O retorno de um prisioneiro de guerra

© Foto de Slava Veder. O Tenente Coronel Robert L. Stirm reencontrando sua família após ter sido feito prisioneiro na Guerra do Vietnã. EUA, 1974.

O fotógrafo norte-americano Slava Veder é o autor da imagem que marcou o retorno dos prisioneiros de guerra para os EUA. Na foto vemos o Tenente Coronel Robert L. Stirm reencontrando sua família após ter sido feito prisioneiro na Guerra do Vietnã. A fotografia comoveu os norte-americanos e venceu o Prêmio Pulitzer de 1974.

Instituto Tomie Ohtake homenageia Mario Cravo Neto falecido em agosto

© Foto de Mario Cravo Neto. Série-Eternal-now, 1988.

A mostra “Eternamente agora: um tributo a Mario Cravo Neto”, organizada pelo Instituto Tomie Ohtake, com curadoria de Paulo Herkenhoff e Christian Cravo, homenageia o grande fotógrafo brasileiro recentemente falecido. A mostra será aberta na próxima quinta-feira, dia 05 de novembro de 2009, às 20h. Por meio de 50 imagens e três esculturas do artista são traçadas várias dimensões de seu processo poético e de seus paradigmas conceituais. Herkenhoff e Christian montam um conjunto de fotografias que constrói a teoria do olhar de Mário Cravo, na qual relações amorosas e complexas, fugazes e sutis entre o sujeito e o objeto da fotografia, do fotógrafo com seu estúdio ou com o aparelho ótico, bem como sua teoria do signo, propõem elementos de linguagem. “Aqui cabe falar de uma marca da produção de Cravo Neto: a fenomenologia da percepção da fotografia reitera o entrelace pelo desejo e pelo olhar entre imagem, fotógrafo e seu público”, conclui Herkenhoff. Exposição “Eternamente agora: um tributo a Mario Cravo Neto”. Abertura: 05 de novembro de 2009, às 20h. Até 17 de janeiro 2010, de terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca. Instituto Tomie Ohtake. Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – Pinheiros. São Paulo. Fone: 11.2245-1900.

Exposição em Paris presta homenagem a um pioneiro da edição fotográfica

© Acervo Jacques-Henri Lartigue. Da esquerda para a direita sentados: o editor Robert Delpire, Sarah Moon (sua companheira) e Martine Franck. Em pé: Jeanloup Sieff, Jacques-Henri Lartigue e Henri Cartier-Bresson, 1973.

A Maison Européenne de la Photographie em Paris está apresentando até 24 de fevereiro de 2010, a exposição intitulada “Delpire et Cie”, sobre a trajetória do editor Robert Delpire, 83 anos. Desde o começo da década de cinqüenta, ele editou a obra dos fotógrafos Henri Cartier-Bresson, Brassaï, Robert Doisneau e Jacques-Henri Lartigue. Robert criou e dirigiu a coleção "Photo Poche" de 1982 a 1996. Foram mais de 100 títulos sobre fotografia. A mostra reúne cerca de 500 imagens e 150 documentos (livros, revistas, catálogos), que mostram o papel de Robert Delpire no desenvolvimento da fotografia nas últimas décadas, traçando as muitas facetas de sua carreira de editor de livros, diretor de arte em publicidade, curador de exposição e produtor de filmes. Foi durante quinze anos diretor do Centre National de la Photographie. Entre muitos livros editou a obra “Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo”, e é o curador da exposição homônima atualmente em cartaz no SESC Pinheiros, em São Paulo. Mostra “Delpire et Cie”. Maison Européenne de la Photographie. 5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris. Acesse o site da editora de Robert Delpire Aqui

Brasília vai abrir a primeira galeria especializada em fotografia de arte

© Foto de Kazuo Okubo. Série Paisagem Obtusa – O colecionador de paisagens.

O fotógrafo brasiliense Kazuo Okubo inaugura no dia 03 de novembro, a Galeria A Casa da Luz Vermelha, a primeira especializada em fotografia de arte na Capital Federal. O espaço, com 130 m2, tem caráter nacional, pois seu acervo será comercializado via Internet em todo o país. A galeria está localizada num lugar privilegiado, no setor de clubes esportivos Sul, no Clube da Associação dos Servidores do Banco Central (ASBAC), onde também funciona o estúdio de Okubo. Em São Paulo, a galeria será representada com exclusividade pela arquiteta Rosely Nakagawa, maior especialista no Brasil em fotos de arte,consultora técnica e curadora do acervo permanente da Casa da Luz Vermelha.O acervo permanente da galeria contará com grandes nomes da fotografia brasileira, entre eles, Anderson Schneider, André Dusek, Bento Viana, Camilo Righini, Carlos Moreira, Cristiano Mascaro, Dorival Moreira, João Paulo Barbosa, Kazuo Okubo, Olivier Boëls, Patrick Grosner, Ricardo Labastier, Thomaz Farkas,Tiago Santana e Walter Firmo. No dia da inauguração, a galeria vai abrir a exposição "O Colecionador de Paisagens", com 29 fotos do próprio Kazuo Okubo, com curadoria de Ralph Gehre. A mostra traz 29 fotos em tamanhos diferentes de até 1m X 1,50m. As fotos, com tiragem limitada até 10 cópias e impressas em papel de fibra de algodão, são o resultado de um exaustivo exercício de fotografia realizado em quatro capitais européias - Amsterdã, Praga, Paris e Roma. O Colecionador de Paisagens. Exposição fotográfica de Kazuo Okubo. De: 04 de novembro a 12 de dezembro de 2009. Local: A Casa da Luz Vermelha. Visitação: Segunda a sexta-feira das 10h às 20h. Sábado das 10h às 18h. Endereço: SCES Trecho 02 Conjunto 31 – ASBAC. Telefone: 3878 9100.

Evento insere Vitória (ES) no debate sobre a questão do coletivo na fotografia

© Oficina de Lightpainting da semana calórica de Comunicação Social da Ufes, 2009.

A Semana de Fotografia – “Coletivo x Individualismo: uma abordagem fotográfica”, por meio do Grupo de Estudo de Fotografia, do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Espírito Santo-Ufes e do Centro Universitário Vila Velha, vai apresentar ao meio acadêmico e à sociedade um ciclo de palestras, debates, oficinas e atividades culturais entre os dias 9 e 13 de Novembro de 2009 em Vitória – ES. O objetivo é debater sobre a questão do coletivo na fotografia, assunto relevante para os dias atuais, com a presença de profissionais, acadêmicos e grupos da área. O evento pretende inserir Vitória no debate acerca da coletividade e na dinâmica de coletivos culturais, de ativismos sociais e acadêmicos. No Centro de Artes e Campus de Goiabeiras, Ufes. De 09 a 13 de novembro de 2009. Veja a programação Aqui

Estão abertas as inscrições para o 3º Troféu Olívio Lamas de Fotojornalismo

© Foto de Olívio Lamas. Família de trabalhadores rurais sem-terra, 1989.

O Sindicato dos Jornalistas de Santa Catarina (SJSC) e a Associação Catarinense de Imprensa (ACI) abriram as inscrições para a terceira edição do Troféu Olívio Lamas de Fotojornalismo, principal prêmio do segmento em Santa Catarina, que tem o patrocínio da Eletrosul. Com premiações em dinheiro de R$ 3 mil (vencedor), R$ 2 mil (2º colocado) e R$ 1 mil (3º lugar), a iniciativa homenageia Olívio Lamas, um dos mais famosos repórteres-fotográficos do país, que atuou por quase 20 anos no Estado e faleceu em julho de 2007. As inscrições seguem até o dia 20 de novembro e esta edição traz uma novidade: os estudantes de jornalismo das faculdades do Estado podem participar, com um trabalho por curso. O regulamento está disponível no site Aqui. Além dos seis vencedores a Comissão Organizadora selecionará seis imagens como ‘Menção Honrosa’ e outros 14 trabalhos, que integrarão a Mostra para circular por cidades do Estado, priorizando aquelas onde existem cursos de Jornalismo. A Curadoria do evento é de responsabilidade de Josemar Sehnem (SJSC) e Carlos Stegemann (ACI). Mais informações: imprensa@sjsc.org.br e contato@casadojornalista.org.

Mostra de Andy Warhol chega ao Brasil em março de 2010

© Foto de Nat Finkelstein. Andy Warhol recebe visita do músico Bob Dylan no estúdio “The factory”, 1965.

A mostra "Andy Warhol, Mr. America", que está sendo exibida até 22 de fevereiro de 2010, no Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires, MALBA, está com data marcada para chegar ao Brasil. A Pinacoteca do Estado de São Paulo abrirá a mostra em março de 2010. A mostra reúne mais de 170 obras do artista, incluindo fotografias, pinturas e instalações, além de 44 filmes dirigidos por Warhol. A maior parte dos trabalhos é da época do "The factory", famoso estúdio que manteve em Nova York, frequentado por artistas, escritores, músicos e outros nomes do underground. A exposição exibe algumas imagens feitas por fotógrafos que registraram vários desses momentos. Na foto acima Andy Warhol recebe visita do músico Bob Dylan em seu estúdio, em 1965. Saiba mais sobre a exposição em Buenos Aires Aqui

Images&Visions recebe mensagens de congratulações pelo seu 2º aniversário

© Foto de Andreas Feininger. O fotógrafo Dennis Stock com sua câmera, 1951.

Por Fernando Rabelo-Editor do Images&Visions

O blog Images&Visions completa hoje (28/10) dois anos de existência e estou cada vez mais animado a levar adiante a proposta de celebrar a fotografia em todas as suas vertentes. Atualizar diariamente o blog está se tornando um vício "saudável", difícil de abandonar. No mundo virtual os blogs estão conquistando cada vez mais espaço e o mais fascinante é que eles podem ser atualizados a todo instante, de qualquer lugar do planeta. Gostaria de agradecer nominalmente às pessoas que enviaram mensagens de congratulações: Alexandre Belém, Antonio Duarte, Adriana Queiroz, Andreia Sol, Claudio Versiani, Carlos Carvalho (FestFotoPoa), Claudia Calmon, Cecílio Bastos, Cristina Zappa, Clara (A Luz Clara), Camilo Rabelo, Débora 70, Danusa Depes, Evandro Teixeira, Eduardo Chaves, Elisa Ramos, Fred Jordão, Guy de Almeida, Humberto Lemos, Iatã Cannabrava, Juan Esteves, Janaína Miranda, Julio Toledo, Lena Trindade, Luiz Favre, Liana Carvalho, Luiz Penna, Mauro Trindade, Marizilda Cruppe, Marcos Semola, Meg Rodrigues, Marcio Fonseca, Natasha Prado, Nuno Souza, Olivier Petit, Pedro Agilson, Patricia Gouvêa, Rogério Reis, Regina Pombo, Roberto Schmitt-Prym, Ricardo Rabelo, Til Pestana, Tiné Soares, Teresa Bastos, Vilma Goulart e Zeca Araújo. Boas leituras fotográficas.

Exposição retrospectiva de Otto Stupakoff continua em cartaz na capital paulista

© Foto de Otto Stupakoff/ Instituto Moreira Salles. Garota cigana, s/l, 1970.

Continua em cartaz no Instituto Moreira Salles a exposição “Otto Stupakoff. Fotografias”, com 70 obras do fotógrafo. A mostra é uma homenagem ao trabalho de Otto, falecido dia 22 de abril deste ano, e uma oportunidade para os paulistanos admirarem a obra do artista, considerado um dos grandes fotógrafos de moda no país. A exposição reúne uma pequena retrospectiva do trabalho de Otto, baseando-se em três temas preferenciais: moda, mulheres e retratos de celebridades, como Jack Nicholson, Sharon Tate e Tom Jobim. Grande parte das fotos são resultados de trabalhos feitos para revistas internacionais como Vogue, Elle, Marie Claire e Cosmopolistan. O paulistano Otto Stupakoff (1935-2009) foi o primeiro fotógrafo de moda brasileiro e em 1965, aos 30 anos e no auge de seu sucesso no Brasil, mudou-se para Nova York e colaborou com diversas publicações, como Harper’s Bazaar, Life e Look Magazine. Além dos editoriais de moda, destacou-se pelos retratos que fazia de celebridades. A partir de 1973, instalou-se em Paris, onde fotografou para Vogue, Elle e Stern, entre outras publicações. Morou no Brasil entre 1976 e 1980, quando voltou para os EUA. De volta ao Brasil em 2005, foi homenageado pela São Paulo Fashion Week, com a mostra Moda sem fronteiras, organizada pelos fotógrafos Bob Wolfenson e Fernando Laszlo. Em 2008 sua obra fotográfica foi incorporada pelo Instituto Moreira Salles. Exposição “Otto Stupakoff. Fotografias”. Até 22 de novembro de 2009. Horário de visitação: de terça a sexta-feira, das 13h às 19h. Sábados e domingos, das 13h às 18h. Entrada franca. Instituto Moreira Salles - São Paulo. Rua Piauí, 844, 1° andar, Higienópolis.Tel.: (0 xx 11) 3825-2560.

Onze brasileiros vão expor em Paris durante o Mês da Fotografia

Onze fotógrafos brasileiros estarão expondo na Galerie d'Art François Mansart durante o Mês da Fotografia em Paris.

Novembro é o Mês da Fotografia em Paris e 11 brasileiros estarão expondo na Galerie d'Art François Mansart (5 rue Payenne), localizada no Marais, bairro com grande movimentação artística e noturna da Capital francesa. A coletiva “11 PHOTOGRAPHES BRÉSILIENS” será aberta no dia 10 de novembro, às 18h30min, e tem a participação dos fotógrafos Eduardo Alvares, Claudio Meneghetti, Gariba, Gilberto Perin, Jose Abujamra, Kazuo Okubo, Mônica Rebello, Orlando Azevedo, Rogério Medeiros, Tonico Alvares e Vilma Slomp, com a curadoria do artista plástico Paulo Amaral. “11 PHOTOGRAPHES BRÉSILIENS” fica até 29 de novembro na Galerie d'Art François Mansart, um prédio de 1642, que hoje é monumento histórico nacional da França. A casa foi construída por François Mansart, arquiteto de Luís XIII, criador das conhecidas mansardas que lhe tomam emprestado o nome. Mansart viveu nessa casa até sua morte e depois foi ocupada por Clotilde de Vaux, a musa inspiradora de Augusto Comte, o pai do Positivismo. Fonte: Patricia Tenório

Exposição de Robert Doisneau é aberta em São Paulo

© Foto de Robert Doisneau. Imagem que compõe a mostra “A Renault de Doisneau”, na FIESP.

Depois de ser exibida em Curitiba, estréia nesta terça-feira, dia 27/10, na FIESP, a exposição “A Renault de Doisneau”, que traz 106 imagens de Robert Doisneau, um dos maiores fotógrafos do século XX. O fotógrafo francês teve em sua trajetória profissional duas passagens pela Renault. Deste trabalho resultaram as fotos do acervo de propriedade da empresa e que compõem a mostra. Na primeira fase, entre 1934 e 1939, Doisneau produziu como funcionário regular da Renault, uma série de fotografias de veículos, peças e das fábricas da marca nos arredores de Paris. Nesta fase, registrou com sensibilidade e um olhar único a transformação da indústria e do automóvel. Na segunda fase, entre 1946 e 1955, voltou à Renault já como fotógrafo consagrado para produzir fotos publicitárias dos principais modelos da montadora. Exposição "A Renault de Doisneau". De 27 de outubro a 6 de dezembro de 2009. Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso / Espaço Fiesp. Endereço: avenida Paulista, 1313 - térreo inferior- Metrô Trianon-Masp - São Paulo /SP. Telefone: (11) 3549-4499 - central de atendimento / relacionamento@fiesp.org.br. Horário de funcionamento: segundas-feiras, das 11h às 20h; terça a sábado, das 10h às 20h; domingos, das 10h às 19h. Classificação livre. Entrada franca.

Blog Images&Visions comemora dois anos de existência

A edição do blog Images&Visions no domingo dia 25 de outubro de 2009.

Na próxima quarta-feira, dia 28 de outubro de 2009, o blog Images&Visions estará comemorando dois anos de existência. Nesse período recebeu mais de 300 mil visitas provenientes de várias partes do Brasil e do mundo. Foram 1760 postagens celebrando a fotografia. Tudo começou no final do ano de 2007 quando nasceu o blog. Nessa época havia certa dificuldade de encontrar informações sobre fotografia na web e na mídia tradicional. Foram muitas emoções e noites mal dormidas, com aquela preocupação de atualizá-lo todos os dias, tentando sempre trazer a informação em primeira mão, já que manter um blog diário requer muita pesquisa, dedicação e persistência.

Hoje os blogs se tornaram parceiros importantes na divulgação de eventos fotográficos que ocorrem no Brasil. Recentemente aconteceu uma experiência inédita quando nove blogs foram escolhidos para participar da cobertura colaborativa do 5º Paraty em Foco 2009 (Festival Internacional de Fotografia Fnac) durante os três meses que se antecederam ao festival. Participaram os blogs: Images & Visions, Olha, vê, PicturaPixel, Lost.Art, Camera 16, Clicio Photo News, Cia de Foto, Fotograficaminhamente e Garapa. Em 74 dias foram 180 postagens e mais de 600 comentários.

O Coordenador Geral do Paraty em Foco, Iatã Cannabrava, que apostou nos blogs como mídia divulgadora do evento, fez a seguinte afirmação durante o 1º Encontro da Blogosfera Fotográfica, que ocorreu durante o festival, quando pela primeira vez vários blogs voltados para a fotografia tiveram uma oportunidade de reunir-se frente a frente: “Será que ainda dependemos da grande imprensa para divulgar nossos eventos? Decidimos fazer o teste. Percebemos que depois das entrevistas com fotógrafos que ministrariam workshops em Paraty, divulgadas no blog colaborativo, as vagas eram preenchidas em quatro ou cinco horas. Vejo os blogs como um verdadeiro instrumento de comunicação. O evento foi aglutinador e a idéia é continuar. Uma das possibilidades é que os blogs brasileiros se unam novamente no Fórum Latino Americano de Fotografia, fazendo que a blogosfera fotográfica cresça e se torne internacional”, afirmou Iatã.

Nesse segundo aniversário, o Images&Visions continua firme o seu caminho, agradecendo a todos os leitores e colaboradores, que tornaram possível essa proposta de celebrar a fotografia em todas as suas vertentes.

Foto de Domingo: Pedro David

© Foto de Pedro David, Escafandro, 2005.

Veja mais fotos de Pedro David Aqui

Fundação Henri Cartier-Bresson exibe retrospectiva de August Sander

© Foto de August Sander. Série “Man of the Twentieth Century”, 1927.

A Fundação Henri Cartier-Bresson-HCB em Paris apresenta até o dia 20 de dezembro de 2009, uma retrospectiva do fotógrafo alemão August Sander intitulada "Voir, observer et penser” . O fotógrafo August Sander nasceu em 1876 na cidade alemã de Herdorf. Aos treze anos começou a trabalhar como aprendiz de mineiro. Três anos mais tarde recebeu uma câmera fotográfica, com a qual começa a fotografar nos seus tempos livres, revelando os negativos num laboratório construído por si mesmo. Depois de concluir o serviço militar, começou a trabalhar profissionalmente, especializando-se em fotografia de arquitetura e industrial. Em 1901 partiu para a Áustria, onde adquiriu, juntamente com um sócio, um estúdio fotográfico. Alguns anos mais tarde ele comprou a outra parte da sociedade e mudou o nome do estúdio para August Sander Studio for Pictorial Arts of Photography and Painting. Dois anos mais tarde, foi distinguido na Exposição de Paris com o primeiro dos muitos prêmios que viria a receber ao longo da sua carreira. Em 1906 realizou em Linz, onde possuía um estúdio, a sua primeira exposição individual, com cerca de cem fotografias. Depois de vender este estúdio, mudou-se para Lindenthall, perto de Colônia, e começou a trabalhar naquele que se tornaria o projeto da sua vida, "Man in the Twentieth Century", um trabalho contínuo que visava documentar o povo alemão. August Sander combateu pelo exército alemão durante a Primeira Grande Guerra Mundial e, depois de terminado o conflito, dedicou-se ao ensino da fotografia. Em 1927 viajou para a Sardenha, com o intuito de fotografar as paisagens e os habitantes da ilha. No final desse ano, ele expôs em Colônia 60 imagens do seu projeto "Man in the Twentieth Century" e conseguiu um acordo para a publicação deste trabalho em livro. O primeiro volume, “Face of Our Time”, foi editado em 1929. No início dos anos 30, a ascensão de Hitler ao poder começa a afetar negativamente o seu trabalho. Com a prisão do seu filho por pertencer a um movimento antinazista, as autoridades suspenderam a publicação dos livros de Sander e confiscaram os negativos do projeto "Man in the Twentieth Century". Já durante a Segunda Guerra Mundial retomou o projeto. Sobreviveu à destruição do seu estúdio e conseguiu salvar muitos dos seus negativos. Ainda assim, em 1946, estes negativos foram destruídos por assaltantes. Apesar de todos estes contratempos, Sander continuou a trabalhar nos seus diversos projetos. Em 1951, exibiu o seu trabalho na primeira edição da exposição Photokina. Algumas destas imagens foram selecionadas por Edward Steichen para integrarem a exposição Family of Man (1955). August Sander foi nomeado membro honorário pela Sociedade de Fotografia Alemã em 1958 e em 1960 recebeu a Ordem de Mérito da República Federal Alemã. Em 1963 sofreu um ataque cardíaco, acabando por morrer em Colônia no ano seguinte. O reconhecimento internacional veio finalmente cinco anos após a sua morte com uma exposição em 1969, no New York Museum of Modern Art. Veja mais fotos Aqui
Fonte biográfica: Infopédia

Exposição de Vik Muniz continua em cartaz em Belo Horizonte

© Vik Muniz. Retrato de Elizabeth Taylor feito com diamantes. 2004.

Continua fazendo o maior sucesso em Belo Horizonte a exposição “VIK”, do renomado artista plástico e fotógrafo paulista Vik Muniz, que há 25 anos vive nos EUA. Belo Horizonte é a terceira capital brasileira a receber a exposição. Em São Paulo, 190 mil visitantes compareceram ao MASP (Museu de Arte de São Paulo) para prestigiar a mostra que foi recorde de público. No Rio de Janeiro, durante os dois meses em que ficou no MAM-RJ, mais de 50 mil pessoas visitaram a exposição. A mostra já passou por grandes cidades como Nova Iorque, Miami e Paris, sempre com uma receptividade muito boa. A mostra é uma retrospectiva do fim dos anos 80 até hoje. A série de retratos de artistas feitos de diamantes é uma das mais elogiadas. Tudo começou quando o colecionador e empresário Lowell Kwiat, dono da Kwiat, uma empresa de diamantes nova-iorquina abordou Vick numa vernissagem: “Ele me mostrou um punhado de diamantes e eu achei que pretendia trocá-lo por obras”, ironiza Muniz. Na verdade, o milionário propôs que ele fizesse uma série de retratos de estrelas de cinema exatamente com os cristais cintilantes. Os olhos de Muniz faiscaram com a idéia. Museu Inimá de Paula, rua da Bahia, 1.201, Belo Horizonte. De Terça, quarta e sexta 10: 00 às 19: 00. Quinta 12: 00 às 21: 00. Sábado 10: 00 às 19: 00. Ingresso: inteira – R$ 10,00. Estudantes - R$ 5,00. Menores de 10 anos e maiores de 60 anos – Gratuito. Visitas guiadas para grupos escolares: Agendar com Danielle Claudino, de segunda a sexta de 14: 00 às 17: 00 no telefone (31) 3213 4320. Até 02 de Novembro. Leia mais Aqui

Museu Metropolitano de Fotografia de Tóquio abre exposição de Sebastião Salgado

© Foto de Sebastião Salgado. Imagem que compõe o trabalho intitulado "África".

O fotógrafo Sebastião Salgado inaugurou na última sexta-feira no Japão sua mostra "África", um trabalho de 30 anos no continente com o qual pretende modelar a dignidade merecida por seus protagonistas. Salgado disse que com suas fotografias quer "contar histórias" que necessitam do compromisso da imprensa e das ONG para poderem ser mudadas. Em suas viagens pela África, Salgado teve a oportunidade de retratar o processo de independência de Angola e Moçambique e tragédias humanitárias como a crise de fome na África Central ou os deslocamentos de comunidades em Ruanda, entre outros. A exposição "África" abre ao público neste sábado e vai até o dia 13 de dezembro, no Museu Metropolitano de Fotografia de Tóquio. Leia mais Aqui

Anunciados os finalistas do Prêmio Esso de Jornalismo 2009

© Foto de Marcelo Carnaval. O Presidente Lula na imagem intitulada “Crise, que Crise”, publicada no jornal O Globo.

As comissões de seleção do Prêmio Esso de Jornalismo 2009, após sucessivas reuniões realizadas nos dias 19, 20, 21 e 22 de outubro, no Rio, concluíram as tarefas de indicação dos trabalhos que concorrerão à premiação em 11 categorias. Os vencedores deste ano serão conhecidos no dia 8 de dezembro, durante cerimônia de premiação a ser realizada no Hotel Copacabana Palace, no Rio. Ao todo, 25 jornalistas, alguns dos quais integrantes de equipes dos maiores jornais brasileiros, examinaram durante cerca de 30 dias um total de 1.091 reportagens, fotografias e criações gráficas, para concluir pela indicação de 35 trabalhos finalistas. A foto vencedora do Prêmio Esso de Fotografia 2009 será escolhida via Internet por uma Comissão Especial de 50 jurados que votarão em um dos cinco trabalhos selecionados e adiante indicados. Os finalistas são: Moacyr Lopes Junior, com a foto “A Dor da Perda”, publicada no jornal Folha de São Paulo. Arnaldo Carvalho, com a foto “Fome”, do conjunto “Exilados na Fome” publicado no Jornal do Commercio (Recife). Marcelo Carnaval, com a foto “Crise, que Crise”, publicada no jornal O Globo. Daniel Mobilia, com a foto “Fala que eu não te escuto”, publicada no jornal Diario de São Paulo e Daniel Marenco, com o conjunto de fotos “No Corredor do Inferno”, publicado no jornal Zero Hora.

Programa Ansel Adams Research Fellowship procura pesquisadores na área da fotografia

© Foto de David Hume Kennerly. Ansel Adams na Califórnia, 1979.

O programa "Ansel Adams Research Fellowship" procura pesquisadores na área da fotografia que estejam interessados em desenvolver o conhecimento na área de fotografia, história da fotografia e teoria fotográfica. As inscrições estão abertas até o dia 30 de outubro e podem ser feitas através do site Aqui. Para maiores informações escreva para: rulea@ccp.library.arizona.edu
Fonte: Fotocolagem

O salto do lobo ibérico

© Foto de José Luis Rodríguez. A imagem de um lobo ibérico saltando uma cerca venceu o prêmio principal do concurso «Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year».

A imagem de um lobo ibérico saltando uma cerca venceu o prêmio principal do concurso «Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year». O autor da foto é José Luis Rodríguez, um dos mais conceituados fotógrafos de natureza espanhóis. Este concurso, realizado anualmente, é organizado pelo Museu de História Natural londrino e a revista «BBC Wildlife». Estas e muitas outras fotografias premiadas podem ser visitadas do dia 23 de outubro a 11 de abril de 2010, no Museu de História Natural, em Londres. Veja a relação completa dos vencedores do Prêmio Aqui

Começa o “PDN PhotoPlus”, um dos eventos mais importantes da fotografia nos EUA

O evento acontece no Jacob K. Javits Convention Center, em Nova York.

Começa hoje dia 22/10 e segue até sábado, um dos eventos mais importantes da fotografia nos EUA, o “PDN PhotoPlus”. Localizado no Jacob K. Javits Convention Center, em Nova York, o evento apresenta centenas de expositores, milhares de novos produtos. Em 2008, mais de 27.000 pessoas ocuparam os corredores do "PDN PhotoPlus" , que desde 1983 continua na vanguarda do que está acontecendo em fotografia e imagem. Até o dia 24 de outubro de 2009. Leia mais Aqui

Ateliê da Imagem e ArtSalon lancam o projeto “15 MINUTES EXHIBITION” no Rio

© Foto de Lorenzo Castore.

Será na próxima sexta-feira, dia 23 de outubro o lançamento do projeto “15 MINUTES EXHIBITION”, no Ateliê da Imagem, no Rio. Fruto da parceria entre o Ateliê da Imagem e o ArtSalon (nova e inovadora galeria virtual especializada em fotografia que entrará no ar em dezembro de 2009), 15 MINUTES EXHIBITION é uma exposição em vídeo produzida com fotografias que integram a obra de 47 artistas brasileiros e estrangeiros, com nomes como Vik Muniz, Rosangela Rennó, Luiz Braga e Walter Firmo, e renomados fotógrafos estrangeiros como Lorenzo Castore, Adou e Alberto Garcia-Alix. O Projeto conta com a direção da italiana Claudia Buzzetti, pesquisadora e crítica de fotografia, trilha sonora produzida pelo DJ Nado Leal e edição de Renato Vallone. A estréia do 15 MINUTES EXHIBITION ocorreu no dia 24 de setembro na abertura da noite de projeções do Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco. Em dezembro, o 15 minutes irá excursionar para a Luxe Gallery em Nova York e, posteriormente, viajará para outras cidades. Participam do projeto os brasileiros: Alexandre SantAnna, Antonia Dias Leite, Bruno Veiga, Cia de Foto, Claudia Tavares, Dani Soter, Daniela Dacorso, Duda Carvalho, Felipe Hellmeister, Guy Veloso, Iatã Canabrava, João Castilho, Julia Dias Leite, Julio Bittencourt, Leonardo Ramadinha, Luiz Braga, Luiza Baldan, Marcelo Correa, Marco Antonio Portela, Marcos Bonisson, Marcos Prado, Marina Marchetti, Patricia Gouvêa, Pedro David, Pedro Motta, Renan Cepeda, Ricardo Fasanello, Rosangela Rennó, Thiago Barros, Vicente de Mello, Vik Muniz e Walter Firmo. Os convidados estrangeiros são: Adou (China), Alberto Garcia-Alix (Espanha), Dalia Khamissy (Libano) , Edgar Martins (Portugal), Emma Livingston (Reino Unido), Esteban Pastorino Diaz (Argentina), Fuad Elkhoury (Libano), Irene Maria Di Palma (Italia), Jiang Pengy (China), Li Lang (China), Lorenzo Castore (Italia), Massimo Sciacca (Italia), Michal Chelbin (Israel), Tinko Czetwertynski (Belgica), Zhu Hongling (China). Ateliê da Imagem. Data: 23/10/2009. Horário: 19h às 22h Av. Pasteur, 453 Urca - Rio de Janeiro. Telefones: 21-2541.3314 / 21-2244.5660 info@ateliedaimagem.com.br
Veja um trecho do vídeo 15 MINUTES EXHIBITION Aqui

Pierre Crapez abre exposição em Niterói

© Foto de Pierre Crapez. Imagem que compõe a exposição Reflexos “Do entre Dois”, do artista francês Pierre Crapez.

Será aberta amanhã, dia 22 de outubro, às 19 horas, na Galeria 52 da Aliança Francesa de Niterói, a exposição Reflexos “Do entre Dois”, do artista francês e professor da UFF naturalizado brasileiro, Pierre Crapez. São dezesseis fotografias estabelecendo uma conexão poética entre imagens da França e imagens do Brasil realizadas pelo artista no ano de 2009. Pierre Crapez é artista multimídia, professor do departamento de arte da UFF com várias exposições na França e no Brasil. Morador de Niterói há 25 anos, curador e crítico de arte, já promoveu várias exposições dos artistas da cidade na galeria de arte da UFF, no MAC em 2003 e no CIAC, Centro Internacional de Arte Contemporânea de Carros , no ano oficial do Brasil na França em 2005. Atualmente desenvolve uma pesquisa de linguagem ao lado do fotógrafo brasileiro Walter Firmo. Galerie 52. Aliança Francesa de Niterói. Rua Lopes Trovão, 52 – Icaraí – Niterói. Até 15 de novembro. Na terça-feira, dia 27/10, às 19h, haverá um bate papo com Pierre Crapez na midiateca da Aliança Francesa de Niterói.

Mostra em Londres exibe fotos raras de astros dos anos 60

© Foto de Robert Whitaker. The Beatles, 1964.

Uma mostra em Londres exibe fotos raras de ícones da musica dos anos 1960, como Beatles, David Bowie, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Kinks e The Who. A exposição "Beatles to Bowie", em cartaz na National Portrait Gallery, reúne 150 fotografias desses artistas que ajudaram a revolucionar o panorama social, cultural e ideológico do mundo. Em destaque estão algumas imagens inéditas, como as fotografias dos Beatles tiradas por Fiona Adams, durante uma sessão para a revista Boyfriend, em 1963, da qual saiu a imagem lendária que fez a capa do disco “Twist and Shout”. Outra novidade é uma fotografia de Jimi Hendrix durante uma visita, em 1967, a Londres, cidade onde o guitarrista norte-americano viveu vários anos e morreu em 1970. Através das imagens de fotógrafos importantes como David Bailey, Norman Parkinson e Cecil Beaton, entre muitos outros, é possível vislumbrar a evolução da música, do pop à música progressiva e ao psicadelismo de grupos como os Pink Floyd. Em paralelo a esta exposição, que se prolonga por três meses, até 24 de Janeiro, decorrem exposições sobre o músico Bob Dylan e a modelo Twiggy, outras duas figuras emblemáticas da década de 1960. Leia mais Aqui

Ainda repercute a condenação da Rede Globo pelo uso indevido de fotografias

Entre os dias 09 e 12 de outubro, o Jornal Nacional atendeu sentença judicial e veiculou nota que esclarecia a autoria e o uso indevido de fotografias em telejornais no ano de 1995. Veja a nota lida no Jornal Nacional Aqui

Ainda repercute no meio fotográfico a inédita condenação que sofreu a Rede Globo de Televisão. Entre os dias 09 e 12 de outubro de 2009, o Jornal Nacional atendeu sentença judicial da 29ª Vara Cível da Comarca da Capital de São Paulo e veiculou nota que esclarecia a autoria e o uso indevido de fotografias em telejornais no ano de 1995. Segundo o informe, a condenação foi feita nos termos do artigo 126 da Lei 5988/73, Lei de Direitos Autorais e estabeleceu que a emissora deveria “informar o público que na reportagem sobre os carteiros, transmitida em 26 de outubro de 1995, no Jornal Nacional e em 27 de novembro de 1995, no São Paulo Já, as fotografias ali veiculadas eram de autoria de Mário Rui Feliciani, cujos créditos não foram a ele atribuídos na época não tendo sido autorizada a transmissão das fotografias pelo autor”. Assista Aqui ao vídeo reproduzindo o Jornal Nacional veiculando a nota de esclarecimento.

A lomografia se espalha pelo mundo e inaugura a primeira loja no Brasil

© Lomographic Society International. Máquina modelo Lomo Lubitel 166.

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Finalmente chega à América Latina a primeira loja oficial da Lomographic Society International. Localizada em Ipanema, no Rio de Janeiro, a loja fornecerá não somente produtos lomográficos, mas sediará oficinas e workshops oficiais da sociedade. A inauguração da Lomography Gallery Store Rio de Janeiro acontecerá no dia 27 de outubro, terça-feira, às 19 horas, na Av. Visconde de Pirajá, 437, salas 201-206. O evento contará ainda com uma apresentação surpresa, vinda diretamente do leste europeu, celebrando a origem da lomografia. Para garantir convite, solicitar até o dia 23/10, pelo mail: euvou@lomography.com.br. Todas as Lomo Stores espalhadas pelo mundo são comprometidas em promover um espaço para fotografia analógica, em especial para os produtos e toda cultura lomográfica, além de serem um local para exposições e oficinas. Fonte: Fotoclube f508

Experimentalismo à venda

Por Douglas Resende/O Tempo

Em 1991, os estudantes austríacos Mathias Fielg e Wolfgang Stranzinger foram passar as férias em Praga e, perambulando pelos mercados de pulga que florescem pela cidade na primavera, tiveram a curiosidade assaltada pela presença amiúde de pequenas e estranhas câmeras de plástico, trazendo o nome "LC-A" no invólucro. Deram ouvidos à curiosidade e ao experimentar uma daquelas peças, que mais lhes pareciam um brinquedo, foram seduzidos pela singularidade das fotografias que se revelaram - cores saturadas, um certo blur e outros ruídos, diferente das boas câmeras, de imagens cristalinas e fiéis aos contornos da realidade física. O que os dois estudantes "descobriram" era algo que circulava em massa pelos países da ex-URSS desde o início dos anos 80 - eles, na verdade, estavam fotografando com um modelo produzido pela Lomo PLC, antiga fábrica estatal russa de instrumentos ópticos fundada em São Petersburgo, em 1914. Mas o episódio ganhou cores de descoberta quando, de volta a Viena, Mathias e Wolfgang, ainda seduzidos pelas imagens da LC-A, decidiram fundar a Lomographic Society International (LSI), que, numa arguta estratégia de marketing, passou a ser a distribuidora exclusiva das câmeras Lomo fora da Rússia. Nascia assim a lomografia, mania que se espalhou pelo mundo, difundindo a LC-A e - como se trata de um empreendimento - outras câmeras desenvolvidas pela própria LSI, como a Holga e a Smena, e fabricadas na China. No Brasil, a lomografia teve uma adesão bastante significativa - diversas exposições e encontros já foram realizados, especialmente em Recife, Rio de Janeiro e São Paulo.

MASP exibe fotos inéditas do escultor Rodin

Foto de autor desconhecido feita no ateliê do escultor Auguste Rodin durante seu processo criativo.

Uma mostra com fotografias inéditas de um dos principais artistas franceses, o escultor Auguste Rodin, chega ao MASP dia 28 de outubro após bater o recorde de visitação da Casa Fiat de Cultura, em Belo Horizonte. A exposição “Rodin: do ateliê ao museu – Fotografias e Esculturas”, reúne 193 fotografias e 22 esculturas, algumas delas debutando fora da terra natal de Rodin (1840-1917). Com curadoria de Hélène Pinet, responsável pelo setor de Fotografia do Museu Rodin, e Dominique Viéville, diretor da instituição, a mostra faz parte das ações comemorativas do MASP ao Ano da França no Brasil. A mostra traz imagens registradas por diferentes fotógrafos (alguns profissionais hoje esquecidos, outros jovens que se iniciavam na profissão, alguns amadores e outros, ainda, ligados à edição) contratados pelo próprio artista, entre 1880 e 1910. As cenas trazem ao público o processo criativo de Rodin em seu ateliê, em Paris, e revelam sua fascinação pela fotografia, arte que nascera apenas um ano antes dele. As fotos também foram utilizadas para divulgação na imprensa, o que parece remeter a um desejo do artista de direcionar o olhar dos espectadores sobre sua obra, numa tentativa de destacar o que considerava mais importante a ser apreciado. Segundo a curadora Hélène Pinet, as fotografias estão organizadas de forma cronológica, com o objetivo de valorizar o trabalho dos diferentes fotógrafos que produziram para Rodin. “É a diversidade dos pontos de vista destes fotógrafos que a exposição busca ressaltar, além da versatilidade com a qual o escultor utilizou este suporte a partir de 1880, momento em que começou a adquirir reconhecimento”, explica. Em diálogo com as fotografias, 22 esculturas, duas delas de proporções monumentais, formam o acervo. Exposição “Rodin: do ateliê ao museu – Fotografias e Esculturas”. De 28 de outubro a 13 de dezembro. MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Av. Paulista, 1578. De terças-feiras a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas-feiras, das 11h às 20h. Fone: (11) 3251-5644.

Centro Europeu de Curitiba promove exposição dos alunos de fotografia

© Foto de Olga Pchek. Imagem que compõe a mostra “Sangue, Suor e Lágrimas”, no Centro Europeu de Curitiba.

O Centro Europeu de Curitiba apresenta até o dia 30 de outubro a exposição fotográfica “Sangue, Suor e Lágrimas”, produzida pelos formandos do curso de fotografia da instituição. A mostra, composta por 15 imagens, é a grande oportunidade para que os alunos possam mostrar o seu talento, aprimorado as técnicas estudadas durante o ano letivo. Os trabalhos expostos contaram com a orientação e curadoria das fotógrafas Charly Techio e Tânia Buchmann, coordenadoras dos cursos de Fotografia do Centro Europeu, e foram produzidos pelos formandos Alexandre Marcon, Kassandra Novicki, Camila Hampf Mendes, Olga Pchek e Vanessa Jacon. Exposição fotográfica Sangue, Suor e Lágrimas. Local: Espaço Centro Europeu (Rua Brigadeiro Franco, nº 1700). Horário: De segunda a sexta-feira, das 8h às 22h, e nos sábado, das 8h às 17h. Informações: (41) 3222-6669 ou

http://www.centroeuropeu.com.br/

Rosângela Rennó expõe na Galeria Vermelho

© Rosangela Rennó. Los Angeles (foto Lori Shepler -LA Times) da série Corpo da Alma. As imagens foram manipuladas em computador para ficarem com a aparência de retícula de impressão.

Está em cartaz na Galeria Vermelho até o dia 14 de novembro de 2009 a exposição intitulada “Corpo da Alma”, de Rosângela Rennó. Trata-se de um conjunto de imagens originalmente publicadas em artigos de jornal, de pessoas que seguram fotografias de parentes ou amigos desaparecidos. Na série, a fotografia assume o papel de instrumento de revolta e contra o esquecimento por parte daqueles que tiveram que conviver com a ausência súbita de parentes próximos, vítimas de desaparecimento ou morte. As imagens foram manipuladas em computador para ficarem com a aparência de retícula de impressão. Parte delas foram posteriormente gravadas em aço inoxidável e outra parte colada diretamente na parede com vinil auto-adesivo. As pessoas, cujos retratos são exibidos por parentes, aludem a um estado de impotência. Galeria Vermelho. Rua Minas Gerais 350 – Higienópolis. São Paulo / São Paulo / Brasil. 55-11-3138-1520. info@galeriavermelho.com.br

Foto de Domingo: Frances Benjamin Johnston

© Foto de Frances Benjamin Johnston. A Kodak creates a sensation, c.1890s.

Leia mais sobre Frances Benjamin Johnston Aqui

165 anos de fotografia iraniana

© Foto de Medhi Monem. Imagem que compõe a exposição “165 anos de fotografia iraniana”.

Durante a 2 ª edição do Photoquai, o Musée du Quai Branly em Paris apresenta a exposição “165 anos de fotografia iraniana”, que oferece um vasto panorama da fotografia iraniana desde o final do século XIX. A exposição começa com a história da fotografia no Irã no final do século XIX e continua com imagens de guerra durante o século XX, e a segunda parte apresenta cerca de trinta produções contemporâneas de grandes fotógrafos iranianos, alguns trabalhando atualmente no Irã e no exterior. Quase 30 anos após a revolução islâmica e 20 anos após o fim da guerra Irã-Iraque, a fotografia iraniana emergiu como com força total, refletindo a identidade da história do Irã, e de sua maneira de perceber o mundo. Até 29 de novembro de 2009. Assista a um vídeo Aqui. Saiba mais sobre a exposição Aqui

Fórum reúne fotógrafos, cineastas, artistas e pensadores da imagem contemporânea

© Cia de Foto.

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O Rio de Janeiro vai sediar de 26 a 29 de outubro o projeto MÁQUINAS DE LUZ 1º Fórum das Imagens Técnicas, que marca os 10 anos do Ateliê da Imagem e, que será realizado no Cine Glória com atividades múltiplas: debates, mostras audiovisuais e uma oficina de sensibilização e criatividade fotográfica, com entrada franca em toda a programação. O público terá a oportunidade de conhecer e trocar experiências com os mais importantes profissionais (fotógrafos, cineastas, artistas e pensadores da imagem contemporânea nacional e internacional), promovendo uma expansão de horizontes e um mergulho no mundo das imagens tecnológicas. O projeto começou a ser gestado em 1999, quando o cenário híbrido ainda era uma novidade para os fotógrafos. Sua realização marca uma década de trabalho contínuo do Ateliê da Imagem tanto na promoção e ensino da fotografia quanto na reflexão que vai além do discurso em torno do meio fotográfico, incorporando o diálogo com as outras imagens técnicas e as demais artes visuais e cênicas. O projeto propõe discutir a cena atual e trará como convidados, Mauricio Dias, Eduardo Brandão, Cao Guimarães, Maria Iovino (Colômbia), Ivana Bentes, Muti Randolph, Maria Helena Franco Ferraz, Walter Carvalho, Daniela Labra, Claudia Buzzetti (Itália), Sergio Cohn, Frederico Coelho, Cezar Migliorin, Paola Barreto, Claudia Linhares Sanz, Pio Figueiroa (Cia de Foto) e Marcos Bonisson. A idealização e coordenação geral do projeto é de Patricia Gouvêa, a coordenação dos debates é de Claudia Tavares e Patricia Gouvêa e a produção é de Andrea Cals e Maria Continentino. MÁQUINAS DE LUZ 1º Fórum das Imagens Técnicas. De 26 a 29 de outubro. Cine Glória. Praça Luiz de Camões. Memorial Getulio Vargas. Antiga Praça do Russel. Telefone (21) 2556-0781. Mais informações Aqui

Encontro informal de coletivos fotográficos acontece domingo em favela carioca

© Foto de Walter Mesquita/Viva Favela.

No próximo domingo, dia 18 de outubro, na Favela da Maré no Rio, acontece o “Foco Coletivo”, o Encontro Informal de Coletivos Fotográficos, formado pelo Viva Favela, Imagens do Povo, Garapa e I .Z. Há algum tempo discute-se a importância dos coletivos enquanto articuladores de ações em conjunto na fotografia. Podemos percorrer a história da fotografia onde encontraremos vários grupos que se reuniram com os mais variados objetivos, seja utilizar a fotografia como ferramenta a favor dos direitos humanos, seja para lutar pelos direitos dos fotógrafos. Muito além da vaidade, entende-se que a fotografia como uma ferramenta fundamental para valorização dos direitos humanos e como elemento de construção de uma verdadeira cidadania, onde as pessoas sejam respeitadas, valorizadas. É nesse sentido que surge a necessidade deste encontro que reúnem coletivos e indivíduos, cada um com suas propostas, mas unidos. Este encontro acontecerá numa favela. Isto é muito significativo, pois entende-se que é cada vez maior a importância da fotografia realizada em espaços populares. É importante lembrar que a maior parte dos eventos de fotografia quase nunca acontecem nesses espaços. Assim o Foco Coletivo vem pra levantar propostas e unir possibilidades de desenvolvimento de ações coletivas, através de documentações de temas em comum, projeção em variados lugares, debates, entre outras ações que serão concretizadas. Encontro Informal de Coletivos Fotográficos. Favela da Maré. Domingo, dia 18 de outubro, de 9 as 17 horas. CEASM – Praça dos Caetés, 7 Timbau – Maré.

O aguardado retorno da Polaroid

Mary Moorman, que com a sua Polaroid tirou a histórica fotografia no momento exato em que o presidente John Kennedy recebia o tiro fatal na cabeça em Dallas, 1963.

Depois de anunciar que todas as câmeras Polaroid deixariam de ser produzidas, a empresa que produz a máquina, a Polapremium cedeu. Na última quarta-feira, dia 14/10, a companhia anunciou que está preparando o relançamento de ao menos um modelo, para o ano que vem. Atingida pelo barateamento das câmeras digitais, a Polapremium defendeu em um comunicado oficial que o "charme da marca surpreendentemente não é baseado em modernas câmeras digitais, mas na inovadora invenção de Edwin Land de 1948". A Polaroid One Step voltará a ser comercializada - e também os filmes fotográficos instantâneos que os entusiastas da Polaroid já estocavam há algum tempo, com medo de seu fim. Os filmes serão produzidos pela equipe do “The Impossible Project”, uma organização criada em 2008, quando foi anunciado o fechamento da Polaroid na Holanda. Formado por ex-executivos da empresa e fanáticos por fotografia, o grupo lutava desde então para que a clássica câmera continuasse no mercado.
Fonte: Blog do Link

Exposição de Pierre Verger chega a São Paulo

© Foto de Pierre Verger. Rua de Sevilha, Espanha, 1935.

Depois de ser exibida em Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e Belém, a exposição fotográfica “Andalucía, 1935”, do fotógrafo, etnólogo e viajante francês Pierre Verger, chega a São Paulo no dia 30 de outubro e fica exposta na Galeria Olido até dia 22 de dezembro. A mostra contém imagens da vida cotidiana da região de Andalucía, na Espanha, no verão de 1935, às vésperas da Guerra Civil Espanhola. São 70 fotografias em branco e preto no formato 60×73 cm. Jesús Cañete assina a curadoria juntamente com Jesús Cosano.

Projeto enriquece e movimenta a fotografia em Brasília

© Foto de André Dusek. O f/508 realiza em Brasília, nesta sexta-feira, dia 16/10, a quinta edição do Projeto Lambe-Lambe.

O f/508 realiza em Brasília, nesta sexta-feira, dia 16/10, a quinta e última edição de 2009, do Projeto Lambe-Lambe. O evento contará com projeções do Coletivo Garapa, de fotografia documental; Etnofoco, com projetos de antropologia visual; o fotojornalista André Dusek; além do próprio f/508, apresentando a primeira parte do projeto Caravana Rolidei, que traz um outro olhar sobre o Goiás e as diferentes relações de tempo, espaço e urbanização no estado. Além disso, a mostra paralela contará com a projeção dos trabalhos realizados por alunos de fotojornalismo do IESB. O Projeto Lambe-Lambe, idealizado pelo f/508, surgiu com intuito de enriquecer e movimentar a fotografia em Brasília, além de servir como espaço para divulgação de produções locais, nacionais e ibero-americanas. Durante todo ano de 2009, o Cabíria Cine-Café tornou-se um ponto de encontro de fotógrafos, profissionais e amadores, reunidos pela fotografia. Em suas quatro edições, foram apresentados trabalhos de diversos fotógrafos, entre eles Cláudio Versiani, Rinaldo Morelli, Rodrigo F. Pereira, Kazuo Okubo, Guy Veloso, Silvio Zamboni, os coletivos Punctum e Nómada (Costa Rica), Anderson Schneider e Patrick Grosner. Projeto Lambe-Lambe Projeções fotográficas. Sexta-feira, dia 16 de outubro, a partir das 19h30. Cabíria Cine-Café, 413 Norte – Brasília. Entrada Gratuita.

Começa exposição do acervo da Maison Européenne de La Photographie

© Foto de Bernard Faucon. La neige qui brule, 1981.

O Itaú Cultural em São Paulo apresenta a partir de hoje, dia 14/10, mostra de fotografia e vídeo com obras do acervo da Maison Européenne de la Photographie. “A Invenção de um Mundo” é uma mostra fotográfica e de vídeo com 30 artistas contemporâneos que com suas obras que questionam o limite entre realidade e ficção conseguiram nas últimas décadas aumentar o repertório da representação por meio das imagens técnicas, sugerindo uma investigação sobre o mundo dos sonhos, dos desejos, dos traumas e da subjetividade humana. Integram a mostra artistas como Joan Fontcuberta, Joel-Peter Witkin, Orlan, Duane Michals, Sarah Moon, Christian Boltanski, Valerie Belin, Pierre e Gilles, Bernard Faucon, Martial Cherrier, entre outros. Em paralelo os curadores criaram um ciclo de debates e palestras com acesso gratuito ao público, com nomes de grande relevância no cenário mundial na arte e no pensamento sobre a fotografia contemporânea. Veja a programação abaixo e organize sua agenda:

SEMINÁRIO INTERNACIONAL “As invenções da Fotografia Contemporânea” – 14 a 17 out. Distribuição de senhas com meia hora de antecedência – entrada gratuita. Itaú Cultural Avenida Paulista 149 − São Paulo SP [próximo à estação brigadeiro do metrô].

4ªfeira – 14 out
Relato Joan Fontcuberta
Horário: 17h30 às 19h30
Sala Itaú Cultural
Tradução simultânea: espanhol

5ª feira – 15 out
Mesa 1
18h30 às 20h30
Francês: Serge Tisseron
Brasileiro: Ronaldo Entler
Sala Itaú Cultural
Tradução simultânea: francês

6ª feira – 16 out
Mesa 2
19h30 às 21h30
Francês: François Soulages
Brasileiro: Rubens Fernandes Júnior
Sala Itaú Cultural
Tradução simultânea: francês

sábado – 17 out
Relato Joel-Peter Witkin
Horário: 10h30 às 13h
Sala Vermelha
Tradução simultânea: inglês

Conversa c/ curador Eder Chiodetto (Núcleo Educação Cultural)
Horário: 15h às 18h
Sala Vermelha
Tradução simultânea: francês

Mais informações Aqui

John Baldessari expõe arte conceitual combinando escultura, pintura e fotografia

© John Baldessari.

A galeria Tate Modern, de Londres, expõe até o dia 10 de janeiro uma retrospectiva de pinturas do californiano John Baldessari, um dos importantes nomes da chamada arte conceitual. Sob o título de "Pura Beleza", a exposição começa com alguns trabalhos que sobreviveram à incineração que destruiu boa parte da produção do artista, em 1970, e acaba com uma instalação tridimensional criada especialmente para a ocasião, que combina um enorme cérebro que sai da parede, uma nuvem, uma palmeira, o mar californiano, uma câmara de vídeo e um projetor em velocidade reduzida. Desde muito cedo, Baldessari, nascido em 1931, pôs em xeque as noções sobre a autenticidade e a relevância do tema ao pagar pintores para que o copiassem como melhor. O artista passeou por diferentes suportes como pintura, fotografia e cinema, dispondo as imagens em sequência com o objetivo de despertar diferentes cenários e diferentes narrativas. Influenciado pela semiótica e o estruturalismo, sobretudo pelo cinema francês da Nouvelle Vague, especialmente o de Jean-Luc Godard, Baldessari utilizou muitas vezes em suas obras as técnicas da montagem e recorreu à desconexão entre a imagem e a palavra. Baldessari joga com as imagens, fazendo combinações ao modo surrealista, para criar todo tipo de gags visuais (espécie de cartum) que suscitam diferentes associações na mente do espectador e demonstram como o significado de uma determinada imagem fotográfica pode mudar totalmente na justaposição com outra. Em meados dos anos 80, Baldessari começou a utilizar fotografias em preto e branco extraídas das seções de sociedade dos jornais locais para ampliá-las e ocultar com grandes círculos coloridos os rostos das pessoas representadas, devolvendo-as assim ao anonimato, técnica que depois aplicou em obras de corpos inteiro. Leia mais Aqui

Fonte: AE

"A Humanidade em Guerra"

© Fotos de James Nachtwey/CICV. A exposição “A Humanidade em Guerra” traz 50 fotografias que contam um pouco da história das guerras pelo mundo.

Será aberta a partir do dia 21 de outubro na Matilha Cultural, em São Paulo, a exposição “A Humanidade em Guerra”, que traz 50 fotografias que contam um pouco da história das guerras pelo mundo. A organização é do Comitê Internacional da Cruz Vermelha (CICV). Apresentada em mais de 50 países, a mostra traça a história dos conflitos armados e suas conseqüências humanitárias no último século e meio, evocando, por meio de imagens impactantes, a dor e a angústia de homens, mulheres e crianças que suportaram os suplícios da guerra, desde a Secessão Americana até as guerras e situações de violência armada da atualidade. Além das fotos históricas, integram a exibição imagens de James Nachtwey, Chris Morris, Ron Haviv e Franco Pagetti, da VII Agency, cooperativa com sede em Nova York. Em 2008 e 2009, cada um desses respeitados fotógrafos de guerra viajou a dois de oito países em conflito onde atua o CICV: Afeganistão, Colômbia, República Democrática do Congo (RDC), Geórgia, Haiti, Líbano, Libéria e Filipinas. O público de São Paulo poderá, assim, ter uma visão singular e em primeira mão do que a guerra e a violência armada fazem com as vidas das pessoas. As imagens retratam a realidade e a brutalidade dos conflitos, mas também mostram que é possível ter esperança, e lembram que a dignidade humana é duradoura e universal. Exposição de fotos A Humanidade em Guerra. Local: Matilha Cultural. Rua Rêgo Freitas 542 - Centro - SP (próximo à igreja da Consolação. Data: de 21 de outubro a 15 de novembro. Horários: de terça-feira a sábado das 12hs às 20hs. Entrada Franca.

Paço Imperial do Rio de Janeiro abre exposição com fotos inéditas de Alair Gomes

© Foto de Alair Gomes. A mostra “A New Sentimental Journey” foca especificamente corpos masculinos greco-romanos e renascentistas.

Homem culto, ensaísta brilhante e fotógrafo obcecado pelo corpo masculino, Alair Gomes (1921-1992) dedicou os seus últimos 26 anos de vida à fotografia. Produziu um conjunto de quase 170 mil negativos. Ainda assim, morreu sem ver seu trabalho devidamente reconhecido. A consagração como artista só veio a acontecer em 2001, quando a Fundação Cartier, de Paris, lhe dedicou uma imensa e abrangente mostra com os seus famosos registros de rapazes nas praias do Rio. Agora, mais uma vez, parte da França a iniciativa de jogar uma nova luz sobre a obra do brasileiro. A mostra “A New Sentimental Journey” foca especificamente corpos masculinos greco-romanos e renascentistas. O material encontrado há três anos pela irmã do fotógrafo reúne mais de 700 fotos de estátuas de museus da Itália, França, Inglaterra, incluindo uma série de Michelangelo que foram registradas no ano de 1983. Concebida originalmente para a prestigiosa Maison Européene de La Photographie e recém-editada em livro pela Cosac Naify, a mostra ocupa o Paço Imperial do Rio de Janeiro entre 14 de outubro e 30 de novembro, como parte das comemorações do ano da França no Brasil. Miguel Rio Branco, hoje o fotógrafo brasileiro de maior prestígio no circuito internacional das artes plásticas, é quem assina a curadoria. O Paço Imperial fica na Praça XV de Novembro, Centro do Rio. A exposição começa no dia 14 de outubro e vai até o dia 30 de novembro. Informações 2533-4407.

A revista francesa “Photo” publica toda a obra de Willy Ronis

© Foto de Willy Ronis. Le petit parisien, 1952.

A revista francesa “Photo” publicou em sua edição de outubro um especial sobre Willy Ronis, um dos fotógrafos mais expressivos do século 20, da mesma geração de Bresson, Lartigue e Doisneau. Ronis faleceu no mês passado, aos 99 anos. Nascido em 1910, o trabalho de Willy Ronis precisou de muito tempo para ser reconhecido, o que só aconteceu na década de 80. Filho de um fotógrafo judeu de origem russa, Willy Ronis nasceu em Paris. O seu pai lhe presenteou a primeira câmera aos 16 anos. Em pouco tempo tornou-se fotógrafo para ajudar no sustento da família. Retratou Paris em todos os seus aspectos, registrando o cotidiano das ruas no pós-guerra. Em 1946, fez parte da primeira equipe da agência Rapho. Hoje é considerado um dos mais importantes representantes da fotografia humanista. Leia mais Aqui

Foto de Domingo: Martine Franck

© Foto de Martine Franck. Henri Cartier-Bresson durante as filmagens de “Southern Exposures". EUA, 1970.

Os fotógrafos do Círio

O Círio de Nossa Senhora de Nazaré é uma dos mais importantes movimentos religiosos do país, que neste final de semana deve arrastar mais de dois milhões de pessoas para as ruas de Belém. Para comemorar a data, a diretoria da arquidiocese de Belém, convidou 20 fotógrafos para ilustrar o Livro do Círio, pois embora diversas outras edições sobre o tema sejam lançadas no período, nenhuma é oficial ou tem o reconhecimento da Arquidiocese de Belém, Diretoria do Círio e da Congregação dos Padres Barnabitas, e veio para comemorar os 100 anos da Basílica Santuário. O livro tem cerca de 230 páginas, 35 reportagens e cerca de 300 fotos, contou com imagens dos fotógrafos, Ivan Cardoso, Tarso Sarraf, Fábio Pina, Wagner Santana, Wagner Meyer, João Paraense, Ary Souza, Ray Nonato, Marco Nascimento, João Rami, Fernanda Melônio, Lucivaldo Sena, Paulo Santos, César Sarmento, Fernado Nobre, Neto Soares, Walda Marques, Reinaldo Silva Jr.

Fonte: Fábio Pina

William Claxton imortalizou grandes músicos de jazz dos anos 50

© Foto de William Claxton. Chet Baker (Piano), Hollywood, 1954.

O fotógrafo William Claxton conquistou um lugar na história da fotografia por imortalizar grandes músicos de jazz dos anos 50, como Stan Getz, Duke Ellington e Chet Baker. William morreu no ano passado, aos 80 anos, em Los Angeles. Autor de inúmeras capas de discos, Claxton dizia que a fotografia era como “jazz para os olhos”. Nas suas fotografias tentava “capturar a tensão entre o artista, o instrumento e a música”, como se pode ler no seu site oficial Aqui

O fotógrafo Anderson Schneider participa de palestras no Recife e Olinda

© Foto de Anderson Schneider. Corrida de “Jerico”. Alto Paraíso, 2008.

Para celebrar os dois anos do blog Olha, Vê, o fotógrafo Anderson Schneider estará participando de dois eventos no dia 22 de outubro, no Recife e Olinda. Pela manhã, nas Faculdades Integradas Barros Melo/AESO, Anderson participará de um “Encontro com o fotógrafo”, onde falará sobre sua carreira de fotodocumentarista para os alunos do Bacharelado em Fotografia. À noite, na Livraria Cultura, Anderson será entrevistado por Alexandre Belém e Georgia Quintas, fazendo presencialmente uma das seções do Olhavê, a Entrevistando. Anderson falará sobre a fotografia documental contemporânea e sua perspectiva sobre o ofício de ser fotógrafo. A temática coloca em questão o registro da vida cotidiana que a fotografia realça para a sociedade. Anderson nos contará um pouco se através de uma simples fotografia é possível documentar um fato e sentir sua realidade. Veja mais fotos de Anderson Aqui
Fonte: Olha, Vê

Exposição “Spirit of Brazil” mostra o que seria o verdadeiro espírito brasileiro

© Foto de Tony Kelly. Imagem que compõe a mostra “Spirit of Brazil”, inspirada num concurso de fotos realizado pela revista inglesa Dazed and Confused.

A Litmedia Productions traz ao Brasil a exposição “Spirit of Brazil”, inspirada num concurso de fotos realizado pela revista inglesa Dazed and Confused. Nele foram selecionados trabalhos retratando o que seria o verdadeiro espírito brasileiro. A versão nacional do evento, que acontece no centro Cultural Justiça Federal, no Rio, chega com quatro módulos compostos por fotógrafos de diversas nacionalidades das áreas de arte, moda e fotojornalismo. Todos selecionados pela curadoria da exposição. Entre os estrangeiros estão o inglês Martin Parr famoso por seu trabalho carregado de críticas à sociedade atual e o alemão Vincent Peters, com seu olhar sedutor que recaptura o glamour hollywoodiano, além de nomes como Michael Muller, François Rousseau, Tony Kelly, Sacha Höchstetter e Andrej Balco. A fotografia nacional marca presença com Daniel Klajmic, conhecido por seus trabalhos com moda e por sua série documentando os bailes funk e trabalhadores dos lixões no Rio de Janeiro. Evandro Teixeira, Walter Firmo, Julio Bittencourt, João Urban, Murillo Meirelles e Kitty Paranaguá também terão trabalhos expostos na mostra. A abertura para convidados será no dia 13 de outubro, às 18h30 e contará com a presença de alguns dos artistas participantes. De 14 de outubro a 15 de novembro. Centro Cultural Justiça Federal (Av. Rio Branco, 241, Centro, Rio de Janeiro). Entrada: gratuita. Informações: Litmedia Productions (21) 25230486 ou info@litmediaproductions.com

Festival francês “Visa Pour L´Image” ganha espaço em Porto Alegre

© Foto de Jacques Grison. A última mina de carvão de Moselle, 2004. Da série “Não Iremos Mais à Mina - Os Últimos Mineiros de Carvão”.

Na celebração do Ano da França no Brasil a Galeria La Photo traz à Porto Alegre duas mostras do festival francês de fotojornalismo “Visa Pour L´Image”. Uma é a série Juventude Dourada (foto), de Marie-Paule Nègre. A outra é Não Iremos Mais à Mina - Os Últimos Mineiros de Carvão, de Jacques Grison. Ambas apresentam temas contemporâneos, norteados pela estética francesa denominada Novo Documentário. O festival, criado nos anos 80 na cidade de Perpignan, na França, dedica-se, todos os anos, a registrar os grandes acontecimentos do fotojornalismo mundial, através das lentes dos fotógrafos participantes. É um importante festival francês que apresenta e premia o melhor do fotojornalismo internacional. La Photo Galeria e Espaço Cultural. Travessa Paz, 44 - Em frente ao Brick da Redenção. Farroupilha - Porto Alegre. Fone: (051) - 3221-6730 Horário: De segunda a sexta, das 10h às 18h. Sábado, das 10h às 15h. Até 31 de outubro de 2009. Grátis.

Aberta em São Paulo exposição do Prêmio Porto Seguro de Fotografia 2009

© Foto: Miguel Rio Branco prêmio Especial

Foi inaugurada em São Paulo a exposição fotográfica dos premiados e selecionados do Prêmio Porto Seguro de Fotografia 2009, sob o tema “A Fotografia e o Tempo”. Miguel Rio Branco (Prêmio Especial), Felipe Bertarelli (Prêmio São Paulo), Andréa Bernardelli (Prêmio Brasil), Sofia Dellatorre Borges (Prêmio Pesquisas Contemporâneas) e Breno Rotatori Preturion (Prêmio Revelação), Adriano Casanova, Antonio Renée,Juliana Freire, Marcos Gorgatti, Alberto Bitar, Alberto Melo Viana, Alberto Simon, Alfredo Camargo, André Hauck, Andréa Sadocco,Angelo Miyake, Beth Barone, Celio Dutra, Christiana Carvalho, Coletivo Sx70, Cyriaco Lopes, Dirceu Maués, Edouard Fraipont, Eduardo Salvino,Eneida Serrano, F.Fiori, Fabiana Queirolo, Fabiano Cerchiari, Felipe Barros, Felipe Hellmeister, Felippe Segall, Fifi Tong, Flavia Sammarone, Antônio Brasiliano, Flavio Colker, Giselle Beiguelman, Luciana Cavalcanti, Manolo Pacheco, Marcelo Moscheta, Mateus Sá, Nick Albi, Rafael Hess,Ricardo Barcellos, Ricardo Benichio, Roberto Cabot, Silmara Rago, Ted Weber, Thiago Barros, Tom Lisboa e Tuca Vieira. Espaço Porto Seguro Fotografia – Alameda Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – SP. De 07 de outubro a 15 de novembro de 2009. Leia mais Aqui

Morre Irving Penn, aos 92 anos

© Foto de Irving Penn. Pablo Picasso, 1957.

O fotógrafo norte- americano Irving Penn, um dos maiores nomes da história da fotografia, morreu nesta quarta-feira, dia 07 de outubro em Nova York, aos 92 anos. A causa da morte não foi revelada. Penn é autor de retratos definitivos de algumas das maiores personalidades do século 20, como Pablo Picasso e Miles Davis. Além dos retratos de grandes nomes da arte, Penn também fez importantes trabalhos na área de moda (publicou em revistas como a Vogue e a Harper's Bazaar) e experimentos em naturezas mortas. Seu período mais produtivo foi nas décadas de 1940 e 1950. Nessa época, revolucionou a fotografia de moda ao colocar as modelos diante de simples fundos cinza. Sua morte foi anunciada por seu assistente, Roger Krueger. Fonte: AFP

A Invenção de um Mundo

© Foto de Joël-Peter Witkin. Art Deco Lamp.

A partir do dia 13 de outubro, o Itaú Cultural em São Paulo vai apresentar mostra de fotografia e vídeo com obras do acervo da Maison Européenne de la Photographie. As obras que compõem a mostra “A Invenção de um Mundo”, com curadoria de Eder Chiodetto e Jean-Luc Monterosso, questionam o conceito de realidade e ficção no registro fotográfico e abrem um painel de discussão do estágio atual da fotografia. São trabalhos assinados por artistas que, à revelia do registro do que existe, escolheram a construção de cenas, de personagens para inaugurar outros mundos. A fotografia como documento cede lugar a narrativas subjetivas. Ela não mais é um registro do real. Ela cria realidades e, ao fazê-lo, resvala em teatro, cinema, pintura. Os trabalhos apresentados são um recorte do acervo da Maison Européenne de La Photographie, Paris (MEP), que guarda importante coleção da fotografia contemporânea mundial. O Itaú Cultural, em homenagem ao Ano da França no Brasil e em parceria com a MEP, traz ao público brasileiro alguns dos principais nomes dessa fotografia, por vezes denominada pós-moderna, que transgride os códigos tradicionais da imagem, se apodera das novas tecnologias e reinventa tudo aquilo que são lembranças, sonhos e desejos. Além da mostra, na semana de abertura da mostra haverá um seminário que explora a invenção do mundo - com a participação de alguns fotógrafos que compõem a mostra - e um encontro com os curadores. Joan Fontcuberta (Espanha), Joël-Peter Witkin (EUA), Bernard Faucon (França) e Martial Cherrier (França) vão participar do encontro. Esses profissionais ministrarão oficinas destinadas a fotógrafos com interesse em trabalhos de cunho experimental e a pessoas ligadas às artes visuais. Mais informações Aqui
Fonte: Itaú Cultural

André Cypriano expõe em Curitiba

© Foto de André Cypriano. Comunidade quilombola Cafundó. Sorocaba, São Paulo.

A cidade de Curitiba recebe até o dia 18 de outubro, a exposição “Quilombolas - Tradições e Culturas da Resistência”, do fotógrafo documentarista André Cypriano, que exibe imagens em preto e branco capturadas em 11 comunidades negras remanescentes dos quilombos no Brasil. Os descendentes de negros africanos que ainda hoje vivem em comunidades espalhadas por vários estados brasileiros, resistem ao tempo e preservam a memória de seus antepassados. No Brasil, há cerca de três mil comunidades quilombolas. Nesses pequenos redutos de persistência, perpetuam tradições ancestrais, na culinária, no vestuário, nas danças, nas crenças e na agricultura. Dentre os locais visitados está regiões como Cafundó (SP), Itamatatiua (MA), Oriximiná (PA), Kalunga (GO), Mocambo (SE), Rio de Contas - Barra do Brumado (BA), Conceição dos Caetanos (CE), Tapuio (PI), Curiaú (AP), Mumbuca (TO) e Campinho da Independência (RJ). A exposição tem o patrocínio da ITAIPU BINACIONAL e o apoio do Ministério da Cultura, da CAIXA, do Governo do Paraná e do Governo Federal. Até 18 de outubro. Local: Museu Oscar Niemeyer - Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico, Curitiba. Mais informações: (41) 3350-4400.