Barack Obama contrata a elite do fotojornalismo norte-americano

© Foto de Callie Shell. Barack Obama. 2008.

Um dos segredos que levaram Barack Obama a ser eleito presidente dos Estados Unidos foi a imagem. Talvez por isso, acabam de serem recrutados mais seis fotógrafos, todos norte-americanos e que comungam da ideologia da "mudança" proposta pelo presidente da República. Eles irão trabalhar no novo Gabinete de Fotografia da Casa Branca. Depois de Pete Souza, foram contratados os veteranos editores de fotografia da Time, U.S. News & World Report e Cox Newspapers. Num momento em que dezenas de jornais nos EUA cortam empregos, Pete Souza é o responsável pela contratação da elite do fotojornalismo que irá documentar a “Era Obama”. Alice Gabriner, diretora de fotografia da revista Time, irá tornar-se a editora de fotografia da Casa Branca. Rick McKay, que trabalhou no USA Today e em 16 outros jornais será o sub-editor. Também foi contratada Jennifer Poggi, que foi diretora-adjunta de fotografia do U.S. News & World Report. Foram recrutados ainda os fotógrafos Chuck Kennedy, Lawrence Jackson e Samantha Appleton.

Fotografia de László Moholy-Nagy é vendida por US$ 242.500 em leilão

© Foto de László Moholy-Nagy. Lucia Moholy, 1920.

Um retrato em preto-e-branco da esposa de László Moholy-Nagy (1895-1946), cujo valor foi calculado entre US$ 200 mil e US$ 300 mil, foi arrematado por US$ 242.500 na sede nova-iorquina da casa de leilões Sotheby's. Entre as peças leiloadas estavam seis lotes de fotografias do mexicano Manuel Álvarez avaliados em US$ 77 mil e que foram vendidos por US$ 95 mil. Outra das obras principais do leilão foi a imagem do fotógrafo suíço Robert Frank "Nova Orleans (Tranvía)", vendida por US$ 122 mil, acima dos US$ 120 mil calculados. Além disso, o leilão incluiu várias imagens do polêmico artista nova-iorquino Robert Mapplethorpe cuja obra "Calla Lily" foi vendida por US$ 92.500. A surpresa do dia ficou com a fotografia "Woman in Moroccan palace", do norte-americano Irving Penn que não teve lance algum, apesar de ser considerada uma das vedetes do leilão. Fonte: EFE

Morre Helen Levitt, aos 95 anos

© Foto de autor desconhecido. A fotógrafa Helen Levitt, 1963.

© Foto de Helen Levitt. Nova York 1940.

© Foto de Helen Levitt. Nova York 1942.

© Foto de Helen Levitt. Nova York 1942.

Helen Levitt, uma das mais importantes fotógrafas do Século XX, que capturou momentos de lirismo nas ruas de sua nativa Nova York, faleceu aos 95 anos enquanto dormia em sua casa, em Manhattan no último domingo, dia 29 de março. Sua morte foi confirmada por seu irmão, Bill Levitt. Nascida em agosto de 1913, Levitt cresceu no Brooklyn, em Nova York. Depois de sair colégio ela foi trabalhar para um fotógrafo comercial. Ela comprou uma máquina fotográfica Leica e começou a fotografar as crianças nas ruas. Ainda uma jovem fotógrafa apaixonou-se pela vida de um bairro pobre, que percorreu assiduamente fotografando as brincadeiras das crianças na rua, seus desenhos no chão e nas paredes e as suas ousadias numa festa de Carnaval - em plena crise econômica na primeira metade do século passado e entre as duas Guerras Mundiais (crise dos finais dos anos 30 e começos dos anos 40. Depois de uma breve experiência no cinema, voltou novamente ao mundo que se sentia mais à vontade onde permaneceu durante mais de 70 anos. Veja mais fotos de Hellen Levitt Aqui

Getty Images expõe em Londres fotos de personalidades do Século XX

© Foto de Slim Aarons/Getty Images. Truman Capote em seu apartamento no Brooklyn, c 1958.

Imagens únicas de personalidades do Século XX compõem a mostra “Fabulous People. Fabulous Lives”, realizada pela Getty Images no Westfield London, na Inglaterra, um dos principais centros comerciais da Europa. A exposição, que já está em cartaz, reúne imagens históricas do escritor Truman Capote, das atrizes Faye Dunaway, Marilyn Monroe, Joan Collins, Audrey Hepburn, entre outras. O objetivo da mostra, que se estenderá até 20 de abril, é trazer um pouco de diversão ao público através de temas como moda e estilo, retratados pelos olhares dos mais talentosos fotógrafos da época como: Slim Aarons, Justin de Villeneuve, Terry O'Neill e Thurston Hopkin. "Ficamos seis meses procurando as melhores imagens de toda coleção da Getty Images, afinal, cem anos merecem o melhor do mundo da fotografia. Se a imagem não nos fazia suspirar, cortávamos da seleção", finaliza a diretora da galeria Getty Images Louise Garczewska.
Fonte: Portal Imprensa

Alexandre Magno participa do projeto "Encontros com o autor", em Brasília

© Foto de Alexandre Magno.

O Candango Fotoclube recebe na terça-feira, dia 31 de março, a partir das 20h, no Balaio Café, o fotógrafo Alexandre Magno, para a primeira edição de 2009 do projeto “Encontros com o autor”, criado para promover o debate da fotografia com os principais profissionais de Brasília. Magno é fotógrafo profissional há 20 anos. Começou como assistente no estúdio de Rui Faquini, passando depois pelo fotojornalismo, publicidade e cinema. Em 2006, ficou em primeiro lugar no concurso fotográfico da revista Playboy. Hoje, atua mais fortemente como diretor de fotografia de cinema e vídeo. Criada pelo Candango, a série “Encontros com o autor” chega ao seu terceiro ano de sucesso de público, tendo recebido nesse período profissionais das mais diferentes vertentes da fotografia, como Luís Humberto, André Dusek, Gervásio Baptista, Kazuo Okubo, entre outros. O projeto conta com o apoio do Balaio Café.
Fonte: Candango Fotoclube

O fotógrafo Julio Bittencourt lança livro sobre o Edifício Prestes Maia 911

© Foto de Julio Bittencourt. “Numa janela do Edifício Prestes Maia 911”.

Na próxima segunda-feira, dia 06 de abril, o fotógrafo Julio Bittencourt estará na Livraria Cultura Conjunto Nacional, em São Paulo para uma sessão de autógrafos do livro “Numa janela do Edifício Prestes Maia 911”, da Editora DBA. O livro apresenta uma série de retratos dos moradores do Edifício Prestes Maia, de São Paulo, captados à medida que iam aparecendo em cada uma das 364 janelas. Na maior ocupação vertical da América Latina moram 468 famílias. De acordo com o fotógrafo, “numa mega-cidade como São Paulo, de construção em altura e altamente concentrada, é freqüente vermos vizinhos, amigos e familiares comunicarem das janelas dos seus apartamentos. Fotografar do edifício adjacente permitiu-me mostrar as histórias e as relações de comunidade que sobrevoam a cacofonia e a forte densidade urbana”. Com esse trabalho, O fotógrafo Julio Bittencourt venceu os prêmios Leica Oskar Barnack 2007 (Alemanha), Portfolio Pick Review Aperture 2007 (EUA) e Fundação Conrado Wessel de Arte 2006 (Brasil). Local: Livraria Cultura Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073 - Loja 151 - Artes - São Paulo/SP

Foto de Domingo: Ellen Kooi

© Foto de Ellen Kooi. Sibili-Rim, 2006. Veja mais fotos de Ellen Kooi Aqui

O fantasma de Edimburgo

© Foto de Christopher Aitchison. No detalhe, o suposto fantasma de Edimburgo. Escócia, 2008.

Uma estranha figura, que parece vestir roupas medievais, a espreitar por uma janela no castelo Tantallon, situado em Edimburgo, na Escócia. Foi esta a imagem eleita através da Internet como a prova de que, de fato, existem “fantasmas”. A iniciativa foi lançada há cerca de três semanas, por Richard Wiseman, professor de psicologia da Universidade inglesa de Hertfordshire, no âmbito do Festival Internacional de Ciência de Edimburgo, que se realiza na próxima semana. O projeto de investigação online convidava os internautas a enviarem fotografias de fantasmas. Foram escolhidas 50 e colocadas online para votação. "A resposta dos internautas foi muito para além das expectativas", afirmou Richard Wiseman. No total, mais de 250 mil pessoas votaram na fotografia que consideraram a mais convincente. A fotografia tirada por Christopher Aitchison, em Maio de 2008, no castelo de Tantallon, na Escócia, foi eleita, com 39% dos votantes online. Citado por vários sites de informação internacionais, o autor da fotografia afirma que quando tirou a fotografia não havia ninguém na janela. "Só quando cheguei em casa que vi as imagens no computador, é que percebi aquela figura", explicou Christopher Aitchison. Os funcionários do castelo confirmaram que não são utilizados quaisquer manequins nem tão pouco existem guias vestidos à época medieval. Fotógrafos especialistas em Photoshop confirmam que a imagem não foi alterada. O fotógrafo Gordon Rutter, que examinou as fotografias recebidas a concurso, disse à CNN que a maioria das "anomalias" que se vêm nas imagens são facilmente explicáveis. "Alguns círculos podem ser provocados pelo reflexo do flash em pequenas partículas de pó, névoas podem ser o resultado da condensação nas lentes e longas exposições podem criar figuras fantasmagóricas", afirmou.
Fonte: dn.sapo.pt

Acervo fotográfico da Bloch vai a leilão

© Foto de Chico Pereira/Acervo Bloch Editores. João Gilberto toca violão no Arpoador ao lado de Nara Leão (de camisa estampada).

Todo o acervo fotográfico da empresa Bloch Editores, que abriu falência há nove anos - um total de 12 milhões de fotos, cromos e negativos -, vai a leilão em abril ou maio. O material é avaliado em R$ 2 milhões, e deve despertar a cobiça de empresas de comunicação, de instituições voltadas à preservação da memória e à pesquisa e de bibliotecas. Em estado de conservação "regular", conforme o relatório de avaliação feito pelo escritório do leiloeiro Fernando Braga, o patrimônio se encontra abrigado desde 2006 num galpão de 1.500 metros quadrados em Água Grande, Zona Norte do Rio, uma área onde já funcionou uma gráfica. Antes do fechamento dos prédios da Bloch, na Glória, Zona Sul, o acervo da revista Manchete , parte em preto e branco, ocupava um andar inteiro, assim como os arquivos em aço que guardam as fichas contendo dados da catalogação dos itens hoje guardados no galpão. Chegou a ser manuseado por 50 arquivistas tamanha sua grandiosidade. Em 2003, embalado em folhas de papel pardo e em caixas, foi levado em 12 caminhões para São Paulo, onde fica a sede da Editora Escala, que adquiriu os títulos da Bloch. Em seguida, voltou ao Rio.
Fonte: O Estado de São Paulo

"American Photo" publica cinqüenta páginas dedicadas a Annie Leibovitz

Edição especial da American Photo Magazine inteiramente dedicada à fotógrafa Annie Leibovitz, 2009.

A American Photo Magazine de abril traz um especial inteiramente dedicado à fotógrafa Annie Leibovitz. São 50 páginas dedicadas a uma retrospectiva de sua obra. Annie Leibovitz começou a carreira nos anos 70 quando começou a documentar a cultura popular americana. Seus primeiros trabalhos foram publicados na revista Rolling Stone, da qual tornou-se a principal fotógrafa. Dez anos mais tarde passou a trabalhar para Vanity Fair e Vogue e criou campanhas publicitárias para empresas como American Express e Givenchy. Hoje ela é uma das fotógrafas mais requisitadas do mundo.

Abertas as inscrições para o novo prêmio "The Magnum Expression Award"

Reprodução da página na web do “The Magnum Expression Award”.

A HP e Agência Magnum, fundada em 1947 por Robert Capa e Henri Cartier-Bresson, estão lançando o prêmio internacional “The Magnum Expression Award”. A proposta é de valorizar os trabalhos de fotografia documental que tragam inovações na sensibilização social e que insuflem um sentimento de compaixão humanitária. O júri será composto de quatro fotógrafos da Agência Magnum: Alec Soth, Jonas Bendiksen, Paolo Pellegrin e Susan Meiselas, além de um representante da HP. As inscrições vão até o dia 30 de setembro de 2009, no site da Magnum: expression.magnumphotos.com

A obra do fotógrafo norueguês Dag Alveng será exposta em São Paulo

© Foto de Dag Alveng.

A CAIXA Cultural (Av. Paulista, 2083) e o Consulado da Noruega trazem ao Brasil, de 08 de abril a 10 de maio, a exposição do fotógrafo norueguês Dag Alveng. A mostra intitulada “Dag Alveng – Nova Iorque - Noruega - 1979/2008”, que tem a curadoria de Pieter Tjabbes e coordenação geral de Jens Olesen, vai apresentar três séries com 110 imagens em preto-e-branco que exploram a luminosidade peculiar de Nova Iorque e da Noruega. Dag Alveng nasceu em Oslo (Noruega) em 1953. Seus trabalhos já foram apresentados em exposições individuais e coletivas internacionais. Suas fotografias estão nas coleções permanentes de importantes museus dos EUA e Europa. O horário de visitação é de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos e feriados, das 10h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400. Fonte: Maxpressnet

Um mês após a morte do fotógrafo André AZ, polícia não tem pistas dos criminosos

© Foto de Daniel Ramalho. Fotógrafos fazem protesto silencioso contra a violência durante o enterro do fotógrafo André Az, Rio de Janeiro, 2009.

Um mês depois da morte do repórter fotográfico de O DIA André Alexandre Azevedo, o André AZ, assassinado em tentativa de assalto na Avenida Brasil, em 25 de fevereiro, a polícia ainda não prendeu os criminosos. Dois homens mortos, encontrados dias depois carbonizados, chegaram a ser apontados como os assassinos do fotógrafo, o que foi negado pela polícia. “Precisamos esgotar todas as possibilidades de investigação. Temos uma linha, mas ainda não podemos dar detalhes”, disse o delegado titular da 22ª DP (Penha), Felipe Ettore. “Mas não devemos demorar a concluir o inquérito”, prometeu o policial. André AZ tinha saído da sucursal do jornal O DIA, em Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense, depois de encerrar o expediente, e retornava para casa, no Rio. Ele estava em sua moto, uma Honda Tornado preta, pela pista central. Baleado, perdeu a direção, bateu na mureta da Avenida Brasil e caiu na pista seletiva do sentido contrário, em direção à Zona Oeste, a 50 metros da moto, e foi atropelado por vários veículos. Peritos do Instituto de Criminalística identificaram na ocasião duas perfurações de bala no braço esquerdo e uma nas costas, na altura do pulmão, onde ficou alojado um projétil. Fonte: O DIA

A divina Margaret Bourke-White

© Foto de Oscar Graubner. A fotógrafa Margaret Bourke-White no topo do edifício Chrysler Building. Nova York, 1934.

Margaret Bourke-White (1904 - 1971) nasceu em Nova Iorque, em 14 de junho de 1904. Tornou-se fotógrafa quando estudava em Cornell University. Ela era aluna de Clarence White na Columbia University e mais tarde abriu seu estúdio em Cleveland onde se especializou em fotografia arquitetônica. Margaret foi a primeira fotógrafa da revista Life. Era uma mulher de esquerda que fez várias viagens para a ex-União Soviética (URSS). Em 1931 publicou "Olhos sobre a Rússia". Profundamente consciente de seu papel, foi a única fotógrafa estrangeira a cobrir os territórios ocupados da União Soviética depois da invasão do exército alemão em 1941. Após a Segunda Guerra Mundial ficou interessada na campanha de não-violência promovida por Gandhi. Nos anos 50, a fotógrafa foi diagnosticada como portadora do mal de Parkinson. Ela recém tinha completado 50 anos quando teve de abandonar a carreira para lutar contra a doença. Foi operada no cérebro por duas vezes, em 1959 e em 1961. Faleceu em 27 de agosto de 1971, aos 67 anos de idade.

Morre aos 52 anos, Gianni Giansanti, o fotógrafo do Papa

O fotógrafo italiano Gianni Giansanti ao lado do Papa João Paulo II, numa viagem a França em 2004.

Morreu o fotógrafo italiano Gianni Giansanti, vitima de um câncer nos ossos, aos 52 anos. O fotógrafo acompanhou o Papa João Paulo II em todas as suas viagens ao redor do mundo. Gianni Giansanti foi também o autor da célebre foto feita em 1978, do corpo do primeiro-ministro Aldo Moro no porta-malas de uma Renault estacionada na Via Michelangelo Caetani, em Roma. Aldo Moro foi assassinado pelas Brigadas Vermelhas depois passar 54 dias no cativeiro. Gianni Giansanti cobriu o cotidiano do Vaticano por quase trinta anos. Após a morte do Papa João Paulo II, em 2005, o seu trabalho fotográfico, cobrindo os 26 anos do Santo Padre, foi publicado em diversos livros, tais como: “Karol Wojtyla, il Papa che ha cambiato la storia”, na Itália; “Jan Pavel Wielki, 1920-1985”, publicado na Polônia pela National Geographic; “Juan Pablo II, Historia de un Pontificado”, na Espanha; e “John Paul II, the Pope Who Changed the World”, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja uma fotogaleria de Gianni Giansanti Aqui

Hans Günter Flieg: o fotógrafo do modernismo brasileiro

© Foto de Hans Günter Flieg. Oficina de pintura de painéis publicitários e caminhões de distribuição de produtos, 1952. Clique na imagem para ampliar.

Em 1939, fugindo da Alemanha nazista, o jovem fotógrafo Hans Günter Flieg, um alemão de origem judaica, emigrou aos 16 anos para o Brasil, onde se tornou pioneiro da fotografia industrial, de publicidade e de arquitetura. Foi o fotógrafo oficial da 1ª Bienal de São Paulo em 1951, fez o primeiro calendário da Pirelli e trabalhou com os mais importantes designers e arquitetos brasileiros. Ele é considerado um dos introdutores da visão da Bauhaus na fotografia do país. Suas imagens registraram o vertiginoso desenvolvimento industrial e cultural da capital paulista até os anos 80, desde a expansão do consumo de novos produtos voltados para o lar – impulsionada pela publicidade – até o grande investimento que o estado de São Paulo teve na indústria de base e no setor energético. Hans Günter Flieg vive em São Paulo.

"Imagens para Conter a Tuberculose"

© Foto de Riccardo Venturi. Mulheres com tuberculose no Afeganistão.

A partir de amanhã, dia 26 de março, o público poderá visitar no Centro Cultural Justiça Federal, no Rio, a exposição "Imagens para Conter a Tuberculose", com fotos vencedoras do "Images to Stop Tuberculosis Photo Award". A seleção das fotos levou em conta a qualidade das imagens e sua pertinência com o tema, reunindo nomes importantes do fotojornalismo mundial, como Stanley Greene e Bruno Stevens. A exposição, que já marca o ano da França no Brasil, tem curadoria de Christian Caujolle e participação dos fotógrafos: Jan Banning, Jonathan Berger, Chris De Bode, Pep Bonet, Gary Calton, Jean Chung, Tim Dirven, Stanley Greene, Robin Hammond, Amdadul Huk, Atul Loke, James Mollinson, Espen Rasmussen, Moises Saman, Bruno Stevens, Riccardo Venturi e Rosa Verhoeve. Exposição Imagens para Conter Tuberculose. Centro Cultural Justiça Federal. Av. Rio Branco, 241 – Cinelândia. Rio de Janeiro. Entrada Franca. Mais informações: Telefone: (21) 3261-2550. Até dia 12 de abril de 2009.

Abertas as inscrições para o 5º Prêmio New Holland de Fotojornalismo

© Foto de Ricardo Wolffenbüttel. 1º lugar na categoria "Agricultura", da 4º edição do Prêmio New Holland de Fotojornalismo.

Abertas as inscrições para o 5º Prêmio New Holland de Fotojornalismo. Destinado a repórteres fotográficos profissionais, o prêmio acontece simultaneamente no Brasil e na Argentina. Ao final do concurso, uma exposição itinerante, formada pelas oito fotografias vencedoras e outras 32 fotografias escolhidas pelos jurados, percorrerá cidades dos dois países. As inscrições podem ser realizadas até o dia 30 de junho de 2009. A nova edição do Prêmio New Holland de Fotojornalismo está dividida em duas categorias. Na categoria Campo podem ser inscritas imagens que mostrem todas as práticas aplicadas na agricultura moderna. Na outra categoria, Tecnologia, podem ser inscritas imagens que mostrem máquinas New Holland trabalhando no campo. A Comissão Julgadora será composta por seis jurados, sendo três brasileiros e três argentinos, com vasto conhecimento nas áreas de fotojornalismo ou agrícola. Estes irão selecionar as fotos que serão premiadas e as outras que farão parte da exposição que irá percorrer as principais cidades do Brasil e da Argentina. Mais informações pelo telefone (41) 3018-3377 e no site oficial

O protesto de John Lennon e Yoko Ono a favor da paz mundial

© Foto de Nico Koster. O casal John Lennon e Yoko Ono no protesto “Bed-in for Peace”, em que ficaram trancados em um quarto de hotel durante a lua-de-mel, Amsterdã, 1969.

O hotel Hilton em Amsterdã abriu a mostra fotográfica "Da Holanda com paz", que relembra o dia 24 de março de 1969, quando John Lennon e Yoko Ono iniciaram sua lua-de-mel trancados em um quarto, para pedir a paz mundial. Durante uma semana ficaram rodeados por cartazes com mensagens como "Bed Peace", "I love Yoko" ou "Grow your hair" os recém-casados aproveitaram a repercussão midiática de seu recente casamento em Gibraltar para pedir o fim da Guerra do Vietnã. O apelo foi feito a mais de 300 fotógrafos e repórteres de todo o mundo, os quais eram recebidos de pijama diariamente das 9h às 21h. Agora, o hotel quis fazer sua homenagem particular a um dos casais mais midiáticos do século XX com esta exposição, que, em apenas dois dias, já foi visitada por mais de mil pessoas. Entre as 40 imagens do casal contidas na mostra, há 16 instantâneas inéditas do fotógrafo holandês Nico Koster que, até quatro meses atrás, eram desconhecidas do grande público. As fotos podem ser vistas gratuitamente até 29 de março. Fonte: EFE

Grandes nomes da fotografía espanhola são tema de exposição em Montpellier

© Foto de José Ortiz-Echagüe.

A imagem da Espanha nos últimos setenta anos é protagonista de uma exposição intitulada 'Hispanique Espagne', que acontece na cidade francesa de Montpellier. A mostra é uma retrospectiva dos maiores fotógrafos da famosa “transição española”, são eles: José Manuel Castro Prieto, Ricky Dávila, Alberto García Alix, Cristina García Rodero, Xurxo Lobato, José Ignacio Lobo, Ramón Masats, Isabel Muñoz, José Manuel Navia, Miguel Trillo, Koldo Chamorro, Fernando Herráez, Benito Román, Juan Salido. A obra mais destacada na exposição é de José Ortiz-Echagüe, o mestre da fotografia espanhola. A mostra acontece no Pavillon Populaire, um palacete de Século XVIII, na Esplanade Charles de Gaulle, em Montpellier. Até 24 de maio.

Um certo modo de ver

© Foto de Paulo Leite. Imagem da exposição intitulada “Um Certo Modo de Ver”.

Será aberta hoje, dia 24/03, às 20h, a exposição do fotojornalista Paulo Leite intitulada “Um Certo Modo de Ver”, no Sesc Santana, em São Paulo. Serão apresentadas 13 imagens de 2,10 m x 1,40 m, com impressão em vinil adesivo, do trabalho realizado nos anos 80 pelo fotógrafo. O jornalista Humberto Werneck, colega de trabalho do fotógrafo na revista ISTOÉ foi o autor dos textos que acompanham a exposição: “A exposição de Paulo Leite faz pensar uma vez mais no quanto devo, e não só como jornalista, a uns tantos fotógrafos que trabalhei”, escreve Werneck. Paulo Leite já trabalhou nos principais veículos de imprensa do país, como os jornais Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo e revista ISTOÉ . A mostra acontece no espaço Vitrine, uma galeria de rua do Sesc Santana, que permanece aberta 24 horas por dia. O Sesc Santana fica na Av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana, São Paulo. SP. Entrada Gratuita. Até 31 de maio. Mais informações: (11) 2971.8700.

Fotógrafo francês refaz a trilha de Robert Frank através dos EUA

© Foto de Robert Frank. Parade, Hoboken, New Jersey, 1955.

O grande desafio para o jornalista e fotógrafo francês Philippe Séclier era de fazer um filme sobre “The Americans”, o livro publicado pelo fotógrafo Robert Frank na França, em 1958 e depois em 1959, nos Estados Unidos, uma das obras mais importantes da história da fotografia. O filme acaba de ser concluído. Em 2008 ele cruzou os EUA de carro refazendo a trilha do mítico fotógrafo suíço. Ele entrevistou pessoas que aparecem nas fotografias, mas também fotógrafos e editores do livro. Robert Frank, que não aparece no documentário, numa entrevista declarou: "Philippe Séclier foi talentoso em encontrar estas pessoas, todas essas coisas atrás cada imagem”. Robert Frank nasceu em 09 de novembro de 1924 em Zurique. Desde a sua juventude, seu maior interesse era a fotografia. Em 1947, Frank decidiu imigrar para os Estados Unidos. Seu primeiro emprego nas novas terras foi como fotógrafo da revista de moda “Harper’s Bazaar”. Robert Frank é provavelmente, junto com Art Shay, um dos cronistas sociais mais lúcidos que a arte dos Estados Unidos conheceu. Saiba mais sobre o filme Aqui

Saul Leiter, um olhar oculto

© Foto de Saul Leiter, Harlem, 1960.

Saul Leiter realizou suas primeiras fotografias no começo dos anos 40, nas ruas de Nova York. É sabido que as primeiras experiências estéticas de Leiter estiveram ligadas ao desenho e à pintura, e foi com intenção inicial de se dedicar a essa última arte que ele se instalou em Nova York, em 1946. Em 1947, depois de visitar a exposição de Henri Cartier-Bresson no MoMA, ele decidiu se tornar fotógrafo, comprou uma Leica e saiu retratando Nova York. Essas imagens foram exibidas no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1953 e em 1957. Seu trabalho foi redescoberto muito tempo depois, nos anos 90. “Talvez eu não tivesse a personalidade para ser um artista conhecido”. Assim o fotógrafo Saul Leiter justificou o quase ineditismo de seu trabalho pessoal durante décadas.

Foto de Domingo: Terry O'Neill

© Foto de Terry O'Neill. Brigitte Bardot, Espanha, 1971.

Veja mais fotos de Terry Aqui

Um fotojornalista irlandês no Afeganistão

© Foto de Seamus Murphy. Criança com malária, Tahar, Afeganistão, 2000.

O fotojornalista irlandês Seamus Murphy publicou no ano passado um livro que reúne imagens feitas nos 12 anos que passou fotografando o Afeganistão. Intitulado A Darkness Visible (A Escuridão Visível, em tradução literal), o livro traz fotos do cotidiano do país durante os anos de guerra civil, passando pelo regime Talebã, de 1996 a 2001, até as eleições em 2004. Murphy preferiu não incluir no livro apenas as cenas violentas, procurando destacar fotos de trabalhadores rurais descansando após o trabalho, de um pai que segura a filha momentos antes de um ataque, de crianças e afegãos em momentos de descontração. O fotógrafo se tornou reconhecido internacionalmente por seu trabalho no Afeganistão e no Oriente Médio. Em 2004, sua exposição Afeganistão foi visitada por mais de 10 mil pessoas em Londres. Murphy já foi seis vezes vencedor do prêmio World Press Photo. Fonte: BBC

Ciclo de exposições sobre fotografia brasileira é aberto em São Paulo

© Foto de Roberta Dabdab.

Um ciclo de quatro exposições de fotografia brasileira contemporânea intitulado "A Criação do Mundo" estréia sua primeira mostra, "Da Gênese Convulsiva", nesta segunda-feira, dia 23/03, na loja de móveis e design Micasa (região oeste da capital paulista). O ciclo conterá 25 obras de 11 fotógrafos, com curadoria do jornalista e crítico Eder Chiodetto. Em "Da Gênese Convulsiva", as fotografias são inspiradas na frase "fez-se a luz", do livro bíblico Gênesis, sugerindo a luz como centro irradiador e criador do universo. Participam dessa mostra os fotógrafos Cris Bierrenbach (SP), Eliana Bordin (RS), João Castilho (MG), Vicente de Mello (RJ), Mariano Klautau (PA), Roberta Dabdab (SP), Sofia Borges (SP), Marie Hipenmeyer (SP), Patricia Gouvêa (RJ), Eder Chiodetto (SP) e Carlos Dadoorian (SP). Micasa. Rua Estados Unidos, 2.109, Jardim América, região oeste, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3088-1238. Seg. a sex.: 10h às 19h; sáb.: 10h às 17h. 23/3 a 6/6. Grátis. Classificação etária: livre.
Fonte: Folha Online

O auto-retrato de Ansel Adams

© Foto de Ansel Adams. Auto-retrato, Monument Valley, Utah, 1958.

Ansel Adams nasceu em 1902, em San Francisco (Estados Unidos), onde adotou como tema fotográfico as paisagens do sudeste do seu pais. Em 1916 realizou sua viagem ao Parque Nacional de Yosemite, na California, onde captou em preto e branco a natureza dos Estados Unidos. Suas fotografias refletem um enorme contraste de sombras e luzes, desertos áridos, nuvens e arvores gigantescas. Em 1932 Ansel Adams, junto com Imogen Cunningham e Edward Weston, criaram a agência f/64, todos pertenciam a um grupo de fotógrafos que defendiam o detalhe e a estética naturalista. Em 1939, Adams expõe pela primeira vez em San Francisco. Ansel Adams fundou o departamento de fotografia da Escola de Belas Artes Decorativas da Califórnia onde publicou a coleção “Livros essenciais sobre a fotografia” que abordava as técnicas fotográficas. Em 1949 foi contratado para testar os primeiros protótipos da Polaroid, trabalho que desenvolveu com entusiasmo para descobrir as novas possibilidades que oferecia o sistema. Entre as suas obras se destacam Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) e Yosemite and the Range of Light (1979). O New York Times publicou um artigo bem interessante sobre Ansel Adams e sua relação com o Parque Nacional Yosemite. Vale a pena conferir Aqui, em inglês. Veja também um slideshow com algumas fotos famosas de Adams acompanhadas pelo áudio de Andrea Stillman, diretora do The Morgan Library & Museum e assistente dele nos anos 70, contando como ele fotografava o parque Aqui.

Os enigmáticos personagens de Diane Arbus

© Foto de Diane Arbus. Child with a toy hand grenade in Central Park, 1962.

© Foto de Diane Arbus. Identical twins, Roselle, N.J. 1967.

© Foto de Diane Arbus. A Jewish giant at home with his parents in the Bronx, N.Y.
1970.
© Foto de Diane Arbus. Untitled. 1970-71.

Diane Arbus ficou mundialmente conhecida como uma fotógrafa norte-americana, célebre pelas suas fotos de pessoas incomuns em poses e expressões enigmáticas. Personagens carregadas de traumas vividos por sua própria condição social. Diane se casou aos 18 anos com o fotógrafo Allan Arbus, com quem começou no ofício. Utilizando do flash, mesmo para fotos durante o dia, o que permitia destacar a figura principal, o fator principal dos trabalhos de Diane. Após a separação do marido, ela passou a colaborar e aprender a arte da fotografia com Alexey Brodovitch e Richard Avedon, passando a trabalhar com fotojornalismo de moda para revistas como Esquire, The New York Times Magazine, Harper’s Bazaar e Sunday Times, entre outras, já utilizando a Reflex de médio formato Rolleiflex com dupla objetiva, em detrimento das máquinas de 35 mm. Com a Rolleiflex teria melhores panorâmicas, maior resolução, e um visor à altura da cintura que lhe proporcionava uma relação mais próxima com o fotografado. Diane cometeu suicídio tomando barbitúricos e cortando os pulsos, foi encontrada morta na banheira vazia de sua casa em 26 de Julho de 1971.Veja o trailer do filme “A Pele” (2006), com Nicole Kidman interpretando Diane Arbus Aqui
Fonte: Museu do Cinema

Pete Souza confirma que possui foto de Vladimir Putin atuando como "espião" da KGB

© Foto de Pete Souza. O atual primeiro-ministro da Rússia Vladimir Putin (a esquerda, de camiseta listrada) supostamente atuando como "espião" da KGB numa visita a Moscou do ex-presidente americano Ronald Reagan, há cerca de 20 anos.

O site do canal de TV britânico SkyNews publicou uma foto mostrando que o atual primeiro-ministro da Rússia, Vladimir Putin, atuou como "espião" da KGB numa visita a Moscou do ex-presidente americano Ronald Reagan. Quem garante é Pete Souza, fotógrafo oficial do presidente dos EUA, Barack Obama, e autor da imagem, registrada há cerca de 20 anos. A versão de Souza é questionada por um analista russo que acompanha a carreira de Putin, mas o fotógrafo afirma, segundo a TV britânica, que é mesmo o atual primeiro-ministro quem aparece na foto disfarçado de turista. Fonte: O Globo

Luis Fernando Verissimo e Mirian Fichtner autografam livro em Porto Alegre

© Foto de Mirian Fichtner. Imagem que compõe o livro "Torcedor".

O escritor Luis Fernando Verissimo e a fotógrafa Mirian Fichtner estarão autografando o livro “Torcedor” (Editora 7 Letras, 204 páginas), no próximo domingo, dia 22 de março, às 17 horas, na Saraiva MegaStore do Moinhos Shopping em Porto Alegre. Os textos de Luis Fernando Verissimo e Carola Saavedra e as imagens de sete fotógrafos consagrados - Alaor Filho, Egberto Nogueira, Evandro Teixeira, Kitty Paranaguá, Mirian Fichtner, Rogério Reis e Walter Firmo - revelam o perfil do verdadeiro protagonista dos estádios do Brasil: o torcedor. No livro, 135 fotografias em preto e branco mostram as particularidades de cada maneira de torcer nas variadas regiões do país, desvendando o comportamento das arquibancadas em São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Bahia, Paraná e Santa Catarina.

A China vista através do celular da fotógrafa brasileira Ana Branco

© Fotos de Ana Branco. Mostra “Instinto Imediato - a China vista através de um celular”.

À partir da próxima quarta-feira, dia 25 de março, a fotógrafa carioca Ana Branco apresenta no Oi Futuro, no Rio, a projeção “Instinto Imediato - a China vista através de um celular”. São 57 fotos, quase todas em preto e branco. Nesse quadro, a escolha de Ana pelo celular permitiu grande fluidez entre as pessoas e situações do dia-a-dia. Entre os comerciantes do mercado de Baisha ou fotografando os camponeses às margens do rio Yulong, o celular foi um objeto divertido que ajudou a transformar a ansiedade frente ao equipamento profissional em naturalidade e descontração. Ana Branco é formada em economia, trabalhou oito anos na profissão. Abandonou a carreira para estudar Belas Artes e encontrou na fotografia seu meio de expressão. Fez um curso de quatro meses de fotojornalismo na Suíça. Trabalha há dezesseis anos no Jornal O Globo. A curadoria da mostra é de Pedro Agilson.

Quatro fotógrafos paraenses expõem seus trabalhos no México

© Fotos de Mariano Klautau.

Quatro fotógrafos paraenses foram convidados pela embaixada do México para mostrar um pouco do que há de mais recente na fotografia contemporânea no Brasil. Mariano Klautau Filho, Paula Sampaio, Daniel Cruz e Orlando Maneschy farão parte da exposição “Equatorial”, que será aberta hoje a noite, no Centro de Estudos Brasileiros da cidade do México e ficará aberta até o dia 19 de abril. Os artistas reunidos nesta mostra apresentam um conjunto de imagens no qual a diversidade revela um confronto com as representações tradicionais do exótico sobre a região amazônica. Imagens que são ao mesmo tempo trágicas e melancólicas, irrequietas e urbanas. Além da exposição “Equatorial”, os paraenses também ministrarão as palestras “Sequestros - Imagem contemporânea no Pará”, com Orlando Maneschy, “Uma Certa Amazônia - Fotografia e Identidade”, com Mariano Klautau Filho, e um relato profissional com o tema “Central Hotel - um ensaio sobre a identidade urbana”, apresentado por Daniel Cruz. Todas as atividades ocorrerão no CEB - Centro de Estudos Brasileiros no México. A exposição, que conta com o apoio do Programa de Intercâmbio do Ministério da Cultura, ficará em cartaz de 19 de março a 19 de abril de 2009.
Fonte: Diário do Pará

Exposição "Arquivo Universal, o Documento e a Utopia Fotográfica", em Lisboa

© Foto de Maurice Jarnoux. André Malraux seleciona fotografias para Le Musée imaginaire, c. 1947.

O uso da fotografia na sua vertente documental é o tema, em Lisboa, de "Arquivo Universal - o Documento e a Utopia Fotográfica", exposição co-produzida pelo MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) e pelo Museu Coleção Berardo, com a curadoria do espanhol Jorge Ribalta. A exposição não pretende fazer a história do gênero, mas pensar a forma polêmica como tem sido constituído o documento fotográfico, do início do século XX até ao início do pós-modernismo. Até 03 de Maio no Museu Coleção Berardo, Praça do Império, Centro Cultural de Belém, em Lisboa, Portugal. Telefone: 213612878. Leia mais Aqui

Fonte: Público

Exposição de Vik Muniz tem recorde de público no Rio de Janeiro

© Vik Muniz. Retrato de Liz Taylor feito com diamantes.

Em cartaz desde o dia 23 de janeiro e prorrogada até o próximo domingo (22), a exposição do artista plástico e fotógrafo Vik Muniz, no Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio, já foi conferida por mais de 30 mil pessoas e é recorde de público em 2009. A mostra é uma retrospectiva do fim dos anos 80 até hoje, exibindo 131 trabalhos do paulistano, que vive em Nova York. A série de retratos de artistas feitos de diamantes é uma das mais elogiadas. Tudo começou quando o colecionador e empresário Lowell Kwiat, dono da Kwiat, uma empresa de diamantes nova-iorquina abordou Vick numa vernissagem: “Ele me mostrou um punhado de diamantes e eu achei que pretendia trocá-lo por obras”, ironiza Muniz. Na verdade, o milionário propôs que ele fizesse uma série de retratos de estrelas de cinema exatamente com os cristais cintilantes. Os olhos de Muniz faiscaram com a idéia.
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Alexander Rodchenko: revolução na fotografia

Alexander Rodchenko e seu grande amor Varvara Stepanova, 1922.

© Foto de Alexander Rodchenko Horse Race, 1935.

© Foto de Alexander Rodchenko. Portrait of the artist's mother, 1924.

© Foto de Alexander Rodchenko Girl with Leica, 1934.

O grande mestre russo Alexander Mikhailovitch Rodchenko não foi apenas uma das grandes figuras da Avant-Garde, foi também um dos seus mais versáteis e geniais artistas. Após ser aclamado internacionalmente como pintor, escritor e artista gráfico (graphic designer), ele se voltou para a fotografia no início dos anos 20, logo após a Revolução Russa. Em seu diário publicado em inglês no dia 14 de março de 1934 ele escreveu: “Eu quero fazer fotos completamente críveis, fotos que nunca existiram até hoje, fotos que são tão verdadeiras que são por si só vida. Eu quero que elas sejam tão simples e ao mesmo tempo tão complexas que irão chocar e impressionar as pessoas de todo o planeta. Se eu alcançar esse objetivo, ai sim, a fotografia poderá começar a ser considerada uma alta forma de arte”. Nascido em São Petersburgo, estudou na Escola de Arte Kazan. Foi lá que conheceu o poeta Vladimior Mayakovski (com quem trabalhou) e os futuristas russos. Foi na escola que também conheceu seu grande amor Varvara Stepanova, companheira de toda uma vida e sua parceira em vários trabalhos.
Fonte: Roda da Moda.com

Zac Efron e Edita Vilkeviciute são clicados pelo célebre fotógrafo Mikael Jansson

© Foto de Mikael Jansson. O ator Zac Efron e a modelo Edita Vilkeviciute num ensaio para a revista "Interview”. 2009.

O ator Zac Efron, que conquistou milhares de fãs adolescentes em "High School Musical", quer agora abandonar o ar teen que o celebrizou no cinema. Em fotos sensuais ele posou junto com a modelo Edita Vilkeviciute nua para o ensaio para a edição de abril da revista "Interview. As fotos foram feitas com o renomado fotógrafo de moda Mikael Jansson. Nascido na Suécia, Mikael Jansson é um ícone para gerações suecas de fotógrafos de moda. Foi assistente de Richard Avedon em meados da década de 1980. Se tornou um dos mais respeitados e cobiçados fotógrafos no mundo da moda. Seu trabalho tem sido exposto em galerias ao redor do mundo. Veja mais fotos do ensaio Aqui
Fonte: Folha de São Paulo

Anunciados os vencedores do Sony World Photography Awards

© Foto de Dustin Humphre. Foto vencedora na categoria “Commercial Advertising”.

(Clique na imagem para ampliar)

Os vencedores da Sony World Photography Awards 2009 foram revelados esta manhã. Os prêmios serão entregues durante cerimônia no Palais des Festivals, em Cannes, dia 16 de Abril. A maior premiação deste concurso, o L´Iris d´or (fotógrafo do ano) só será anunciada durante a cerimônia de entrega em Cannes. Veja as fotos vencedoras Aqui

Foto da capa do novo álbum de Bob Dylan é de Bruce Davidson

© Foto de Bruce Davidson. Brooklyn, NY 1965.

O 46º álbum de Bob Dylan vai se chamar "Together Through Life" e será lançado no dia 28 de abril, informou o site de Bob Dylan. A capa reproduz uma fotografia de Bruce Davidson, um norte-americano nascido em Oak Park, Illinois em 1933, que integrou a Agência Magnum em 1958 a convite de Henri Cartier-Bresson. A foto original se chama "Brooklyn, NY 1965". A mesma imagem foi utilizada no documentário sobre Dylan, realizado por Martin Scorsese em 2005. Veja a capa do novo álbum Aqui

O fotógrafo paulistano Klaus Mitteldorf apresenta palestra em Curitiba

© Foto de Klaus Mitteldorf.

O Instituto IDD e as Faculdades ESEEI levam a Curitiba, no dia 27 de março, o fotógrafo paulistano Klaus Mitteldorf para apresentação da palestra inaugural do curso de especialização “Fotografia e Imagem em Movimento”. A palestra abre a programação de eventos do curso, que durante todo ano realizará palestras, mesas-redondas e exposições fotográficas. Durante sua apresentação, o fotógrafo mostrará seus trabalhos e falará sobre a trajetória de sua carreira de mais de 30 anos. Arquiteto formado em 1979, ele começou trabalhando como fotógrafo de surfe. Nos anos 80 especializou-se em fotografia e cinema e desde então, atua nas áreas de moda e publicidade fotografando para grandes agências de publicidade e revistas como Elle, Vogue e Playboy. O evento é aberto ao público e será realizado às 19h no Hotel Mabu. O público-alvo são fotógrafos, estudantes, profissionais que atuam com imagens e os amantes do cinema e da fotografia. Inscrições pelo telefone (41)3333-3668. Vagas limitadas. Mais informações Aqui