A cidade de São Paulo vista sob diferentes olhares

© Foto de Filipe Araújo. Foto que compõe a mostra “Olhar São Paulo”.

A cidade vista sob diferentes olhares resgatando a história, os costumes e seus universos paralelos; esta é a proposta da exposição fotográfica “Olhar São Paulo”. Entre locais desconhecidos e cartões postais, a mostra pretende revelar panoramas e detalhes da maior cidade do país que passam despercebidos. A Mostra organizada pela ARFOC-SP com o patrocínio da Bourbon Convention Ibirapuera, entra em cartaz dia 02 de setembro, em comemoração ao dia do Repórter Fotográfico. Ao todo serão expostas 40 fotografias de 35 fotojornalistas do Estado de São Paulo. A seleção foi feita por membros da Comissão Organizadora, que recebeu cerca de 138 imagens de 51 profissionais. Exposição Olhar São Paulo, Abertura: 02 de setembro de 2009, às 19:30h. Bourbon Convention Ibirapuera. Avenida Ibirapuera, 2.927 - Moema - São Paulo. Exposição: de 02/09/2009 a 10/12/2009.

Participam da mostra:

Alexandre Tokitaka, Alf Ribeiro, Apu Gomes, Claudio Capucho, Danilo Verpa, David Santos Junior, Diego Padgurschi, Edilson Dantas, Ernesto Rodrigues, Evelson de Freitas, Fernando Donasci, Filipe Araujo, Gaspar Nobrega, Gerardo Lazzari, Guilherme Lara Campos, Hélvio Romero, JF Diorio, Jose Cordeiro, Jose Luis da Conceição, Leonardo Soares, Marcos Alves, Mario Lucio Sapucahy, Marlene Bergamo, Moacyr Lopes Jr, Patricia Stavis, Paulo Whitaker, Raquel Toth, Robson Ventura, Rodrigo Paiva, Rubens Chiri, Thiago Bernardes, Tiago Queiroz, Toninho Cury, Valéria Gonçalvez e Zanone Fraissat.

José Bassit reconhecido pelos seus trabalhos em fotografia autoral estréia novo site

© Foto de José Bassit.

Paulista, fotojornalista e apaixonado por arte. Assim, em poucas palavras, é possível definir um dos mais brilhantes fotógrafos do cenário contemporâneo. José Bassit reconhecido pelos seus trabalhos em fotografia autoral leva para a internet uma coleção de imagens que já fizeram parte de diversas exposições no mundo todo. O novo site do fotógrafo reúne um pouco da sua biografia, principais colaborações em editoriais e publicações. São seis galerias que apresentam um pouco da mente criativa de Bassit. Acesse o site Aqui

Fonte: Fotocolagem

França promove o maior festival mundial de fotojornalismo

© Foto de Steve McCurry. Paquistão. A mostra de McCurry é um dos destaques do Festival “Visa pour l'image 09”.

Foi aberto no último sábado, dia (29/08), na cidade de Perpignan, na França, o “Visa pour l'image 09”, o maior festival mundial de fotojornalismo. O tema central das discussões é a crise no fotojornalismo mundial. O diretor do festival Jean François Leroy salientou que o Visa pour l'Image não pretende ser o último reduto de dinossauros do fotojornalismo, mas sim um espaço onde se mostra que a qualidade ainda existe e que novos caminhos se abrem diante dos que ousarem manter-se no meio. O evento prolonga-se até ao próximo dia 13 de Setembro. Debates, exposições e a entrega de sete prestigiados prêmios, marcam mais um ano do mais importante festival dedicado a esse gênero fotográfico. Algumas exposições de conhecidos profissionais dessa área da fotografia estão em cartaz, entre eles Françoise Demulder, Steve McCurry, Callie Shell, Walter Astrada. As sessões de projeção e as exposições são todas gratuitas. Saiba mais sobre o festival Aqui

Foto de Domingo: Sean MacLeod

© Foto de Sean MacLeod. Chicken boy, China.
Veja mais fotos de Sean Aqui

“A fotografia é junto com o avião e a pólvora, a invenção mais importante do ser humano”

Auto-retrato Carlos Saura, 1995.

Além de cineasta, Carlos Saura é também um "fotógrafo obsessivo”. Possui uma coleção de 600 câmaras fotográficas e afirma que “a fotografia é junto com o avião e a pólvora, a invenção mais importante do ser humano. Nenhuma outra arte, nem a literatura, me parecem tão milagrosa como a fotografia”. O diretor de Cría cuervos, agora é adepto das máquinas digitais. No início deste ano, Carlos Saura expôs em Barcelona uma série de fotografias de suas irmãs e de suas sucessivas companheiras feitas por ele entre 1951 e 2006. A mostra também exibiu retratos deformados de seu irmão Antonio, que Carlos Saura fez em 1974. Veja mais fotos de Carlos Saura Aqui

A marcha de Martin Luther King por emprego e liberdade

© Foto Hulton Archive/Getty Images. Marcha para Washington por Emprego e Liberdade, em 28 de Agosto de 1963.

A “Marcha para Washington por Emprego e Liberdade” aconteceu em 28 de Agosto de 1963. Martin Luther King fez o discurso mais emblemático da sua vida e um dos mais representativos na luta contra a discriminação racial e étnica pronunciado na escadaria do Monumento a Lincoln, em Washington. Luther King foi ouvido por mais de 250.000 pessoas de todas as etnias, reunidas na capital dos Estados Unidos da América. A frase “I have a Dream” foi repetida durante todo o discurso.

Morre Jamil Bittar, o fotógrafo dos bastidores do poder

O Presidente Lula e o fotógrafo Jamil Bittar, 2009.

O fotojornalista Jamil Bittar faleceu nesta madrugada vítima de câncer. Dedicado e de olhar atento, Jamil Bittar fez carreira acompanhando presidentes, parlamentares e a rotina do poder em Brasília. Trabalhou para os jornais O Globo, Jornal do Brasil, Jornal de Brasília, Correio Braziliense e Agência Reuters, seu último emprego. Reconhecido pelos amigos como colega generoso, era tratar carinhosamente como o “velho Jamil” e não se furtava de repreender os mais novos quando a conduta parecia ultrapassar os limites da boa educação. Foram mais de 30 anos dedicados a fotografia. Deixa mulher e três filhos.

Fonte: Fotoglobo

A foto que marcou o retorno dos exilados

© Foto de Sergio Berezovsky. Depois de regressar do exílio, Fernando Gabeira surpreendeu ao usar uma tanga de crochê no Posto Nove, Praia de Ipanema, 1979.

Há exatos trinta anos, em 28 de agosto de 1979, era promulgada pelo presidente Figueiredo a “Lei da Anistia”, abrindo caminho para o retorno dos brasileiros que estavam exilados. A foto acima marcou esse momento quando Fernando Gabeira, um dos seqüestradores do embaixador americano Charles Elbrick, retornou ao Brasil em dezembro de 1979. Poucos dias depois, apareceu na Praia de Ipanema trajando uma tanga de crochê azul e lilás, escandalizando a sociedade carioca da época.

IMS lança mais dois livros que reúnem obras de consagrados fotógrafos

© Foto de José Medeiros. A Pedra da Gávea, o Morro Dois Irmãos e as praias de Ipanema e Leblon. Rio de Janeiro, 1952.

O Instituto Moreira Salles lança mais dois livros de fotografia que reúnem obras de consagrados fotógrafos de seu acervo e análises feitas a partir das imagens por grandes nomes da cultura nacional: Na Rua, com fotos do italiano Vincenzo Pastore e texto de Antônio Arnoni Prado, professor de teoria literária no Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp; e Cinefotorama, com imagens de José Medeiros e análise do poeta Zuca Sardan. Os dois primeiros livros da coleção do IMS foram: Cara de Artista, com imagens de Carlos Moskovics e texto de Sergio Miceli; e Paisagem Moral, com fotos de Marcel Gautherot e poema inédito de Francisco Alvim. Até o final do ano serão publicados mais dois livros com fotos de Hildegard Rosenthal e Hans Gunter Flieg. Leia mais Aqui

O fotógrafo Claudio Edinger incursiona no mundo das letras

© Foto de Maira Coelho. O fotógrafo Claudio Edinger lança seu primeiro romance no dia 31 de agosto, no Bar Balcão, em São Paulo.

O fotógrafo Claudio Edinger incursionou no mundo das letras e lança na próxima segunda-feira, dia 31 de agosto, às 19 horas, no Bar Balcão, em São Paulo, seu primeiro romance. Mas ele não deixou as experiências com as lentes de lado. “Um Swami no Rio” é o resultado de uma série de descobertas de Claudio com a fotografia. “Eu quis fazer uma síntese das experiências vividas nesses anos de trabalho. O livro conta a história de um fotógrafo carioca que conhece um mestre indiano e passa por diferentes acontecimentos”, contou ele. E esse não deve ser o único romance dele. Claudio já tem mais dois livros em andamento. Bar Balcão. Rua Dr Melo Alves 150. Jardins. telefone: 3063.6091. Fonte: Glamurama

A fotografia de Carl Mydans

© Foto de Carl Mydans. Passageiros de um trem lêem os jornais com a manchete "O presidente Kennedy está morto". 22 de Novembro de 1963.

O fotojornalista Carl Mydans, nascido a 20 de maio de 1907, na cidade de Boston, viajou pelo mundo em companhia de sua câmera e clicou momentos históricos, como a Grande Depressão e a II Guerra Mundial, a Guerra da Coréia e a do Vietnã. Mydans estudou na Boston University e trabalhou no jornal da universidade, no Boston Globe e no Boston Herald. Foi repórter fotográfico da revista Life e junto com uma equipe formada por grandes fotógrafos – como Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White, Thomas McAvoy e Peter Stackpole – foi um dos pioneiros do fotojornalismo. Sua mulher, Shelley Smith, era jornalista, e o casal costumava trabalhar – e se aventurar – junto. Mydans a conheceu em 1938 e, três anos depois, os dois foram escalados para cobrir a II Guerra, na China. Eles estavam em Manila, nas Filipinas, quando os EUA sofreram o ataque japonês em Pearl Harbor. Foram capturados pelos japoneses e passaram dois anos presos. O casal foi repatriado em uma troca de prisioneiros de guerra. Não satisfeito com a experiência, Mydans voltou à guerra, desta vez na Europa, onde cobriu as invasões dos Aliados na Itália e França. Voltou depois à China e Japão, onde testemunhou o fim do conflito e a Guerra da Coréia. No fim de tudo, continuou a cobrir a vida nos EUA e no resto do mundo para a Life. Ele morreu em 2004, aos 97 anos de idade. A foto acima é uma das mais conhecidas de Carl Mydans, que mostra os passageiros de um trem lendo os jornais com a manchete "O presidente Kennedy é morto". Veja mais fotos de Carl Mydans Aqui

Fonte de pesquisa: Observatório da Imprensa.

Imagens importantes da história do Brasil e dos EUA são exibidas em João Pessoa

© Foto de Marc Riboud. Jovem estende uma flor contra as baionetas em frente do Pentágono, durante protesto contra a guerra do Vietnã. Washington, EUA, 1967.

A exposição "Impressões Visuais" estreou na galeria Archidy Picado, no Espaço Cultural, em João Pessoa, Paraíba. A mostra, que está percorrendo todo o País, apresenta algumas das imagens mais importantes da história do Brasil e dos Estados Unidos, comemorando os 50 anos do Programa Fullbright no Brasil, criado 1946, nos EUA, pelo senador J.W. Fullbrigh com a finalidade de estabelecer intercâmbios educacionais e culturais com 150 países. O curador da mostra, João Kulcsár, explica que "o objetivo da exposição é fazer uma comparação de imagens da fotografia brasileira e norte-americana, publicadas em jornais e revistas de circulação nacional dos dois países". Ele enfocou que os espectadores poderão resgatar a momentos dos dois países nos últimos 50 anos, como por exemplo, às quedas dos presidentes Nixon e Collor; o Movimento das Diretas no Brasil; o Movimento dos Direitos Civis nos EUA; a conquista do Tri Campeonato de Futebol, Martin Luther King, o assassinato de John Kennedy e o golpe militar de 1964. A mostra está sendo promovido pela Fullbright e a Embaixada dos EUA, com apoio da Subsecretaria de Cultura e da Fundação Cultural da Paraíba (Funesc). Ela fica em cartaz até o dia 27 de setembro, de sábado a quinta, do meio-dia às 18h, e as sextas-feiras, de 7h30, às 13h, com entrada gratuita. Fonte: O Norte

Exposição em Brasília retrata o estilo de vida da juventude francesa

© Foto de E. Brotherus. Imagem que compõe a mostra “Ser Jovem na França”.

Depois de ser exibida no Rio de Janeiro e São Paulo, será inaugurada nesta quarta, dia (26/08) em Brasília, a exposição “Ser Jovem na França” que traz 104 obras, em grande formato, de 28 renomados fotógrafos, do acervo do Fundo Nacional de Arte Contemporânea da França. Originalmente chamado de “Le Plus Bel Âge”, estes trabalhos tiveram origem em uma das maiores encomendas públicas do gênero, sob a coordenação de Agnès de Gouvion Saint-Cyr, do Ministério da Cultura francês. As obras foram escolhidas pelo fotógrafo e curador brasileiro Milton Guran, a convite dos organizadores do Ano da França no Brasil. Elas retratam a juventude francesa, a sua maneira de ser, seus caminhos e descaminhos. Segundo Guran, “a exposição se caracteriza por uma linguagem atual e instigante, situada, em sua maioria, no campo da arte contemporânea, no que se convencionou chamar de a nova documentação”. Ser Jovem na França mostra obras dos consagrados fotógrafos Martin Parr, Marie-Paule Nègre e Marc Riboud, ao lado de jovens artistas cujo trabalho está ligado à maneira de viver da juventude francesa atual. Participam ainda I. Balogh, H. Bamberger, E. Bouvet, E. Brotherus, S. Caron, G. Coulon, P. Durand, V.Ellena, C. Garcia, B. Gysembergh, G.Herbaut, O. Kim, M.J. Lafontaine, O. Leele, M. Locatelli, P. Maître, Y. Morvan, I. Moukhin, Z. Mthetwa, D. Rosenfeld, R.-P. Savignan, P. Tourneboeuf, L. Van Der Stockt, C. Vivier e B. Wilson. Caixa Cultural Brasília. Abertura: 26 de agosto, quarta, às 19h – Visita guiada com Milton Guran. Endereço: SBS , Quadra 4 - Asa Norte - Brasília/ DF. Fone: (061) 3206- 6456/ 9448.

Fotografia de Seu Jorge foi inspirada em disco de Jimi Hendrix

© Foto de Rui Mendes. O músico “Seu Jorge” foi retratado no meio de várias mulheres nuas para um ensaio da Revista Vogue RG, 2006.

Em 2006, o músico brasileiro “Seu Jorge”, foi retratado pelo fotógrafo Rui Mendes em meio a mulheres nuas para um ensaio da Revista Vogue RG. A foto foi inspirada na clássica capa do disco intitulado “Electric Ladyland”, de Jimi Hendrix, que circulou em 1968, apenas na Inglaterra. O disco foi censurado em outros países porque trazia mulheres sem roupas segurando a foto do artista. Na versão brasileira, o músico carioca estava descontraído no meio de várias mulheres nuas.

"Divagações de um Fugu Delirante"

© Fotos de Miguel Rio Branco. Coca on fire, 2 imagens de 120 x 120 cm cada, cibachrome 2007-2008.

Miguel Rio Branco apresenta no Rio o seu olhar sobre Tóquio na exposição intitulada "Divagações de um Fugu Delirante". A conexão de Miguel Rio Branco com o Japão é um caso antigo. O fotógrafo, que em 2004 participou de uma mostra no Museu Nacional de Belas Artes, em Tóquio, já havia visitado antes a capital japonesa e se encantado com sua cultura e arquitetura, além da conexão entre a sua sofisticação e a natureza e do ócio com o urbano. Em 2005 foi convidado para fotografar para o livro Babel, referente ao filme do premiado cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu (Babel, Taschen). Em 2007 o artista voltou para realizar seu segundo projeto no país, idealizado por Marco Antonio Nakata, adido cultural da embaixada do Brasil em Tóquio, no qual o brasileiro fotografou a capital japonesa enquanto o japonês Daido Moryama a cidade de São Paulo. Esses dois grandes nomes da fotografia se juntaram em uma mostra conjunta para apresentar o contraponto simultâneo dos contrastes entre duas culturas e duas metrópoles. O trabalho resultou numa grande exposição no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio - MOT, em 2008. Parte desta série de Miguel Rio Branco será apresentada pela Sílvia Cintra Galeria de Arte, de 27 de agosto a 26 de setembro na exposição "Divagações de um Fugu Delirante". Silvia Cintra Galeria de Arte. Rua Teixeira de Melo, 53-D. Ipanema. Rio de Janeiro. (21) 2521-0426. Funcionamento: De 2ª a 6ª feira, das 10h às 19h. Sábado, das 12h às 16h. Entrada franca.

Foto de Domingo: Lee Miller

© Foto de Lee Miller. Women with Fire Masks, Downshire Hill, Londres, 1941.

Veja mais fotos de Lee Miller Aqui

Confidências a um agente policial

© Foto de William C. Beall. Menino se explica para um policial durante um desfile em Washington, DC, EUA, 1957.

A foto feita em 1957, de autoria do fotógrafo norte-americano William C. Beall mostra um policial ouvindo atentamente as explicações de um menino durante um desfile da comunidade chinesa em Washington. Enquanto trabalhava para o Washington Daily News, William Beall foi cobrir a parada chinesa. Mantendo o seu olhar sobre o desfile, Beall viu o menino pequeno invadindo a pista, atraído por um “dragão chinês”. O policial pediu ao garoto para que ele ficasse na calçada. "De repente eu vi a foto, me virei e cliquei. O resultado foi um momento de ternura e inocência infantil congelados no tempo”, declarou o fotógrafo. Essa fotografia venceu o Premio Pulitzer de fotografia de 1958. William C. Beall iniciou sua carreira aos dezesseis anos trabalhando para uma agência de fotografias. Mais tarde trabalhou para o Washington Post e em seguida no Washington Daily News. Beall trabalhou como fotógrafo de combate acompanhando os Marines dos EUA, durante a Segunda Guerra Mundial. Ele ganhou a Medalha do ar em 1945 pela sua cobertura da batalha de Okinawa. Venceu vários prêmios internacionais.

A National Geographic Society abre seu imenso arquivo fotográfico

© Foto de Baron Wilhelm von Gloeden. C 1894-1906.

A National Geographic Society resolveu abrir seu imenso arquivo fotojornalístico para o mercado das artes e realiza, a partir de 17 de setembro, uma primeira exposição de imagens fotojornalísticas, na Steven Kasher Gallery, de Nova York. "Só recentemente o Fotojornalismo foi reconhecido no mundo das Belas Artes", explicou Maura Mulvihill, vice-presidente da coleção de imagens da National Geographic Society. Reempacotamento? Certamente. Mas com uma boa justificativa: dos milhares de fotografias de a National Geographic possui e produz, apenas 1% é publicado. Nesse horizonte, certamente há centenas de milhares de fotografias vendáveis. Questão de mercado, de crise, enfim, de nova frente de negócios para a fotografia. Clique Aqui para ver uma seleção de imagens preparada pelo The New York Times.

Fonte: blog Jornalismo e Internet e AF, de Autofoco.

O fotógrafo cearense José Albano comemora 40 anos de carreira

© Foto de José Albano. Nazaré, Portugal.

O fotógrafo José Albano, um dos mais importantes fotógrafos contemporâneos do Ceará, está com exposição que comemora 40 anos de sua trajetória. São mais 100 imagens selecionadas em exibição no Memorial da Cultura Cearense no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Em sua nova exposição, José Albano faz um mergulho nas suas aventuras pela Europa, Estados Unidos e Brasil por meio de uma seleção de imagens que inclui, entre outras obras, algumas premiadas e expostas em galerias nacionais e internacionais. Também está sendo lançado um livro com o mesmo título. A publicação inaugura a série “Obra em Revista”, um projeto coordenado pela Terra da Luz Editorial que publica livros de personalidades da arte contemporânea cearense. Memorial da Cultura Cearense do Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema). Visitas de terça a quinta, das 9h às 19h (acesso até 18h30). De sexta a domingo, das 14h às 21h (acesso até 20h30). Info.: 3488 8621.

Veja mais fotos de José Albano Aqui

Uma estátua viva em Londres

© Foto de Fernando Rabelo. Estatua viva em Londres, 2006.

Em visita a Londres em 2006, deparei-me com uma estátua viva bem inusitada. O “engravatado” ficava imóvel no meio da rua. A gravata retorcida era feita de papel maché. Ele não se movia enquanto a multidão passava.

Exposição e livro homenageiam o mestre Otto Stupakoff

O Fotógrafo Otto Stupakoff é homenageado no Instituto Moreira Salles, em São Paulo.

O Instituto Moreira Salles abre hoje, dia 20 de agosto, às 19h, a exposição “Otto Stupakoff. Fotografias”, com 70 obras do fotógrafo. A mostra é uma homenagem ao trabalho de Otto, falecido dia 22 de abril deste ano, e uma oportunidade para os paulistanos admirarem a obra do artista, considerado um dos grandes fotógrafos de moda no país. A exposição reúne uma pequena retrospectiva do trabalho de Otto, baseando-se em três temas preferenciais: moda, mulheres e retratos de celebridades, como Jack Nicholson, Sharon Tate e Tom Jobim. Grande parte das fotos são resultados de trabalhos feitos para revistas internacionais como Vogue, Elle, Marie Claire e Cosmopolistan. Na ocasião, o IMS lança o livro Seqüência, com apresentação do fotógrafo Bob Wolfenson. O objetivo principal da publicação é recuperar imagens descartadas dos ensaios feitos por Otto, arejando sua seleção oficial. As séries de fotos mostram como o olhar do fotógrafo constrói a imagem ideal. Algumas das sequências não oficiais de Otto publicadas no livro estarão expostas em uma vitrine na exposição do IMS.Exposição. Otto Stupakoff. Fotografias. Abertura: 20 de agosto de 2009, das 19h às 22h. Exposição: de 21 de agosto a 22 de novembro de 2009. Horário de visitação: de terça a sexta-feira, das 13h às 19h. Sábados e domingos, das 13h às 18h. Entrada franca. Instituto Moreira Salles – São Paulo. Rua Piauí, 844, 1° andar, Higienópolis.Tel.: (0 xx 11) 3825-2560.

O site “Mesa de Luz” celebra os 170 anos da fotografia

© Foto de Ricardo Chaves. Leonel Brizola no exílio uruguaio, 1974.

Para celebrar os 170 anos da fotografia, o “Mesa de Luz” inaugura duas seções novas: Na "História da foto", Ricardo Chaves, o "Kadão", conta como foi cobrir o Brizola no exílio para a revista Veja em 1974. Na coluna "Fotograma Livre, a jornalista e pesquisadora Sinara Sandri fala sobre a obra do fotógrafo Virgílio Calegari, que acompanhou as mudanças na cidade de Porto Alegre na virada do século 19 para o século 20. O “Mesa de Luz” foi criado para permitir a exibição da produção fotográfica contemporânea através da apresentação de arquivos de vídeo, cada vez mais presentes no dia a dia dos fotógrafos que se valem desse instrumento multimídia para apresentarem seus trabalhos. Acesse o Mesa de Luz Aqui

Anderson Schneider e Patrick Grosner exibem suas fotos em Brasília

© Foto de Anderson Schneider. Pilotos de corrida de “Jerico”. Alto Paraíso, 2008.

A quarta edição do Projeto Lambe-Lambe acontece em Brasília, hoje, 19 de agosto, Dia Mundial da Fotografia. Além da participação dos fotógrafos Anderson Schneider e Patrick Grosner, o projeto conta com o vídeo “Por que eu Fotografo?”, realizado pela AFOTO e com o Projeto Libertas CAJE do f/508, ambos apresentados no FotoRio 09.O evento conta com o apoio do Cabíria Cine-Café e a entrada é gratuita. Não deixe de comparecer! Cabíria Cine-Café. 413 Norte – Brasília. Entrada gratuita. Dia 19/08, quarta-feira, a partir das 19H30.Veja os vídeos das edições passadas do projeto Lambe-Lambe Aqui. Veja mais fotos de Anderson Schneider Aqui. Veja mais fotos de Patrick Grosner Aqui.

19 de agosto: Dia Mundial da Fotografia

© Foto de Andreas Feininger. The Photojournalist. 1951.

O badalado fotógrafo peruano Mario Testino celebra a cidade maravilhosa

© Foto de Mario Testino. A modelo Isabeli Fontana.2009.

© Foto de Mario Testino. Cauã Reymond e Daniella Sarahyba na praia de Ipanema. 2009.

Está sendo lançado pela Taschen Books o livro intitulado “Mario de Janeiro Testino”, do fotógrafo peruano Mario Testino, que clicou famosos e ilustres cidadãos cariocas, entre janeiro e fevereiro deste ano, retratando também paisagens da cidade maravilhosa. Personagens como Isabeli Fontana, Fernanda Lima, Emanuela de Paula, Daniella Sarahyba, Graziela Alves e Cauã Reymond foram clicados especialmente para o livro. O caso de amor entre Mario e a metrópole carioca começou na juventude: “Quando eu tinha 14 anos, de férias no Rio, indo a pé da minha casa até a praia e ia vendo meninas e meninos vestidos de forma sexy e despreocupada. Para mim era inacreditável o que via”, afirma Testino. Essa sensualidade e liberdade sexual acabaram deixando marcas profundas no trabalho desenvolvido por ele. O livro tem o prefácio assinado por Caetano Veloso e introdução de Regina Casé.
Veja mais fotos Aqui Adquira o livro Aqui

Cláudio Versiani desembarca nas Alterosas

© Foto de Maú Versiani. O fotógrafo Cláudio Versiani é o convidado do projeto Foto em Pauta, que acontece quarta-feira, dia 19 de agosto, em Belo Horizonte.

Cláudio Versiani, um dos mais importantes fotojornalistas brasileiros é o convidado do projeto Foto em Pauta, que acontece quarta-feira, dia 19 de agosto, a partir das 19 horas, no Multiespaço Oi Futuro, em Belo Horizonte. Fotógrafo desde 1978, graduado em jornalismo pela Puc Minas, foi editor de Fotografia do Correio Braziliense e repórter fotográfico de Veja, IstoÉ e O Globo. Seu trabalho como fotógrafo já lhe rendeu vários prêmios nacionais e internacionais, como o Líbero Badaró, o Nikon Awards e o Abril de Fotojornalismo. Depois de uma temporada de cinco anos em Nova Iorque, mora desde 2008 em Barcelona, atuando como fotógrafo free lancer. Além disso, co-edita a revista eletrônica sobre fotografia Pictura Pixel e assina uma coluna no site Congresso em Foco. Oi Futuro. Avenida Afonso Pena 4001. Térreo. Belo Horizonte. Minas Gerais. Telefone: 3229-3131.
http://www.claudioversiani.com/
http://www.picturapixel.com/
www.picturapixel.com/blog

Onde estão as fotos de Raul Seixas?

© Foto de Ivan Cardoso. O roqueiro Raul Seixas, 1977.

O cineasta e fotógrafo Walter Carvalho está há dois anos mergulhado na vida de Raul Seixas para produzir o longa metragem intitulado “O início, o Fim e o Meio”, que conta a vida do mais famoso roqueiro brasileiro. O documentário retrata as diversas facetas do homem, suas parcerias com Paulo Coelho, seus casamentos, a fase de sucesso e principalmente tenta desvendar a enorme comunicação que suas músicas estabelecem e a legião de fãs que ele mobilizava e continua mobilizando agora, quase 20 anos depois de sua morte. A previsão é de que o filme esteja nos cinemas no começo do ano que vem. A produção do filme pede a quem tiver fotos ou filmes do Raul em casa que mande para a produtora www.afcinema.com.br

Foto de Evandro Teixeira é manipulada em propaganda sem a autorização do autor

© Foto de Evandro Teixeira. A célebre imagem que mostra um policial reprimindo com um cassetete, um manifestante em 1968, foi indevidamente utilizada em uma propaganda do Sistema Jangadeiro de Comunicação.

O Sistema Jangadeiro de Comunicação de Fortaleza promoveu no mês de junho passado uma campanha publicitária para comemorar o Dia da Imprensa. Inspiradas em várias fotografias históricas, a peças publicitárias traziam os seguintes dizeres: “Seria muito fácil manipular os fatos se não existisse a imprensa”. Uma das fotografias utilizadas foi a célebre imagem de Evandro Teixeira, que mostra um policial reprimindo com um cassetete, um manifestante em 1968. O fotógrafo afirma que não foi comunicado sobre a utilização de sua imagem e que não autorizou a sua veiculação. Evandro Teixeira diz que já orientou seu advogado a abrir um processo contra o Sistema Jangadeiro de Comunicação.

O deslocamento de Flávio Colker, Murillo Meirelles, Pedro Meyer e Zeka Araújo

© Foto de Zeka Araújo. "Sorvete na ribeira".

Está em cartaz até 02 de outubro, na Casa do Saber, no Rio, a exposição intitulada “Deslocamento”, dos fotógrafos Flávio Colker, Murillo Meirelles, Pedro Meyer e Zeka Araújo. A curadora Martha Pagy define assim a mostra: “A idéia de sair do espaço formal da galeria para realizar uma exposição em um espaço destinado a outras práticas e saberes é estimulante desde o início. De imediato surge a possibilidade da troca e da renovação. E a necessidade de se enfrentar o desafio de ocupar um espaço com dinâmicas específicas. Presente e marcante em todo esse processo é o conceito do deslocamento - que nomeia a própria mostra e revela ao mesmo tempo a mudança e o estranhamento, desde a seleção das obras até sua instalação em diálogo com a Casa e com suas práticas. Os trabalhos reunidos na exposição reiteram esse deslocamento e ressignificam a imagem ao retirá-la de seu contexto original. Icônicos ou cotidianos, os objetos retratados deixam a esfera do documental e ganham a dimensão da metáfora, e convidam o público a mergulhar em suas múltiplas narrativas poéticas”. Casa do saber: Avenida Epitácio Pessoa,1164. Lagoa, Rio de Janeiro. Telefone: 2227.2237. Até 02 de outubro.

Fotojornalista espanhol ferido no Afeganistão será transferido para os EUA

O fotojornalista espanhol Emilio Fernández Morenatti, de 40 anos, perdeu o pé esquerdo numa explosão no Afeganistão.

O fotojornalista espanhol Emilio Fernández Morenatti, gravemente ferido em uma explosão no Afeganistão, será levado nas próximas horas de Dubai aos Estados Unidos para concluir seu tratamento médico, informaram fontes diplomáticas. O conselheiro da embaixada da Espanha em Abu Dhabi, Vicente Cacho, disse que a agência americana "AP", para a qual Morenatti trabalha, decidira que o fotógrafo fosse atendido a partir de agora nos EUA, possivelmente em Nova York. O jornalista, de 40 anos, foi ferido na última terça-feira no sul do Afeganistão quando o veículo de militares americanos no qual estava passou sobre uma mina terrestre muito forte. Morenatti, que perdeu o pé esquerdo, foi atendido primeiramente em um hospital de Kandahar, no Afeganistão, e na quinta-feira foi transferido em um avião especial para Dubai, onde era aguardado por sua esposa, a fotógrafa freelancer Marta Ramoneda. Em Dubai, passou por duas operações para limpar o ferimento, e agora será enviado em um avião especial aos EUA para seguir seu tratamento em um hospital especializado no tipo de lesões que sofreu, acrescentaram as fontes. A explosão que atingiu Morenatti também deixou ferimentos graves nas pernas dos dois militares americanos que estavam no veículo e do câmera Andi Jatmiko, que quebrou duas costelas.

Veja fotos de Emilio Morenatti Aqui

Foto de Domingo: Charles C. Ebbets

© Foto de Charles C. Ebbets. Lunch on a Skyscrape. Nova York, 1932.

O lavador de vidros

© Foto de Fernando Rabelo. Lavador de vidros dependurado em uma corda em edifício da Avenida Rio Branco, Rio de Janeiro, 2004.

Em 2004, num plantão de final semana no Jornal do Brasil, eu estava contemplando pela janela a Avenida Rio Branco, que tem cerca de dois quilômetros e por onde começou a maior transformação urbanista do Rio. Hoje é uma das artérias mais importantes da cidade. De repente, surgiu um objeto estranho no ar: eram apenas as pernas de um lavador de vidros dependurado em uma corda na fachada do edifício!

O novo pouso e as novas imagens do fotógrafo Cesar Barreto

© Foto de Cesar Barreto. Ressaca no Arpoador. Rio de Janeiro.

Está em cartaz a exposição do fotógrafo Cesar Barreto intitulada Novo pouso, novas imagens, na Galeria de Arte Ipanema, Rua Aníbal de Mendonça, 27, em Ipanema, zona sul do Rio. Com esta exposição Cesar Barreto marca sua adesão na renomada Galeria de Arte Ipanema, apresentando imagens inéditas de sua conhecida série “Rio de Janeiro”, além de outras fotos da série “Moedas de Areia”, que não foram exibidas em recente exposição no Museu Nacional de Belas Artes. Novo Pouso, Novas Imagens ocupa duas salas da galeria: uma exibindo oito fotos inéditas sobre o Rio de Janeiro e a outra 15 imagens da série das moedas. A exposição permanece até dia 29 de agosto. “As fotos do Rio são imagens captadas em P&B usando câmeras de grande formato, com negativos panorâmicos e chapas de até 13x18 cm, sendo que pela primeira vez serão impressas em papel de algodão, com tamanhos acima de 1 metro”, comenta Cesar Barreto. O autor se rendeu à tecnologia digital e acrescenta assim a seu repertório a capacidade de produzir grandes impressões, além dos prints clássicos que ainda faz em seu quarto escuro. Cesar Barreto Desenvolve trabalho de expressão artística em fotografia e desde 1995 realiza o projeto de fotografar paisagens que compõem um amplo retrato do Rio de Janeiro. Na área editorial colabora na edição de livros e catálogos de arte. Especializou-se em fotografia de reprodução e documentação de acervos históricos e artísticos. Utiliza câmeras de grande formato em filme cromo, com impressões digitais de diversos tamanhos, tratamento de computador e utilizando papel de algodão e aquarela.

MuBE promove exposição retrospectiva do fotógrafo Guy Bourdin

O fotógrafo Guy Bourdin na década de 50. Retrospectiva de trabalhos de Bourdin traz 177 fotos tiradas entre 1950 e o início dos anos 1990.

O MuBE (Museu Brasileiro da Escultura), em São Paulo, exibe até o dia 31 de agosto a exposição “A Message For You”, de Guy Bourdin (1928 – 1991). Nela, são mostradas imagens publicadas em revistas de moda internacionais, fotografias inéditas, campanhas de grifes famosas, curtas-metragens e os primeiros editoriais em movimento da história. A exposição foi montada especialmente para o projeto Iguatemi Photo Series, com curadoria de Chico Lowndes. Bourdin trabalhou por mais de 30 anos para a revista Vogue francesa e influenciou gerações de fotógrafos e cineastas. A exposição remonta, por meio de 177 trabalhos do artista, o universo surrealista de sua obra e leva o espectador a uma visita por seu mundo de fantasia, luxo, glamour, prazer, violência, perigo e suspense. Exposição “A Message For You”, por Guy Bourdin. De: 15 de agosto a 31 de agosto – de segunda a domingo, das 10 às 19 horas. MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) - Av. Europa, 218, Jardim Europa. Tel. (11) 3081-8611.

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O Itaú Cultural promoverá encontro com fotógrafos de renome internacional

© Foto de Bernard Faucon. O fotógrafo é um dos convidados para o encontro que será promovido em outubro em São Paulo.

O Itaú Cultural promoverá encontro com os fotógrafos Joan Fontcuberta, Joël-Peter Witkin, Bernard Faucon e Martial Cherrier, em oficinas que ocorrerão do dia 13 a 16 de outubro, em São Paulo. Durante o evento os participantes selecionados para o evento poderão não apenas ver as obras dos artistas, como vão ter a chance de terem seus trabalhos analisados pelos fotógrafos convidados. São apenas 12 vagas por artista. Para participar do processo de seleção, a inscrição deverá ser enviada até 16 de setembro. É possível participar de uma oficina apenas. No entanto, o candidato poderá indicar uma segunda opção, que será avaliada em caso de preenchimento das vagas da primeira opção. Um detalhe importante para participação das oficinas é o domínio da língua inglesa e/ou espanhola, uma vez que as oficinas serão ministradas nas línguas dos palestrantes, com tradução apenas na oficina em francês. O público alvo das oficinas é preferencialmente fotógrafos com interesse em trabalhos de cunho experimental e pessoas ligadas as artes visuais em geral.

Para mais informações, acesse o site do Itaú Cultural

O palco paulistano de Vania Toledo

© Foto de Vania Toledo. Marco Nanini representa "Filhos de Kennedy", 1977.

O livro “Palco Paulistano”, da fotógrafa Vania Toledo, que foi pré-lançado na Flip deste ano, reúne 260 páginas de registro iconográfico das peças encenadas na cidade de São Paulo, de 1963 a 2007. A obra será lançada oficialmente no dia (19/08), quarta-feira, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, na Avenida Paulista. Pioneira da fotografia da noite paulistana, Vania Toledo reúne neste livro o registro iconográfico da produção teatral em São Paulo dos últimos 40 anos. "Palco Paulistano", da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, traz dezenas de fotos em preto-e-branco de atores e atrizes brasileiros em peças históricas como Macunaíma, Hair, O Balcão, Cemitério de Automóveis e tantas outras encenadas em São Paulo entre 1963 e 2007.

New York Times aponta crise no fotojornalismo mundial

© Keystone / Eyedea. Fotojornalista na inundação de Londres, 1927.

O jornal norte-americano The New York Times (NYT) publicou reportagem nesta terça-feira (11/08) em que alerta para a crise vicenciada pelo Fotojornalismo. O texto baseia-se em dados como a concorrência dos fotógrafos profissionais com amadores na internet, além da recessão e cortes de despesas nos orçamentos de revistas e jornais. O caso da tradicional agência Gamma -que entrou em concordata no último dia 28 -também é utilizado como aviso à sobrevivência do setor. A citada Gamma, localizada em Paris, acumulou dídida de US$ 4,2 milhões no primeiro semestre deste ano. Fundada em 1966, foi uma das agências independentes que transformou a França na capital do Fotojornalismo mundial. Após a concordata, a Justiça de Paris concedeu seis meses para a Eyedea Press -proprietária da agência- se reestruturar. No texto, a porta-voz da empresa justifica a crise no setor e faz um alerta: "O modelo de negócio não está funcionando hoje. Portanto, sem mudanças, não funcionará amanhã. O problema é que o Fotojornalismo acabou. Vamos parar de cobrir assuntos diários e partir para temas mais profundos", disse Olívia Riant.
Fonte: Portal Imprensa

Exposição homenageia a atriz Dina Sfat vinte anos após sua morte

© Foto de Fredi. A atriz Dina Sfat, 1967.

Para celebrar os 20 anos de ausência da atriz Dina Sfat, o Centro Cultural Justiça Federal no Rio, abre no dia (13/08), a exposição "Dina Sfat: Retratos da Atriz", com curadoria do diretor e produtor teatral Antonio Gilberto. E no dia 26, quarta-feira, às 18h30, haverá o lançamento do livro Dina Sfat - Retratos de uma Guerreira, também no CCJF. A exposição tem como objetivo resgatar a obra da artista com a apresentação de fotografias de todos os personagens por ela interpretados ao longo de 27 anos de carreira profissional, iniciada em 1962, em São Paulo, com o espetáculo Antígone América na Companhia de Ruth Escobar. A pesquisa, que resultou na exposição, envolveu fotografias, programas de teatro, cartazes, reportagens e entrevistas publicadas em jornais e revistas. A partir disto, foram selecionadas fotos que pertenceram à atriz, bem como imagens encontradas em importantes arquivos de Instituições ligadas à memória das Artes Cênicas, nos CEDOCs de emissoras de TV e nos arquivos de editoras de revistas e jornais do Rio e de São Paulo, além de acervos pessoais dos amigos e colegas da artista. Centro Cultural Justiça Federal. Av. Rio Branco, 241 – Cinelândia. Visitação: 13 de agosto a 06 de setembro de 2009. Terça a domingo, das 12 às 19h. Galerias do 2º andar.

MoMA duplica coleção de fotografias de Richard Avedon

© Foto de Richard Avedon. Bob Dylan no Central Park, Nova York, 1965.

O MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York) duplicou a sua coleção de fotografias de Richard Avedon depois de adquirir 39 imagens da sua autoria. Entre as obras adquiridas conta-se uma célebre imagem de Marilyn Monroe ou retratos de Coco Chanel, Marcel Duchamp, Malcolm X e Bob Dylan. "Estamos muito agradecidos à Fundação Richard Avedon, que facilitou uma compra que cheguei a discutir com o próprio fotógrafo", declarou o responsável pelo Departamento de Fotografia, Peter Galassi. Richard Avedon ficou conhecido pelos seus retratos a preto e branco e produções de moda. As fotos que o MoMA acabou de adquirir cobrem várias fases da sua carreira. As mais antigas datam de 1953 e as mais recentes de 2002, dois anos antes da sua morte.

Fonte: Diário de Notícias.

Fotojornalistas de todo o estado de São Paulo expõem na PHOTOIMAGEBRAZIL 2009

© Foto de Ari Ferreira. O nadador Michael Phelps durante a prova de 200 metros borboleta. Beijing, 2008.

A mostra Fotográfica intitulada "FotoContexto", organizada pela ARFOC-SP, estará em cartaz do dia (11/08) ao dia (13/08), na maior feira de foto e Imagem da América Latina, a PHOTOIMAGEBRAZIl 2009. Esta é mais uma oportunidade para conferir a exposição que já foi apresentada no Conjunto Nacional e no Shopping Ibirapuera e foi vista por mais de 200 mil pessoas. São ao todo 82 painéis com imagens de 64 repórteres fotográficos de todo o Estado de São Paulo que contam, por meio do fotojornalismo, os fatos que marcaram o ano de 2008. Além da exposição, o visitante poderá conferir as novidades e tendência do mundo da fotografia. A entrada para a feira é gratuita mediante pré-cadastramento online no site. Photoimagebrazil - 17ª Feira Internacional de Imagem. Data: De: 11 a 13 de agosto. Horário: das 14 às 21 horas. Local: Centro de Exposições Imigrantes.Endereço: Rodovia dos Imigrantes, km 1,5. Como chegar: o visitante pode utilizar o ônibus circular gratuito, com saída e retorno na estação Jabaquara do Metrô (Linha Norte-Sul), Terminal Rodoviário, das 7:30 às 21:30 horas. Os ônibus estarão na Rua Nelson Fernandes.
Fonte: ARFOC-SP

Morre o fotógrafo baiano Mário Cravo Neto, aos 62 anos

© Auto-retrato de Mário Cravo Neto.

Familiares confirmaram que o fotógrafo baiano Mário Cravo Neto, 62 anos, morreu vítima de um câncer na tarde deste domingo (09/07). Segundo informações de uma fonte que trabalha com o artista, Mário Cravo estava internado há três semanas no Hospital Aliança depois de ter piorado o seu quadro médico. Durante um ano ele permaneceu em São Paulo lutando contra um câncer. Em julho, retornou à capital baiana para dar continuidade ao tratamento.De repercussão internacional, a obra de Mário Cravo Neto tem como principal característica a ligação com o universo afro-cristão existente na cidade onde nasceu, Salvador. Suas fotografias possuem, ao mesmo tempo, influências dos mitos religiosos do candomblé e da cristandade.Durante o ano de 1968, quando se mudou para Nova York, ele realizou uma série de fotografias em cores 'On The Subway' e produziu também suas primeiras esculturas de acrílico. Entre os livros publicados estão “Ex-Votos“, 1986, “Salvador“, 1999, “Laróyè“, 2000, “Na Terra sob Meus Pés”, 2003, e “O Tigre do Dahomey - A Serpente de Whydah”, 2004. Mário Cravo Neto iniciou-se na arte da fotografia e da escultura em 1964. Estudou na Art Student’s League de Nova Iorque (1969-1970) e participou da 11ª, 12ª, 13ª, 14ª, 17ª Bienal Internacional de São Paulo. Em 1980 e 1995 recebeu o prêmio de Melhor Fotógrafo do Ano da Associação Paulista de Críticos de Arte, em 1996 o Prêmio Nacional de Fotografia da Funarte e em 2004 o Prêmio Mario Pedrosa da Associação Brasileira de Críticos de Arte.

Fonte: Correio da Bahia

Foto de Domingo: German Lorca

© Foto de German Lorca. A procura de emprego, 1951.

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A imagem que entristeceu o mundo

© Foto de Jean Marc Bouju. Pai abraça filho em campo de prisioneiros. Iraque 2003.

O instantâneo do fotógrafo francês Jean Marc Bouju mostra um pai encapuzado consolando o filho num campo de concentração em Najaf, no Iraque. A fotografia foi vencedora do World Press Photo 2003. “Eu era um dos jornalistas que acompanhavam a brigada do exército norte-americano durante a invasão ao Iraque em 2003. Existia um campo de prisioneiros improvisado no meio do deserto, cercado de arame farpado. Um dia me informaram que caminhões traziam cerca de trinta prisioneiros, onde havia também uma criança, o que me pareceu muito estranho. Na chegada, os prisioneiros eram atados e encapuzados. Ao perceber que o seu pai estava com o capuz e amarrado, a criança entrou em pânico, aterrorizado começou a chorar sem parar. Sensibilizado, um soldado dos EUA desfez a atadura das mãos do pai do menino para que ele pudesse abraçá-lo, foi nesse momento que fiz a fotografia”. Assim o fotógrafo descreveu a imagem que entristeceu o mundo, mostrando o lado mais cruel dessa guerra suja, covarde e desnecessária.

A fotografia dos Beatles na Abbey Road completa 40 anos

© Foto de Iain Macmillan. Os Beatles na Abbey Road, 08 de agosto de 1969.

A famosa foto dos Beatles na capa do disco Abbey Road completa 40 anos neste sábado, dia 8 de agosto. A foto da capa do álbum foi tirada do lado de fora dos estúdios Abbey Road em 8 de agosto de 1969, por Iain Macmillan. A sessão de fotos durou dez minutos e foram feitos seis fotogramas. A versão da capa foi escolhida por ser a única com todas as pernas sincronizadas. Há várias histórias legais sobre a foto de Iain Macmillan, mas as melhores são as que afirmam que ela contém supostas provas de que Paul McCartney estaria morto na época, e aquele na imagem era apenas um sósia. O local se tornou ponto turístico na Abbey Road, rua de um bairro residencial afastado de Londres. O Google Street View, por exemplo, permite navegar pelo local com precisão quase assustadora. Além disso, o site oficial do estúdio disponibiliza uma live cam da faixa atravessada pelos Beatles há 40 anos. Dá para assistir o que está acontecendo lá, agora, através deste link:

http://www.abbeyroad.co.uk/visit/

O renomado fotógrafo norte-americano Mark Seliger lança livro em São Paulo

© Foto de Mark Seliger. Lenny Kravitz Baptism, imagem que compõe o livro “Mark Seliger: The Music Book”. 2009.

O renomado fotógrafo norte-americano Mark Seliger lança nesta segunda-feira, dia 10/08, em noite de autógrafos, o livro “Mark Seliger: The Music Book”, na Livraria Cultura Livraria Cultura, às 19h. A edição apresenta belíssimas fotografias dos principais astros da música internacional como Paul McCartney, Chuck Berry, Ray Charles, Lenny Kravitz, Johnny Cash, Diana Krall, Snoop Dog, Gilberto Gil, Ozzy Osbourne, Bono, Kurt Cobain, Courtney Love, B.B. King, Bob Dylan, Red Hot Chili Peppers, Metallica e Nirvana entre outros. Badalado no mundo das celebridades, Seliger é mundialmente reconhecido e famoso por seus retratos e estilo dos editoriais. Nesta sua exclusiva passagem pelo Brasil, Mark Seliger é presença garantida durante o maior evento de foto e imagem da América Latina, a 17ª PHOTOIMAGEBRAZIL. O fotógrafo participa do Fórum no dia 12 de agosto, com apresentação da palestra "Celebridades através das lentes de Mark Seliger”. Lançamento do Livro: Mark Seliger: The Music Book. Autor: Tom Wolfe. Preço: R$ 208. Dia 10 de agosto, às 19 horas. Livraria Cultura Conjunto Nacional. Av. Paulista, 2073 – São Paulo/SP.

A fotografia que venceu o primeiro World Press Photo da história

© Foto de Mogens von Haven. Queda de motociclista durante Campeonato de Motocross da Dinamarca, 1955.

A fotografia que venceu o primeiro World Press Photo da história aconteceu durante o Campeonato de Motocross da Dinamarca em 28 de agosto de 1955. A autoria é de Mogens von Haven, que conseguiu retratar o exato momento da queda de um competidor. O fotógrafo escapou por pouco de ser atropelado pela motocicleta.

Começa na semana que vem a maior feira de foto e imagem da América Latina

O maior evento de foto e imagem da América Latina, a PHOTOIMAGEBRAZIL 2009.

O maior evento de foto e imagem da América Latina, a PHOTOIMAGEBRAZIL 2009 (Feira Internacional de Imagem), realizada pela Reed Exhibitions Alcantara Machado, acontece no período de 11 a 13 de agosto, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo. E para dar opções aos consumidores, a PHOTOIMAGEBRAZIL 2009 se prepara para apresentar aos compradores da feira novidades em todos os setores, câmeras, impressão, vídeo, acessórios, entre outros. Surpreendendo a cada ano, o "FÓRUM PHOTOIMAGEBRAZIL’09" traz entre outras atrações nomes como Mark Seliger (NYC - USA), Marcus Bell (Brisbane - Austrália), Bob Wolfenson, Marcio Scavone, Everton Rosa, George Uenishi (NYC - USA), Rainer Bauer (Regensdorf - Suíça) e Fabrício Bolfarini. No dia 12 de agosto Mark Seliger domina o palco do Fórum PHOTOIMAGEBRAZIL ’09, na palestra "Celebridades através das lentes de Mark Seliger”. Ele fala sobre o início da carreira, o que foram os 10 anos de trabalho na Rolling Stone, desafios da profissão, segredos por detrás das fotos de seus livros publicados e como é a visão de fotógrafo produzindo e dirigindo vídeos curta- metragens musicais e comerciais. No último dia do Fórum, 13 de agosto, ele fecha o dia com chave de ouro, na Jam Session com os fotógrafos Bob Wolfenson e Marcio Scavone. Os três juntos, num bate-papo descontraído, conversam sobre carreira, dificuldades e soluções para trabalhos de sucesso, além de comentarem detalhes e curiosidades sobre manias e gostos das celebridades que clicam.
http://www.photoimagebrazil.com.br/