HBO vai produzir série sobre jovens fotógrafos de conflito

O cineasta Michael Mann vai dirigir nova série da HBO.

A HBO anunciou na terça-feira que vai iniciar a produção de uma série documental intitulada "Witness" (testemunha) dirigida pelo cineasta Michael Mann, que acompanhará o trabalho de jovens fotógrafos em zonas de conflito do México, Brasil, Uganda e Líbia. A série terá pelo menos quatro episódios, sendo o primeiro deles gravado na região de Ciudad Juarez, no México, fortemente afetada pela violência da "guerra às drogas". Mann, que dirigiu "O Informante" e "Inimigos Públicos", terá a colaboração do diretor David Frankham. "David Frankham e eu partilhamos da admiração pela fotografia de combate que captura o universal - e às vezes o indescritível - em um único flagrante, em meio ao caos e ao perigo", disse Mann em nota. Fonte: Reuters

Maria Bethânia por Pedro de Moraes

© Foto de Pedro de Moraes. Maria Bethânia na década de 60.

Em 2008, a Pequena Galeria 18 no Rio apresentou a mostra “19 mulheres – Pedro de Moraes”, em comemoração aos 50 anos de trajetória do fotógrafo carioca, nascido em 1942. Pedro é filho do poeta Vinicius de Moraes [1913-1980]. Foram 19 fotografias que tiveram a mulher como tema. “80% de tudo o que aprendi foi com elas”, afirmou Pedro na época. Este belo retrato da cantora Maria Bethânia na década de 60 foi exibido durante a mostra.

As modelos de Peter Lindbergh

© Peter Lindbergh. As modelos Linda Evangelista, Cindy Crawford e Lynn Koester para um ensaio da revista Vogue. Itália, 1998.

O fotógrafo Peter Lindbergh realizou esta foto para a revista Vogue Itália em 1998 mostrando as modelos Linda Evangelista, Cindy Crawford e Lynn Koester caminhando em uma praia, todas vestindo casacos. Nascido na Alemanha Oriental em 1944, Peter Lindbergh é um dos fotógrafos mais respeitados da atualidade. Ele é considerado no mundo da moda como “o poeta do glamour”. Desde 1978, quando a revista Stern editou sua primeira série de fotografias de moda, seu trabalho tem sido publicado nas principais revistas internacionais de moda e tem trabalhado para as campanhas dos principais estilistas do mundo.

A fotografia de Carlinhos

© Álbum de família. A fotografia do menino Carlos Ramires da Costa, o "Carlinhos", sequestrado em 1973 e jamais encontrado.

Esta fotografia do menino Carlos Ramires da Costa, o "Carlinhos" foi amplamente difundida no Brasil após seu sequestro no Rio de Janeiro em 1973, caso repleto de hipóteses e contradições não esclarecidas até os dias de hoje. Em 02 de agosto de 1973, no início da noite, um homem encapuzado e armado cortou a luz do prédio do número 1.700 da Rua Alice, no bairro de Santa Teresa, invadiu o imóvel e sequestrou o menino Carlos Ramires da Costa, de 10 anos. Carlinhos era um dos sete filhos da dona-de-casa Maria da Conceição Ramires da Costa e do industrial João Mello da Costa, proprietário da indústria farmacêutica Unilabor, em Duque de Caxias (RJ). Na época, o caso provocou enorme comoção em todo o Brasil. O menino jamais foi encontrado. Fica a pergunta: afinal, quem sequestrou Carlinhos?

Cindy Crawford pela lente de Herb Ritts

© Foto de Herb Ritts. A atriz e modelo Cindy Crawford. EUA, 1988.

Em julho de 1988, a atriz e modelo Cindy Crawford foi magistralmente retratada por Herb Ritts, que antes de sua morte prematura em 2002 foi um dos mais conceituados e respeitados fotógrafos de Hollywood. Além de produzir editoriais de moda para as revistas Vogue, Vanity Fair, Interview e Rolling Stone, Ritts também criou campanhas publicitárias de sucesso para Calvin Klein, Chanel, Donna Karan, Gap, Gianfranco Ferré, Versace Gianni, Giorgio Armani, Levi´s, Pirelli, Polo Ralph Lauren, Valentino, entre outros.

O piscar de olho de Ayrton Senna

© Foto de Evandro Teixeira. Ayrton Senna pisca o olho para Ron Dennis, o chefe de equipe da McLaren. Rio de Janeiro, 1989.

Esta fotografia de Ayrton Senna piscando o olho para o chefe de equipe da McLaren foi feita por Evandro Teixeira em 1989, durante o Grande Prêmio Brasil de Fórmula 1 no Autódromo de Jacarepaguá, no Rio. O piscar de olhos era um gesto que Senna adotava para dizer que estava pronto para iniciar a corrida.

Foto de Domingo: Loretta Lux

© Foto de Loretta Lux. “The Drummer”, 2004.

A capa da edição que comemorou o 60º aniversário da revista Life

© Life Magazine. Edição que comemorou o 60º Aniversário da revista Life. Outubro de 1996.

Em outubro de 1996, a lendária revista Life comemorou seu 60 º aniversário reproduzindo todas as 2128 capas até aquele momento, criando uma ilusão de óptica que revela o rosto de uma mulher, que a meu ver é o da Marilyn Monroe. No miolo da revista foram publicadas 60 fotografias que mudaram o mundo.

Bonequinha de Luxo

© Foto da Paramount Pictures. Audrey Hepburn no filme “Bonequinha de Luxo”, 1961.

Esta é uma das mais célebres cenas da história do cinema com Audrey Hepburn solitária, tomando seu café da manhã diante uma joalheria famosa, na abertura do filme Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany’s), de 1961. Na trama ela interpreta a personagem Holly, uma prostituta de luxo que sonha em se casar com um homem rico e se tornar atriz em Hollywood. A jóias usadas por Audrey lançaram moda. A imagem foi distribuída pela Paramount Pictures sem o nome do autor.

Robert Doisneau e a morte anunciada de um dos mais bonitos distritos de Paris

© Foto de Robert Doisneau/Atelier Robert Doisneau. A destruição do Mercado des Halles. Paris, 1969.

O Hôtel de Ville de Paris está exibindo até o dia 28 de abril de 2012, a exposição "Doisneau, Paris Les Halles". São 205 fotografias originais de Robert Doisneau em cores e em Preto e branco, na maioria vintage, que retratam a morte anunciada de um dos mais bonitos distritos de Paris, com a destruição do Mercado des Halles no final da década de 60, para a construção do "Forum des Halles". Na época os parisienses ficaram consternados e chocados com o gigantesco buraco que se abriu no lugar. Serviço: Exposição "Doisneau, Paris Les Halles". Hôtel de Ville de Paris. 29 rue de Rivoli. 75004 Paris. Tel: 01 42 76 51 53. Até 28 de abril de 2012.

Meryl Streep por Brigitte Lacombe

© Foto de Brigitte Lacombe. Meryl Streep. EUA, 1988.

Este retrato da atriz Meryl Streep foi realizado em 1988, pela fotógrafa francesa Brigitte Lacombe radicada em Nova York, e especializada em fotografia de bastidores do cinema. Em 1975, Brigitte Lacombe conheceu Dustin Hoffman no Festival de Cinema de Cannes. O ator a convidou para fotografar nos EUA o set de filmagem de Todos os Homens do Presidente, que acabou sendo o primeiro de uma centena de filmes que ele fotografou após se radicar nos Estados Unidos.

O maior ícone gráfico do século XX

© Foto de Alberto Korda. A fotografia de Che Guevara é a imagem mais reproduzida de toda a história e maior ícone gráfico do mundo no século XX.

A fotografia de Alberto Korda que capturou a expressão de Ernesto Che Guevara de cabelos longos, usando uma boina com uma estrela, feita durante o funeral das vítimas do navio La Coubre, em 1960, é segundo o Instituto de Arte de Maryland (EUA) a mais famosa fotografia de todos os tempos e maior ícone gráfico do mundo do século XX. É a imagem mais reproduzida de toda a história. A imagem foi reproduzida em todo o mundo em camisetas, canecas, bonés de beisebol, garrafas de vodca, maços de cigarros, relógios, biquínis e outros produtos da sociedade de consumo contra a qual Che lutou.

O casamento de John e Jacqueline Kennedy

© Foto de JR Eyerman/Time. A recepção de casamento de John e Jacqueline Kennedy. Newport, Rhode Island, 1953.

Esta foto feita por JR Eyerman mostra Jacqueline Kennedy sorridente durante a recepção de seu casamento com senador John Kennedy, em 12 de setembro de 1953. JR Eyerman (1906-1985) foi um fotojornalista que trabalhou na equipe da revista Life de 1942 a 1961.

Sonia Braga e o universo feminino de Antonio Guerreiro

© Foto de Pedro Martinelli. A atriz Sonia Braga e o marido Antonio Guerreiro, 1978.

Em maio de 1978, Pedro Martinelli realizou um belíssimo ensaio fotográfico para a revista Veja com a atriz Sonia Braga. As fotos foram feitas em um sítio em Paraty e no Rio de Janeiro, época em que Sonia era casada com Antonio Guerreiro, o fotógrafo que sempre esteve ligado ao universo feminino - só na revista Playboy foram mais de 10 anos retratando mulheres. Guerreiro também foi casado com Sandra Bréa e Angelita Feijó, entre outras.

Lee Miller na visão de Man Ray

© Foto de Man Ray. Lee Miller, 1930.

Este é um raro retrato de Lee Miller feito por Man Ray em 1930. A modelo e fotógrafa Lee Miller (1907-1977) é considerada uma das mais belas mulheres de sua época. Iniciou sua carreira em Nova York trabalhando como modelo para a revista Vogue, tornando-se rapidamente a musa de muitos fotógrafos, entre eles Steichen, Man Ray, Horst P. Horst e Hoyningen-Huene. Em 1929, Lee Miller mudou-se para Paris e tornou-se assistente e companheira de Man Ray. Seu sucesso encorajou-a se tornar-se fotógrafa. Em 1932, Lee Miller voltou à Nova York onde abriu seu próprio estúdio. Ela conheceu o sucesso graças aos seus retratos refinados de moda e publicidade. Ela colaborou para a revista Vogue e depois se tornou correspondente credenciada pelo Exército norte-americano. Foi a única mulher chamada pelo exército para cobrir a guerra na Europa.

Bina Fonyat e o carnaval carioca

© Foto de Bina Fonyat/Galeria da Gávea. Carnaval no Rio de Janeiro, c1970.

Este é um belo registro do carnaval carioca feito na década de 70 pelo fotógrafo Bina Fonyat (1945-1985) para o livro Carnaval (1978). Bina formou-se na Escola de Arquitetura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (1967) e se dedicou à arquitetura e à cenografia antes de começar a fotografar profissionalmente. Trabalhou no Bureau d´Etudes Technor em Paris (1969) e nessa época, fez para a revista O Cruzeiro, a cobertura da corrida automobilística 24horas de Le Mans, seu primeiro trabalho como fotógrafo. Desde então, suas fotografias foram publicadas em diversos veículos como O Globo, Senhor, Quatro Rodas, O Estado de S. Paulo, Jornal do Brasil, entre outros. Produziu fotos para capas de discos de Elis Regina e Edu Lobo além de fotos publicitárias para Merck, H. Stern, Hotéis do Frade, Embratel e Banco do Brasil. Entre 1972 e 1978, fotografou o Carnaval Carioca, tema de sua primeira publicação. Fonte: Coleção Pirelli-Masp de fotografia.

O sorriso de Jennifer Lopez no Brasil

© Foto de Fernando Rabelo/Movimento Fixo. Jennifer Lopez no Camarote da Brahma na Marquês de Sapucaí. Rio de Janeiro, 2012.

A presença mais esperada no Camarote da Brahma na noite de domingo era a de Jennifer Lopez, também conhecida como J.Lo. Com os cabelos soltos, Jennifer chegou às 22h07, vestindo uma camiseta da Brahma, permaneceu cerca de duas horas no camarote, antes de ir embora pouco antes da meia noite.

Foto de Domingo: David Alan Harvey

© Foto de David Alan Harvey. Nairóbi. Quênia, 2004.

O carnaval de José Medeiros

© Foto de José Medeiros/IMS. Mascarados no carnaval. Rio de Janeiro, c. 1955.

Esta imagem que mostra o carnaval de rua no Rio de Janeiro em meados da década de 50 é do fotógrafo piauiense José Medeiros (1921-1990), que retratou diferentes momentos da vida brasileira. José Medeiros começou a fotografar profissionalmente em Teresina, cidade onde nasceu. Em 1939, mudou-se para o Rio de Janeiro onde colaborou para as revistas Tabu e Rio, até ser convidado por Jean Manzon para integrar a equipe de O Cruzeiro. Durante os 15 anos em que esteve na revista, Medeiros imprimiu sua marca como um dos mestres do fotojornalismo brasileiro.

Leila Diniz na visão de Nelson Di Rago

© Foto de Foto Nelson Di Rago/Editora Abril. Leila Diniz na Praia de Ipanema. Rio de Janeiro, 1969.

Nesta belíssima imagem feita em 1969 pelo fotógrafo Nelson Di Rago, Leila Diniz irradia felicidade nas areias da Praia de Ipanema. Leila se tornou um símbolo da liberdade feminina. Naquele mesmo ano, Leila escandalizou o país ao afirmar em entrevista ao Pasquim: “Você pode muito bem amar uma pessoa e ir para cama com outra. Já aconteceu comigo", declarou Leila. O fotógrafo Nelson Di Rago trabalhou na Editora Abril entre 1962 e 1970. Deu aulas no Curso de Fotografia Manchete (1975-76), no curso de Fotografia do Departamento de Comunicação da PUC-Rio (1971-80) e da Universidade Estácio de Sá (1975). Entre 1976 e 2000, trabalhou como fotógrafo da Divisão de Publicações, Divulgação e Imprensa da Rede Globo de Televisão.

Mulheres contra a censura

© Foto de Agência JB. Mulheres encabeçam passeata contra a censura. Rio de Janeiro, 1968.

No dia 12 de fevereiro de 1968, na Cinelândia, no Rio, artistas e intelectuais promoveram um protesto contra a censura que proibia tudo. Uma bela comissão de frente feminina encabeçava a passeata. Da esquerda para a direita, Eva Todor, Tonia Carreiro, Eva Wilma, Leila Diniz, Odete Lara e Norma Bengel. Infelizmente não consegui apurar o nome do autor desta histórica fotografia feita para o Jornal do Brasil.

Morre o fotógrafo Carlos Mesquita, uma das figuras mais doces do jornalismo carioca

© Foto de Josemar Ferrari. Carlos Mesquita e uma das suas fotos premiadas. Rio de Janeiro, 1995.

Faleceu ontem a noite em decorrência de uma pneumonia o fotógrafo Carlos Mesquita, 65 anos, uma das figuras mais doces do jornalismo carioca. O enterro está previsto para hoje, dia 16/02, às 15h no cemitério do Caju. Imediatamente me lembrei da foto feita por ele que venceu o Prêmio Esso de 1982. A imagem mostra o desolamento de um jovem de 14 anos carregando o corpo de uma criança vitima de um desabamento causado pelas chuvas de verão em Petrópolis. A foto foi publicada na primeira página do Jornal do Brasil.

A vitória Chico Buarque e Bob Marley numa partida de futebol

Foto de Frederico Mendes. Chico Buarque e Bob Marley sorriem após vencer uma partida de futebol. Rio de Janeiro, 1980.

Esta fotografia foi feita por Frederico Mendes em 19 de março de 1980, durante a única visita ao Brasil do rei do reggae Bob Marley. A gravadora Ariola organizou às pressas uma partida de futebol para Marley com alguns artistas e jogadores, e assim os times foram formados: Bob Marley, Junior Marvin, Paulo César Caju, Toquinho, Chico Buarque e Jacob Miller, de um lado, e de outro lado Alceu Valença, Chicão, e mais quatro funcionários da gravadora. O time de Bob deu uma goleada de 3 x 0.

Fotógrafos de todo o mundo irão clicar no mesmo minuto no Dia Mundial da Fotografia

Projeto Mosaico Minuto (D:H:M) 2012.

Estão abertas as inscrições para o projeto “Mosaico Minuto (D:H:M) 2012”, que propõe que simpatizantes, amadores e profissionais façam uma fotografia no dia 19 de Agosto, Dia Mundial da Fotografia, no mesmo minuto sincronizado (17:30h Brasília GMT-3), onde quer que esteja e com qualquer equipamento, formando um mosaico de imagens em homenagem ao Dia Mundial da Fotografia. A terceira edição do projeto tem a ambiciosa meta de reunir 1000 fotógrafos ao redor do mundo que irão praticar o ato de fotografar no mesmo minuto e, para isso, já conta com uma fanpage dedicada na rede social, uma exposição confirmada no CCJF, Centro Cultural Justiça Federal de 15/09 a 28/10 no Centro do Rio, a produção do livro do projeto nos moldes de 2011, e ainda uma iniciativa de mobilização coletiva via crowdfunding no Catarse para viabilizar a impressão e distribuição gratuita do livro do projeto na inauguração e em escolas, bibliotecas e centros de estudos da arte fotográfica. Inscreva-se Aqui

O dia em que Fred Astaire se tornou Richard Avedon

© Foto de David Seymour. Richard Avedon e Fred Astaire no set de filmagem de Funny Face, 1956.

Nesta maravilhosa fotografia feita por David Seymour aparece o fotógrafo Richard Avedon mostrando para Fred Astaire como usar uma câmera de grande formato durante as filmagens de Funny Face (1957). O musical foi inspirado na vida de Richard Avedon, que planejou pessoalmente a seqüência de abertura do filme. Foi Fred Astaire quem interpretou o papel do fotógrafo.

Milan Alram e a Garota de Ipanema

© Foto de Milan Alram. Helô Pinheiro. Rio de Janeiro, 1960.

Esta é Eneida Menezes Paes Pinto Pinheiro, a Helô Pinheiro, fotografada por Milan Alram em 1960, quando ainda não estava imortalizada por Vinícius de Moraes e Tom Jobim na canção Garota de Ipanema, a música mais executada em todo o mundo no século XX, depois de Yesterday dos Beatles. Em 1962, a beleza da jovem de apenas 17 anos chamou a atenção de duas lendas da MPB. “Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça. É ela menina que vem e que passa, no doce balanço, a caminho do mar”, diz a letra da música”. Milan Alram é um fotógrafo francês, carioca por adoção, que trabalhou em publicidade nos anos de 1950 a 1970. Em 1982 inaugurou laboratório fotográfico profissional Kronokroma, para atender os fotógrafos cariocas.

Exposição e livro de Lena Trindade reúnem fotos de aves raras do Jardim Botânico

© Foto de Lena Trindade. Imagem que compõe a mostra “Aves do Jardim Botânico do Rio de Janeiro”.

Será aberta hoje, terça-feira, dia 14 de fevereiro de 2012, a partir das 18:30 horas, a exposição “Aves do Jardim Botânico do Rio de Janeiro”, da fotógrafa Lena Trindade. A mostra reúne imagens de aves, em sua maioria nativas da Mata Atlântica e outras migratórias, que se alimentam e reproduzem no Jardim Botânico, propiciando um verdadeiro espetáculo não só para ornitólogos, fotógrafos de natureza e observadores de aves, mas para o público em geral. As fotografias de Lena Trindade fazem parte de uma seleção das 152 espécies apresentadas no Guia das Aves do Jardim Botânico, uma das primeiras publicações do gênero no Brasil, que será lançado no evento de abertura da exposição. Além das 14 fotos, a exposição apresenta uma projeção de todas as imagens do guia acompanhada do som de cerca de 50 aves, gravadas pelo especialista Luiz Antonio Pedreira Gonzaga. A partir de um meticuloso trabalho desenvolvido e idealizado pela fotógrafa, em parceria com o ornitólogo Henrique Rajão, responsável pelos verbetes, e Plínio Senna, autor de texto sobre o Jardim Botânico, o livro “Aves do Jardim Botânico do Rio de Janeiro – Guia do Campo” cataloga 152 espécies de aves que fazem parte da fauna do local. Bilingue, português e inglês, o guia traz informações com o nome popular e científico de cada ave, seu tamanho médio e outras características específicas. Serviço: Exposição Aves do Jardim Botânico do Rio de Janeiro. Lançamento: dia 14 terça feira 18:30hs. De 15 de fevereiro a 15 de abril de 2012, Horário de visitação: 10h às 17h. Endereço: Rua Jardim Botânico, 1008 (Espaço Tom Jobim) Rio de Janeiro. Tel.: (21)2512-0303.

Angelina Jolie e a máquina fotográfica de grande formato de Alexei Hay

© Foto de Alexei Hay. Ensaio de Angelina Jolie para a revista Marie Claire. EUA, 2012.

Esta fotografia de Angelina Jolie foi feita por Alexei Hay para a edição de janeiro de 2012 da revista “Marie Claire” norte-americana. O ensaio fotográfico mostra a atriz de Hollywood diante de uma máquina fotográfica de grande formato. Alexei Hay começou na fotografia de moda como assistente dos fotógrafos Philip Lorca DiCorcia e Albert Watson construindo uma ampla cartela de clientes ao longo dos anos, que inclui nomes como Prince, Jennifer Lopez, Beyoncé, Sienna Miller, Donatella Versace, Farrell Perry, Natalie Portman, Philip Seymour Hoffman, Kirsten Dunst, Mariah Carey, Robert Duvall, Charlotte Gainsbourg, John Waters, Janet Jackson, Tom Ford, Bjork, David Bowie, Benicio del Toro, Robert Smith e Dennis Hopper.

Fotógrafos paraenses interpretam a “Semana de Arte Moderna de 1922”

© Foto de Elza Lima. Macunaíma. Imagem que compõe a mostra 100menos10.

A fotografia, já muito usada na época, não foi apresentada na tão festejada “Semana de Arte Moderna” em São Paulo, em 13 de fevereiro de 1922. 13 fotógrafos (Alan Soares, Alberto Bitar, Elza Lima, Emídio Contente, Fatinha Silva, Flávya Mutran, Ionaldo Rodrigues, Luciana Magno, Michel Pinho, Miguel Chikaoka, Luiza Cavalcante, Pedro Cunha, Walda Marques) e um artista visual que utiliza a fotografia (Roberta Carvalho) prometem remontar essa história, cada um interpretando pela fotografia uma obra modernista. A coletiva “100menos10" trás uma visão paraense dos 90 anos do evento que sacudiu as bases das artes no país. Segundo o curador e idealizador da mostra, o também fotógrafo Guy Veloso, “mais que um deslumbre nostálgico, queremos desde já levantar questões, trocar estática pela estética. Pensar o que estes 10 anos até o ‘centenário’ nos reserva”. Não se limitando aos presentes em 1922, foram “convidados” Tarcila do Amaral e o paraense Ismael Nery (que estavam na Europa em 22) para também serem decodificados em fotografias, tão como um contemporâneo, o dramaturgo, ator e diretor Zé Celso Martinez, que até os dias de hoje prega os ideais antropofágicos em suas peças. Serviço: 100menos10. Abertura: 13 de fevereiro, 19h. Local: Galeria Theodoro Braga-CENTUR, Belém-PA. Visitação gratuita: 14.02 a 16.03.2012, de segunda a 6ª.feira, de 09 às 17h30.

Foto de Domingo: Alessandra Sanguinetti

© Foto de Alessandra Sanguinetti.

O mestre Cartola por Aníbal Philot

© Foto de Aníbal Philot/Agência O Globo. Angenor de Oliveira, o Cartola, desfilando pela Mangueira. Rio de Janeiro, 1978.

Em 1978, o mestre Cartola foi fotografado por Aníbal Philot durante o desfile da Mangueira, no Rio de Janeiro. Angenor de Oliveira (1908-1980), um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira, ganhou o apelido de Cartola quando trabalhava em canteiros de obras, usando um chapéu-coco para não sujar os cabelos de cimento. O saudoso fotógrafo Aníbal Philot, assassinado em 1996, é uma referência para muitos fotojornalistas brasileiros até os dias de hoje.

Evandro Teixeira e a "Passeata dos Cem Mil"

© Foto de Evandro Teixeira. "Passeata dos Cem Mil", contra a ditadura. Rio de Janeiro, 1968.

Em 2007, Evandro Teixeira resgatou dos arquivos do Jornal do Brasil uma fotografia da “Passeata dos Cem Mil”, feita em junho de 1968, e não publicada na época. A foto inspirou Evandro a iniciar naquele momento o projeto “68 Destinos: Passeata dos Cem Mil”, com o intuito de localizar 68 indivíduos presentes na foto da manifestação. Evandro localizou diversas pessoas que contaram suas histórias, lembraram o que os levou até a passeata, como suas vidas transcorreram dali para frente e o que elas fazem hoje. O material foi publicado em um belíssimo livro homônimo em maio de 2008.

Max Dupain, o fotógrafo que sempre foi adepto da fotografia em preto e branco

© Foto de Max Dupain. Auto-retrato, s1930.

Este auto-retrato de Max Dupain (1911-1992), feito em torno de 1930, mostra o fotógrafo australiano segurando em sua mão direita o cabo disparador de sua máquina. Max Dupain foi um dos artistas mais respeitados da Austrália, seu trabalho foi exposto em diversas galerias e faz parte de coleções particulares em todo o mundo. Nascido em Sydney em 1911, ele viveu lá toda a sua vida fotografando a cidade, a partir dos anos 1930, até pouco antes de sua morte em 1992. Dupain permaneceu um adepto da fotografia em preto e branco. Ele sentiu que a cor foi restringindo a sua objetividade e que nada foi deixado para uma interpretação individual. Ele continuou fotografando até poucos meses antes de sua morte em julho de 1992.

O destino de um cavalo de carrossel

© Foto de Fernando Rabelo. Foire a la Brocante. Paris, 2006.

Numa feira de antiguidades lá estava um cavalo de carrossel, esquecido pelo tempo, contracenando com cadeiras de outra época. O cavalo descansava serenamente depois de tempos gloriosos. “Com o tempo, com o tempo, vai, tudo vai embora. E nós nos sentimos cansados como um cavalo perdido”, dizia o poeta Léo Ferré.

O espelho de Monica Bellucci

© Foto de Dominique Issermann. A atriz Monica Bellucci, 2002.

Nesta fotografia feita por Dominique Issermann em 2002, a atriz italiana Monica Bellucci aparece refletida no espelho de um banheiro, com a mão esquerda na cabeça, olhando para baixo. Dominique Issermann é um fotógrafo francês nascido em 1947, que nos anos 70 trabalhava para uma revista de cinema, o que lhe possibilitou fotografar as filmagens de Casanova, de Fellini, e Novecento, de Bertolucci, tornando-se rapidamente conhecido no mundo da publicidade e editorial.

Fotógrafo espanhol vence o 55º prêmio World Press Photo

© Foto Samuel Aranda. A foto vencedora do 55º prêmio World Press Photo 2011.

O fotógrafo espanhol Samuel Aranda venceu o 55º prêmio World Press Photo com o retrato de uma mulher coberta de véu abraçando um parente ferido no Iêmen. A foto de Aranda, feita dentro de uma mesquita utilizada como hospital durante os confrontos entre policiais e manifestantes contrários ao regime do presidente Ali Abdullah Saleh, serviu de retrato simbólico do conjunto da Primavera Árabe que varreu o Oriente Médio no ano passado, segundo o comunicado publicado pelo júri do prêmio. O fotógrafo da AFP Yasuyoshi Chiba, por sua vez, conseguiu o primeiro prêmio na categoria People in the News Singles, por suas imagens dos dias posteriores ao tsunami no Japão. Massoud Hossaini e Pedro Pardo, também da AFP, ficaram, respectivamente, com o segundo e terceiro lugar em suas correspondentes categorias. Aranda, ex-fotógrafo da AFP, realizava um trabalho no Iêmen para o jornal New York Times quando tirou a foto vencedora. Ele receberá um prêmio de US$ 13 mil e uma câmera Canon. Fonte: AFP

Kate Moss por Peter Lindbergh

© Foto de Peter Lindbergh. Kate Moss para a Harper's Bazaar. Nova York, 1994.

Em 1994, Kate Moss foi retratada para a revista Harper's Bazaar por Peter Lindbergh, o fotógrafo alemão que já realizou trabalhos para as maiores revistas do mundo, como a Vogue e Marie Claire. Peter é considerado no mundo da moda como “o poeta do glamour”. A modelo Kate Moss é a queridinha dos fotógrafos, já posou para Paolo Roversi, Bettina Rheims, Bert Stern, Corinne Day, Rankin, Albert Watson, Arthur Elgort, Marc Hispard, Mike Figgis, Mary McCartney, Richard Dumas, Patrick Demarchelier, Juliette Butler, Bruno Klein e Fred Axl, entre outros.

A crucificação de Raquel Welch

© Foto de Terry O'Neill. Raquel Welch crucificada. Los Angeles, 1970.

A exuberante atriz Raquel Welch que já foi considerada pela revista Playboy a "mulher mais desejada do mundo" foi retratada crucificada para o cartaz do filme One Million Years BC (Um milhão de anos antes de Cristo). A autoria da foto é de Terry O'Neill. “Eu queria que Welch simbolizasse o sexo feminino da década, crucificada por sua sexualidade, pela indústria do cinema e pelo público em geral”, afirmou o fotógrafo.

Morre Sergio Larraín, o fotógrafo mais significativo da história do Chile

© Foto de René Burri/Magnum Photos. O fotógrafo Sergio Larraín nos anos 60.

Morreu ontem aos 81 anos, o fotógrafo chileno Sergio Larraín, reconhecido por seu trabalho na agência Magnum no final dos anos 60. Nascido em 1931 em Santiago, Larraín começou a trabalhar em fotografia em 1949, com uma inclinação precoce para a estética da pobreza e da marginalização, como evidenciado por seu trabalho com as crianças que viviam ao longo do Rio Mapocho. Larraín é considerado o fotógrafo mais significativo da história do Chile. O escritor Julio Cortázar se inspirou numa fotografia de Sergio Larraín para escrever o livro intitulado “Las Babas del Diablo”, publicado em 1959, que conta a história do envolvimento acidental de um fotógrafo com um crime de morte, que deu origem ao filme Blow Up (1968), um dos mais célebres da história do cinema. A obra de Larraín é reconhecida em todo o mundo, desde que seu trabalho apareceu em revistas como Paris Match, Life e Cruzeiro e em exposições em Nova York, Berlim, Valencia, Londres e Chicago. As fotografias de Larraín fazem parte da coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). Foi no final dos anos 60 que ele começou sua retirada deixando a fotografia para ficar completamente imerso em meditação e estudo das culturas filosófico-místicas orientais, deixando Paris. Estabeleceu-se no vale de Azapa em Arica, no Chile, onde praticou ioga. Ele então se mudou para o Myrtle, e depois, no final dos anos 70, ele se estabeleceu em Tulahuen. Durante este período, não aceitou entrevistas e raramente era fotografado.

O inesquecível “Cria Cuervos”

As atrizes Ana Torrent e Geraldine Chaplin no filme Cria Cuervos, 1976.

Esta é uma das fotografias de cena mais marcantes do filme Cria Cuervos (1976) dirigido por Carlos Saura. Poucas vezes o universo infantil foi tão bem retratado. No filme, Ana (Geraldine Chaplin) relembra a infância de uma menina que aos noves anos lida com a perda quando ela vê seus pais morrerem em um pequeno espaço de tempo. O filme foi vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes e Indicado ao Globo de Ouro e ao Cesar de Melhor Filme Estrangeiro.