As fotos das mulheres voluntárias nas milícias iranianas surpreenderam o mundo

© Foto de Jean Gaumy. Treinamento de mulheres voluntárias nas milícias iranianas em Teerã, Irã, 1986.

O fotógrafo francês Jean Gaumy, da Agência Magnum , que sete anos depois da revolução iraniana, em 1986, conseguiu uma autorização especial para cobrir com exclusividade a vida das mulheres voluntárias nas milícias iranianas. As imagens foram feitas nos campos de instrução militar nas redondezas de Teerã, onde todas as mulheres vestidas de preto manuseavam pistolas. As fotos dessas mulheres surpreenderam o mundo e ganharam projeção internacional.

Documentário sobre a roqueira Patti Smith é exibido no Canal Cinemax

© Auto-retrato de Patti Smith. A roqueira expôs no ano passado em Paris fotos realizadas por ela com sua Polaroid entre 1967 e 2007.

O documentário "Patti Smith: Dream of Life", de Steven Sebring, que traça um retrato da cantora norte-americana Patti Smith, considerada uma das protagonistas da cena punk-rock em Nova York nos anos 70, será exibido hoje, dia (30/04), às 22h, no Canal Cinemax. O documentário de Sebring acompanha a artista ao longo de 11 anos num mergulho na filosofia e na arte da lendária roqueira, através das suas sessões de spoken word, concertos, palavras, entrevistas, pinturas e fotografias. Por falar em fotografia, a roqueira expôs no ano passado em Paris a mostra intitulada "Land 250", que exibiu fotos realizadas por ela entre 1967 e 2007. O nome é uma referência a uma antiga máquina Polaroid com a qual a roqueira tirou inúmeras fotos. "Eu me sentia exausta. Não conseguia escrever ou desenhar. Fazer fotos com a Polaroid foi uma resposta imediata as minhas necessidades criativas, porque é simples e imediato”. Veja o trailer do documentário Aqui

Walter Firmo expõe fotos em preto e branco no Palacete das Artes Rodin, em Salvador

Foto de Walter Firmo. O sambista Cartola, 1963.

Para comemorar cinco décadas de fotografia, o carioca Walter Firmo leva ao Palacete das Artes Rodin, em Salvador, 70 de seus fotogramas, na mostra "Walter Firmo em Preto e Branco". Sob curadoria de Emanoel Araújo, a exposição aborda a presença humana negra no cotidiano brasileiro. A abertura será nesta quinta, (30/04), às 19h, permanecendo até o dia 31 de maio de 2009. Durante a abertura será lançado o livro Walter Firmo - Brasil, Imagens da Terra e do Povo, uma co-produção entre o museu Afro - Brasil e a Imprensa Oficial de São Paulo. O evento será realizado graças à parceria entre o museu paulistano Afro Brasil e a editora Imprensa Oficial de São Paulo. E contará com imagens históricas de Ataulfo Alves, Madame Satã, Pelé, Grande Othello, Cartola, Pixinguinha, Clementina de Jesus (beleza memorável) e tem também, a saudosa Olga de Alaketo, a culta ialorixá da Bahia. E outras dezenas de anônimos. Mostra: "Walter Firmo em Preto e Branco". Local: SAC do Palacete das Artes Rodin Bahia. Visitações: de 1º a 31 de maio de 2009, das terças-feiras aos domingos. Horário: das 10h às 18 horas. Endereço: Rua da Graça, 284, Graça. Entrada franca. Fonte: A Tarde

Andy Summers, o célebre guitarrista da banda The Police também é fotógrafo

© Foto de Andy Summers. Auto-retrato que compõe o livro “I'll Be Watching You: Inside The Police, 1980-83”.

Andy Summers, o célebre guitarrista da banda The Police também é fotógrafo. Ele percorreu várias vezes o mundo, onde registrou com a sua câmera as pessoas e lugares que ele encontrou no caminho. O seu mais recente projeto é intitulado “Desirer Walks The Streets”, um livro de fotografias em preto e branco deslumbrante. De uma vida profissional aparentemente extrovertida e caótica, Summers criou um conjunto de imagens que contradizem o óbvio. As fotos foram feitas entre 1983 e 2008, com uma preferência para as fotos noturnas que cobrem uma vasta área geográfica da Bolívia às vielas da Golden Gai, em Tóquio. Summers publicou vários livros, incluindo sua autobiografia, em 2006, e o extremamente bem sucedido livro de fotografias, “I'll Be Watching You: Inside The Police, 1980-83”, uma coleção de imagens feitas com o grupo The Police. Ele tem atuado como fotógrafo desde 1979, com inúmeros ensaios revista, publicações. Andy Summers já expôs suas fotos em galerias de Nova York, Los Angeles, Tóquio, Amsterdam, Londres e Paris. Veja mais fotos de Andy Summers Aqui

O flagrante que venceu o Prêmio Esso de Fotografia de 1971

© Foto de Alberto Jacob, o quase atropelamento de uma freira, no Flamengo, Rio de Janeiro, 1971.

Ao ouvir ruídos e pressentir um acidente, o fotógrafo Alberto Jacob, que na época trabalhava no Jornal do Brasil, registrou a queda de uma religiosa no asfalto da Praia do Flamengo, no Rio de Janeiro, o que, por pouco, não se transformou em atropelamento. A foto lhe rendeu o Prêmio Esso de Fotografia de 1971.

O fotógrafo Leonardo Costa Braga vence o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger

© Foto de Leonardo Costa Braga. Imagem da série vencedora 3ª edição do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger.

O fotógrafo Leonardo Costa Braga, natural de Brasília e residente em Caeté, Minas Gerais, é o ganhador da 3ª edição do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger (Edital 10/2008), realizado pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura. O projeto selecionado foi "Homogenia", considerado pela comissão de seleção um trabalho de excelência estética, mostrando originalidade, preocupação com o ser humano e seu ambiente. A comissão foi composta pelo artista visual e professor, Edgar Oliva, pelo fotógrafo Márcio Lima e pelo pesquisador alemão Titus Riedl. Foram inscritos 154 projetos, com a participação de 17 estados brasileiros. A Bahia teve a maior representação, com 60 inscrições, sendo 13 do interior, seguida de São Paulo com 42 projetos, Minas Gerais com 12, e Rio de Janeiro com 10 artistas inscritos. O projeto ganhador receberá um apoio financeiro no valor de R$ 30 mil e mais R$ 30 mil de apoio para montagem da exposição na Galeria Pierre Verger e impressão de catálogo.

O fotógrafo britânico Martin Parr fará uma palestra gratuita no MIS, em São Paulo

© Foto de Martin Parr. This bizarre, 1999.

Em visita ao Brasil, o fotógrafo britânico Martin Parr fará uma palestra gratuita, com tradução simultânea, no MIS - Museu da Imagem e do Som de São Paulo, no dia 12 de maio, a partir das 19h30. Intitulada “Photbiography”, a apresentação propõe uma viagem no tempo para contar como Parr construiu sua carreira. O fotógrafo falará sobre seus projetos atuais e traçará um panorama sobre o mercado de Fine Art mundial. Martin Parr abre os trabalhos do SP Photo Fest, Festival Internacional de Fotografia que acontecerá em São Paulo, no próximo mês de setembro. Considerado um dos fotógrafos mais importantes da atualidade, Parr mostrará o cotidiano dos ingleses, um tema recorrente na sua bem-sucedida carreira. Dono de um estilo contundente, Parr foca suas lentes na crítica social. A banalidade, o tédio e a falta de significado dos tempos modernos são retratados em vários de seus trabalhos. A excelência de seu trabalho rendeu-lhe também vários prêmios, entre eles o Dr. Erich Salomon, da Sociedade Alemã de Fotografia (2006), e o PhotoEspaña 2008, do Festival Internacional de Fotografia, concedido pelo conjunto da sua obra e por sua influência na fotografia contemporânea. Desde 1994, Martin é membro da Agência Magnum. Palestra “Martin Parr – Think of England”. Data: 12 de maio de 2009, 19h30. Local: Auditório do MIS – Museu da Imagem e do Som – Av. Europa, 158 – São Paulo (SP). Entrada: Gratuita (sujeita à lotação da sala).

Fotógrafos franceses e brasileiros revelam o Brasil em exposição na Pinacoteca

© Foto de Marcel Gautherot. Bahia, 1943.

Com cerca de 200 imagens em preto e branco e coloridas, a Pinacoteca do Estado, em São Paulo, apresenta a mostra “À Procura de um Olhar – Fotógrafos franceses e brasileiros revelam o Brasil”. A exposição tem trabalhos de importantes profissionais que atuaram aqui e foram fundamentais para a história da fotografia brasileira no século XX. Pierre Verger, que realizou imagens em São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia, Belém e Recife entre os anos de 1947 e 1973, Jean Manzon, um dos mais importantes nomes do fotojornalismo nacional nas décadas de 1940 e 1950 e Marcel Gautherot, com imagens feitas entre 1941 e 1950. As imagens desses fotógrafos retratam as cidades em desenvolvimento, festas populares e cenas cotidianas da época. Em outro núcleo, outros seis nomes da fotografia foram convidados a realizar trabalhos que dialogam com as imagens históricas. Os franceses Antoine D’Agata, Bruno Barbey e Olívia Gay e os brasileiros Mauro Restife, Tiago Santana e Luiz Braga exibem imagens recentes de diversas regiões do país que revelam desde a realidade sertaneja até a arquitetura das metrópoles. A mostra também faz uma homenagem ao antropólogo e filósofo Claude Lévi-Strauss, com 10 imagens realizadas entre 1935 e 1937, em locais como Avenida São João, durante o Carnaval, e em outras ruas e avenidas da região central de São Paulo. Até 28 de junho, de terça a domingo, das 10h às 18h. Pinacoteca do Estado: Praça da Luz, 2, tel.: 3324-1000. Ingresso: R$ 4, grátis aos sábados. Fonte: Época

Pela primeira vez o público brasileiro pode ver uma exposição individual de Paul Strand

© Foto de Paul Strand. "Young boy", 1951. Leia mais sobre esse célebre retrato Aqui

Pela primeira vez o público brasileiro poderá ver uma exposição individual do trabalho de um dos grandes fotógrafos modernos. Amanhã, terça-feira, dia (28/04), às 19 horas, dentro da programação do FotoRio 2009, será inaugurada no Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro, a exposição “Olhar direto: fotografias de Paul Strand”, a primeira mostra individual de Strand na América Latina. Paul Strand (1890-1976) tornou-se uma referência na história da fotografia do Século XX, sobretudo pelo impacto provocado por sua obra mostrada em Nova York, nos anos 1910 e 1920, em galerias e revistas de arte moderna. Suas fotos apresentavam uma abordagem direta da vida nas ruas da metrópole industrial, o que era incomum naquele contexto. Naturezas-mortas, closes de utensílios domésticos e máquinas revelavam um novo ponto de vista sobre o cotidiano, além de estarem estreitamente vinculadas à pintura de vanguarda da época, como o cubismo e o abstracionismo geométrico. O panorama mostrado na exposição por meio de 107 fotografias permite a identificação de dois momentos-chave de sua obra: o início de suas atividades, nos anos 1910 e 1920, quando Strand está vinculado ao movimento modernista de seu país, e os retratos de comunidades em diferentes lugares do globo, que o artista desenvolveu com sistemática a partir da segunda metade dos anos 1940. Instituto Moreira Salles. De 29/04 a 05/06/09. Horário: das 13:00 às 20:00. Entrada franca. Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 476. Bairro: Gávea.Tel.: (21) 3284-7400.Horário: terça a domingo, das 13:00 às 20:00.

Índios contemporâneos são tema de exposição do fotógrafo Rodrigo Petrella

© Foto de Rodrigo Petrella. O fotógrafo paulistano Rodrigo Petrella visitou tribos indígenas de mais de 20 etnias por todo o Brasil.

Entre 1993 e este ano, o fotógrafo paulistano Rodrigo Petrella visitou tribos indígenas de mais de 20 etnias por todo o Brasil. Com apoio da Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira (Coiab), Petrella fotografou o cotidiano dos índios em estados como Mato Grosso, Rondônia, Acre, Amazonas e Pará. Dessa peregrinação trata a mostra “Guardiões da floresta”, em cartaz até 09 de maio na Galeria de Arte da Casa Thomas Jefferson, em Brasília. “Tenho fotografado de maneira sistemática essas tribos no dia a dia, tentando retratar as outras contemporaneidades que existem no Brasil. O interessante é que cada etnia tem sua própria cultura e sua própria contemporaneidade”, conta o fotógrafo. O dinheiro da venda das fotos será doado para causas indígenas e o público poderá comprar um kit de R$ 190 com fotografias impressas em telas de pintura. Local: Casa Thomas Jefferson - Asa Sul - SEPS 706/906 Conjunto B - Asa Sul - 443-6588. Brasília. De segunda a sexta, das 9h às 21h. Sábado, das 9h às 12h. Até: 09/05/2009. Informações: 3443-6588. Fonte: Correio Braziliense

Foto de Domingo: Otto Stupakoff

© Foto de Otto Stupakoff. Imagem que compõe o acervo do Instituto Moreira Salles. Veja mais fotos de Otto Aqui

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EUA vão divulgar fotos de abusos de prisioneiros da era Bush

Foto mostra abuso cometido por soldado norte-americano contra prisioneiro iraquiano na prisão Abu Ghraib, Iraque, 2004.

Os Estados Unidos vão liberar centenas de fotografias mostrando abusos de prisioneiros cometidos por soldados americanos no Iraque e no Afeganistão durante a administração de George W. Bush, disse ontem o departamento de Defesa do país. As fotos devem ser divulgadas no dia 28 de maio, em resposta a uma ação legal iniciada pelo grupo de defesa dos direitos civis American Civil Liberties Union (ACLU), há cinco anos. A ACLU afirma que as polêmicas imagens mostrando abusos de prisioneiros na prisão iraquiana de Abu Ghraib, divulgadas em 2004, não eram casos isolados, mas sim parte de uma política sistemática. A organização vinha tentando há anos ter acesso a tais fotografias, mas enfrentou resistência no governo Bush.

Livro reúne 47 imagens feitas no Brasil pelo fotógrafo Pierre Verger

© Foto de Pierre Verger. Carnaval de Salvador, década de 1950. Brasil.

Um livro com 47 imagens feitas no Brasil pelo fotógrafo Pierre Verger (1902 - 1996), entre os anos de 1946 e 1973, será lançado neste sábado (25/04) a partir das 11h na Pinacoteca do Estado, em São Paulo. O livro “Pierre Verger - Fotografias para não esquecer”, traz uma edição de 47 imagens datadas entre 1946 e 1973. São registros feitos nos estados do Pará, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e Pernambuco. Imagens inebriadas pelo branco, por sombras, degradês de cinza e nuanças de preto, reveladoras da identidade brasileira e do estilo único de Verger. A obra em português, francês, inglês e espanhol é apresentada pelo fotógrafo e editor Roberto Linsker e tem texto do escritor, jornalista e curador de fotografia da Pinacoteca do Estado de São Paulo, Diógenes Moura. (da EditoraTerra Virgem).

A convite do FestFotoPoA 2009, Marc Riboud realiza palestra no Rio

© Foto de Marc Riboud. Jovem estende uma flor contra as baionetas em frente do Pentágono, durante protesto contra a guerra do Vietnã. Washington , EUA, 1967.

Na próxima segunda-feira, dia (27/04), às 19h30, na Aliança Francesa de Botafogo, no Rio, será apresentada uma conferência–projeção sobre o trabalho do fotógrafo francês Marc Riboud. O Fotógrafo está no Brasil a convite do Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre (FestFotoPoa), que acontece até domingo, dia (26/04). Nascido em 1923, Riboud registrou intensamente a vida nos mais diversos cantos do mundo. Dos anos 50 aos dias de hoje, Riboud capturou imagens da China, União Soviética, Vietnam, Oriente médio, África e Europa. Fotografou algumas das personalidades mais importantes dos nossos dias, como Beatles, Dalai Lama, General de Gaulle e muitos outros. Além de ter sido eleito vice-presidente da agência Magnum na Europa em 1959 e publicado 16 livros de fotografia.De passagem pelo Brasil, ele faz uma escala no Rio de Janeiro para falar sobre estes 50 anos nos quais vagou pelo planeta como um repórter-viajante, um andarilho livre e passional perdido pelos caminhos do mundo, amante da aventura e da fantasia e pesquisador do imprevisível. A conferência será em francês, com tradução. Entrada franca, com lugares limitados por ordem de chegada.Data: 27/04. Horário: 19h30. Local: Auditório da Aliança Francesa de Botafogo. Endereço: Rua Muniz Barreto, 730. Mais informações: 2286-4248 / 2539-4118.

Mostra de Vik Muniz, que recebeu 30 mil visitantes no Rio, estréia no MASP

© Foto de Vik Muniz. Nuvem feita com a fumaça de um avião de pulverização agrícola.

A exposição “Vik”, uma retrospectiva da carreira do fotógrafo e artista plástico Vik Muniz abre ao público, hoje, sexta-feira (24/04) no Museu de Artes de São Paulo (Masp). A mostra chega a São Paulo após uma temporada de sucesso no Rio de Janeiro, tendo recebido mais de 30 mil visitantes entre janeiro e março. Exposição "Vik" no MASP. De hoje, (24/04), até 12 de julho. Horário: das 11h às 18h, de terça a domingo e feriados; e das 11h às 20h, às quintas. Quanto: R$ 15 (R$ 7 para estudantes e gratuito para menores de 10 anos e maiores de 60). Às terças-feiras a entrada é gratuita. Museu de Arte de São Paulo – Masp .Endereço: Av. Paulista, 1.578.Telefone: (11) 3251 5644.

Aberta em Curitiba a exposição do fotógrafo Robert Doisneau

© Foto de Robert Doisneau.

A abertura da exposição “A Renault de Doisneau”, marcou o início das celebrações do Ano da França no Brasil em Curitiba. Instalada na Casa Andrade Muricy, a mostra traz imagens famosas do fotógrafo, como “O Beijo do Hotel de Ville”, que flagra o beijo de um casal nas ruas de Paris, que correu o mundo. Ao todo são 106 fotografias tiradas por Doisneau, em dois momentos de sua carreira. Ele teve duas passagens pela empresa Renault, que compõem a mostra. Na primeira, entre 1934 e 1939, como funcionário da montadora, fez um registro histórico de operários, linhas de produção, prédios de unidades fabris e, principalmente, do crescente papel do automóvel na sociedade pós-guerra. Desta coleção, figuram imagens que fazem a ponte entre arte e indústria e da relação do homem com o trabalho e seu ambiente. Na segunda fase, quando voltou à fábrica já como fotógrafo consagrado, Doisneau produziu fotos publicitárias dos principais lançamentos da montadora, aproximando o automóvel do mundo do glamour e da sofisticação. A exposição seguirá depois para São Paulo de 27 de outubro a 06 de dezembro, na FIESP.

Exposição em Porto Alegre apresenta um panorama da nova fotografia francesa

© Foto de Eric Rondepierre.

A mostra “Reflexio: Imagem contemporânea na França”, que está sendo exibida em Porto Alegre até o dia 23 de agosto, é um evento do Santander Cultural que faz parte do calendário oficial do Ano na França no Brasil. A exposição reúne artistas com carreiras consagradas no circuito internacional e extremamente respeitados pela crítica especializada. A curadora Ligia Canongia, crítica de arte e curadora independente brasileira, que residiu em Paris por nove meses, declara que um dos objetivos da mostra é “apresentar um panorama da nova fotografia francesa no âmbito das artes visuais contemporâneas”. Reflexio é a origem etimológica latina de dois termos de nossa língua: reflexo e reflexão. A partir desses dois significados, contidos na palavra Reflexio, a exposição dirige-se tanto à idéia de “reflexo”, que faz parte da própria operação fotográfica enquanto mecanismo, quanto à “reflexão”, ou seja, a fotografia vista como forma de pensamento. Patrick Tosani, Catherine Rebois, Suzanne Lafont, Eric Rondepierre, Jean-Luc Moulène e Valérie Jouve apresentam linguagens distintas e edições de montagem particulares, apresentando ao público algumas formas de a fotografia se articular, hoje, como expressão da arte. Exposição Reflexio : Imagem contemporânea na França. Local: Santander Cultural, Rua Sete de Setembro, 1028. Porto Alegre. Data: de 23 de abril a 23 de agosto de 2009. Horário: Terças à sextas-feiras das 10h00 às 19h00). Sábados, domingos e feriados das 11h00 às 19h00. Entrada franca.

Morre aos 73 anos o fotógrafo Otto Stupakoff

© Foto de Ruy Fraga. O fotógrafo Otto Stupakoff em 2008.

Morreu, aos 73 anos, na madrugada da última quarta (22/4), o fotógrafo Otto Stupakoff. Pioneiro da fotografia de moda no Brasil, Stupakoff vivia num flat no bairro do Itaim, em São Paulo, onde teria passado mal. A causa da morte ainda é desconhecida. O artista, famoso internacionalmente desde os anos 60, realizou ensaios para revistas de moda como a americana Harper's Bazaar, a francesa Elle (cujas fotos viraram acervo do MOMA de Nova York) e a Vogue Paris. Além do trabalho na área de moda, Stupakoff é também conhecido por seus retratos de estrelas do cinema como Jack Nickolson, Paul Newman, Sophia Loren e Bette Davis. O velório será realizado no Cemitério São Paulo a partir das 16h30. Fonte: UOL

Fotógrafo brasileiro manteve uma relação quase obsessiva com o Museu do Louvre

© Foto de Alécio de Andrade. Freiras no Museu do Louvre.

Nos quase 40 anos em que residiu em Paris, o fotógrafo brasileiro Alécio de Andrade manteve uma relação quase obsessiva com o Museu do Louvre, que freqüentava sempre. Ao morrer, havia deixado cerca de doze mil imagens dos diferentes ambientes do museu. É deste patrimônio que se retira o material para o livro "O Louvre e Seus Visitantes", tema também de uma exposição que será aberta ao público amanhã, dia 24 de abril, no Instituto Moreira Salles, em São Paulo. Alécio de Andrade tinha menos de 30 anos quando trocou o Rio de Janeiro por Paris, em 1964. Foi correspondente da revista "Manchete" a partir de 1966 e em 1970, ingressou na agência Magnum. Ele também colaborou com diferentes publicações, brasileiras e internacionais.

Foto de Barack Obama de calção de banho causa polêmica nos EUA

© Bauer-Griffin. Barack Obama no Havaí pouco após a eleição presidencial, 2008.

A foto de Barack Obama vestido com um simples calção de banho, publicada na capa da revista Washingtonian com a legenda "Our new neighbor is hot", está causando polêmica nos EUA. A foto faz parte da edição de maio e foi tirada no Havaí pouco após a eleição presidencial: vê-se nela um presidente americano de corpo atlético, vestido com um calção vermelho, óculos de sol. Não precisava mais nada para inflamar os americanos. "Entre os e-mails, telefonemas, comentários nos blogs (...) as reações chegam a centenas", explica o repórter político da revista, Garrett Graff. Isto não tem nada de chocante segundo Graff: "tentamos captar (...) o que tinha de simpático nele para estar aqui neste momento", disse. "A direção do Washingtonian deveria ter vergonha", diz um leitor. "Ele é o presidente dos Estados Unidos, não uma pin-up", desabafa outro. Fonte:AFP

Imagens feitas por satélite registram o patrimônio mundial da Unesco

© Foto captada por satélite do Centro Aeroespacial da Alemanha/Unesco. O Parque Nacional de Vulcões no Havaí, onde estão dois dos vulcões mais ativos do mundo.

A Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura) exibe em Paris a exposição “Vista excepcional - O Espaço observa nosso patrimônio mundial”, com 30 fotos em grande formato (2m x 1m) tiradas por satélites que mostram belezas culturais e naturais do planeta. As imagens foram feitas pelo Centro Aeroespacial da Alemanha a uma altura de 700 quilômetros acima da superfície da terra. Entre os sítios culturais fotografados, estão as pirâmides de Gizé, no Egito, a antiga cidade de Dubrovnik, na Croácia, Jerusalém e seus muros, além da cidade de Teotihuacan, no México, e Machu Picchu no Peru. A exposição apresenta várias áreas naturais conhecidas por sua extrema beleza, como o Parque Nacional de Vulcões no Havaí, onde estão dois dos vulcões mais ativos do mundo - o Mauna Loa e o Kilauea - o Parque Nacional do Quênia e o de Kilimanjaro, na Tanzânia, ou ainda a região da Lapônia, no Círculo Polar Ártico, e fiordes da Groenlândia. A exposição, apresentada na sede da Unesco, em Paris, vai até o dia 7 de maio. Fonte:BBC

Ex-presidente norte-americano quase morreu durante uma expedição ao Brasil

© Foto de Kermit Roosevelt. O ex-presidente dos EUA, Theodore Roosevelt ao lado de Cândido Rondon, durante expedição ao Rio da Dúvida, agora chamado de Rio Roosevelt. Brasil, 1914.

Não conseguindo se eleger para um terceiro mandato nas eleições de 1912, o então presidente dos Estados Unidos Theodore Roosevelt planejou uma viagem à Argentina e Brasil num cruzeiro ao longo do Amazonas. O governo do Brasil sugeriu que Roosevelt se juntasse ao famoso explorador Brasileiro Cândido Rondon numa expedição no recém descoberto Rio da Dúvida. Roosevelt acabou aceitando o convite e, acompanhado por Kermit, seu filho, alcançou o rio com Rondon em 27 de Fevereiro de 1914. Desde o início, a expedição enfrentou dificuldades, inclusive doenças, falta de mantimentos, e hostilidade de tribos locais. Roosevelt quase chegou a morrer de infecção e ferimentos. A expedição, que apesar de seus problemas, conseguiu produzir mapas e fotos de diversas espécies desconhecidas de animais e plantas. O Rio da Dúvida é agora chamado de Rio Roosevelt. Quem fotografou a expedição foi o seu próprio filho Kermit. Essa é uma das histórias que estão na nova Biblioteca Digital lançada hoje, dia (21/01), em Paris, um novo programa de informação e divulgação cultural que acaba de ser posto em linha numa iniciativa conjunta da UNESCO, da Biblioteca do Congresso Americano e da Biblioteca de Alexandria. A biblioteca está disponível em sete idiomas, incluindo o português. O site vai alguns tesouros nacionais de cada país. Ao todo são 32 instituições da Arábia Saudita, Brasil, Egito, China, Estados Unidos, Rússia, França, Iraque, Israel, Japão, Grã-Bretanha, México e África do Sul, entre outros países. O site dá acesso a 4,6 milhões de livros, fotografias, filmes, pinturas, arquivos de áudio, manuscritos e jornais disponibilizados em varias bibliotecas. O objetivo é ter 10 milhões de itens escaneados até 2010.
Acesse a Biblioteca Digital Aqui

A Casa França-Brasil reabre com exposição assinada pelo jovem fotógrafo francês JR

© Foto de JR. Em agosto de 2008, durante quinze dias, o artista filmou e fotografou mulheres do Morro da Providência, no Rio. Em seguida, colou suas imagens nas fachadas das casas do morro.

De 23 de abril a 21 de junho de 2009, o Morro da Providência e a Casa França-Brasil estarão mais próximos. Conhecido por suas instalações de cunho humanitário e dimensões gigantescas exibidas a céu aberto pelo mundo, o renomado fotógrafo francês JR reabre o centro cultural com a exposição intitulada “28 milímetros Mulheres/JR”, parte da série Women, iniciada na África, em 2008, em regiões devastadas por conflitos e guerras. Em agosto do mesmo ano, ele esteve no Rio de Janeiro para retratar as mulheres da favela e, agora, apresenta o resultado desta experiência em uma mostra que utiliza fotografia, transmissão de imagens ao vivo e elementos cenográficos. Após seis meses de portas fechadas para reformas, a Casa escolheu 28 milímetros/Mulheres para marcar sua reabertura e dar início às comemorações do Ano da França no Brasil. Em uma das salas laterais da Casa, um artista nascido e criado naquela comunidade irá expor suas obras: Maurício Hora, fotógrafo autodidata que emprega a arte para mostrar “o olhar da favela sobre a cidade”. Maurício já expôs seu trabalho no Centro Cultural José Bonifácio, da Prefeitura do Rio de Janeiro, e no FotoRio. Durante o Ano do Brasil na França, Maurício atuou como diretor de fotografia do projeto Favelité e levou o cenário da favela para o metrô de Paris. Casa França Brasil. Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro. Rio de Janeiro. Telefone 2253-5366.

Anunciados os vencedores do Prêmio Pulitzer 2009

© Foto de Damon Winter. Menino Shadrick Johnson, de 6 anos, ao lado da fila para ver Barack Obama em convenção em Columbia, nos EUA, 2008. Série vencedora na categoria “Feature Photography” do Prêmio Pulitzer 2009.

© Foto de Patrick Farrell. Menino resgata carrinho em sua casa inundada após tempestade tropical Hannah, que atingiu o Haiti, 2008. Série vencedora na categoria “Breaking News Photography” do Prêmio Pulitzer 2009.

Foram anunciados nesta segunda-feira (20/04), os vencedores do Prêmio Pulitzer 2009. Dois fotógrafos norte-americanos foram contemplados. Na categoria Feature Photography, o vencedor foi o fotógrafo Damon Winter, do "The New York Times", com um trabalho de documentação da campanha do presidente Barack Obama, chamado de “Following Obama”. Na categoria Breaking News Photography, o prêmio foi para o veterano Patrick Farrell, do jornal "Miami Herald", pela cobertura das violentas tempestades que atingiram o Haiti no ano passado.

Foi aberta a 3º Edição do Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre

© Foto de Eduardo Longoni (Argentina), na programação “Diálogos Internacionais”.

A 3º edição o FestFotoPoA - Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre, que começa hoje, segunda-feira (20/04), consolida o formato multimídia e aposta em todas as possibilidades tecnológicas de exibição para ampliar ao máximo o acesso do público à produção fotográfica contemporânea e ao paralelo das conexões de acervos e coleções. A solenidade de abertura acontece às 19 horas no auditório Barbosa Lessa, no Centro Cultural CEEE Erico Verissimo. Às 19h30 será exibido o vídeo "Desde Cuba", realizado pelo coletivo Garapa, seguido de debates com o público.O homenageado de 2009 é o fotógrafo carioca Luis Humberto, radicado em Brasília, onde deixou a sua marca na fotografia brasileira contemporânea. Na programação "Fotografia Brasileira Contemporânea", todas as linguagens se cruzam e a fotografia documental ganha destaque. No "Diálogos Internacionais", a fotografia Latino Americana se intensifica e o Ano da França no Brasil ganha espaço nobre. O "Fotograma Livre" ganha um dia só para ele, agora recebendo também trabalhos de Coletivos fotográficos. A programação que é uma vitrine para novos talentos e a cada edição do festival cresce em número e qualidade, ganha mais visibilidade. Palestras, debates, workshops, leituras de portfólio, os "Encontros com o autor" e três mostras multimídia especiais complementam a programação. Uma parceria entre o FestFotoPoA, o Coletivo Garapa e a Produtora LSPRadio vai possibilitar a transmissão do festival via Web em tempo real. Para dar apoio às transmissões o FestFotoPoA montou uma rede de parcerias com blogs e sites que vão inserir um link direto para a tela de transmissão. A rede é formada pelos seguintes parceiros: Centro de la Imagen (México), Encuentro y Mostra de Fotografia Documental (Equador), Centro Municipal de Fotografia (Uruguai), Blog Olha,Vê (Brasil), Blog Images&Visions (Brasil). FestFotoPoA. De 20 a 26 de abril de 2009.

Confira a programação Aqui

Revista internacional de fotografia procura novos talentos para edição de 2009

A revista internacional de fotografia Foam Magazine é publicada trimestralmente pelo Foam Fotografiemuseum de Amsterdam

A revista internacional de fotografia "Foam Magazine", que é publicada trimestralmente pelo Foam Fotografiemuseum de Amsterdam convoca fotógrafos para a edição anual intitulada Talent, que será publicada em setembro. Os trabalhos devem ser enviados até 18 de maio e podem contemplar todas as vertentes da fotografia: fotojornalismo, moda, arte e documental. A revista é uma boa chance para novos fotógrafos: cada edição apresenta um tema específico que unifica seis portfólios de 16 páginas cada. No ano passado a Foam Magazine recebeu mais de 300 candidaturas de 46 países diferentes. Mais informações no site Aqui
Fonte: www.labfoto.ufba.br

Foto de Domingo: Steve McCurry

© Foto de Steve McCurry. Índia, 1983. Veja mais fotos de Steve Aqui

Mostra em Paris exibe 320 instantâneos de Henri Cartier-Bresson

© Foto de Henri Cartier-Bresson. Crianças brincam no Muro de Berlim, ex-RFA, 1962.

A Maison Européenne de la Photographie em Paris recebe até 30 de agosto mais de 320 instantâneos de Henri Cartier-Bresson realizados em grandes reportagens na Alemanha, China, Cuba, México, Canadá, Estados Unidos, Índia e Japão, entre 1932 e 1970. No âmbito desta mostra, a cada sábado e domingo são projetados três filmes sobre o fotógrafo: Henri Cartier-Bresson, l'amour tout court (2001), A travers le monde avec Henri Cartier-Bresson (1956) e Magnum, une agence et des hommes (1990). Leia mais sobre a exposição Aqui

Fonte: A luz Clara

Arnold Genthe documentou o terremoto que destruiu São Francisco em 1906

© Foto de Arnold Genthe. Duas mulheres posam para a fotografia indiferentes à catástrofe que se abateu sobre São Francisco, EUA, 1906.

No dia 18 de abril de 1906, às 5h12 da madrugada, um terremoto destruiu São Francisco matando mais de três mil pessoas e reduzindo a pó a cidade californiana. O episódio foi o pior desastre natural sofrido por uma cidade americana até hoje. Mais devastador que o terremoto em si, que alcançou 7,8 pontos na escala Richter, foram os pós-abalos e incêndios ocorridos pouco depois e de forma natural em algumas áreas da cidade, onde as instalações de gás vazaram. Com os principais encanamentos danificados, os bombeiros foram incapazes de deter as chamas, que logo alcançaram o distrito financeiro e não demoraram a se alastrar pelas colinas e suas mansões. O fenômeno abalou o mundo. Em parte, por ter sido a primeira catástrofe natural mostrada por fotografias, graças às primeiras câmeras populares, que a Kodak tinha lançado no mercado seis anos antes. O fotógrafo Arnold Genthe, assistiu o terremoto de seu estúdio, com perda total de seu equipamento pelo incêndio que se seguiu ao terremoto, tomou emprestada uma câmera de um comerciante e registrou as mais dramáticas cenas do que estava ainda ocorrendo na cidade já semidestruída. As fotos foram publicadas no jornal “San Francisco Examiner”. Essas fotos, em provas de material gelatino-argêntico, estão hoje na coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York, como marco zero do moderno fotojornalismo. Na foto acima vemos a imagem do incêndio visto do alto de um morro em São Francisco, que mostra duas mulheres posando para a fotografia, indiferentes à catástrofe.

FestFotoPoa expõe a obra do brasileiro Alécio de Andrade

© Foto de Alécio de Andrade. Auto-retrato.

O Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre - FestFotoPoa, abre a exposição audiovisual “Alécio de Andrade”, na próxima terça-feira, dia 21 de abril, às 20h, no Centro Cultural Erico Veríssimo. Apesar de pouco conhecido no Brasil, o fotógrafo carioca teve uma intensa atividade profissional na França. Alécio de Andrade saiu do país aos 28 anos, em 1964, e fez uma importante carreira na França sendo considerado um mestre do retrato. Marcado pelos conceitos da fotografia em preto e branco, construiu uma obra sem o uso de retoques ou flashes. Trabalhou na agência Magnum entre 1970 e 1976 e colaborava para revistas nacionais (Manchete, Fatos e Fotos, Istoé, entre outras) e estrangeiras (como Elle, Marie-Claire, Photo e Newsweek). A recuperação do autor para os brasileiros é obra do Instituto Moreira Salles que fez uma grande exposição no Rio de Janeiro, em 2008. Alécio era pianista e poeta e seu trânsito por outros terrenos da arte deu rigor ao seu trabalho. Morreu em 2003, aos 65 anos, sem nunca ter voltado ao Brasil. No seu último trabalho conhecido, voltou-se para o Museu do Louvre reunindo imagens feitas ao longo de 30 anos. Centro Cultural Erico Veríssimo. Rua da Praia (Andradas, 1223). O Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre (FestFotoPoa), acontece de 20 a 26 de abril.

Fotosite Online encerra suas atividades depois de nove anos de existência

Leia na íntegra a nota de despedida do Fotosite Aqui

O Fotosite Online, um dos melhores sites brasileiros de fotografia encerrou hoje suas atividades depois de nove anos no ar. O comunicado assinado por Bob Wollheim, publicado no Fotosite diz: “Resolvemos que é hora de encerrar o dia-a-dia do Fotosite. Hoje, temos blogs que cobrem esse mercado, a capacidade de debater, discutir e informar está disseminada na Internet e é feita de forma democrática, descentralizada e global, como é a própria Internet. Não há fotógrafo hoje que não tenha seu próprio site, que não navegue pelo mundo buscando referências e, muitos deles, com blogs próprios que são fantásticos, completos, muito interessantes e que se tornam uma fonte inesgotável de informações, debates e reflexões”. Leia na íntegra o comunicado do Fotosite Aqui

David Zimmerman é o Fotógrafo do Ano 2009 do Sony World Photography Awards

© Foto de David Zimmerman. Categoria Paisagem, série sobre o deserto.

O fotógrafo norte-americano David Zimmerman foi anunciado ontem como vencedor do L´Iris D´Or (Fotógrafo do Ano de 2009), na cerimônia de entrega de prêmios do Sony World Photography Awards, em Cannes. Zimmerman, que concorreu na categoria de Paisagem, apresentou um conjunto de fotografias subordinadas ao tema “Deserto”. As imagens foram captadas no sudoeste dos Estados Unidos e valeram ao fotógrafo um prêmio no valor de 25 mil dólares.

Exposição reconta a história da fotografia pelo olhar de artistas transgressores

© Foto de Paul Bonzon.Paisagem noturna, 1918.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo-MAM está no Ano da França no Brasil, com a exposição “Olhar e fingir: fotografias da coleção Auer”. A mostra, com curadoria realizada pela historiadora francesa Elise Jasmin em parceria com o fotógrafo brasileiro Eder Chiodetto (curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM), reúne cerca de 290 peças da abrangente coleção do casal Michel e Michèle Auer e compreende quase 170 anos da história da fotografia. A coleção adquirida ao longo de mais de 40 anos pela Fundação Auer é a maior coletânea particular de fotografias do mundo, contando atualmente com cerca de 50 mil imagens. A exposição contará com imagens produzidas ao longo dos séculos 19, 20 e 21 por autores de diferentes continentes – entre os sul-americanos, estão os brasileiros Geraldo de Barros, Pedro Vasquez, Fabiana de Barros e Mario Cravo Neto – e garimpadas pelo casal em suas pesquisas e viagens pelo mundo. Entre outros tesouros da história da fotografia, o público brasileiro terá uma única de ver daguerreótipos, inclusive raras peças colorizadas e um calótipo (exemplar do processo positivo/negativo desenvolvido por William Henry Fox Talbot) da década de 1850, além de algumas obras do pictorialismo do final do século 19 e início do século 20. Entre os nomes de peso representando o século 20, estão fotografias de Cartier-Bresson, Brassaï e Man Ray e cartões de Marcel Duchamp, Salvador Dali e René Magritte. Os curadores selecionaram imagens que trazem à tona a história da fotografia contada pelo prisma de artistas transgressores. No lugar de buscar uma cópia do mundo real, esses artistas se apropriaram da fotografia para falar do imaginário, do universo das sensações e das percepções não visíveis representadas por meio de experimentações e metáforas visuais. A fotografia como invenção e não como catalogação do mundo. Visitação: de 23 de abril a 28 de junho de 2009. Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3. Tel (11) 5085-1300. Horários: Terça a domingo e feriados, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h). Ingresso: R$ 5,50. Sócios do MAM, crianças até 10 anos e adultos com mais de 65 anos não pagam entrada. Aos domingos, a entrada é franca para todo o público, durante todo o dia. http://www.mam.org.br/

A fotógrafa norte-americana Nan Goldin expõe em Portugal

© Foto de Nan Goldin. "Simon e Jessica no chuveiro. Paris, 2001.

Uma seleção que abrange várias décadas do trabalho da fotógrafa norte-americana Nan Goldin está em cartaz até 04 de Maio na Galeria Mário Sequeira, em Braga, Portugal. O conjunto contém ainda, obras de várias épocas de produção da fotógrafa, tanto utilizando a fotografia a cores, como a preto e branco. Nan Goldin, nascida em Washington em 1953, esteve no ano passado em Portugal como júri do "Festival DocLisboa". Trata-se de uma das mais importantes fotógrafas norte-americanas na ativa, tendo sido de grande importância a sua documentação, representação e envolvimento com a comunidade artística da Nova Iorque dos anos 70 e 80. Nan Goldin recupera temas e cenários controversos para os seus trabalhos (como o submundo homossexual, a violência doméstica e a nudez) e aborda-os de uma forma crua e dura. Galeria Mário Sequeira. Sala: Espaços 01 e 02. Endereço: Quinta da Igreja Parada de Tibães, 4700-765. Braga. Telefone: 253602550.

Fonte: Clix Portugal
www.mariosequeira.com/

No dia 24 de abril, São Paulo abre a exposição de Vik Muniz no MASP

© Vik Muniz. "The Sugar Children Series". 1996.

Depois dos Estados Unidos, Canadá e México e Rio de Janeiro, chega ao MASP a exposição “VIK”, a maior já dedicada ao artista plástico e fotógrafo paulistano. Com 131 trabalhos realizados entre 1988 e 2008, a exposição traça um amplo panorama da produção do artista no período em que já residia em Nova York e chamava a atenção da crítica internacional com fotografias de obras feitas com materiais inusitados. Vik Muniz traz ainda vídeos de making of de seus trabalhos. VIK - Exposição de Vik Muniz no MASP. Av.Paulista, 1578. Tel: 11 3251-5644. De 24 de abril até 12 de julho. Ingressos: de R$ 7 a R$ 15.

Festival reúne talentos da fotografia brasileira e estrangeira em Porto Alegre

© Auto-retrato de Luiz Humberto, o grande homenageado da 3º Edição da FestFotoPoa.

Começa na próxima segunda-feira, dia 20 de abril, o "Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre", que traz à cidade mais de 30 convidados que representam o melhor da tradição e das novas tendências da fotografia documental mundial e do fotojornalismo brasileiro. Diferente dos eventos tradicionais, o FestFotoPoa não tem exposições em galerias e investe no formato de projeções que dão um clima de festival de cinema e viabilizam a ampliação do número de autores convidados. O evento é uma oportunidade imperdível para rever algumas das imagens emblemáticas do século XX e ainda conhecer as tendências da fotografia com as novas mídias digitais. Neste ano, o FestFotoPoa faz uma homenagem especial ao fotógrafo Luiz Humberto, um dos mais importantes fotojornalistas brasileiros que atuou em Brasília e teve sua carreira marcada pelas imagens dos bastidores do poder. Além de Luiz Humberto, a presença de Evandro Teixeira, J.R. Ripper, Nair Benedicto, Custódio Coimbra, entre outros, profissionais que marcaram suas carreiras pela documentação da política e da sociedade brasileira, oferecendo uma janela sobre a história do país. O evento faz parte da programação oficial do “Ano França no Brasil” e recebe os fotógrafos franceses Marc Riboud e Samuel Bollendorff. Veja a programação completa Aqui

Exposição no Rio mostra trabalhos ligados à maneira de viver da juventude francesa

© Foto de E. Brotherus.

A mostra fotográfica "Ser Jovem na França", um dos eventos da programação oficial do Ano da França no Brasil, será aberta no próximo dia 23 de abril, na Galeria 3 da CAIXA Cultural, no Rio. A exposição apresenta obras dos consagrados fotógrafos Martin Parr, Marie-Paule Nègre e Marc Riboud, ao lado de jovens artistas cujo trabalho está ligado à maneira de viver da juventude francesa atual. Participam ainda I. Balogh, H. Bamberger, E. Bouvet, E. Brotherus, S. Caron, G. Coulon, P. Durand, V.Ellena, C. Garcia, B. Gysembergh, G.Herbaut, O. Kim, M.-J. Lafontaine, O. Lele, M. Locatelli, P. Maître, Y. Morvan, I. Moukhin, Z. Mthetwa, D. Rosenfeld, R.-P. Savignan, P. Tourneboeuf, L. Van Der Stockt, C. Vivier e B. Wilson. A curadoria é de Milton Guran e Agnès de Gouvion Saint-Cyr. Visitação de 23 de abril a 17 de maio, CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Galeria 3, terça a sábado 10h-22h -domingo 10h-21h. Av. Almirante Barroso, 25 – Centro. Rio de Janeiro. (21) 2544-4080 / 1099 / 7666.
http://www.caixacultural.com.br/

O norte-americano Robert Adams vence o Prêmio Hasselblad de fotografia

© Foto de Robert Adams. Escola numa igreja durante a primavera. Colorado, EUA. 1970.

O fotógrafo norte-americano Robert Adams venceu o Prêmio Hasselblad de fotografia de 2009 por ter documentado por mais de quatro décadas o impacto da atividade humana no campo. Nos últimos 40 anos, trabalhou quase exclusivamente retratando a vida rural no oeste dos Estados Unidos. O valor do prêmio, que é considerado por muitos como o Nobel da fotografia, é de 60 mil dólares. A exposição com o trabalho de Adams será aberta no Hasselblad Center, em 06 de novembro de 2009.
Fonte: Fotoclube F508

O fotógrafo Cristiano Mascaro é tema de documentário na TV Cultura

© Foto de Cristiano Mascaro. Avenida 09 de Julho, São Paulo.

O fotógrafo Cristiano Mascaro, conhecido por suas fotos em preto e branco, tem sua história retratada no documentário inédito intitulado “Mascarianas”, da nova série Grandes Personagens Brasileiros, que a TV Cultura exibe neste sábado (18/4), às 21h40. Com direção de Caru Alves de Souza e produzido pela Tangerina Entretenimento, o documentário acompanha o processo criativo de Mascaro, desde a escolha da câmera até a revelação das fotos. Também exibe depoimentos importantes dos fotógrafos Thomaz Farkas, Tuca Vieira e Rochelle Costi. Nascido em Catanduva e criado em São Paulo, Cristiano Mascaro, desde pequeno aprendeu a observar a cidade. Arquiteto formado pela FAU/USP, na qual dirigiu entre 1974 e 1988 o laboratório de recursos audiovisuais, vem se destacando por sua produção fotográfica com temas urbanos. Ao longo de mais de três décadas, registrou com suas lentes as profundas transformações da capital paulistana. Mascaro iniciou sua carreira fotográfica na revista Veja em 1968, nela permanecendo nos quatro anos seguintes. Atua, desde então, de forma independente. É ainda autor dos livros Cristiano Mascaro: As melhores fotos (1989) e Luzes da cidade (1996).

O poderoso Steven Meisel

© Foto de Steven Meisel. A revista Vogue Americana reuniu modelos internacionais para serem retratadas ao lado do fotógrafo Steven Meisel (de gorro preto), 2009.

Steven Meisel é um dos mais importantes fotógrafos de moda da atualidade e perto de completar seus 30 anos de carreira, a revista Vogue Americana reuniu um time inteiro de modelos internacionais para serem fotografadas ao lado dele. Na foto acima, Steven está entre as modelos Carolyn Murphy, Liya Kebede, Kristen McMenamy, Coco Rocha, Jessica Stam, Amber Valletta, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Naomi Campbell, Christy Turlington, Karen Elson, Natalia Vodianova, Guinevere Van Seenus, Stella Tennant e Agyness Deyn. "Foi doce e emocionante", afirmou Steven. No Ano de 1992, Madonna lançou o livro “Sex”, que foi um estrondoso sucesso de vendas. As imagens do livro foram feitas por Steven Meisel. Veja a foto da Madonna andando completamente nua pela rua Aqui

A fotografia e a cegueira de Evgen Bavcar

© Foto de Evgen Bavcar. O fotógrafo cego coloca a maquina na altura de sua boca guiando-se pela mão e pelas vozes dos retratados, no carnaval em Veneza.

Evgen Bavcar é um dos fotógrafos cegos mais conhecidos do mundo, nascido na Eslovênia em 1946, naturalizado francês, Bavcar perdeu a visão aos 12 anos de idade, vitima de um acidente. Aos dezesseis anos realizou sua primeira fotografia retratando a namorada. O método que ele utiliza para realizar as fotografias é colocar a maquina na altura de sua boca guiando-se pelas vozes dos retratados. Evgen Bavcar lançou no Brasil o livro "Memória do Brasil" reunindo textos e imagens produzidas durante suas viagens e experiências em solo brasileiro. Na historia da fotografia, outros fotógrafos cegos também ficaram conhecidos, como Paco Grande e Flo Flox. Leia mais sobre Evgen Bavcar Aqui

A fotógrafa brasileira Fernanda Chemale expõe em Buenos Aires

© Foto de Fernanda Chemale. Corrida, 2006.

A fotógrafa gaúcha Fernanda Chemale está expondo no Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Buenos Aires, Argentina. O conjunto de imagens, selecionadas do livro ElefanteCidadeSerpente, lançado em 2008 no Brasil, comemora os vinte anos de trajetória da artista e abrange "o cotidiano do homem nas grandes cidades". A curadora e coordenadora do Departamento de Idéias Visuais do Centro Cultural, Sabrina Díaz, selecionou as 12 imagens que representam o trabalho da artista. “Olhar a cidade, registrar seu cotidiano, sentir o pulsar irritante, perceber o movimento incessante. Ver a cidade nem sempre significa veracidade. É exatamente essa a principal idéia que perpassa no livro "ElefanteCidadeSerpente", de Fernanda Chemale, que encarou o desafio de criar uma coleção de fotografias sobre as cidades hoje, sem o compromisso de documentar os edifícios, as avenidas, as pessoas, enfim a história sociocultural do espaço urbano. Suas imagens iconizam a mais pura sensação, momentânea e efêmera de um passeante”, escreveu Rubens Fernandes Junior sobre o trabalho de Fernanda. Até 25 de abril. Local: Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Av. Corrientes 1543, Buenos Aires, Argentina. Tel: 5077-8000 ramal 8316.

Última semana para ver a exposição sobre os direitos humanos, no Rio

© Foto de Luiz Morier intitulada “Todos negros”. Seis moradores de uma comunidade são amarrados pelo pescoço por um polícial militar, Rio de Janeiro, 1983.

Será encerrada no próximo domingo, dia 19 de abril, no Centro Cultural da Justiça Eleitoral, no Rio de Janeiro, a exposição intitulada “Direitos Humanos – A Declaração da vida”, que reúne imagens de vários fotógrafos brasileiros. A mostra reúne 64 fotografias selecionadas pelos curadores Milton Guran e Melanie Guerra, separadas em oito módulos. No maior deles aparecem trinta imagens realizadas por catorze profissionais, entre eles Evandro Teixeira e Custódio Coimbra. Na foto acima feita em 1983, o fotógrafo Luiz Morier retornava de uma pauta rumo a redação do Jornal do Brasil pela estrada Grajaú-Jacarepaguá no Rio de Janeiro quando se deparou com uma operação da Policia Militar em uma favela. Imediatamente desceu do carro da reportagem e começou a fotografar. De repente viu a cena que parecia inacreditável nos tempos de hoje, seis moradores negros da comunidade eram detidos e conduzidos por um PM, amarrados pelo pescoço como escravo humilhado. A foto intitulada “Todos negros” correu o mundo e lhe rendeu o Prêmio Esso de fotografia de 1983. O Centro Cultural da Justiça Eleitoral fica na Rua Primeiro de Março, 42, Centro. A exposição está aberta ao público de quarta a domingo, das 12h às 19h. A entrada é franca. Informações pelo telefone (21) 2253-7566.

Foto de Domingo: Burt Glinn

© Foto de Burt Glinn/Magnum. Members of the Seattle Tubing Society in full float, 1953. Veja mais fotos de Burt Glinn Aqui

O Che Guevara fotógrafo

© Foto de Che Guevara.

A imagem desse homem de terno e chapéu numa praia, em companhia de uma mulher, com os navios ao fundo, foi feita por Che Guevara na década de 50. “Antes de ser comandante eu era fotógrafo”, dizia ele. Entre 1950 e 1960, Che retratou crianças, paisagens, operários e anônimos, como também realizou belíssimos auto-retratos. Trabalhou algum tempo para uma agência argentina, onde cobriu os jogos pan-americanos de 1955, no México. A maioria das fotos existentes é proveniente do acervo de Aleida March, sua mulher cubana e da Biblioteca Nacional José Marti, em Havana. Veja Aqui um vídeo em francês sobre a exposição de fotos de Che exibida em Paris em 2007.

Pierre Verger às vésperas da Guerra Civil Espanhola, em exibição em Brasília

© Foto de Pierre Verger. Cigana, Andalucía, 1935.

A mostra “Andalucía 1935″, do fotógrafo Pierre Verger estréia em Brasília na próxima terça-feira, dia 14 de abril, às 19 horas, no Instituto Cervantes. São 70 fotografias em branco e preto no formato 60×73 cm, que mostram a vida cotidiana da região de Andalucía no verão de 1935, nas vésperas da Guerra Civil Espanhola. Jesús Cañete assina a curadoria juntamente com Jesús Cosano. No dia da abertura haverá a conferência “História da Arte Flamenca: andaluzes, ciganos e negros no panorama andaluz”, de Jesús Cosano. Visitação: de 15 de abril a 08 de maio de 2009. De segunda a sexta-feira, das 8h às 21h e sábados das 8h às 14h. Instituto Cervantes de Brasília, SEPS 707/907 - Sul, Conjunto D, Brasília – DF. Mais informações: (61) 3242.0603.

O fotógrafo Yann Arthus-Bertrand produz filme sobre o planeta

© Foto de Antoine Verdet. O fotógrafo Yann Arthus-Bertrand a bordo de um helicóptero.

O fotógrafo Yann Arthus-Bertrand e o cineasta e produtor Luc Besson se uniram para rodar o filme "Home", um projeto de superprodução cinematográfica com o qual querem fazer um "balanço" sobre o estado do planeta e mostrar ao mundo inteiro que há soluções sustentáveis. “O verdadeiro progresso consiste em viver melhor com menos”, declarou o fotógrafo. O longa-metragem será lançado em junho em diversos países. Arthus-Bertrand disse em entrevista a um site francês que o documentário “Home” terá uma estratégia de distribuição inusitada: “Será distribuído gratuitamente no mundo inteiro. Poderá ser visto na televisão, no cinema, em DVD ou ser baixado gratuitamente na Internet em mais de 70 países. O objetivo é que seja visto pelo máximo de pessoas possível para que a ecologia penetre na consciência de cada um”. Ele é um apaixonado pela natureza e pelo céu, já que é piloto. Unindo as duas paixões, começou a fotografar tudo de cima. Ele é o fundador da agência “Altitude”, de fotografia aérea, que reúne fotógrafos do mundo inteiro. Assista ao Trailer do filme Aqui

Fonte: GNT

A Procissão do Fogaréu, em Goiás Velho

© Foto de Benedito Braga. Procissão do Fogaréu, Goiás Velho, 2008.

Todos os anos durante a Semana Santa, milhares de pessoas lotam as ruas de Goiás Velho para ver o espetáculo da Procissão do Fogaréu. Tradicional manifestação da cultura popular, que acontece há mais de 260 anos, a cerimônia dura duas horas e simboliza a busca e a prisão de Jesus Cristo. Com as luzes das ruas apagadas, milhares de pessoas caminham pela cidade carregando tochas ao som de tambores e músicas barrocas do Século 19. À frente da procissão, dezenas de farricocos, fiéis encapuzados que representam a guarda romana. As figuras encapuzadas remontam às cerimônias espanholas, mais especificamente as de Toledo e Sevilha e ao período da inquisição. A escuridão, as tochas, os encapuzados e a rapidez com quem se desenrola a cerimônia criam um clima medieval assustador e excitante de beleza sem igual. A bela foto acima é de autoria do fotógrafo goiano Benedito Braga, feita durante a procissão do Fogaréu em Goiás Velho, em 2008. Veja mais fotos de Benedito Braga Aqui
Fonte: Iuri Rubim/Terra Magazine

Marc Riboud completa 50 anos de carreira em Porto Alegre

© Foto de Marc Riboud. Irã, 1979.

Ao completar 50 anos de carreira, o fotógrafo francês Marc Riboud desembarca no Brasil para participar como convidado especial do Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre (FestFotoPoa), que acontece de 20 a 26 de abril. Riboud acaba de inaugurar uma mostra com a retrospectiva de sua carreira, em Paris, onde, além de imagens emblemáticas como “O pintor da Torre Eifel” (1957) e “La jeune fille a la fleur” (Washington, 1967), apresenta trabalhos inéditos. Riboud é parte da tradicional escola francesa que deu corpo à chamada fotografia humanista e influenciou uma geração inteira de fotógrafos em todo o mundo, marcando de forma definitiva a forma representar o mundo durante o Século XX. A presença de Riboud faz parte da agenda de intercâmbios proporcionada pelo Ano da França no Brasil e coloca o FestFotoPoa na programação oficial do evento. Colaborador e ex-presidente da Agência Magnum, fotografou a União Soviética, China, movimentos pela independência da Argélia, Vietnã, Camboja e Oriente Médio. Mais informações: http://www.festfotopoa.com.br/