Foto de Domingo: Bruno Barbey

© Foto Bruno Barbey. Passeio em família. Palermo, Itália, 1966.

Veja mais fotos de Bruno Barbey Aqui

A atriz Jane Fonda foi presa durante os protestos contra a Guerra do Vietnã

Fotos da ficha criminal de Jane Fonda feitas durante a sua prisão em 1970.

Em 1970 a atriz norte-americana Jane Fonda foi presa quando desembarcava no aeroporto de Cleveland acusada de tráfico de drogas. Ela carregava três envelopes com vitaminas e refeições para acampar no campus de uma universidade local onde faria um discurso contra a Guerra do Vietnã. “Disseram que eram ordens da Casa Branca, eu fui algemada e fichada, é daí que vem esta foto". A imagem foi divulgada em todos os jornais dos EUA. Jane acredita que estavam usando a sua imagem de “traficante de drogas” para tentar acabar com protestos semelhantes que se alastravam pelo país.

"PHOTOESPAÑA 2009" exibe a obra de Dorothea Lange dos anos 30 e 40

© Foto de Dorothea Lange. Toward Los Angeles, Califórnia, 1937.

O Festival Espanhol da Fotografia PHOTOESPAÑA, começa na próxima quarta-feira, dia 03 de junho, em Madri. Uma das principais atrações do festival é a mostra “Los años decisivos de Dorothea Lange”. Conhecida mundialmente como a fotógrafa da grande depressão, as fotos de Dorothea Lange denunciaram as condições de vida nas zonas rurais dos EUA, documentando a pobreza dos trabalhadores migrantes e das suas famílias. A mostra vai apresentar cerca de 140 fotografias dos anos 30 e 40, período em que documentou os projetos da "Farm Security Administration".
Fonte: Civilización & Barbarie

A musa dos surrealistas

© Foto de Man Ray. Lee Miller foi considerada uma das mais belas mulheres de sua época. 1930.

Lee Miller foi manequim, fotógrafa e musa dos surrealistas, sendo considerada uma das mais belas mulheres de sua época. Iniciou sua carreira em Nova Iorque trabalhando como modelo para a revista Vogue, tornando-se rapidamente a musa de muitos fotógrafos, entre eles Steichen, Man Ray, Horst P. Horst e Hoyningen-Huene. Em 1929, Lee Miller mudou-se para Paris e tornou-se assistente e companheira de Man Ray. Seu sucesso encorajou-a se tornar-se fotógrafa. Em 1932, Lee Miller voltou à Nova Iorque onde abriu seu próprio estúdio. Ela conheceu o sucesso graças aos seus retratos refinados de moda e publicidade. Lee Miller casou com um rico empresário egípcio, mudou-se para o Cairo e fotografou o deserto, as aldeias abandonadas e as ruínas do Egito. Em 1937, ela conheceu o pintor Inglês Roland Penrose, que se tornou seu segundo marido. Lee Miller mudou-se para Londres junto com Roland Penrose. Ela colaborou para a revista Vogue e depois se tornou correspondente credenciada pelo Exército norte-americano. Foi a única mulher chamada pelo exército para cobrir a guerra na Europa. Suas fotografias sobre a libertação dos campos de concentração de Buchenwald e Dachau foram publicadas na edição da Vogue americana em junho de 1945. Veja mais fotos de Lee Miller Aqui

Cristiano Mascaro expõe fotos inéditas

© Foto de Cristiano Mascaro, São Paulo, 1983.

O fotógrafo Cristiano Mascaro acaba de inaugurar na Galeria Nara Roesler, no Jardim Europa, zona sul de São Paulo, sua primeira exposição comercial em uma galeria brasileira. A mostra "Fotografar Como Caminhar" reúne 23 imagens inéditas, cerca de metade delas, bem recentes, feitas entre 2008 e 2009, e fotografias mais antigas, da década de 1980 em diante, que Mascaro encontrou em seu amplo arquivo. "Revendo meu depósito encontrei imagens que por uma ou outra razão haviam ficado de lado, muitas delas nem mesmo tinham sido ampliadas", conta Cristiano Mascaro. Galeria Nara Roesler. Avenida Europa, 655, 11 3063-2344. 10h/ 19h; Sab, das 11h/ 15h (fecha dom. e 2ª) Até 20/6. Veja mais fotos inéditas Aqui

As fotos que Obama não divulgou incluem imagens de violações e abusos sexuais

Foto de Max Becherer. Interior da prisão iraquiana de Abu Ghraib onde ocorreram os abusos sexuais contra prisioneiros.

As fotografias de abusos sobre prisioneiros no Iraque que o Presidente dos EUA, Barack Obama recusou a divulgar incluem imagens de violações e abusos sexuais, noticiou hoje, dia (28/05), o diário britânico Daily Telegraph. As imagens estão entre as fotografias incluídas num relatório de 2004 sobre os abusos contra prisioneiros da prisão iraquiana de Abu Ghraib, elaborado no final de uma investigação conduzida pelo general Antonio Taguba. O general incluiu nesse relatório relatos de prisioneiros que testemunharam violações e abusos sexuais e confirmou ao jornal britânico que também constam do relatório imagens que confirmam essas alegações. “Essas fotografias mostram tortura, abusos, violações e todo o tipo de indecências”, disse ao Daily Telegraph o general Taguba, que passou à reforma em 2007. Taguba afirmou também ao jornal que apóia a decisão de Barack Obama de não divulgar as fotografias, apesar de o Presidente norte-americano ter anteriormente prometido exibir todas as imagens relacionadas com os abusos em Abu Ghraib e outras prisões norte-americanas no Iraque. Fonte: LUSA

Qualquer semelhança não é mera coincidência

© Foto de Edward Nachtrieb. China, 1989.

© Arte de Shepard Fairy. O artista é acusado de utilizar a imagem do soldado chinês sem a devida autorização do autor. 2009.

O fotógrafo, jornalista e cineasta norte-americano Edward Nachtrieb denunciou que o artista Shepard Fairy (o mesmo do cartaz do Obama) se inspirou em uma imagem de sua autoria para produzir um cartaz, sem a devida autorização. “Exatamente 20 anos atrás eu tirei essa foto de um soldado chinês armado, no início da lei marcial em Pequim. Essa mesma imagem foi apropriada pelo artista Shepard Fairy”. Em um artigo publicado no blog open salon, Edward Nachtrieb sugere ao senhor Fairy que credite as imagens que o inspiram. No ano passado, a imagem do Barack Obama utilizada pela campanha eleitoral provocou uma discussão nos Estados Unidos entre a equipe do então presidente eleito, o artista que criou e a agência de notícias que fez a foto. A “Associated Press” (AP) disse que a imagem foi feita pelo fotógrafo Mannie Garcia, em abril de 2006, quando Obama ainda era senador pelo estado americano do Illinois. A AP disse que não foi dado o crédito devido e quis uma compensação. O artista norte-americano que fez o cartaz, Shepard Fairey, discordou e afirmou que usou um conceito legal que diz, entre outras coisas, o quanto da foto original foi utilizada, o que foi feito de novo na imagem e como a imagem original foi afetada após o trabalho artístico. O assunto foi discutido ainda entre professores nos EUA.

"O olhar viajante de Pierre Verger" chega a Piracicaba (SP)

© Foto de Pierre Verger. Imagem que compõe a mostra “O Olhar Viajante de Pierre Fatumbi Verger”, que estreou em Piracicaba (SP), no Teatro Municipal Dr. Losso.

Após passar por 11 cidades brasileiras e de reunir um público de mais 50 mil pessoas, a exposição “O Olhar Viajante de Pierre Fatumbi Verger” estreou em Piracicaba (SP), no Teatro Municipal Dr. Losso. A exposição que tem o patrocínio da ArcelorMittal Piracicaba, apresenta um acervo com mais de 500 fotografias, livros, objetos pessoais e percepções do etnofotógrafo francês, que encontrou na Bahia dos anos 1940 inspiração para iniciar a pesquisa sobre a cultura africana. A mostra foi idealizada pela Fundação Pierre Verger em 2002, para comemorar os 100 anos de nascimento de Verger. Para conhecer as 37 obras publicadas pelo etnofotógrafo foi criada, ainda, uma Sala de Leitura. O público poderá conhecer os principais fatos e obras de Verger até o dia 21 de junho. Serviço: Exposição “O Olhar Viajante de Pierre Verger”. Teatro Municipal Dr. Losso, Avenida Independência, 277. Piracicaba (SP). Visitação: 14h às 19 horas. Informações pelo telefone (19) 3422-2427.

Estréia em setembro documentário que reúne depoimentos de quarenta fotógrafos

© Foto de Mario Cravo Neto. Imagem exibida no documentário “Encontros com a Fotografia”.

Está em fase de conclusão o documentário que será lançado em setembro intitulado “Encontros com a Fotografia”, para comemorar os 10 anos da Fnac no Brasil. Desde o final do ano passado, a jornalista Simonetta Persichetti e uma equipe composta por oito pessoas trabalham na produção do documentário que apresenta entrevistas com 40 fotógrafos que nesses dez anos tiveram suas fotos expostas pelas lojas Fnac. A equipe está viajando pelo Brasil entrevistando esses profissionais, mostrando os lugares onde vivem e seus projetos imagéticos. A direção é de Mauricio Valim com curadoria de Rosely Nakagawa. Veja um trailer do filme Aqui

A nudez da modelo britânica Agyness Deyn

© Fotos de Alasdair McLellan. A modelo britânica Agyness Deyn completamente nua em editorial para a revista alemã “032c”, 2009.

A 17ª edição da revista alemã “032c” traz a modelo britânica Agyness Deyn completamente nua, clicada pelo fotógrafo Alasdair McLellan. A revista é editada duas vezes ao ano e ainda é pouco conhecida no Brasil, foi fundada em 2000 por Joerg Koch e Sandra von Mayer-Myrtenhain, que desde o início convocam artistas, estilistas e fotógrafos para colaborarem sobre o tema principal de cada número. O foco da revista é a cultura contemporânea. Entre os nomes que já colaboraram estão Matthew Barney, Hedi Slimane, Daido Moriyama, Juergen Teller, Rem Koolhaas, Steven Klein e o casal Inez Van Lamsweerde & Winoodh Matadin. Confira as fotos do editorial Aqui

Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos disponibiliza o seu acervo no Flickr

© Foto de Dorothea Lange. Criança moradora de fazenda reassentada de Bosque Farms, Novo México, EUA, 1935.

Um projeto intitulado "The Commons" está disponibilizado desde o ano passado pelo Flickr em parceria com a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. Parte do raro acervo fotográfico da biblioteca está disponível para internautas do mundo inteiro, que podem ajudar a classificar as milhares de imagens, ação que permite que estas sejam mais facilmente encontradas. As principais metas do projeto "The Commons" no Flickr são, em primeiro lugar, mostrar os tesouros escondidos nos arquivos de fotografias públicas mundiais e, em segundo lugar, mostrar como a sua adição e o seu conhecimento podem ajudar a enriquecer ainda mais o acervo. Acesse a pagina do projeto "The Commons" Aqui

Há 55 anos morria o lendário fotógrafo Robert Capa

© Foto de Robert Capa. Essa é a última fotografia feita por Robert Capa no dia 25 de Maio de 1954, pouco antes de pisar em uma mina terrestre que o levou a morte.

Há exatos 55 anos atrás morria o lendário fotógrafo húngaro Robert Capa, vitima do seu próprio lema que dizia: “se a fotografia não é suficientemente boa, é porque não se está suficientemente perto”. Em 1954, a convite da revista Life, Robert Capa foi cobrir a guerra na Indochina (mais tarde denominada Vietnã), acompanhando às forças francesas que combatiam os guerrilheiros comunistas. No dia 25 de Maio, no sul do país, perto do vilarejo de Thai Binh, Robert Capa saltou do caminhão do exército francês e embrenhou-se na mata para retratar manobras dos soldados no delta do Rio Vermelho, quando pisou em uma mina terrestre que dilacerou suas pernas. Robert morreu no meio a uma poça de sangue com a Leica na mão. Algum tempo depois Henri Cartier-Bresson escreveu a seguinte frase: “Usava o deslumbrante traje de matador, mas nunca matou. O destino quis que a morte o levasse no auge da glória”. O fotógrafo foi enterrado no cemitério de Amawalk, em Nova York.

O universo indígena em exibição no Rio

© Foto de Edward Curtis. EUA, 1905.

A Caixa Cultural e a Embaixada dos Estados Unidos inauguram , dia 25 de maio, às 19 horas, no Rio de Janeiro, as exposições "Legado Sagrado", do fotógrafo norte-americano Edward Curtis, e "Retratos Yanomami", da brasileira Claudia Andujar, um paralelo das culturas indígenas dos Estados Unidos e do Brasil através do trabalho de dois dos mais renomados fotógrafos mundiais na temática indígena. Com coordenação de João Kulcsár, as mostras fotográficas apresentam juntas, 88 fotografias: 60 de Curtis e 28 de Andujar e propõem ao visitante um passeio pela história dos povos indígenas. "O índio permeia a história norte-americana tanto quanto faz parte dos valores culturais e sociais que formam a identidade brasileira. Fazer uma mostra com fotógrafos de extrema qualidade técnica e estética como Edward S. Curtis e Claudia Andujar é uma contribuição inestimável para o momento atual do homem ocidental contemporâneo", afirma João Kulcsár. No dia 26 de junho, João Kulcsár, fará visita guiada para o público, às 19h. Serviço: Exposições de fotografia: Legado Sagrado, de Edward Curtis, e Retratos Yanomami, de Claudia Andujar. CAIXA Cultural RJ – Galerias 2 e 3. AV. Almirante Barroso, 25 Centro. Inauguração: 25 de maio, às 19h. (para convidados e imprensa). Aberta para o público de 26 de maio a 28 de junho de 2009. Horários: terça a sábado, das 10 às 22h; domingo, das 10h às 21h. Entrada franca.

Foto de Domingo: Steven Klein

© Foto de Steven Klein. Angelina Jolie e Brad Pitt com os filhos. 2005.

Veja mais fotos de Steven Aqui

O reencontro depois da guerra

© Foto de Helmuth Pirath. Menina chora de emoção ao rever seu pai, que não tinha visto desde que ela tinha um ano de idade, Alemanha, 1956.

Essa fotografia mostra o regresso de um prisioneiro de guerra alemão, que na II Guerra Mundial ficou preso por doze anos num campo na Rússia. A filha do soldado, com cerca de doze anos de idade, chora de emoção ao rever o pai, que ela não tinha visto desde que tinha um ano de idade. Essa imagem feita pelo fotógrafo alemão Helmuth Pirath venceu o World Press Photo Award de 1956.

“Pigozzi & Co”

© Foto de Jean Pigozzi. A modelo e atual primeira dama da França Carla Bruni é retratada pelo próprio Pigozzi (a direita). Veneza, 1991.

Jean Pigozzi é um fotógrafo, colecionador de arte, investidor e filantropo suíço de origem italiana, que herdou a marca de automóveis Simca. Desde a década de 70, a sua mania é freqüentar o Jet set internacional, a quem tem livre acesso devido à sua posição social, nos quais ele faz fotos de si mesmo junto dos seus famosos amigos com uma câmera de bolso, entrando em cena ao mesmo tempo como amigo, fã e fotógrafo. Pamela Anderson, Mick Jagger, Mel Brooks, Carla Bruni, estão entre os que já foram clicados ao lado de Pigozzi em fotos feitas por ele mesmo, numa série de fotografias intitulada “Pigozzi & Co”. No ano passado, uma exposição no Museu de Fotografia de Berlim o homenageou com a mostra "Pigozzi e os Paparazzis".

Jornalistas chilenos exigem punição para o policial da cavalaria que agrediu fotógrafo

Jornalistas criticaram a impunidade em que permanece a agressão por polícial da cavalaria contra o fotógrafo Víctor Salas, da Agência EFE , ocorrida em 21 de maio de 2008.

A União dos Repórteres fotográficos e Cinematográficos do Chile criticou a impunidade em que permanece a agressão por parte de um membro da polícia montada contra o fotógrafo Víctor Salas, ocorrida há exatamente um ano, e pediu a punição do agressor, informa o jornal “La Nación”. O premiado fotógrafo trabalha para a Agência EFE e fazia a cobertura de uma manifestação perto do Congresso quando foi ferido seriamente no olho direito, depois que o policial a cavalo (foto acima), o agrediu covardemente com um cassetete. O fotógrafo quase perdeu o olho. O grupo expressou seu descontentamento porque não houve uma condenação civil nem uma sanção interna, mesmo quando existem provas forenses e depoimentos de numerosas testemunhas. Um grupo de fotógrafos também protestou em frente ao Palacio de la Moneda (sede do governo) para pedir justiça.

Mostra em BH faz comparação de imagens da fotografia brasileira e norte-americana

© Foto de Victor Jorgensen. Marinheiro comemora o fim da II Guerra na Times Square, 14 de Agosto de 1945.

Foi aberta no Palácio das Artes em Belo Horizonte, a exposição fotográfica itinerante “Impressões Visuais - 50 Anos Da Comissão Fulbright no Brasil”. O objetivo da mostra é fazer uma comparação de imagens da fotografia brasileira e norte-americana, publicadas em jornais e revistas de circulação nacional dos dois países. Por meio desta mostra, os espectadores poderão resgatar momentos dos dois países nos últimos 50 anos, como por exemplo, às quedas dos presidentes Nixon e Collor; o Movimento das Diretas no Brasil; o Movimento dos Direitos Civis nos EUA; a conquista do Tricampeonato de Futebol, Martin Luther King, o assassinato de John Kennedy; o golpe militar de 1964; etc. Num trabalho de um ano e oito meses, o curador João Kulcsár selecionou as 108 imagens, 17 das quais receberam prêmios como Pulitzer, Esso e World Press Photo. Serviço: “Impressões Visuais - 50 Anos Da Comissão Fulbright no Brasil”. Até 17 de junho no Palácio das Artes, Espaço Mari´Stella Tristão. Avenida Afonso Pena, 1537. Centro. Telefone: (31) 3236-7400. Terça a sábado, das 9h30 às 21h. Domingo das 16h às 21h.

Pinacoteca exibe cerca de oitenta imagens em preto e branco doadas por fotógrafos

© Foto de German Lorca. A procura de emprego, 1951.

A Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta a partir de sábado, dia 23 de maio, a exposição "Um acervo em preto e branco: Fotografias (1947/1980)", com cerca de 80 imagens em preto e branco feitas por Boris Kossoy, Cláudia Andujar, Carlos Moreira, Cristiano Mascaro, Fernando Lemos, German Lorca e Thomaz Farkas. A mostra é resultado de uma importante doação feita pelos artistas para a Pinacoteca do Estado entre os anos 2000 e 2008, com exceção de Cristiano Mascaro que doou uma série de fotografias nos anos 1970. De 23 de maio a 09 de agosto, na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Praça da Luz – 02. Luz. São Paulo. Fone: 3324-1000.

17º Feira Internacional de Imagem reunirá grandes nomes da fotografia

© Foto de Mark Seliger. O ator Johnny Depp,1994.

(Clique na imagem para ampliar)

O maior evento de foto e imagem da América Latina, a PHOTOIMAGEBRAZIL 2009 (Feira Internacional de Imagem), que vai ser realizada entre os dias 11 e 13 de agosto, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo, reunirá grandes nomes da fotografia nacional e internacional. Em sua 17ª edição, a feira de negócios reúne as principais marcas de foto e imagem e traz uma agenda inovadora e interativa, em três dias de palestras simultâneas. O "FÓRUM PHOTOIMAGEBRAZIL 09" traz entre outras atrações nomes como Mark Seliger, Marcus Bell, Bob Wolfenson, Marcio Scavone, Everton Rosa, George Uenishi, Rainer Bauer e Fabrício Bolfarini. A presença mais aguardada é a do norte-americano Mark Seliger, que está a cada dia ascendendo no cenário da fotografia mundial. Foi editor de fotografia da revista Rolling Stone, um dos preferidos da revista Vogue e atualmente, à frente das revistas Vanity Fair e GQ, ambas em Nova Iorque, da Condé Nast Publicações. Com a palestra "Celebridades através das lentes de Mark Seliger”, o fotógrafo falará, além de como fotografar celebridades como Bruce Springsteen, Johnny Cash, Justin Timberlake, Brad Pitt, Gilberto Gil, Bob Dylan, Ozzy Osbourne, Paul McCartney, Bono Vox, Courtney Love e Chuck Berry, sobre o início da carreira, os 10 anos de trabalho na Rolling Stone, os trabalhos mais marcantes, além de comentar os segredos de seus livros publicados e como é a visão de fotógrafo produzindo e dirigindo vídeos musicais e comerciais.

Leia mais sobre a PHOTOIMAGEBRAZIL 2009 Aqui

Richard Avedon ganha retrospectiva no "International Center of Photography"

© Foto de Irving Penn. O fotógrafo Richard Avedon, 1978.

O fotógrafo Richard Avedon ganhou uma exposição no International Center of Photography, em Nova York. A mostra intitulada “Avedon fashion 1944-2000”, exibe 200 fotografias que ele fez para Harper's Bazaar, Vogue, The New Yorker e várias outras. Em 1944, aos 21 anos, Avedon começou a retratar mulheres para a Harper's Bazaar. Nessa época, criou a prática de perguntar às modelos a música que elas queriam ouvir durante as fotos e o que gostariam de comer. Isso ajudava a descontrair o ambiente e a criar uma atmosfera mais relaxada. Com sua máquina Rolleiflex, Avedon imortalizou dezenas de modelos internacionais. Para Carol Squiers, cocuradora da mostra, o olhar de Avedon não fazia separações entre uma foto de moda e um retrato: "Os melhores fotógrafos de moda são os que não ligam para a roupa. Eles fazem coisas extraordinárias procurando por uma coisa mais complexa". Richard Avedon morreu em 2004, aos 81 anos. A mostra “Avedon fashion 1944-2000”, fica em cartaz até 06 de setembro. Veja um vídeo (em inglês) sobre a exposição produzido pelo The New York Times Aqui

Pela primeira vez no Brasil, Curitiba recebe a exposição dos irmãos Lumière

© Foto de Augusto e Luís Lumière. Madalena e Andreia, sobrinha e filha de Augusto Lumière, em 1910.

O Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba abre a mostra "Autocromos Lumière – O tempo da cor" em comemoração ao Ano da França no Brasil. A exposição exibe pela primeira vez na América Latina, 70 imagens que tiveram origem nos autocromos de Augusto e Luís Lumière, engenheiros de formação que revolucionaram a fotografia ao imprimir cor às imagens captadas. A mostra é complementada pela apresentação de uma pintura, películas para a projeção de filmes produzidos pelos irmãos e um autocromo original. O processo da fotografia colorida dos Lumière é considerado uma das invenções humanas mais inéditas, pela utilização de fécula de batata e placas de vidro. Os autocromos foram patenteados como novo processo de fotografia em 1903. Oito anos antes, em 1895, os irmãos Lumière já haviam patenteado o cinematógrafo, que tornou possível a projeção de filmes; por isso, são apontados como os Pais do Cinema. Exposição Autocromos Lumière – O tempo da cor. Museu Oscar Niemeyer. Rua Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico. Curitiba. Até 13 de setembro.

Público é convidado a fotografar sobrevôo de Disco Voador sobre as praias cariocas

© Foto de Peter Tur. O público será incentivado a interagir com a obra, registrando a passagem do “OVNI” com seus celulares e câmeras fotográficas e enviando as imagens para o site do projeto. As fotos selecionadas serão incluídas no catálogo e na exposição que será realizada no Oi Futuro, ainda em 2009.

Uma grande intervenção urbana de arte contemporânea é a surpresa que Peter Coffin, artista norte-americano promete mostrar aos cariocas que comparecerem às praias da Barra, Leblon, Ipanema e Copacabana, Leme, Botafogo, Flamengo e na Lagoa Rodrigo de Freitas, no próximo sábado, dia 23 de maio, entre 19h30min e 21h25min. A obra “Sem título (U.F.O.)” é uma instalação em alumínio, em forma de disco, de sete metros de diâmetro, que promete causar espanto e desafiar a imaginação. Criada por Peter Coffin, a estrutura tem 15 mil leds e telões que, durante o vôo, projetam visualizações e imagens luminosas. Será pendurada a um helicóptero, por um cabo de aço de 50 metros, dando a impressão de voar solta no ar. O projeto é promovido pela Open Art Projects, fundação polonesa dedicada à arte contemporânea, que também mostrou a obra para centenas de pessoas, em julho de 2008, em Gdansk, na Polônia (veja a foto acima). No Rio, o público será incentivado a interagir com a obra, registrando a sua passagem com seus celulares e câmeras fotográficas e enviando as imagens para o site do projeto http://www.discovoador.art.br/. Esta participação espontânea constitui, para Peter Coffin, o ponto central e a parte mais importante de seu projeto. As fotos mais representativas serão selecionadas por ele e incluídas no catálogo e na exposição que será realizada, ainda em 2009, no Oi Futuro.

“The New York Times” lança blog que tem a fotografia como tema principal

Tropas norte-americanas ocupam as ruas de Iowa durante conflito de agricultores. EUA, 1933.

O The New York Times criou no seu site o blog intitulado “Lens”, que pretende apresentar as mais interessantes formas de comunicação visual e multimídia: fotografias, vídeos, slide shows e qualquer outro meio que se encaixe nesse formato. O “Lens” vai mostrar o trabalho de fotógrafos do The New York Times, mas que também irá destacar as melhores imagens de outros jornais, revistas, agências de notícias, e ao redor da web. Os leitores terão acesso a uma seleção de fotos do acervo histórico do jornal. O blog vai também publicar informações sobre importantes livros, galerias, museus, exposições. Acesse o blog do The New York Times:

http://lens.blogs.nytimes.com/

Exposição vai exibir imagens do período em que Luiz Carlos Barreto foi fotógrafo

© Foto de Luiz Carlos Barreto. Pixinguinha e Thiago de Mello, Rio de Janeiro, 1958.

O cineasta Luiz Carlos Barreto será o primeiro homenageado da série DNA Carioca, do Centro Cultural da Justiça Eleitoral, no Rio, que será inaugurada dia 29 de maio em sua homenagem. Sua trajetória profissional será contada através de documentos inéditos, trechos de filmes, fotos e depoimentos em vídeo do próprio Barreto. Entre as imagens, uma sessão inteira estará dedicada a registros do seu período como fotógrafo da revista “O Cruzeiro”. Do início dos anos 50 a meados da década de 60, durante o tempo em que trabalhou como repórter-fotográfico da revista semanal de maior circulação na época, Barreto fez registros históricos. Fotografou a final da Copa do Mundo de 1950, no Maracanã, a condecoração do guerrilheiro Che Guevara pelo então presidente Jânio Quadros, em 1961, e o exílio do ex-presidente Juscelino Kubitschek na Europa, em 1969, entre muitos outros acontecimentos.

A exposição que foi recorde de público em Paris está sendo mostrada no Brasil

© Foto de Titouan Lamazou. Doreen, artista Palestina. Imagem que compõe a mostra “Mulheres do Planeta”.

Refugiadas, camponesas, militantes, operárias, advogadas, nômades, modelos, professoras, empresárias... Em comum, o fato de um dia terem encontrado em algum canto do planeta o artista multimídia Titouan Lamazou, e conseqüentemente, virado objeto das fotografias, pinturas, vídeos, textos e desenhos que compõem a mostra “Mulheres do Planeta”. A exposição, recorde de público em Paris, chega ampliada ao Brasil, com cerca de três mil obras e 50 filmes, que ocupam todo o prédio da Oca. A seleção compreende quase toda a produção de Lamazou, de família francesa, mas nascido no Marrocos. Ex-campeão mundial de regata oceânica, ele começou a percorrer o mundo em busca de histórias de mulheres em 2001. Passou seis vezes pelo Brasil, onde, em 2004, conheceu e retratou 19 mulheres de Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Mato Grosso, Goiás e Tocantins (todas inclusas na mostra). Serviço: Exposição “Mulheres do Planeta”. Até 11/7. Terça a domingo, das 10h/20h. Oca: Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, Parque do Ibirapuera, portão 03, tel.: 5085-1300. Ingresso: R$ 11; Grátis. Fonte: Época

A fotografia paraense invade São Paulo

© Acervo da Fotoativa. Fotógrafos paraenses na Semana de Fotografia de Ouro Preto, 1987.

A fotografia paraense, que ocupa um lugar de destaque no Brasil, chega esta semana ao SESC-SP, especificamente nas unidades Santana, terça-feira, (dia 19/05) e Pompéia, quarta-feira, (dia 20/05), com o projeto “Fotoativa Pará - Cartografias Contemporâneas”, que além de duas exposições, oferecerá ao público seis oficinas e uma série de palestras e debates com artistas, curadores, teóricos e pesquisadores de Belém, Rio de Janeiro e São Paulo. Entre eles estão Angela Magalhães (fotógrafa e pesquisadora), Eder Chiodetto (fotógrafo e jornalista), Rosely Nakagawa Matuck (arquiteta e pesquisadora), Rubens Fernandes Junior (pesquisador), Tadeu Chiarelli (pesquisador). Uma das referências para esta projeção é a atuação da Associação Fotoativa, iniciada nos anos 1980. As mostras, que reúnem 43 artistas, entre figuras renomadas e jovens realizadores, apresentam produções que vão da técnica artesanal Pinhole, passando pelas apropriações da imagem digital e apontando para novos discursos voltados para a condição híbrida das artes, assuntos que também permeiam as demais atividades do evento, fruto de uma parceria inédita entre o SESC e a Fotoativa. O projeto “Fotoativa Pará - Cartografias Contemporâneas” acontece no ano em que a associação completa 25 anos de existência e integra a programação do SESC para o Mês Internacional da Fotografia de São Paulo. Fundada em Belém do Pará, em 14 de agosto de 1984, a Associação Fotoativa é uma organização sem fins lucrativos, reconhecida como uma das mais atuantes e criativas entidades do Brasil que trabalham com o processo de aprendizado e prática da fotografia voltada para a construção e exercício da cidadania. Serviço: Projeto “Fotoativa Pará - Cartografias Contemporâneas”: exposições de trabalhos de 43 artistas nas unidades do SESC Santana (a partir de 19/05) e Pompéia (a partir de 20/05), até 05/07, e mais palestras, oficinas e debates durante os meses de maio e junho. Informações: (11) 3871-7700 (SESC Pompéia); 2971-8700 (SESC Santana) ou http://www.sescsp.org.br/

Foto de Domingo: Michel Comte

© Foto de Michel Comte. A modelo Jamie Rishar. Veja mais fotos de Michel Aqui

Espanha reúne mais de cem fotos de Henri Cartier-Bresson feitas entre 1932 e 1979

© Foto de Henri Cartier-Bresson. Cerimônia de cremação de Mahatma Gandhi. Índia, 1948.

Uma exposição que está sendo exibida no Museu de Belas Artes de Castellón, na Espanha, reúne 133 fotos de Henri Cartier-Bresson feitas entre 1932 e 1979. São cenas urbanas e de acontecimentos históricos como a coroação de Jorge VI da Inglaterra, a visita do cardeal Pacelli a París em 1938 e a incineração de Mahatma Gandhi em 1948. Na exposição são apresentados vários retratos de personalidades como Alberto Giacometti, Truman Capote, Jean-Paul Sartre, William Faulkner, Saul Steinberg e Henri Matisse. Henri Cartier-Bresson fotografou a Paris dos anos 30, o México da pós-revolução, a libertação da Alemanha e os países do Leste europeu nos primeiros anos da “Guerra Fria”. Fundador da Agência Magnum, como fotojornalista, realizou várias viagens entre a Europa e América, Ocidente e Oriente, tornando-se um interprete sensível do Japão e da Índia contemporâneos. Henri Cartier-Bresson (1908-2004) é um dos nomes fundamentais da historia da fotografia no Século XX, pioneiro do fotojornalismo moderno. Até 14 de junho de 2009.

Canal Brasil exibe documentário sobre o cotidiano dos fotojornalistas cariocas

© Foto de Severino Silva. Imagem do cartaz do filme “Abaixando a Máquina – Ética e Dor no Fotojornalismo Carioca”.

O documentário “Abaixando a Máquina – Ética e Dor no Fotojornalismo Carioca”, que mostra o cotidiano dos fotógrafos do Rio de Janeiro vai ser exibido neste sábado, dia 16 de maio, às 21:00h e também no domingo, dia 17 de maio, às 14:00h , no Canal Brasil, (NET, SKY, TVA). Idealizado por Sergio Pugliese, da Approach Gestão de Informação e por Guillermo Planel, da Núcleo da Imagem (realizadora), com produção executiva de Berg Silva e Rafael Guimarães e com a colaboração de Domingos Peixoto. O filme fala do cotidiano dos fotojornalistas cariocas diante do dilema de retratar situações de forte e doloroso conteúdo emocional, capazes de gerar conflitos de natureza ética no momento de optar (ou não) pelo clique. O documentário mostra depoimentos de grandes nomes da fotografia do Rio de Janeiro, como Alex Ferro, Alexandre Brum, Ana Branco, Berg Silva, Carlo Wrede, Custódio Coimbra, Daniel Ramalho, Domingos Peixoto, Estefan Radovicz, Evandro Teixeira, Flavio Damm, Gabriel de Paiva, Guilherme Pinto, Ignácio Ferreira, Ivo Gonzalez, João Laet, Luis Alvarenga, Luiz Morier, Marcelo Carnaval, Márcia Foletto, Marcos Tristão, Michel Filho, Orlando Abrunhosa, Severino Silva, Uanderson Fernandes, Wania Corredo e Wilton Jr. Não percam.

Veja o trailer do documentário Aqui

Site da LIFE publica uma série de fotos inéditas dos Rolling Stones feitas em 1975

© Foto de Christopher Simon Sykes. Mick Jagger se segurando no ombro de seu estilista Pierre Laroche durante turnê nos EUA. 1975.

Em 1975 a banda Rolling Stones fez uma turnê através dos EUA. O fotógrafo Christopher Simon Sykes retratou os bastidores desses shows. O site da LIFE publicou uma série de fotos inéditas intitulada "Backstage with the Rolling Stones". A foto acima mostra Mick Jagger se segurando no ombro de seu estilista Pierre Laroche. Veja mais fotos Aqui

Obama não vai mais divulgar fotos de torturas cometidas por soldados dos EUA

Foto feita na Prisão de Abu Ghraib. Iraque, 2004.

Foi uma verdadeira surpresa, o presidente Barack Obama voltou atrás em relação à sua anunciada decisão de liberar centenas de fotografias mostrando abusos cometidos por soldados norte-americanos no Iraque e no Afeganistão durante a administração de George W. Bush. Contrariamente ao que se esperava, Obama condenou a divulgação dessas imagens, preocupado com as conseqüências. As fotos de maus tratos a prisioneiros suspeitos de terrorismo nas prisões de Guantánamo, em Cuba e Abu Ghraib, no Iraque seriam divulgadas até o fim deste mês. Há apenas três semanas atrás, Obama tinha apoiado a divulgação. Ontem, o presidente argumentou que sua decisão de não divulgar as imagens é para não colocar em risco as tropas norte-americanas no Iraque e no Afeganistão, e também para não enriquecer o "terreno fértil" da Al-Qaeda.

O fotógrafo suíço-brasileiro Andreas Heiniger lança novo livro

© Foto de Andreas Heiniger. Campanha publicitária da Nissan, 2007.

No próximo sábado, dia 16 de maio, o fotógrafo suíço-brasileiro Andreas Heiniger lança, no Espaço Oi Futuro na SP Arte, o livro "Equilíbrio de dualidades", publicado pela BEĨ Editora. A quinta edição da SP Arte também receberá em seu mezanino uma exposição com oito imagens do fotógrafo, entre os dias 14 e 17 de maio. E no dia 20 de maio, o fotógrafo faz noite de autógrafos na Livraria Cultura do Shopping Market Place. Nome consagrado no meio publicitário, Andreas Heiniger é tema do quinto volume da coleção "Educação do Olhar", da BEĨ Editora. Na obra, Andreas discorre sobre sua formação, revê o processo de treino e educação de seu olhar e apresenta as diretrizes que norteiam seu trabalho. Andreas Heiniger nasceu em 1949, em Berna, Suíça, onde se formou em Artes Visuais. Estabelecido no Brasil desde 1974, tornou-se um dos mais conhecidos fotógrafos publicitários do país. Paralelamente, realizou ensaios sobre diferentes temas e desenvolveu projetos fotográficos para livros e exposições. Ao longo de quase quatro décadas de carreira, incorporou ao trabalho as conquistas da tecnologia, somando o rigoroso domínio da técnica a uma sofisticada educação visual. Em 1988, passou também a dirigir filmes publicitários e institucionais. Lançamento SP Arte: dia 16 de maio de 2009, das 19 às 20h. Espaço Oi Futuro. Pavilhão Bienal – Parque do Ibirapuera, s/nº portão 03. Lançamento na Livraria Cultura: dia 20 de maio de 2009, a partir das 19h30, Livraria Cultura, Shopping Market Place - Avenida Dr. Chucri Zaidan, 902 – Morumbi, São Paulo.

Hiroshima através das lentes da atriz francesa Emmanuelle Riva

© Foto de Emmanuelle Riva. A cidade de Hiroshima treze anos depois do bombardeio atômico. 1959.

Há cinqüenta anos Alain Resnais filmava na cidade de Hiroshima a parte japonesa da sua obra prima “Hiroshima meu amor”. Treze anos depois do bombardeio atômico, a atriz principal do filme Emmanuelle Riva retratou a cidade durante as folgas nas filmagens, sempre acompanhada de sua câmera Ricohflex 6x6 que ela comprou no Japão. Pela sua objetiva, Emmanuelle Riva captou as crianças, velhos, becos, enfim tudo que ela encontrou pelo caminho. “É claro que eu não tinha esquecido a tragédia nuclear que dizimou a cidade. Eu queria simplesmente sair e fotografar a vida cotidiana. Eu caminhava pela cidade sem cessar. Fiz dezenas de fotos a cada passo que eu dava, eu estava tomada pela emoção”, declarou a atriz. Em abril passado algumas de suas fotos inéditas de Hiroshima foram exibidas em Paris.

Exposição nos EUA exibe imagens feitas por fotógrafos cegos

© Foto de Kurt Weston. The Vision Machine, Califórnia, EUA.

A exposição “Sight unseen”, que acontece no Museu de Fotografia da Califórnia, traz uma série de fotos feitas por cegos e portadores de deficiências visuais severas. São 12 artistas, usando as mais diferentes técnicas para produzir suas imagens. Segundo uma reportagem da revista “Times”, o fotógrafo Kurt Weston, que perdeu sua visão para a AIDS, utiliza um scanner para fazer seus retratos. Já a escocesa Rosita McKenzie tem uma direção mais livre: “Eu posso experimentar, porque eu não enxergo. No lugar disso, sinto a luz no meu rosto. Ouço o barulho do vento nas árvores ou sinto a fragrância das flores no ar”. Evgen Bavcar define bem a vida de um fotógrafo cego: “Eu tenho uma galeria particular, mas, infelizmente, só eu posso visitá-la. Outros podem entrar por meio das minhas fotografias, mas eles não vêem os originais, apenas as reproduções”. A exposição vai até 29 de agosto em Riverside, nos EUA. Fonte: UOL

Morre a jornalista especializada em fotografia Ana Maria Guariglia

A jornalista Ana Maria Guariglia, que foi colaboradora dos cadernos de Informática e Ilustrada, da Folha, morreu na madrugada do dia 08 de maio, após uma parada cardíaca, em sua casa. Especialista em fotografia e tecnologia, a sua coluna foi publicada durante anos na Folha de São Paulo e se tornou uma referência para os fotógrafos brasileiros. Guariglia, ultimamente fazia reportagens sobre informática no jornal "Diário do Comércio". Também foi pesquisadora do Museu da Imagem e do Som. Na Folha, atuou entre 1983 e 2001. Segundo a amiga e assessora de imprensa Silvia Balady, Guariglia morreu em casa, na alameda Campinas, no bairro dos Jardins, em São Paulo, onde morava sozinha. "Disseram que ela estava com o semblante tranqüilo, morreu dormindo." Segundo Balady, Guariglia planejava um jantar numa pizzaria no sábado passado para comemorar seus 25 anos de jornalismo e seu aniversário, em 15 de abril. Nascida em São Paulo, estudou história e jornalismo na USP. Deixa três irmãos.

Fonte: Folha

O polêmico fotógrafo Terry Richardson está no Brasil desde o início do mês

Foto de autor não revelado publicada no site Glamurama mostra o fotógrafo Terry Richardson clicando a modelo russa Georgina Stojiljkovic em Trancoso, Sul da Bahia, 2009.

O polêmico fotógrafo norte-americano Terry Richardson está no Brasil desde o início do mês. Esteve em Trancoso, no sul da Bahia, fazendo um ensaio para o Calendário Pirelli 2010, com as modelos brasileiras Ana Beatriz Barros e Gracie Carvalho e algumas estrangeiras, entre elas a russa Georgina Stojiljkovic. Depois desembarcou no Estúdio Burti, em São Paulo, para uma sessão com a modelo australiana Abbey Lee Kershaw, para a nova campanha da Forum. Retratou também a modelo brasileira Carol Trentini na casa da socialite Ana Paula Junqueira no Jardim América, em São Paulo. Tido como um dos fotógrafos mais criativos e subversivos do mundo, Richardson tem um estilo próprio de captar as imagens e registrar os momentos. Conhecido como “o rei da pornografia fashion”, ele já esteve no Brasil em outras ocasiões. Em 2007, lançou o livro “Rio Cidade Maravilhosa”, onde publicou imagens polêmicas de personalidades brasileiras sempre em poses sensuais. Acesse o site de Terry Richardson Aqui

Exposição propõe um passeio pela história política, social e cultural do Brasil

© Foto de Cristiano Mascaro. Estação da Luz, São Paulo, 1998.

Um passeio pela história política, social e cultural do Brasil nas últimas décadas por meio de mais de 600 fotos registradas por cerca de 170 profissionais. Essa é a principal proposta da exposição inédita “Fotografia em Revista”, que acontece em São Paulo, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), entre 19 de maio e 12 de julho, com entrada gratuita. Nomes consagrados como Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro, Orlando Britto, Pedro Martinelli, Claudia Andujar, JR Duran, Luiz Tripolli e Maureen Bisilliat terão seus trabalhos expostos na mostra. A curadoria é do diretor da Faculdade de Comunicação e Marketing da FAAP, Rubens Fernandes Junior e do vice-presidente do Conselho Editorial da Abril, Thomaz Souto Corrêa, além do Diretor de Arte Corporativo do Grupo Abril, Carlos Grassetti. A mostra “Fotografia em Revista” marca a seqüência do projeto de exposições culturais do Grupo Abril, iniciada com a mostra Ilustrando em Revista, que levou a um público de mais de 77 mil pessoas de oito cidades brasileiras as melhores ilustrações já publicadas pelas revistas da Abril. Exposição: Fotografia em Revista. De 19 de maio a 12 de julho de 2009. Museu de Arte Brasileira - Salão Cultural da FAAP. Rua Alagoas, 903 – Higienópolis – São Paulo. Telefone: (11) 3662-7198. De terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00. Sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00. Entrada gratuita.

Projeto do MASP apresenta expoentes da arte contemporânea espanhola

© Fotos de Manuel Vilariño. Natureza morta.

A partir de quarta-feira, dia (13/05), o fotógrafo espanhol Manuel Vilariño expõe 21 obras no Masp, em São Paulo, em "Terra em Transe". A mostra integra projeto do museu que consiste em apresentar na capital paulista expoentes da arte contemporânea espanhola, em uma espécie de intercâmbio com o país europeu. "Terra em Transe" exibe 21 fotografias produzidas entre 1997 e 2007 feitas por Vilariño. As imagens se caracterizam por retratos de natureza morta e da paisagem no nascer do sol. Manuel Vilariño representou a Espanha em 2007 na Bienal de Veneza e, no mesmo ano, ganhou o Prêmio Nacional de Fotografia da Espanha. O trabalho de Vilariño está em acervos como do Museu Reina Sofia, de Madri, e o Museu de Arte Contemporânea de La Coruña, cidade natal do fotógrafo. Exposição "Terra em Transe", de (13/5) a (2/8). De terça a domingo e feriados, das 11h às 18h; quintas até 20h. Masp (av. Paulista, 1.578. Tel.: 0/xx/11 3251-5644). R$ 15 (inteira); R$ 7 (estudante) e entrada gratuita às terças-feiras para todos os públicos e de quarta a domingo para menores de 10 anos e maiores de 60 anos. Fonte: UOL

Site publica uma foto a cada dia criteriosamente escolhida por curadores

Foto de Alex Prager. Susie and friends, Los Angeles, 2008. Imagem publicada no site FWA Photo.

Está no ar desde o mês de março o FWA Photo, um site com um conceito simples: publicar uma boa foto por dia, criteriosamente escolhida por um grupo de curadores. O FWA Photo disponibiliza no site uma coletânea de imagens diárias, algo como uma grande galeria digital. Ele oferece algumas características inovadoras, incluindo um iPhone aplicação para que você possa ficar atualizado com as fotos.Também possui o LightBoxer, que permite que você salve as suas fotografias favoritas a partir do local e até mesmo fazer download do Adobe AIR, um aplicativo que permite que você crie sua própria fotografia. Conheça o site Aqui

O fotógrafo Scott Schuman, criador do blog "The Sartorialist", vem ao Brasil

© Foto de Christopher Peterson. O fotógrafo Scott Schuman, 2007.

Scott Schuman, criador do blog The Sartorialist, especializado em buscar anônimos estilosos mundo afora, estará em São Paulo a partir do dia 19 de maio. O fotógrafo norte-americano foi contratado para fazer a campanha do primeiro aniversário do Shopping Cidade Jardim e irá registrar os freqüentadores passeando nos corredores e jardins do centro de compras nos dias 20 e 21 desse mês. Em seu blog, Schuman reúne fotos que flagram pessoas anônimas que o cativam pelo visual e originalidade de suas roupas em ruas de diversas grandes cidades do mundo. Nascido em Indiana, nos Estados Unidos, já trabalhou em grandes marcas da indústria da moda e chegou a ter um showroom de novos estilistas em Nova York. Em 2005, ele criou o "The Sartorialist" e hoje recebe cerca de 90 mil visitas diariamente, o que o levou a ser considerado pela revista “Time” uma das cem pessoas mais influentes na moda em 2008. Schuman esteve no Brasil no ano passado no evento de moda praia Claro Rio Summer. Na ocasião, ele circulou pouco pela cidade e sempre com dois seguranças, o que, dizem, teria inibido a espontaneidade de seu trabalho. Leia mais sobre Scott Schuman Aqui
Fonte: Época

Exposição relembra o período em que John Lennon morou em Nova York

© Foto de Bob Gruen. A clássica camiseta com os dizeres "New York City" que Lennon vestiu na célebre foto tirada por Bob Gruen.

A artista plástica Yoko Ono, viúva de John Lennon, abriu a exposição John Lennon: “The New York City years”, no Rock & Roll Hall of Hame Annex, em Nova York, nos Estados Unidos, nesta segunda-feira, dia (11/05). A mostra busca relatar através de fotos, instrumentos, obras de arte e letras manuscritas o período em que Lennon morou na cidade norte-americana. Está exposta no local a clássica camiseta com os dizeres "New York City" que Lennon vestiu na célebre foto tirada por Bob Gruen. Parte dos lucros arrecadados com John Lennon: The New York City Years será doada a "Spirit Foundations", instituto de caridade criado por Lennon e Yoko.

Mostra em Porto Alegre reúne 40 fotos produzidas por Bernhard Wicki

A exposição reúne 40 fotos produzidas pelo austríaco Bernhard Wicki entre 1952 e 1959.

O Instituto Goethe, em parceria com a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, promovem a exposição “Fotografias, de Bernhard Wicki”, na Galeria dos Arcos, localizada no andar térreo da Usina do Gasômetro. A exposição reúne 40 fotografias produzidas por Wicki entre 1952 e 1959. Também ator e cineasta, no âmbito da fotografia alemã do pós-guerra, a obra do austríaco Bernhard Wicki (1919-2000) ocupa um lugar especial e talvez seja este um dos motivos de ela ser pouco conhecida ainda hoje. Durante muito tempo, o ator Bernhard Wicki considerava o cinema e a fotografia como formas de arte secundárias, interessando-se sobretudo pelo teatro, pela poesia e pela pintura. Porém, ao visitar a Exposição Mundial de Fotografia em Lucerna, no ano de 1952, Wicki revê sua posição. Ele começa a fotografar em Paris, onde se apodera da fotografia de forma autodidata, passeando pelas ruas da cidade, produzindo imagens de grande beleza, em um preto e branco deslumbrante. As 40 fotografias em exposição na Galeria dos Arcos incluem retratos de artistas e intelectuais como as atrizes Maria Schell e Hildegard Knef, o ator Horst Buchholz e o escritor Friedrich Dürrenmatt, flagrantes colhidos nas ruas de Paris, Veneza, Tanger e Nova York, entre outros lugares visitados por Wicki. A exposição fica em cartaz até o dia 21 de junho e pode ser visitada de terças a domingos, entre 9h e 21h. A entrada é franca. Galeria dos Arcos. Av. João Goulart , 551. Centro. Porto Alegre. Fone: 3212-5979.

O fotógrafo britânico Martin Parr desembarca em São Paulo

© Foto de Bill Jay. O fotógrafo Martin Parr, 2004.

O fotógrafo inglês Martin Parr, da Agência Magnum vai tirar algumas horas, hoje, segunda-feira (11/05) para fotografar o que encontrar pela frente na Avenida Paulista, em São Paulo. Escolheu o rush do horário de almoço. As fotos na Paulista fazem parte do workshop que realiza para um grupo fechado de 12 fotógrafos. Amanhã, terça-feira (12/05), a partir das 19h30, dará uma palestra gratuita no Museu da Imagem e do Som (MIS). Nos dois eventos, mas, principalmente, no encontro com o público na terça, em que ele será entrevistado pelos jovens membros do coletivo fotográfico Garapa (Leo Caobelli, Rodrigo Marcondes e Paulo Fehlauer), Martin Parr falará de sua carreira e de sua maneira de tratar a fotografia. Para quem não puder ir ao MIS, a palestra terá transmissão simultânea pelo site http://www.garapa.org/

Fonte: AE

Foto de Domingo: Frank Horvat

© Foto de Frank Horvat. Paris, 1957. Veja mais fotos de Frank Aqui

Os flagrantes urbanos de Marcos Semola

© Foto de Marcos Semola. Londres, 2007.

© Foto de Marcos Semola. Amsterdã, 2008.

© Foto de Marcos Semola. The Hague, 2008.

O Oi Futuro, no Rio, apresenta a partir do dia 13 de maio, a projeção de fotos “Transitivo Direto – pessoas e momentos passageiros”, de Marcos Semola, reunindo 62 fotos, em preto e branco, em sua maioria feita em ruas na Europa. Carioca, Marcos começou a fotografar com mais regularidade a partir de 2005, quando foi morar em Londres. Seus trabalhos convergem para o ramo da publicidade e do jornalismo, com fotos expostas no Brasil, EUA e Europa. De volta ao Rio, o fotógrafo participa de diversos projetos na área de fotografia. Marcos Semola é Executivo de TI como Business System Manager LA da Shell International, vice-presidente da ISACA RJ, CISM, MBA em Tecnologia Aplicada, professor da FGV com especialização em Negociação e Estratégia pela LSE London School. Engenheiro de computação é autor de livros sobre gestão de riscos da informação, governança e inteligência competitiva. Também trabalha como fotógrafo da Getty Images com trabalhos publicados no Brasil, Estados Unidos, Israel, Bulgária, França, Inglaterra e Holanda. Com curadoria de Pedro Agilson. Expofoto “Transitivo Direto – pessoas e momentos passageiros”, de Marcos Semola. Abertura 12 de maio, 19h, visitação de 13 de maio a 12 de julho. Oi Futuro - Rua Dois de Dezembro 63 – Flamengo – Nível 8. Tel.: 3131-3060. De terça a domingo, de 11h às 20h. Entrada franca. O livro “Transitivo Direto” com imagens Marcos Semola pode ser adquirido online Aqui. As fotos também poderão ser vistas na Galeria Virtual no site do Oi Futuro, no endereço:

www.oifuturo.org.br/expofoto

Larry Towell, um dos mais aclamados fotojornalistas do mundo

© Foto de Larry Towell. Crianças na Faixa de Gaza. Foto vencedora do World Press Photo Award, 1993.

O fotógrafo da Magnum Larry Towell venceu em 1993 o World Press Photo Award com a imagem acima, feita na faixa de Gaza, na Palestina. Larry nasceu em 1953 no Canadá. Começou a interessar-se pela fotografia durante um curso de Artes Visuais na Universidade York, em Toronto. Aos 23 anos, mudou-se para Calcutá em missão de voluntariado, registrando uma série de imagens. Iniciou-se como fotojornalista independente em 1984. A partir dessa altura, cobriu diversos conflitos, nomeadamente as guerras civis da América Central, em Israel e na Palestina. As suas imagens foram publicadas em diversos livros, entre eles, El Salvador (1997), Then Palestine (1999), No Man's Land (2005) e The Mennonites (2000). Larry Towell produziu um documentário intitulado “Indecisive Moments”, são gravações feitas durante o tempo que ele ficou nas zonas de conflitos. Em 2001, adquiriu uma câmera de filmar e começou a manter um diário em vídeo enquanto trabalhava em Israel e na Palestina. Com duração de 40 minutos, o documentário é uma visão altamente pessoal a partir da perspectiva de um dos mais aclamados fotojornalistas do mundo. Veja um trailer do filme Aqui