A fotografia além da fotografia

© Foto de Anna Bella Geiger. Imagem que compõe a mostra “Anna Bella Geiger - Fotografia além da Fotografia (1972-2008).”

A Caixa Cultural da Sé promove até o dia 09 de agosto, a exposição “Anna Bella Geiger - Fotografia além da Fotografia (1972-2008)”, que apresenta o trabalho de uma das mais importantes artistas plásticas brasileiras da atualidade. Sob curadoria de Adolfo Montejo Navas, a mostra é composta por mais de 60 obras, algumas delas inéditas para o público paulista. Trata-se de um programa de trabalhos da artista de 1972 a 2008, nos quais ela utiliza a condição da fotografia como um dos elementos integrantes essenciais na sua obra. Após a permanência na Caixa Cultural São Paulo, a exposição seguirá para os espaços da Caixa Cultural em Salvador e Curitiba. Caixa Cultural da Sé (Praça da Sé, 111. Tel.: 0/xx/11 3321-4400). Entrada gratuita.

Falsa fotoreportagem vence importante prêmio estudantil na França

A premiada fotoreportagem produzida por dois estudantes franceses era falsa.

Uma fotoreportagem, produzida por dois estudantes franceses sobre jovens que supostamente se prostituíam para pagar os estudos, venceu o "Grand Prix du Photoreportage Etudiant 2009". No entanto, no momento da entrega do troféu, Guillaume Chauvin, de 23 anos e Rémi Hubert, de 22, revelaram que tudo não passava de uma armação, cujo objetivo era desmascarar "o discurso midiático que tem por ingredientes a complacência e o voyeurismo na representação da desgraça humana". A revista Paris Match, organizadora da premiação, anulou a vitória da dupla por ir contra as regras e à sua filosofia.

Clique Aqui para ver a falsa fotoreportagem.

Fonte: Portal Imprensa

O fotógrafo Bob Wolfenson é um dos destaques da PHOTOIMAGEBRAZIL 2009

© Foto de Bob Wolfenson. Auto-retrato.

O fotógrafo paulistano Bob Wolfenson vai participar do maior evento de foto e imagem da América Latina, a PHOTOIMAGEBRAZIL 2009 (Feira Internacional de Imagem), que será realizada entre os dias 11 e 13 de agosto, no Centro de Exposições Imigrantes. A novidade são as palestras simultâneas que ocorrerão no "FÓRUM PHOTOIMAGEBRAZIL 09", que trazem entre outras atrações nomes como Mark Seliger, Marcus Bell, Marcio Scavone, Everton Rosa, George Uenishi, Rainer Bauer e Fabrício Bolfarini. Para o último dia do fórum, dia 13 de agosto, Bob Wolfenson escolheu falar sobre sua trajetória, dos anos 70 até 2009. Além disso, na palestra "No estúdio com Bob", o fotógrafo terá um stylish, cabeleireiro, maquiador e uma modelo, onde simulará um editorial de moda com até 03 trocas de figurino. Ele fecha com chave de ouro, na Jam Session em parceria com os fotógrafos Mark Seliger e Marcio Scavone. Os três juntos, num bate-papo descontraído, conversam sobre carreira, dificuldades e soluções para cases de sucesso, além de detalhes e curiosidades sobre manias e gostos das celebridades que fotografaram. Inscrições e mais informações Aqui

Rogério Reis fez viagem fotográfica às ruínas da antiga Sede do Jornal do Brasil

© Foto de Rogério Reis. Ruínas do Parque Gráfico que funcionava no térreo da antiga Sede do Jornal do Brasil, no Rio.

O FotoRio 2009 - Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro vai inaugurar amanhã, dia 30 de junho, às 19h, no Centro Cultural Correios, a exposição do fotógrafo Rogério Reis intitulada “Av Brasil 500”, que constitui uma viagem fotográfica às ruínas da antiga Sede do Jornal do Brasil dialogando com fotos do período que abrange a Anistia e as Diretas Já. “Esse trabalho é uma corrida contra o desaparecimento. Agi rápido logo que fiquei sabendo através da imprensa das obras que transformariam o prédio da Av. Brasil 500 em um novo hospital da nossa cidade”, afirma Rogério. Local: Centro Cultural Correios. Rua Visconde de Itaboraí 20, Centro. Rio de Janeiro. Telefone: 2253-1580. De terça a domingo das 12h às 19h. Até 02 de agosto.

Última semana para visitar a exposição do fotógrafo José Caldas, no Rio

© Foto de José Caldas. Imagem que compõe a exposição “A Presença”, que está sendo exibida até o próximo sábado, dia (04/07), na Galeria do Ateliê, no Rio.

O fotógrafo José Caldas exibe na Galeria do Ateliê, no Rio, a exposição intitulada “A Presença”, sua primeira individual em 22 anos de carreira. A mostra integra o FotoRio 2009. A Curadoria de Patricia Gouvêa. Fotógrafo especializado em natureza e documentação geográfica, José Caldas rodou o Brasil nos últimos 20 anos, visitando diversos ecossistemas. São 17 imagens colhidas em viagens por Minas Gerais, Rio de Janeiro, Amazonas, Tocantins, Bahia e Espírito Santo e que resultaram no desenvolvimento de projetos e produção de livros, como o recente “Oparapitinga - Rio São Francisco”. Em todas elas o artista visual privilegia a temporalidade e a comunhão profunda do fotógrafo com a natureza. Galeria do Ateliê, Avenida Pasteur, 453, Urca, Rio de Janeiro. 2541-3341. Visitação: de 2ª a 6ª de 10h às 21h; sáb de 10h às 17h. Encerramento: dia 04 de julho, 2009.

Foto de Domingo: Jonathan Leder

© Foto de Jonathan Leder, 2008.

Veja mais fotos de Jonathan Aqui

A fotógrafa Cristina García Rodero torna-se membro pleno da Agência Magnum

© Foto de Cristina García Rodero.

A espanhola Cristina García Rodero é a quarta fotógrafa de pleno direito na Agência Magnum (as outras três são Martine Franck, Lise Sarfati e Susan Meiselas). É a primeira fotógrafa espanhola a entrar para a cooperativa fundada em 1947. Nascida em 1949, a artista se tornou conhecida internacionalmente com a sua magnífica obra “Espanha Oculta” (1989). A fotógrafa afirmou que a sua entrada é o “reconhecimento da fotografia independente e livre, que vai mais além do fotojornalismo”. Cristina García Rodero estava emocionada por culminar um processo que se iniciou em 2005, quando foi nomeada com outras três pessoas para entrar na agência, onde ascendeu à categoria de associada em 2007. Veja mais fotos de Cristina García Rodero Aqui

Fonte: A Luz Clara

O paraense Luiz Braga expõe fotografias noturnas em São Paulo

© Foto de Luiz Braga. Amanhecer na balsa, 2008.

O fotógrafo paraense Luiz Braga reúne em sua exposição na Galeria Leme 17 trabalhos noturnos, parte deles realizados nos últimos dois anos. São imagens que avançam noite adentro, diferentes da luz crepuscular e magnética que caracterizou seu trabalho mais conhecido, onde as imagens surgiam plenas de cores surreais. Galeria Leme. Rua Agostinho Cantu, 88, São Paulo - 3814-8184. De Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 17h. Leia mais Aqui

A última fotografia do presidente Salvador Allende minutos antes de sua morte

© Foto de Orlando Lagos. O Presidente chileno Salvador Allende (de óculos) empunha um fuzil AK 47 no Palacio de la Moneda, resistindo ao golpe militar de 11 de setembro de 1973.

(Clique na imagem para ampliar)

Essa é a última foto do presidente chileno Salvador Allende alguns minutos antes de sua morte. A imagem foi realizada no dia 11 de setembro de 1973, durante o bombardeio do Palácio de la Moneda, em Santiago. Empunhando um fuzil AK 47, o presidente socialista resistiu até a morte ao golpe militar sangrento, que causou milhares de mortos e desaparecidos. A foto de autoria de Orlando Lagos venceu o World Press Photo Award de 1973.

Elliott Erwit elegeu foto de Henri Cartier-Bresson como a imagem do Século XX

© Foto de Henri Cartier-Bresson. Quai Saint Bernard, Paris 1932.

Henri Cartier-Bresson realizou essa imagem intitulada “Quai Saint Bernard” em Paris, em 1932. O fotógrafo Elliott Erwit a escolheu como a imagem do Século XX. “Eu era ainda muito jovem quando descobri essa foto em um manual de revelação, fiquei muito impressionado, nunca antes tinha me surpreendido com uma imagem dessa forma. A composição, a atmosfera, a simplicidade”, declarou Elliot Erwitt.

Histórica foto de Evandro Teixeira teve apenas um fotograma

© Foto de Evandro Teixeira. Chico Buarque, Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

Rio de Janeiro, 1979.

Era o aniversário do Vinicius de Moraes em 1979, na Carreta, uma churrascaria de intelectuais da época em Ipanema. O fotógrafo Evandro Teixeira estava lá para fazer uma matéria para o Caderno B do Jornal do Brasil. De repente Vinicius chamou o Chico Buarque e o Tom Jobim e disse: “Então vamos fazer uma foto diferente!”, eles foram para os fundos da churrascaria onde havia umas mesas e deitaram-se encima delas. “Eu, na correria, naquele nervosismo, subi em um tamborete, fiz um clique. Aí, caí do tamborete e a máquina enguiçou com o tombo no chão e aí prendeu o obturador. E não bati mais nada. E eu só fiz esse fotograma” contou Evandro. Até hoje é uma das fotos mais publicadas em jornais, livros e revistas do Brasil. Veja mais fotos de Evandro Aqui

A inesquecível imagem do fotógrafo Burt Glinn comemorando a revolução cubana

© Foto de Grey Villet. O fotógrafo norte-americano Burt Glinn comemorando com soldados cubanos o triunfo da revolução. Havana, 1959.

O fotojornalista norte-americano Burt Glinn nasceu em 1925, em Pittsburgh (Pensilvânia), começou a trabalhar na Agência Magnum em 1951, que por duas vezes chefiou. Entre os seus trabalhos mais conhecidos figuram a entrada triunfal de Fidel Castro e seus homens em Havana, em Janeiro de 1959, após a fuga do ditador Fulgêncio Baptista com a chegada da guerrilha à capital. Na imagem acima feita pelo fotógrafo Grey Villet, vemos Burt Glinn comemorando com soldados cubanos o triunfo da revolução.Também é muito famosa a sua fotografia de Nikita Khruschev durante a visita deste, em 1959, ao Memorial de Lincoln em Washington. Estudante de literatura em Harvard, ele serviu no Exército dos Estados Unidos entre 1943 e 1946 e começou a trabalhar com a Life Magazine em 1949 antes de ingressar na agência Magnum. Faleceu em 2008, aos 82 anos. Veja mais fotos de Burt Glinn Aqui

Exposição em São Paulo comemora os 70 anos do "Foto Cine Clube Bandeirante"

O Centro Cultural São Paulo apresenta a exposição "Foto Cine Clube Bandeirante - 70 Anos", em comemoração ao aniversário da instituição que foi fundada em 1939.

Entre 27 de junho e 30 de agosto, o Centro Cultural São Paulo apresenta a exposição "Foto Cine Clube Bandeirante - 70 Anos", em comemoração ao aniversário da instituição que foi fundada em 1939 com a intenção de fazer da fotografia uma atividade artística. A mostra, que tem curadoria de Iatã Cannabrava e Monica Caldiron, reúne 124 imagens de mais de 40 fotógrafos. Se analisadas cronologicamente, as fotografias retratam a evolução desse "fotoclubismo", que nasceu pictorialista, imitando as pinturas do século 19, e se tornou adepto do modernismo da chamada Escola Paulista, que começou a ousar nas experimentações: texturas, geometria, contraluz e montagens, entre outras estéticas. CCSP - piso Flávio de Carvalho, Rua Vergueiro, 1.000, Liberdade, região central, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3397-4002. Até 30/8. Ter. a sex.: 10h às 20h. Sáb. e dom.: 10h às 18h. Grátis.

Fonte: Folha Online.

Caixa Cultural promove debate sobre fotografia e direitos humanos, no Rio

© Foto de AF Rodrigues. Entrada da exposição "Imagens humanas", de João Roberto Ripper, na Caixa Cultural, no Rio.

A Caixa Cultural promove nesta quarta-feira (24.06), às 19 horas, um debate sobre fotografia, direitos humanos e inclusão visual. O evento é parte da programação da mostra "Imagens humanas", do fotógrafo carioca João Roberto Ripper, que expõe no local o resultado de seus 35 anos de carreira. O debate vai reunir, além de Ripper, a pesquisadora Raquel Willadino e o fotógrafo, antropólogo e diretor do FotoRio Milton Guran. Na sua primeira mostra individual, Ripper exibe o trabalho realizado em suas passagens por diversos cantos do país, desde quando deixou o trabalho em jornais de grande circulação na década de 1980 para atuar em agências, e aliou sua arte à militância social. Com curadoria de Dante Gastaldoni, a exposição retrata a seca, o cotidiano de povos indígenas, o trabalho infantil, a disputa pela terra, o amor pelo futebol, além de outros temas. "Imagens humanas" faz parte da programação do FotoRio 2009, que promove exposições, oficinas, mesas-redondas, e outros eventos em diversos pontos da cidade. Em dezembro deste ano, será lançado um livro com o mesmo nome da mostra, como parte das comemorações dos 60 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos. 'Imagens humanas' - Caixa Cultural - Grande Galeria. AV. República do Chile 230, (anexo), Centro. Tel: 22625483. Debate: 24.06, às 19h. Entrada franca. Exposição: ter a sex, das 10h às 18h. Sáb, dom e feriados, das 14h às 18h. Entrada franca.

O fotógrafo Malick Sidibé vence o Prêmio PhotoEspaña Baume&Mercier 2009

O Prêmio PhotoEspaña Baume&Mercier 2009 foi entregue ao fotógrafo africano Malick Sidibé pelos seus retratos do quotidiano feitos durante as décadas de 1960 e 70.

O Prêmio PhotoEspaña Baume&Mercier 2009 foi entregue ao fotógrafo do Mali Malick Sidibé pelos seus retratos do quotidiano feitos durante as décadas de 1960 e 70. Para o júri, o prêmio foi entregue a um fotógrafo com "qualidades excepcionais de retratista", um dos mais célebres profissionais africanos. O fotógrafo captou, através dos trabalhos feitos no seu estúdio, o Studio Malick, e nas ruas de Bamako, a capital do Mali, "um período importante da história africana, que foi uma etapa de emancipação, de revoluções culturais, de orgulho e de esperança no futuro", descreve ainda o júri de um dos mais importantes eventos da fotografia mundial. O prêmio consiste em 12 mil euros, na compra da sua obra e num troféu criado pelo pintor e artista gráfico Eduardo Arroyo. Malick Sidibé já foi distinguido, no passado, com o Leão de Ouro da Bienal de Veneza, com o Prémio Hasselblad (Suécia) e do Centro Internacional de Fotografia de Nova Iorque. Com o prêmio na PhotoEspaña deste ano, Malick Sidibé congratulou-se por poder ter "transmitido a mensagem de África a todo o mundo".

Fonte: Público

"Milhões de fotos estão sumindo. A história de Santa Catarina está sendo jogada no lixo"

O acervo fotográfico do jornal O Estado, de Santa Catarina (SC), - falido em 2007-, está desaparecendo gradativamente. É o que constata o jornalista Ozias Deodato Alvez, em reportagem publicada nesta última segunda-feira (22/06), pelo veículo Biguaçu em Foco. Segundo informações do profissional, o imóvel em que funcionava o periódico - que está ponhorado - tem sofrido com a atuação de vândalos e catadores de lixo que furtam diariamente negativos e fotografias históricas do jornal. "Milhões de fotos estão sumindo. A história de Santa Catarina está sendo jogada no lixo", disse o jornalista, que trabalhou no veículo entre os anos de 1992 e 1994. O jornal O Estado entrou em bancarrota após nove décadas de atuação em Florianópolis e demais cidades catarinenses. Segundo relata Alvez em vídeo postado no Youtube, as paredes do extinto jornal vieram abaixo, o que facilita a atuação de vândalos no local. Além das fotografias, muitas delas datadas das décadas de 50 e 40, também foram registrados furtos em equipamentos metálicos e móveis na antiga sede. Alvez espera, com a publicação de reportagem e vídeo sobre o problema, alertar as autoridades públicas do estado para a necessidade do resgate da memória fotográfica do extinto jornal. Fonte: Portal Imprensa

Prossegue a programação paralela da exposição “Fotografia em Revista"

© Foto de Jorge Bispo. O fotógrafo Luis Crispino participa da palestra “Fotografia em Revista”, no dia 23 de junho na Fundação Armando Alvares, em São Paulo.

Continua nesta terça-feira, dia (23/06), e quarta-feira, dia (24/06), a programação paralela da exposição “Fotografia em Revista”, que está em cartaz até dia 12 de julho, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo, e traz mais de 600 fotos publicadas de 1954 até os dias de hoje, em diversas revistas da Editora Abril. As atividades da programação paralela envolvem palestras e avaliações de portfólio com diretores de arte e fotógrafos da Abril. No dia 23 de junho, às 19 horas, Luis Crispino e Paulo Vitale darão a palestra “Fotografia em Revista”, onde contam experiências e projetam seus trabalhos pessoais. No dia 24 de junho, também às 19 horas, a palestra “Revisteiros” será ministrada por Ricardo Corrêa e Marco de Bari, que falam sobre o fotojornalismo em revista, com ênfase em esporte e automóveis. No dia 6 de julho, acontece a palestra “Movimentos Fotográficos”, com Carlos Grassetti, um dos curadores da exposição. O apresentador traz um panorama dos movimentos estilísticos da fotografia desde o princípio da revista CLAUDIA à influência da fotografia digital nos dias de hoje. No sábado, dia (04/07), haverá avaliação de portfólio com diretores de arte e fotógrafos da Abril , das 13h às 17h. Salão Cultural da FAAP (Prédio 01). Assim como a entrada da exposição “Fotografia em Revista”, a programação paralela é gratuita e aberta ao público. São 240 lugares para cada palestra, e as vagas para a avaliação de portfólio serão preenchidas através do envio de amostra dos trabalhos. As inscrições serão feitas pelo site:

http://www.fotografiaemrevista.com.br/

A Kodak anuncia que vai interromper a produção do filme Kodachrome

© Foto de Chalmers Butterfield. Imagem do Piccadilly Circus, em Londres, feita com filme Kodachrome, 1949.

Os filmes Kodachrome estão prestes a tornar-se parte do passado, com a decisão da companhia de interromper a produção diante de intensa competição gerada pelas câmeras digitais. "A Kodak anuncia hoje que vai aposentar o filme Kodachrome colorido este ano, concluindo sua história de 74 anos como ícone da fotografia", afirmou a empresa em comunicado."A maior parte dos fotógrafos de hoje manifesta preferência de captura de imagens com tecnologia mais nova, tanto de filme como digital", disse a presidente do grupo de filmes e entretenimento da Kodak, Mary Jane Hellyar. Atualmente, o Kodachrome representa menos de 1 por cento das vendas totais de filmes fotográficos da companhia. A empresa disse que apenas um laboratório ainda estava processando o filme nos Estados Unidos. Marcando a declínio do filme, a companhia que popularizou a fotografia há mais de 100 anos, afirmou que 70 por cento de sua receita atual é derivada de negócios digitais voltados a consumidores e empresas. O Kodachrome foi tão marcante que inspirou um verso de uma música de Paul Simon em meados da década de 1970: "Mama don't take my Kodachrome away."

Fonte: Reuters

"Retratos da Família Brasileira"

O ex-presidente João Goulart é fotografado pela esposa Maria Teresa, durante o exílio no Uruguai. 1964.

Em mais um evento do FotoRio 2009, a mostra “Retratos da Família Brasileira”, que reúne 96 imagens de núcleos familiares desde o século XIX até hoje, será aberta na próxima quinta-feira, dia (25/06). São 76 retratos extraídos de álbuns de dezesseis famílias, mais onze trabalhos autorais de nomes como Januário Garcia e Walter Firmo, além de nove imagens dos acervos do Museu Imperial, Arquivo Grão-Pará, Museu do Índio, Fiocruz e FGV. A curadoria é Ana Maria Mauad, Milton Guran e Pedro K. Vasquez. Local: Centro Cultural da Justiça Eleitoral (CCJE). Rua Primeiro de Março, 42. Centro. Rio de Janeiro. Telefone: (21) 2253-7566 De 4ª feira a domingo, das 12h às 19h. Entrada franca. Até 2 de agosto de 2009.

Foto de Domingo: George Tice

© Foto de George Tice. Two Amish Boys, Lancaster, PA, 1962.

Veja mais fotos de George Tice Aqui

O fotógrafo sul-africano David Goldblatt vence o Prêmio Henri Cartier-Bresson 2009

© Foto de David Goldblatt. On Eloff Street, Johannesburg, 1967.

O veterano fotógrafo sul-africano David Goldblatt venceu o Prêmio Henri Cartier-Bresson 2009, pelo seu projeto “TJ”, trabalho que está em andamento na sua cidade natal, Johannesburg. O prêmio no valor de 30 000 euros é concedido a cada dois anos pela Fundação Henri Cartier-Bresson para viabilizar projetos de fotógrafos. Desde a sua criação venceram o prêmio Chris Killlip (1989), Josef Koudelka (1991), Larry Towell (2003), Fazal Sheikh (2005) e Jim Goldberg (2007). O projeto de David Goldblatt, que é intitulado TJ (Transvaal Johannesburg) vai retratar dois aspectos de Johannesburg, os condomínios fortificados que se espalham pela periferia da cidade e a criminalidade como fenômeno social.

Livro reúne as memórias de Robert Capa durante a Segunda Guerra Mundial

O livro “Ligeramente desenfocado”, ilustrado com 130 fotografias realizadas pelo fotógrafo Robert Capa entre 1941 e 1945.

A editora espanhola La Fábrica lançou recentemente o livro intitulado “Ligeramente desenfocado”, um apanhado das memórias de Robert Capa durante a Segunda Guerra Mundial, ilustrado com 130 fotografias realizadas pelo fotógrafo entre 1941 e 1945. Com tradução de Miguel Marqués (para o espanhol), o livro é um testemunho de quatro anos de luta e documenta a guerra a partir da perspectiva de homens e mulheres das forças aliadas. O prólogo do livro é assinado por seu irmão mais novo, Cornell Capa, fundador do International Center of Photography de Nova York, acompanhado por um texto de Richard Whelan, conhecedor e autor de diversos livros sobre Capa, entre eles Robert Capa: A Biography. Leia mais Aqui
Fonte: Fotoclube F508

Curitiba abre a exposição do fotógrafo norte-americano Bernie DeChant

© Foto de Bernie DeChant. Afternoom in Manhattan. Nova York, 2007.

Curitiba inaugura a exposição "Brasil, além Brasil", do fotógrafo norte-americano Bernie DeChant, composta por 41 imagens, neste sábado (20/06), às 11 horas, no Museu Oscar Niemeyer. A mostra marca a inauguração de uma nova sala expositiva, a Galeria Oscar Niemeyer, localizada no subsolo, no antigo espaço da Ação Educativa. O fotógrafo norte-americano Bernie DeChant apresenta sua visão do Brasil em 41imagens coloridas e preto e branco. DeChant enfoca com maior intensidade a moderna arquitetura brasileira e a compara com a de outros países. Suas imagens conciliam arte, arquitetura e design, em uma composição estética harmônica de elementos arquitetônicos associados ao ambiente das cidades. Nesta coleção, Bernie DeChant exibe, acima de tudo, seu olhar sensível de fotógrafo estrangeiro a apresentar os aspectos mais marcantes de suas viagens, de seus percursos, sempre após intensas pesquisas sobre a realidade de países visitados. Com esta mostra, o Museu Oscar Niemeyer, mais uma vez, revela ao Paraná e ao Brasil notáveis exposições que refletem os grandes momentos da fotografia brasileira e mundial. De 20 de junho a 07 de fevereiro de 2010. Museu Oscar Niemeyer - Rua Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico. Aberto de terça-feira a domingo, das 10 às 18 horas. Ingressos: R$ 4 inteira e R$ 2 estudantes. Veja mais fotos de Bernie DeChant Aqui

A mexicana Graciela Iturbide apresenta a sua primeira retrospectiva na Europa

© Foto de Graciela Iturbide. Ritual das festas do menino Fidencio, Espinazo, Nuevo León, México, 2009.

A celebrada fotógrafa mexicana Graciela Iturbide expõe em Madrid até 6 de Setembro a sua primeira mostra retrospectiva num pais européu. O Instituto de Cultura da Fundação Mapfre de Madrid e a “Foto Espanha 2009” promovem esse encontro, que reúne 180 obras que resumem 40 anos do trabalho artístico de Graciela. Fotógrafa mexicana nascida na Cidade do México, em 1942. Iturbide decidiu enveredar pela fotografia já depois de casada e mãe de três filhos. Em 1970, e após a morte repentina da sua filha de 6 anos, Iturbide repensa as prioridades da sua vida. Algum tempo depois, começa a colaborar com o fotógrafo mexicano Manuel Alvarez Bravo, o que lhe permitiu observar o seu país de uma perspectiva que até então lhe passara despercebida. Quando viajou para a Europa, conheceu Henri Cartier Bresson, contacto que viria a influenciar o seu trabalho. Regressa ao México em 1978, onde funda o Conselho Mexicano de Fotografia. Todo o trabalho de Iturbide revela uma grande paixão pelo México e pelo seu povo.

World Press Photo Award inaugura exposição em Lisboa

© Foto de Anthony Suau. Policial de Ohio, EUA, confirma se há alguém na casa destruída cujos donos receberam ordem de despejo por não mais poderem pagar a hipoteca.

A mostra do World Press Photo Award será inaugurada hoje, dia (19/06), às 21h30, no Museu da Electricidade, em Lisboa. Da ostentação kitsch das casas do romani na Roménia à miséria dos sem-abrigo de São Paulo, Brasil; da fúria da Natureza no vulcão de Chaitén, no Chile, às ruínas do sismo de Beichuan, China; da alegria de Obama ao desespero dos tanzanianos albinos, está tudo ali, no Museu da Electricidade, em Lisboa, numa mostra que coleciona sensações em imagens que provocam mil emoções. A imagem vencedora, na entrada, reflete um momento universal: a crise financeira que se traduz por imagem que parece de guerra, onde um homem fardado de pistola em punho remete para o cenário do Iraque mas, ao ler-se a legenda, surge a surpresa: é afinal um polícia no Ohio, EUA, a confirmar se há alguém na casa destruída cujos donos receberam ordem de despejo por não mais poderem pagar a hipoteca. Sinal dos tempos atuais captado por Anthony Suau, fotógrafo norte-americano de 53 anos que venceu o WPPA, repetindo um feito que conquistou há 22 anos. “Só houve três fotógrafos que ganharam mais do que uma vez o World Press Photo Award”, explicou ontem ao CM Femke van der Walk, responsável de projeto da exposição. O WPPA 2009 registrou um número recorde de inscrições – 96 268 fotos captadas por mais de cinco mil profissionais de 124 nacionalidades. Pela terceira vez no Museu da Electricidade, a mostra espera atrair milhares de visitantes, à semelhança dos dois anos anteriores: em 2008 11 mil pessoas foram ver as imagens que marcam a história da fotografia e, em 2007, 13 mil acorreram ao local.
Fonte: Correio da Manha. PT

Novo blog abre espaço para a fotografia contemporânea através de arquivos de vídeo

Está no ar o Mesa de Luz®, o novo Blog do FestFotoPoA - Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre, criado para permitir a exibição da produção fotográfica contemporânea através da apresentação de arquivos de vídeo.

Está no ar o Mesa de Luz®, o novo Blog do FestFotoPoA - Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre, criado para permitir a exibição da produção fotográfica contemporânea através da apresentação de arquivos de vídeo, cada vez mais presentes no dia a dia dos fotógrafos que se valem desse instrumento multimídia para apresentarem seus trabalhos.Tirando partido da idéia de exibição e projeção - que remete a salas de projeção de vídeo - o Mesa de Luz apresenta os trabalhos fotográficos em "salas de projeção" cujos nomes homenageiam mestres da fotografia como Henri Cartier-Bresson, Robert Capa e Eugene Smith e dedica uma sala - Sala Martin Chambi - à fotografia Latino-Americana.Uma sala especial "Sala FestFotoPoA" vai exibir os trabalhos apresentados nas três edições do festival - 2007, 2008 e 2009. Um link na primeira página "entrevista - opinião - debate - noticias", é um espaço dedicado a esses temas, e o Mesa de Luz® incita a todos a usarem também se valendo do instrumento do vídeo digital. "Queremos que os eventos fotográficos - festivais, exposições, entrevistas - usem esse espaço para divulgação exibindo pequenos vídeos, clipes e reportagens e que possamos criar um novo espaço de divulgação que já deveria ser uma realidade nas televisões, salas de cinema ou qualquer sala de projeção. A fotografia contemporânea já é um grande gerador de eventos que merece um espaço maior de divulgação multimídia", diz Carlos Carvalho, coordenador do FestFotoPoA. O nome Mesa de Luz® é uma alusão à antiga mesa de luz utilizada pelos fotógrafos para visualizar seus filmes e fazerem a edição do trabalho. Para publicar o trabalho no Mesa de Luz®, os interessados devem acessar o blog e ver as instruções no link O site. Acesse o Mesa de Luz Aqui

Rafael Wallace retrata o caminho aéreo do bondinho do Pão de Açúcar, no Rio

© Foto de Rafael Wallace. Bondinho do Pão de Açúcar.

Motivado pelas comemorações dos 95 anos do caminho aéreo do bondinho do Pão de Açúcar, o ensaio fotográfico “Suspenso no Tempo”, do fotógrafo Rafael Wallace, estará exposto a partir do dia 24 de junho, quarta-feira, no restaurante Zozô, ao lado da estação do Bondinho do Pão de Açúcar, onde permanece até o dia 31 de julho. A mostra integra a programação do Festival Internacional de Fotografia FotoRio 2009 e tem curadoria do fotógrafo e jornalista Ricardo Beliel. Nascido em Niterói, Rafael Wallace, 27 anos, trancou a faculdade de Filosofia na UFRJ para cursar Fotografia na Estácio de Sá, curso concluído em 2005. Estagiou no Jornal O Dia, foi repórter-fotográfico do Jornal Q! Cobriu os Jogos Pan-Americanos pelo site Globoesporte.com e hoje é editor de fotografia da Diretoria de Comunicação Social da Assembléia Legislativa do Rio (Alerj). Tem fotos publicadas no Jornal O Globo, Extra, O Dia, Meia Hora, Jornal do Brasil, Tribuna da Imprensa, O Fluminense e em diversos jornais do interior do estado. É autor da foto de capa e de imagens de diversos capítulos do livro “Um Olhar Ecológico”, da editora Uapê. Participou de diversas exposições coletivas. Exposição de Fotos “Suspenso no Tempo”. De 24 de junho a 31 de julho. Restaurante Zozô. Av. Pasteur 520, Praia Vermelha, Urca. Rio de Janeiro. Telefone: (21) 2542 9665. Classificação etária livre / Entrada Franca. Terça a domingo, das 12h às 23h.

GNT exibe documentário inédito sobre o fotógrafo David LaChapelle

© Foto de David LaChapelle.

O processo criativo de um dos fotógrafos mais prestigiados da atualidade é objeto do documentário inédito que o GNT exibe , quinta-feira, dia (18/06), às 21 horas. “David LaChapelle - Olhos Mágicos” traz entrevistas com o próprio LaChapelle, seus assistentes, além de imagens de vários ensaios e exposições. O artista, que já trabalhou com Andy Warhol, é conhecido por suas fotos provocantes, impactantes e, por vezes, bizarras. Com sua sua visão fora do comum e diferenciada, ele é querido entre as celebridades com quem já trabalhou. Pamela Anderson, Michael Jackson, Britney Spears, Shakira e Elton John são alguns que já posaram para as lentes do fotógrafo.

Festa na Lapa comemora o aniversário de um ano do FotoGlobo

O blog da fotografia do jornal O Globo comemora 01 ano de existência.

Sexta-feira, dia 19 de junho, no coração da Lapa, no Rio, às 21h, acontecerá a festa de aniversário do blog da fotografia do Globo, com entrada grátis e só pagando o que consumir. A idéia é que seja um grande encontro de fotógrafos com horas de música, álcool e fotos. Haverá projeção com milhares de fotos, 90 marcas de cerveja, 25 marcas de cachaça e muita música com o DJ Fabio Vasconcelos. O local é um galpão em frente a TVE onde durante o todo tempo serão projetadas fotos. Espaço Imaginário, Rua Gomes Freire 453. Leia mais Aqui

Depois do Chile e da Alemanha, o fotógrafo paraense Guy Veloso expõe no Rio

© Foto de Guy Veloso. "Penitentes", Nossa Senhora da Glória-SE, 2003.

Imagem que compõe a exposição “Entre a Fé e a Febre: Retratos”, no Rio.

Depois de passar pelo Museu de Arte Contemporânea de Santiago-Chile e pela Fábrica de câmeras e lentes Leica em Solms-Alemanha, chega ao Rio de Janeiro a exposição “Entre a Fé e a Febre: Retratos”, do paraense Guy Veloso, no Centro Cultural Justiça Federal, com vernissagem na próxima terça-feira, dia 23 de junho de 2009, às 19h. O evento faz parte do FotoRio 2009. A mostra investiga manifestações religiosas ímpares no interior profundo do Brasil; trata de ritos e tradições que mesmo em um mundo “globalizado” são desconhecidos do grande público (em muitos casos, até das pessoas que vivem nas cidades onde ocorrem). Registro de uma cultura imaterial que, se não está muito próxima do seu fim, ao menos a cada dia se modifica, perdendo suas raízes. Guy Benchimol de Veloso nasceu (1969) e trabalha em Belém-PA, metrópole de 1,5 milhões de habitantes no coração da Amazônia, um pólo cultural efervescente em meio à floresta equatorial. De formação acadêmica em Direito (1991), é fotógrafo independente desde 1988. Exposição "Entre a Fé e a Febre". Centro Cultural Justiça Federal. Av. Rio Branco, 241 – Centro. Rio de Janeiro, RJ. Tel: 21 3261-2550.Visitação: de 24 de junho a 02 de agosto, de terça a domingo, das 12 às 19h.

Veja mais fotos de Guy Aqui

Rio Scenarium encerra turnê nacional da exposição de Fernando Rabelo

© Fotos de Fernando Rabelo. A exposiçao "Imagens de um Flâneur Brasileiro em Paris" está sendo exibida no Rio Scenarium, 2009.

Depois de ser exibida no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Niterói, Salvador, Recife, Fortaleza, Belém, Joinville, Curitiba, São Carlos,Goiânia e Brasília, a exposição itinerante “Imagens de um Flâneur Brasileiro em Paris”, do fotógrafo Fernando Rabelo (editor do blog Images&Visions), retorna ao Rio de Janeiro para sua última exibição. A mostra ocorre no Rio Scenarium, uma das casas de espetáculos mais tradicionais da cidade. Influenciado pelo olhar de uma Paris humanista da segunda metade do século XX, Fernando Rabelo iniciou sua carreira na capital francesa no final da década de setenta aos quatorze anos de idade, durante o exílio do pai, onde tomou contato com as primeiras luzes da fotografia. Retratou a cidade luz onde realizou sua primeira mostra em preto e branco. Em 2005 viveu novamente na França pelo período de um ano, onde realizou o trabalho intitulado "Imagens de um Flâneur Brasileiro em Paris". Fernando Rabelo percorreu a cidade como um "flâneur", desvendando becos, ruas, igrejas, pontes e personagens de uma Paris popular e cosmopolita. O termo flâneur se refere àquele que caminha tranqüilamente pelas ruas, observando cada detalhe, sem ser notado, sem se inserir na paisagem. O jornal londrino The Guardian, considerado o mais importante da Grã-Bretanha, colocou o Rio Scenarium como um dos 10 melhores bares do mundo. Na lista figuram ainda o parisiense Chez Georges e o argentino OJ´s. Exposição itinerante “Imagens de um Flâneur Brasileiro em Paris”, Rio Scenarium. Rua do Lavradio, 20- Lapa. Centro Antigo – Rio de Janeiro – RJ (próximo à Praça Tiradentes) – Telefone (21) 3147-9005. Aberto a partir de 18h30 às terças, quartas e quintas. Às sextas, a partir de 19h e aos sábados, a partir de 20h.

http://www.rioscenarium.com.br/

Fotografia do Edificio Copan será leiloada em Londres

© Foto de Andreas Gursky. A imagem intitulada "Copan" 2002, fará parte do leilão de arte contemporânea na Christie's, em Londres.

Uma fotografia do edifício Copan, do alemão Andreas Gursky, fará parte do leilão de arte contemporânea, do dia 30 de junho, que acontecerá na sala Christie's, em Londres. A foto intitulada "Copan" (2002), de Andreas Gursky, é um perfeito exemplo da estética de boa parte das obras do artista. Gursky fotografou um dos edifícios mais ambiciosos do centenário arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, obra que foi iniciada para comemorar os 400 anos de São Paulo em 1954, mas que não foi finalizada até 1966. A magnitude da construção, que contém mais de mil apartamentos residenciais e 70 escritórios, permitiu que Gursky fizesse fotografias de seus mínimos detalhes, que parecem se fundir em uma magnífica unidade, como ocorre com outra obra ícone do fotógrafo alemão, a "Paris, Montparnasse", de 1993. Além da obra do alemão, várias peças de Jeff Koons e um coração gigante da portuguesa Joana Vasconcelos serão leiloados. Fonte: EFE

Exposição mostra panorama do que de importante aconteceu no Brasil e no Mundo

© Foto de Monica Zarattini/AE. Imagem que compõe a mostra "FotoContexto: Os Grandes Momentos do Jornalismo".

A ARFOC-SP conjuntamente com o Shopping Ibirapuera promovem até o dia 28 de junho, a exposição "FotoContexto: Os Grandes Momentos do Jornalismo". Esta é a segunda vez que a exposição entra em cartaz. A mostra esteve exposta no começo do ano no Conjunto Nacional e contou com 82 imagens e é um panorama do que de importante aconteceu no Brasil e no Mundo. Assuntos diversos, registrados por olhares sensíveis e sempre atentos de 62 repórteres fotográficos de todas as localidades do Estado. Ao todo são 64 painéis que compõem a exposição, e registram um pouco da história do ano que passou. Foto Contexto: Os Grandes Momentos do Jornalismo. De 15 a 28 de junho. Horário: Das 10h às 22h. Shopping Ibirapuera - Piso Moema - ao lado do Itaú. Entrada Franca.

O começo dos Rolling Stones através das lentes do fotógrafo dinamarquês Bent Rej

© Foto de Bent Rej. Keith Richards, Munster, 1965.

O livro “Rolling Stones - O Começo”, apresenta pela primeira vez no Brasil, uma coletânea incomparável de mais de 300 fotos dos Rolling Stones em meados da década de 1960, período em que estavam começando a alcançar o estrelato. Estas imagens raras, tanto da intimidade da banda como de apresentações públicas, são verdadeiros ícones de uma era. De março de 1965 a maio de 1966, o fotógrafo dinamarquês Bent Rej teve acesso privilegiado aos Stones, como integrante do círculo de amigos dos membros do conjunto, e acompanhou-os na primeira grande turnê pela Europa: a do lançamento de “Satisfaction”. Leia mais Aqui

Barack Obama, o garoto propaganda do Financial Times

A imagem de Barack Obama discursando para uma multidão em Berlim em julho do ano passado é uma das que ilustra uma campanha do Financial Times estampada em outdoors de Londres, 2009.

A imagem de Barack Obama discursando para uma multidão em Berlim em julho do ano passado é uma das que ilustra uma campanha do Financial Times estampada em outdoors de Londres e é definida como a primeira ação publicitária inglesa aprovada pela Casa Branca. Em outra peça publicitária, Obama aparece falando para líderes internacionais como Gordon Brown, Nicolas Sarkozy e Angela Merkel. Os outdoors fazem parte da campanha We live in Financial Times. "Eu lia o Financial Times antes de outras pessoas lerem o Financial Times. Agora é moda e todo mundo anda por ai com um Financial Times", afirmou Obama. O comentário foi feito em 27 de março, durante uma entrevista para o jornal.

Fotografias que retratam a juventude francesa serão exibidas em São Paulo

© Foto de I. Moukthin. Imagem que compõe a mostra “Ser Jovem na França”, na CAIXA Cultural da Praça da Sé, em São Paulo.

Obras dos consagrados fotógrafos Martin Parr, Marie-Paule Nègre e Marc Riboud, ao lado de jovens artistas cujo trabalho está ligado à maneira de viver da juventude francesa atual compõem a exposição “Ser Jovem na França”, que a CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111) promoverá de 20 de junho a 26 de julho. A entrada é franca. Com curadoria do fotógrafo brasileiro Milton Guran, a convite dos organizadores do Ano da França no Brasil, a exposição apresenta 109 obras, algumas em grande formato, de 28 renomados fotógrafos, do acervo do Fundo Nacional de Arte Contemporânea da França. Originalmente chamado de “Le Plus Bel Âge”, estes trabalhos tiveram origem em uma das maiores encomendas públicas do gênero, sob a coordenação de Agnès de Gouvion Saint-Cyr, do Ministério da Cultura francês. As obras retratam a juventude francesa, sua maneira de ser, seus caminhos e descaminhos. Segundo Guran, “a exposição se caracteriza por uma linguagem atual e instigante, situada, em sua maioria, no campo da arte contemporânea, no que se convencionou chamar de a nova documentação”. Além dos consagrados Martin Parr, Marie-Paule Nègre e Marc Riboud, participam da mostra I. Balogh, H. Bamberger, E. Bouvet, E. Brotherus, S. Caron, G. Coulon, P. Durand, V.Ellena, C. Garcia, B. Gysembergh, G.Herbaut, O. Kim, M.-J. Lafontaine, O. Lele, M. Locatelli, P. Maître, Y. Morvan, I. Moukhin, Z. Mthetwa, D. Rosenfeld, R.-P. Savignan, P. Tourneboeuf, L. Van Der Stockt, C. Vivier e B. Wilson. A exposição ficará em cartaz de 20 de junho a 26 de julho, de terça a domingo, das 9h às 21h na CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111). A entrada é franca. A recomendação de faixa etária é 12 anos. Mais informações podem ser obtidas pelo público através do telefone 11 3321-4400 ou no site www.caixa.gov.br/caixacultural

Exposição da gaúcha Fernanda Chemale é um dos destaques do FotoRio 2009

© Foto de Fernanda Chemale. Imagem que compõe a mostra “ElefanteCidadeSerpente” em exibição na Galeria de Arte IBEU, no Rio.

A Galeria de Arte IBEU e o FotoRio 2009 inauguram na próxima quarta-feira, dia 17/06, às 20h, as exposições individuais dos fotógrafos Alberto Coelho e Fernanda Chemale, e a mostra conjunta de Kryka Pujol e Edson Teixeira. As exposições ficam em cartaz até 17 de julho. Alberto Coelho apresenta sete fotografias, impressas em lona, de diferentes dimensões, intituladas GeometriCidade. As fotos são suspensas em cabos de aço e em planos diferentes, com espaços entre elas, para que o espectador possa andar observando as imagens individualmente. A gaúcha Fernanda Chemale apresenta 25 fotografias 60 x 60cm, intituladas ElefanteCidadeSerpente. As imagens foram selecionadas para a edição do livro homônimo, que retrata o cotidiano do homem nas grandes cidades. Ainda em 2009, Fernanda levará a mostra para o exterior. No segundo semestre, ElefanteCidadeSerpente será exibida nos Estados Unidos durante o "Fotoseptiembre USA - SAFOTO". Em novembro, será a vez de o Uruguai receber a mostra, que integrará o evento Fotograma-09, bienal de fotografia que acontece em Montevidéu. Kryka Pujol e Edson Teixeira apresentam 13 imagens, de dimensões variadas, intituladas Fotorritmia. Galeria de Arte IBEU. De 18 de junho a 17 de julho, de 2ª a 6ª, das 13h às 19h. Av. N. Sra. Copacabana, 690 - 2º andar. Copacabana – Tel.: 3816-9400. Entrada Franca
cultural@ibeu.org.br

Foto de Domingo: Alfred Eisenstaedt

© Foto de Alfred Eisenstaedt. Hamilton,OH, USA, 1943.

F.C. Gundlach, um dos grandes nomes alemães da fotografia de moda do pós-guerra

© Foto de F.C. Gundlach. Karin Mossberg. Egito, 1966.

Franz Christian Gundlach é um dos grandes nomes alemães da fotografia de moda do pós-guerra. Gundlach, então um jovem fotógrafo desconhecido, vivia em Paris em 1950, quando a cidade se tornara novamente a metrópole mundial da moda. Apesar de sua má experiência na prisão de guerra francesa, ele queria estar no coração da vida cultural. "Sartre e muitos outros se sentavam nos cafés, foi uma época fascinante", afirmou F.C. Gundlach, nome pelo qual o fotógrafo ficou conhecido. Na capital francesa, o jovem fotógrafo chamou atenção do casal Waldenburger, editores da revista Film und Frau (Filme e Mulher), muito conhecida na época na Alemanha. Já em 1951, ele foi contratado pelo casal de editores. Veja mais fotos de F.C. Gundlach Aqui

A dor de Pelé que o Brasil todo sentiu

© Foto de Alberto Ferreira. Durante a Copa do Mundo de 1962, numa partida contra a Tchecoslováquia, contundido, o Rei Pelé não resiste à dor, curva-se durante alguns momentos e abandona o gramado. Chile, 1962.

O fotojornalista Alberto Ferreira (1932-2007) venceu o Prêmio Esso de Fotografia com a imagem captada no exato momento em que o Rei sente a contusão que o tiraria de vez da Copa do Mundo de 1962, numa partida contra a Tchecoslováquia. Pelé não resiste à dor, curva-se durante alguns momentos e abandona o gramado no Chile, deixando a Seleção Brasileira sem o seu principal jogador. A foto intitulada "O Rei se curva ante a dor que o Brasil todo sentiu", se tornou uma das imagens mais marcantes do fotojornalismo esportivo brasileiro.

Exposição "Desde Cuba, imagens que o tempo não quer apagar", estréia no Rio

© Foto de Guillermo Giansanti. Imagem que compõe a mostra “Desde Cuba: imagens que o tempo não quer apagar”, no Rio.

O Centro Cultural Solar de Botafogo e o FotoRio 2009, inauguram na próxima segunda-feira, dia 15 de junho, às 19 horas, a exposição intitulada “Desde Cuba: imagens que o tempo não quer apagar”, do fotógrafo uruguaio Guillermo Giansanti, com Curadoria de Ângela Magalhães e Nadja Fonseca Peregrino. A maioria das fotos apresenta um privilegiado sobrevôo por Cuba, nesta sua segunda incursão pela ilha caribenha. Nelas, encontramos um recorte seletivo de cidades, como Havana, Santiago de Cuba, Trinidad e Matanza; envoltas pelo advento da revolução socialista de 1959 e por uma experiência de vida radicalmente diferente das sociedades capitalistas globalizadas. Retratos de líderes como Fidel Castro, Che Guevara e Camilo Cienfuegos, desgastados nas paredes; os magníficos edifícios coloniais carcomidos pelo tempo; os automóveis arcaicos que circulam pelas cidades; as lojas de víveres racionados; as proibidas brigas de galos e os retratos dos cubanos em sua vivência cotidiana. Tudo isto constitui uma importante documentação antropológica, que nos faz pensar sobre um país num momento de transição, porém distante dos impasses do mundo contemporâneo, que oscila entre o consumo desenfreado e a persistência das tradições. Exposição “Desde Cuba: imagens que o tempo não quer apagar”, de Guillermo Giansanti. Centro Cultural Solar de Botafogo. Rua General Polidoro, 180. Botafogo. Tel.: 2543-5411. Horário de funcionamento: de dom a dom das 15h30min às 22h.

As fotos afetuosas de Gregory Colbert

© Foto de Gregory Colbert. Foto que compõe a mostra "Ashes and Snow" que será exibida no Brasil em data ainda não anunciada.

A obra do fotógrafo canadense Gregory Colbert, nascido em 1960, explora a "interação natural entre o homem e os animais", fruto de mais de 18 anos de trabalho em diversas expedições pela Índia, Egito, Birmânia, Sri Lanka, Quênia, Etiópia, Namíbia, Tonga, Antártida, Equador, entre outros. O fotógrafo trará ao Brasil (data ainda não anunciada), a exposição mais assistida de um artista vivo, com 9 milhões de expectadores em cinco cidades. A mostra “Ashes and Snow”, traz fotos e vídeos sobre a interação dos homens com animais selvagens. Leia mais sobre o fotógrafo Aqui

Casarão do início do Século XX abriga exposições fotográficas

© Foto de Fabiano Cafure. Imagem que está sendo exibida numa belíssima construção de 1900, no bairro de Laranjeiras, Rio de Janeiro.

No último mês de maio foi inaugurado o Coletivo de Arte Kreatori, em Laranjeiras, bairro da Zona Sul do Rio de Janeiro. A belíssima construção de 1900 abriu suas portas com as exposições fotográficas “Capturas”, do fotógrafo Fernando Filho, e “Carioca”, “Madalena revelada” e “Imaginário”, do artista plástico e curador da casa Fabiano Cafure. “A nossa proposta é quebrar os parâmetros formais da arte institucionalizada, propondo uma linguagem simples para a construção de novos saberes e produção de arte”, afirma Fabiano Cafure. A mostra ficará em cartaz até o dia 21 de julho de 2009. O Kreatori também vai promover cursos, oficinas e workshops. Outra inovação do espaço é o programa de intercâmbio multicultural para artistas advindos de outras partes do mundo. O idealizador, Fabiano Cafure, trouxe essa experiência de sua galeria Traces of Us (EUA) – Fotografia de Arte. “Pretendemos difundir o Brasil no que se refere ao âmbito artístico, geográfico, arquitetônico e cultural para artistas estrangeiros”, idealiza. Coletivo de Arte Kreatori. Rua Alice, 209, Laranjeiras - (21) 3734.4326. Horários: terças a quintas, de 13h às 18h30; sextas e sábados, de 15h às 21h e domingos das 14h às 18h. Maiores informações Aqui

Morre Ricardo Rangel, o mestre da fotografia moçambicana

© Foto de Ricardo Rangel. Noite de marinheiros na Rua Araújo, 1969.

O fotógrafo moçambicano Ricardo Rangel, 85 anos, morreu hoje, dia (11/06), em Maputo, enquanto dormia, disse uma fonte familiar. Ricardo Rangel é uma referência da fotografia em Moçambique, através da qual denunciou a ditadura colonial, participando em dezenas de exposições em diversos países, incluindo o Museu Guggenhheim, em Nova York. Foi condecorado com o grau de Oficial das Artes e Letras pelo governo francês. Começou a trabalhar na área da fotografia aos 17 anos num laboratório, passou pelo jornal bilingue “Lourenço Marques Guardian” e depois entrou para o jornal “Notícias da Tarde”, onde foi o primeiro foto-jornalista não branco. Na década de 60 foi editor do jornal “A Tribuna” e trabalhou posteriormente em outros órgãos de comunicação, como o “Diário de Moçambique” ou “Voz Africana”, sendo co-fundador no início da década seguinte da revista “Tempo”, a primeira a usar cor em Moçambique. Já depois da independência foi editor de fotografia no jornal “Notícias” e depois do semanário “Domingo”, estando na origem, em 1981, da Associação Moçambicana de Fotografia. A partir de 1984 criou e dirigiu o primeiro Centro de Formação de Fotografia.
Fonte: Lusa/SOL

O International Center of Photography foi fundado por Cornell Capa na década de 70

© Foto de Alfred Eisenstaedt. O fotógrafo Cornell Capa (ao centro) trabalhando no International Center of Photography-ICP. Nova York, 1977.

O fotógrafo norte-americano Cornell Capa (1918-2008), irmão de Robert Capa, fundou em 1974 o International Center of Photography-ICP, uma fundação que reúne a obra de seu irmão, entre elas a famosa foto do miliciano morto na guerra civil espanhola. O ICP é um lugar de encontro para os profissionais do mundo da fotografia e ao longo de sua existência, organizou centenas de exposições, oficinas e conferências. Nascido na Hungria, em 1936, Cornell Capa juntou-se a seu irmão em Paris, antes de ir morar nos Estados Unidos, no ano seguinte. Funcionário da revista "Life" publicou sua primeira foto em 1938, na revista britânica "Picture Post". Obteve nacionalidade americana em 1944. Após a morte do irmão, em 1954, Cornell Capa assumiu a presidência da Magnum. Cornell Capa fez várias reportagens ao longo de sua carreira, sobretudo na América Latina e na extinta URSS. Também cobriu campanhas eleitorais nos Estados Unidos, entre elas a que levou John F. Kennedy à presidência. Acesse o site do ICP Aqui. Leia mais e veja mais fotos de Cornell Capa Aqui

O fotógrafo que influenciou a opinião pública contra a Guerra do Vietnã

© Foto de Philip Jones Griffiths. Civil ferida durante a Guerra do Vietnã.

O fotógrafo britânico Philip Jones Griffiths, conhecido por influenciar a opinião pública em relação à Guerra do Vietnã, passou anos viajando pelo país oriental para registrar os efeitos do conflito na população civil. Jones Griffiths, que integrou a Agência Magnum como membro associado em 1966 e depois se tornou presidente. Um de seus trabalhos mais conhecidos foi o livro "Vietnam Inc.", descrito como um dos mais detalhados estudos do conflito. O livro se tornou um ícone entre os fotógrafos europeus e intelectuais por todo o mundo. Griffiths, um pacifista apaixonado que se opunha aos conflitos armados, nunca se considerou um tradicional fotógrafo de guerra. Philip Jones Griffiths morreu no ano passado, de câncer em sua casa em Londres. Veja mais fotos Aqui

Jerry Schatzberg passou dois anos fotografando Bob Dylan

© Fotos de Jerry Schatzberg. Bob Dylan.

O fotógrafo e cineasta Jerry Schatzberg fundou seu estúdio em meados dos anos 50, em Nova York e começou a trabalhar para revistas como Vogue, Esquire e Cosmopolitan. Nessa época ele se consolidou como um dos mais influentes fotógrafos de moda. Ele ficou famoso, no entanto, por seus retratos de celebridades e ícones pop da época. O fotógrafo passou os anos de 1965 a 1967 retratando Bob Dylan. O resultado desse trabalho foi publicado no livro Thin Wild Mercury: Touching Dylan's Edge, lançado pela Genesis Publications. Veja o site de Jerry Schatzberg Aqui

Estão abertas as inscrições para o Sony World Photography 2010

© Foto de Dustin Humphrey. Imagem da série vencedora na categoria “Comercial” do Sony World Photography 2009.

Estão abertas até o dia 4 de dezembro de 2009 as inscrições para o Sony World Photography 2010, o concurso mundial da Sony para profissionais e amadores. A categoria profissional compreende três gêneros: comercial, beleza e fotojornalismo, documentário, também divididos nas categorias, arquitetura, artes e entretenimento, conceitual, contemporânea, moda, paisagem, música, natureza, retrato, esportes. O grande vencedor receberá o L’ Iris d´or, o prêmio mundial de fotografia mais cobiçado do mundo, a quantia de U$ 25 mil, além de equipamento fotográfico profissional da Sony. O prêmio para amadores será de U$ 5mil, mais equipamento fotográfico Sony. Os finalistas nas diversas categorias terão suas fotos exibidas em galerias ao redor do mundo. O corpo de jurados é composto de fotógrafos mundialmente conhecidos entre eles Elliot Erwitt, Bruce Davidson e Mary Ellen Mark. As inscrições vão até dia 04/12/2009. Mais informações Aqui

Espanha exibe a obra de Joshua Benoliel, o "pai do fotojornalismo português"

© Foto de Joshua Benoliel. Destruição da sede do jornal “A Nação”, 21 de Outubro, 1913.

Dezenas de imagens de alguns dos momentos mais relevantes do inicio do século XX em Portugal, dominam a exposição de Joshua Benoliel, considerado o pai do fotojornalismo português. A mostra está sendo exibida em Cuenca , na Espanha. A exposição é uma de oito que integram a OpenPhoto, um programa de exposições da PhotoEspanha, apoiado por oito países, que decorre em várias instituições da cidade patrimônio da humanidade e aspirante a Capital Européia da Cultura em 2016. Para alguns o pai do fotojornalismo português, para outros o maior fotógrafo português do início do século XX, Joshua Benoliel (1873-1932) registrou os grandes acontecimentos da sua época. Viajou com D. Carlos e D. Manuel II nas suas viagens ao estrangeiro, registrou a implantação da República e as revoltas monárquicas e acompanhou os combates na Flandres durante a 1ª Guerra Mundial. "Além da sua qualidade de trabalho, que faz dele um fotojornalista excepcional, destaca-se também a grande diversidade e a quantidade do trabalho que fez", explicou à Lusa Emília Tavares, comissária da exposição. Judeu, Benoliel era evidentemente um apaixonado por Lisboa, uma cidade que lhe serve de palco para contar a realidade mais precária de muitos dos habitantes.
Fonte: Expresso

Fotografia manipulada causou massacre na Universidade de Bangkok

© Foto de Neal Ulevich. Na véspera do massacre, dois jornais de extrema direita publicaram fotografias de um rapaz enforcado um mês antes, induzindo o leitor a acreditar que se tratava do filho do Rei.

As tensões políticas entre as forças de esquerda e direita durante a ocupação da Universidade de Thammasat, em 06 de outubro de 1976, em Bangkok, na Tailândia, tiveram um final sangrento. Na véspera dois jornais de extrema direita publicaram fotografias de um rapaz enforcado um mês antes, induzindo o leitor a acreditar que se tratava do filho do Rei, o príncipe-herdeiro Vajiralongkorn, que se encontrava dentro da universidade. Foi o estopim para uma repressão violenta contra os 2000 estudantes que ocupavam o Campus. Forças do governo e grupo paramilitares de direita invadiram a universidade, onde centenas de estudantes foram massacrados e dezenas ficaram feridos, mais de mil foram presos. Nesse mesmo dia forças de direita deram um golpe de estado interrompendo o processo de democratização da Tailândia.