Thomas Farkas é o homenageado do FestFotoPoA 2010

© Foto de Daniel Ramalho. O fotógrafo Thomas Farkas será o homenageado do Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre em 2010.

O fotógrafo Thomas Farkas é o homenageado do Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre - FestFotoPoA 2010, que ocorrerá de 19 a 25 de abril de 2010. Pela primeira vez também, o festival apresentará uma exposição do seu homenageado. Uma parceria com o Instituto Moreira Salles trará a Porto Alegre a mostra com 36 fotos que fazem parte da homenagem do instituto a esse mestre da fotografia brasileira. Uma das maiores referências na fotografia moderna brasileira, a obra de Thomas Farkas extrapola a fotografia, rompe as fronteiras brasileiras no cinema documental e insere o frescor da descoberta no discurso fotográfico que se refere como se fosse cinematográfico. Aos 83 anos, o húngaro criado no Brasil continua irrequieto e atento. E surpreendendo com o alcance do seu olhar e a sua energia fotográfica, no sentido de parecer estar sempre em estado de pura alegria provocada pela brincadeira de capturar uma imagem. Em recente homenagem no 5º Paraty em Foco, após as acaloradas palmas recebidas de um auditório lotado, Farkas se levantou e gritou a plenos pulmões: Viva a Fotografia!Nas palavras da jornalista e crítica de fotografia Simonetta Persichetti, “o que mais fascina em suas fotografias é a sensação do divertimento, como se a descoberta do invisível fosse uma grande brincadeira para Farkas, como se ele ficasse feliz em poder nos ofertar a cada imagem um detalhe que nos surpreenda”. Serviço: FestFotoPoA 2010. De 19 a 25 de abril de 2010. Mais informações Aqui

Museu Afro Brasil apresenta as fotos vencedoras da campanha “África em Nós”

© Foto de Jesuane Salvador.

A Secretaria de Estado da Cultura apresenta no Museu Afro Brasil em São Paulo, a exposição "África em Nós". A mostra traz as 101 imagens vencedoras da campanha fotográfica homônima, promovida de junho a setembro deste ano. As ampliações das fotos, que retratam a influência africana no cotidiano brasileiro, foram coladas nas janelas do museu, no Parque do Ibirapuera. O evento marca ainda o lançamento de um catálogo com as imagens selecionadas, que foram divididas em oito categorias, sendo: Corpo, Cotidiano, Festas Populares, Gastronomia, Contrastes, Paisagem, Religiosidade e Retratos. A coordenação da campanha recebeu mais de sete mil fotografias, e as cem melhores imagens foram escolhidas por uma comissão julgadora, com curadoria do fotógrafo Walter Firmo. Serviço: Exposição África em Nós e lançamento de catálogo. Local: Museu Afro Brasil; Av. Pedro Álvares Cabral, s/no – Parque Ibirapuera. Em cartaz até 06 de janeiro de 2010. Funcionamento do museu: terça a domingo, das 10h às 17h (permanência até as 18h). Informações e Agendamento – (11) 5579-0593; Estacionamento: Portão 03 (Zona Azul); Entrada: Grátis.

Sebastião Salgado ganha mostra em galeria no Rio de Janeiro

© Foto de Sebastião Salgado. Churchgate Station, Bombay, Índia, 1995.

(Clique na imagem para ampliar)

Um dos fotógrafos mais celebrados do mundo, o mineiro Sebastião Salgado ganha uma exposição individual no Rio de Janeiro. A Galeria Tempo em Copacabana, apresenta até o dia 20 de fevereiro de 2010, mostra com 22 imagens de Salgado, todas em preto e branco, no formato padrão de 50x60. As fotos selecionadas fazem um passeio por toda a carreira de Salgado, mostrando ao público toda a riqueza de sua obra. Entre as séries presentes na exposição estão “Outras Américas”, registro fotográfico feito por Sebastião Salgado entre 1977 e 1984 das culturas rurais do Nordeste do Brasil, Chile, Bolívia, Peru, Equador, Guatemala e México. Já “Trabalhadores”, feita entre 1986 e 1992, retrata o trabalhador em atividades que incluem pesca de atum na Sicília, garimpeiros e trabalhadores rurais no Brasil, famílias indianas envolvidas na construção de barragens para irrigação, entre outras. A famosa série “Êxodos” também faz parte da mostra. Nela, Salgado volta seu olhar para 40 países distintos, em uma espécie de documentário sobre emigrantes ou exilados que fogem da pobreza, da repressão ou das guerras. Finalizando, “Gênesis”, trabalho iniciado em 2004. Previsto para ser concluído em 2012. Segundo Salgado, “este trabalho foi concebido como uma busca da natureza no seu estado original”. O resultado obtido vem sendo publicado por diversos jornais ao redor do mundo. Até o momento, já foram editadas matérias sobre o Arquipélago de Galápagos, a Antártica e os Bushmen, em Botswana, entre outros registros. Serviço: Até 20 de fevereiro de 2010. Local: Galeria Tempo. Endereço: Avenida Atlântica 1.782, loja E, Copacabana.Telefones: (21) 2255-4586 e 2256-1740. De terça a sexta, das 12h ás 19h, e sábados, das 14h ás 18h.

Foto de Domingo: André kertész

Foto de André kertész . Boy reading newspaper, 1944.

Veja mais fotos de André Kertész Aqui

O assassinato de um Kennedy

© Foto de Boris Yaro. Ajudante de cozinha ampara a cabeça do candidato Robert F. Kennedy logo após ser baleado no hotel Ambassador. Los Angeles, 1968.

Em 05 de junho de 1968, Robert F. Kennedy, o Bobby, irmão do presidente americano John F. Kennedy, tinha acabado de vencer a primária democrata da Califórnia quando foi morto por um fanático palestino em um hotel de luxo de Los Angeles. O assassinato, menos de cinco anos depois de seu irmão mais velho, deixou o país em um profundo estado de choque. Com uma plataforma política contra a guerra do Vietnã, Bobby entrou tarde na disputa presidencial de 1968 contra seu rival, o vice-presidente Herbert Humprey. Mas os disparos de Sirhan Sirhan encerraram o sonho de Kennedy, que tinha apenas 42 anos, de suceder seu irmão. Ferido por vários projéteis, um deles na cabeça, o senador e pai de 10 filhos (sua mulher Ethel estava grávida do 11º), faleceu em um hospital de Los Angeles um dia depois. A foto de autoria de Boris Yaro, que mostra um jovem ajudante de cozinha amparando a cabeça do candidato, na cozinha do hotel Ambassador, deu a volta ao mundo.

A incrível imagem do incêndio que consumiu o dirigível LZ 129 Hindenburg

© Foto de Murray Becker. Incêndio no dirigível LZ 129 Hindenburg. N.Jersey. 1937.

O LZ 129 Hindenburg foi um dirigível construído pela Luftschiffbau-Zeppelin GmbHa, na Alemanha. Conhecido como Zeppelin , o dirigível, com 245 metros de comprimento e sustentado no ar por 200 mil metros cúbicos de hidrogênio, o maior da história até 1937, saiu de Hamburgo e cruzou o Atlântico a 110 km/h. Na noite de 6 de maio de 1937, o dirigível preparava-se para descer na base de Lakenhurst, em Nova Jersey, nos Estados Unidos , com 97 ocupantes a bordo, sendo 36 passageiros e 61 tripulantes, vindos da Alemanha. Durante as manobras de pouso, um incêndio tomou conta da aeronave e o saldo foi de 13 passageiros e 22 tripulantes mortos e um técnico em solo, no total de 36 pessoas. Murray Becker era um dos fotógrafos que estavam no local e registraram esse trágico acontecimento.

O retrato da intolerância racial nos EUA

© Foto de Douglas Martin. A jovem Dorothy Count, uma das primeiras estudantes "negras" em colégio de brancos, é vitima de preconceito racial, 1957.

A foto vencedora do "World Press Photo" de 1957, de autoria de Douglas Martin foi feita no estado da Carolina do Norte, EUA. A jovem Dorothy Count, de 15 anos, foi uma das primeiras estudantes "negras" a ser admitida no recém-desagregado colégio "Harry Harding High School". Repórteres e fotógrafos testemunharam e registraram a violência que eclodiu quando Dorothy Counts apareceu para seu primeiro dia no colégio onde estudavam somente alunos brancos. As pessoas atiraram pedras e gritaram "Volte de onde veio". Dorothy caminhou sem reagir, diante da multidão que a acompanhava com gestos obscenos e gritando palavras de ordem. Após uma série de ameaças telefônicas e depois de 4 dias de intensiva hostilidade, seu pai decidiu tirá-la da escola.

James Agee e Walker Evans na reportagem que revolucionou o jornalismo

© Foto de Walker Evans. Floyd Burroughs, Hale County. Alabama 1936.

A Editora Companhia das Letras acaba de lançar um clássico do jornalismo literário e da reportagem fotográfica intitulado “Elogiemos os homens ilustres”, de James Agee e Walker Evans. Para produzir uma grande reportagem para a revista Fortune, o escritor e jornalista James Agee e o fotógrafo Walker Evans aprofundaram-se no sul dos Estados Unidos, em 1936, com o objetivo de retratar os efeitos da Grande Depressão que assolava o país. Durante quatro semanas, conviveram com três famílias de meeiros pobres do Alabama, numa relação tão próxima que chegaram a dormir na choupana de uma delas e a flertar com uma garota de outra família. O resultado dessa experiência extrapolou largamente os limites do que era conhecido como boa reportagem e a matéria nunca chegou a ser publicada na imprensa. Ao longo dos anos seguintes, Agee reformulou o texto e o deixou ainda mais pessoal e refinado. Publicado em livro, em 1941, a aventura de Agee e Evans tornou-se desde então referência obrigatória para os estudos de jornalismo, literatura e antropologia. Ao mesmo tempo retrato minucioso - a ponto de dedicar várias páginas à descrição de um único aposento de casebre rural - e reflexão audaz sobre os limites da observação e da representação, já que Agee reflete de maneira pungente acerca do encontro entre duas realidades tão diversas - a dos dois "invasores" urbanos e cultos e a dos iletrados roceiros -, Elogiemos os homens ilustres é hoje reconhecido universalmente como obra de grande densidade literária e humana. Em seu realismo brutal e ao mesmo tempo poético, as 61 fotos em preto e branco de Evans que abrem o livro como um filme mudo, sem legendas, traduzem, comentam e amplificam o impacto do texto. Com uma franqueza sem efeitos, elas captam a dor e a desesperança da paisagem humana. Fonte: Companhia das Letras

Exposição de Lenise Pinheiro exibe fotos marcantes do teatro brasileiro

© Foto de Lenise Pinheiro. Bete Coelho e Gerald Thomas em "O processo", 1998.

O Sesc São José dos Campos exibe até o dia 15 de janeiro de 2010, a mostra "Fotografia de Palco", de Lenise Pinheiro. Nos últimos 25 anos, as lentes da fotógrafa Lenise Pinheiro captaram flagrantes dos mais importantes espetáculos de teatro no País. Estes registros foram reunidos na publicação “Fotografia de Palco”, realizada em parceria entre Editora Senac e Edições SescSP, lançada em 2008, na Bienal do Livro em São Paulo. Para realização desta obra, Lenise Pinheiro inspirou-se no trabalho de Fredi Kleemann (1927-1974), fotógrafo que registrou as produções do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) e da Companhia Cacilda Becker. Porém, seu diferencial é a busca pelo “instantâneo não elaborado” e não apenas o retrato. Lenise produz verdadeiras reportagens visuais, capazes de captar o imprevisível, o imponderável e o não premeditado. Ao retratar cenas de peças teatrais levadas aos palcos brasileiros, a obra apresenta um recorte histórico, ou, antes, uma memória do teatro nacional. Mais que um registro, “Fotografia de Palco” é também um trabalho artístico captado com perícia e sensibilidade em espetáculos dos principais encenadores brasileiros e de importantes criadores internacionais. Espetáculos de renomadas companhias teatrais internacionais como Pina Bausch e Kazuo Ohno, bem como espetáculos nacionais, estão presentes no livro. O livro “Fotografia de Palco” é utilizado como suporte dessa mostra, de onde foram selecionadas 78 fotos para serem exibidas. Lenise Pinheiro – é fotógrafa profissional e atualmente é colaboradora do Jornal Folha de S. Paulo - Caderno Ilustrada e do Universo On Line – UOL, Diversão e Arte. A Mostra “Fotografia de Palco” fica no Sesc de São José dos Campos até o dia 15 de janeiro de 2010, com visitação gratuita e recomendação etária livre. O Sesc fica na Av. Dr. Adhemar de Barros, 999 – Jd. São Dimas. Mais informações pelo telefone (12) 3904-2000.

O fotógrafo e o poeta

O fotógrafo Jack Pires e o poeta Paulo Leminski na Curitiba dos anos setenta.

A exposição fotográfica “Jack Pires e Paulo Leminski – Fotos e Poemas” está sendo apresentada até o dia 05 de fevereiro de 2010, no Hall da Secretaria estadual da Cultura em Curitiba. Estão expostas 24 fotografias feitas por Jack Pires pelas ruas, parques e praças da Curitiba dos anos setenta. A mostra permanece até o dia 5 de fevereiro de 2010 e tem entrada franca. Esta mostra traz ao público imagens de Jack Pires que fazem parte do livro “40 Clics em Curitiba”, lançado em 1976, fruto da parceria entre o fotógrafo e o poeta Paulo Leminski, que cedeu seus poemas às imagens que ilustram a publicação, cuja tiragem foi de apenas 300 cópias. A mostra é uma homenagem a esta dupla e relembra os vinte anos da morte do poeta Paulo Leminski. Serviço: Exposição Jack Pires e Paulo Leminski – Fotos e Poemas, fotografias de Jack Pires com poemas de Leminski. Local: Hall da Secretaria da Cultura (R. Ébano Pereira, nº 240), Curitiba. Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 9h às 18h. A exposição permanece até o dia 5 de fevereiro e tem entrada franca.

O último retrato de Victor Hugo

© Foto de Felix Nadar. O escritor Victor Hugo em seu leito mortuário, 1885.

A exposição intitulada "Portrait d'une collection, une collection de portraits", que está sendo exibida até o dia 30 de janeiro de 2010 na Maison Victor Hugo em Paris, evidência a relação do escritor francês com a fotografia, destacando a sua forte amizade com o fotógrafo Felix Nadar iniciada em 1862. Eles se conheceram num banquete promovido em Bruxelas para o lançamento da obra "Les Miserables". A partir daí trocaram correspondências evocando a arte, a vida cotidiana e suas privacidades. A amizade foi baseada em uma admiração artística juntamente com uma cumplicidade política forte. Depois que Victor Hugo retornou do exílio, ele e Nadar se encontraram com freqüência em Paris. Há cerca de cinquenta retratos de Hugo e sua família assinados por Nadar. Após a morte de Victor Hugo em 1885, Nadar retratou o escritor em seu leito mortuário, com o rosto magro em conseqüência das embolias que o atingiram alguns dias antes. Contrariamente ao seu hábito, Nadar encenou a imagem. Para reforçar a simplicidade do retrato, ele estendeu um grande pano preto atrás da cama, evocando o descanso eterno, a grandeza e serenidade do personagem. A imagem foi publicada na revista "L'Illustration", as vésperas do funeral do escritor. Hoje é um de seus retratos mais famosos.

Agência portuguesa disponibiliza dois milhões de imagens históricas

© Foto da Agência Lusa. Ataque israelita ao Líbano, 2006.

Dois milhões de fotografias dos principais acontecimentos da história de Portugal e do mundo desde 1948 obtidas pela agência portuguesa Lusa e por várias agências associadas estão disponíveis a partir de hoje, dia (26/11), no portal Sapo. O arquivo de fotografias da Lusa "conta à sua maneira a história no último meio século: de uma forma um pouco dispersa e irregular nas décadas mais recuadas; com caráter sistemático e quase exaustivo nas últimas duas décadas, tanto em Portugal como no mundo lusófono", explicou o diretor de Informação da Lusa, Luís Miguel Viana. "Se quiser apenas imagens em baixa resolução, elas serão gratuitas, mas também as há em outras resoluções por um preço que varia entre 20 e 100 euros, contendo um extraordinário valor editorial para retratar o essencial da história portuguesa e mundial", acrescentou Viana. Acesse o Portal Sapo Aqui
Fonte : Lusa

Mostra exibe imagens impactantes obtidas pelo Greenpeace ao longo de 10 anos

© Foto de Daniel Beltra/Greenpeace.

Enquanto líderes mundiais se preparam para discutir mudanças climáticas em Copenhague, o Greenpeace traz para São Paulo suas imagens mais impactantes da destruição da Amazônia. São 20 fotografias obtidas durante dez anos de presença na região. A mostra, que tem entrada gratuita, acontece no Espaço Matilha Cultural no centro da cidade. A maior parte das imagens foi registrada pelo fotógrafo Daniel Beltra, que recebeu grandes prêmios pelo seu trabalho na floresta, como o Prince’s Rainforests Project (2009) e o World Press Photo (2006/2007). A exposição faz parte do evento “Copenhague é aqui”, que aproveita o momento da reunião sobre o clima para discutir temas ambientais como aquecimento global e reciclagem. Além de fotos, a programação inclui filmes, instalações de arte. A mostra foi aberta na última terça-feira (24/11) e vai até 20 de dezembro. O Espaço Matilha Cultural pode ser visitado das 13 às 21h na Rua Rego Freitas, 542, em São Paulo. Veja mais fotos de Daniel Beltra Aqui
Fonte: Globo Amazõnia

A Cidade Luz através do foco seletivo de Claudio Edinger

© Foto de Claudio Edinger.

Paris é o título da série que o fotógrafo Claudio Edinger expõe a partir do dia 01 de dezembro, no Espaço Arte Trio em São Paulo, com 16 fotografias em grandes dimensões, utilizando a técnica do foco seletivo, onde parte da imagem está em foco e parte desfocada, simbolizando a ambigüidade e o paradoxo vivenciado a cada dia. Para essa exposição, Claudio Edinger registrou imagens com máquina fotográfica de grande formato, negativo de 10 x 12,5 cm, ampliadas em Lambda. A técnica do foco seletivo com máquina de grande formato vem sendo utilizada pelo fotógrafo há dez anos, com uma qualidade de detalhes impecável. O trabalho é sempre sobre identidade e uma tentativa de entender as questões filosóficas: de onde viemos, para onde vamos e por que estamos aqui. Segundo o pensamento de Claudio Edinger, a fotografia leva as pessoas à reflexão. O profissional compartilha suas experiências, sua maneira de enxergar o mundo com o observador de seu trabalho, na esperança de que esta troca de reflexões aproxime mais as pessoas das respostas que incomodam o ser humano desde o início dos tempos. Serviço: Exposição Claudio Edinger “Paris”. Texto crítico Rosely Nakagawa. Coordenação Eduardo Linhares. Abertura 30 de novembro, segunda-feira, às 19hs. Exibição no período de 01 de dezembro de 2009 a 28 de fevereiro de 2010. Local Espaço de Arte Trio. Rua Gomes de Carvalho, 1759, Vila Olímpia, SP – Telefone: (11)3757-3333. Horário 2ª a 6ª, das 12 às 15:30 horas. Domingo das 12 às 16 horas.

João Roberto Ripper lança o livro “Imagens Humanas”, no Rio

© Foto de João Roberto Ripper. Pescador no rio Araguaia.

Na próxima terça-feira (01/12) vai acontecer o lançamento do livro “Imagens Humanas” de João Roberto Ripper no Instituto Moreira Salles (RJ), a partir das 19 horas. A edição apresenta uma coletânea com 195 fotos de Ripper, produzidas ao longo de 35 anos de imersão em lutas sociais, por ele abraçadas como ideais de vida, o livro retrata o cotidiano duro e belo de camponeses, trabalhadores em situação de escravidão, povos indígenas, moradores de favelas, ribeirinhos, assentados, quilombolas e tantos outros brasileiros, cujas imagens se traduzem em densos depoimentos visuais de suas histórias. O fotógrafo carioca - fundador do projeto Imagens do Povo teve sua primeira exposição individual de caráter nacional, realizada em 2009 (inaugurada em junho, no Rio de Janeiro, exibida em São Paulo em agosto, e já programada para Brasília em 2010). Além das imagens em P&B, o livro (bilíngüe) traz textos de Carlos Walter, Emir Sader, Mariana Marinho e Dante Gastaldoni. O professor de fotografia da UFF e UFRJ, Dante Gastaldoni realizou uma extensa entrevista com Ripper: “Chega a ser surpreendente que um fotógrafo com tal reconhecimento, apenas agora esteja realizando a sua primeira mostra individual e lançando a densa antologia fotográfica reunida neste livro, para marcar seus 35 anos de carreira”, ressalta Dante, também responsável pelo conteúdo programático da Escola de Fotógrafos Populares. Durante o evento será realizado um debate com o autor e o jornalista Jânio de Freitas. Lançamento do livro “Imagens Humanas”, de João Roberto Ripper. Dia 1º de dezembro, 3ª feira, a partir das 19h. Local: Instituto Moreira Salles. Rua Marquês de São Vicente, 476. Gávea – Rio de Janeiro. Tel: (21) 3284-7400.

Morre Charis Wilson, a musa do fotógrafo Edward Weston

© Foto de Edward Weston. Charis Wilson, a amante, musa, modelo e mulher do fotógrafo no retrato intitulado “Nude” de 1936.

Charis Wilson, amante, musa, modelo e mulher do fotógrafo norte-americano Edward Weston, protagonista da célebre fotografia intitulada “Nude”, morreu na sexta-feira em Santa Cruz, Califórnia, aos 95 anos. Sua morte foi confirmada por sua filha, Rachel Harris Fern. Em janeiro de 1934, Charis Wilson, uma intelectual de espírito aventureiro de apenas 19 anos conheceu Weston, que estava então com 40 anos. Foi amor a primeira vista, e ela começou a posar para ele pouco depois. Viveram quatro anos juntos até se casaram em 1938. Eles se divorciaram amigavelmente em 1946 e a amizade durou até a morte de Weston em 1958. Em 1977, ela produziu um livro de fotografias intitulado "Edward Weston Nudes". Sua autobiografia intitulada “Through Another Lens,” foi publicada em 1999. Veja mais fotos de Edward Weston Aqui

Exposição em Salvador reúne 40 imagens do acervo de Rosely Nakagawa

© Foto de Cristiano Mascaro. Lisboa. Imagem da coleção pessoal da curadora e pesquisadora Rosely Nakagawa.

Depois de ser apresentada em São Paulo, Curitiba e Brasília, chega à Caixa Cultural de Salvador a exposição “30 Anos de Fotografia”, que reúne 40 imagens do acervo pessoal da curadora e pesquisadora Rosely Nakagawa. A mostra 30 anos de fotografia possui imagens que Rosely Nakagawa reuniu ao longo de três décadas de trajetória profissional. Quarenta fotografias compõem o acervo selecionado dentre 200 imagens. A seleção que será mostrada na Caixa Cultural, o destaque fica para o momento criador e o processo de elaboração de renomados fotógrafos brasileiros como o próprio Mario Cravo Neto, Thomaz Farkas, Cristiano Mascaro, Carlos Moreira, Luiz Braga, Lucia Guanaes: profissionais que passaram pelos olhos de Rosely e juntos escolheram, selecionaram, dividiram, compartilharam o fazer imagético. A exposição ficará aberta para visitação no período de 02 de dezembro 2009 a 17 de janeiro de 2010. Fonte: Correio da Bahia

Fabio Colombini lança guia prático sobre fotografia de natureza

Capa do guia lançado pela Editora Photos, 2009.

O fotógrafo Fabio Colombini lança na próxima quarta-feira, dia 25 de novembro de 2009, às 19 horas, na Fnac Paulista, o livro “Fotografia de natureza brasileira” pela Editora Photos: “Este primeiro guia brasileiro de fotografia de natureza não tem a pretensão de ser completo, mas nele apresento, acima de tudo, minha visão e caminhada de 22 anos de atuação profissional exclusivamente com a natureza, da qual me sinto aprendiz e responsável. Para mim, fotografar não é um ato mecânico, pois envolve muitas sutilezas e desafios”. Visando contribuir com a cultura fotográfica brasileira e preencher uma carência do mercado editorial, o guia será voltado para todos aqueles que se interessam pela fotografia de natureza, com o objetivo de incentivar novos talentos profissionais e amadores. Num total de 180 imagens, a obra destaca a importância da fotografia ambiental enquanto instrumento de educação, preservação e conscientização ecológica. Apresenta propostas e comentários do autor sobre equipamentos, técnicas, composição e arte. Também traz informações sobre trabalho em campo, comportamento, dificuldades, temas fotográficos, biomas brasileiros e mercado profissional, com dicas para iniciar na carreira fotográfica. O guia será lançado na Fnac Paulista no dia 25 de novembro de 2009, às 19 horas. Av. Paulista, 901 – Mezanino. Tel: (11) 2123 2000. São Paulo-SP (metrô Brigadeiro). Também estará à venda no site da Editora Photos Aqui, ou pelo 08006435386. Veja mais fotos de Fabio Colombini Aqui

Mostra exibe 70 imagens da Amazônia brasileira feitas por Marcel Gautherot

© Foto de Marcel Gautherot. Minerador da Boca do Tauri, Pará.

O Instituto Moreira Salles de São Paulo abre na próxima quarta-feira dia 25 de novembro, às 19h, a exposição “Marcel Gautherot – Norte”, com 70 imagens do fotógrafo francês feitas na Amazônia brasileira entre os anos 1940 e 1970. Na mesma noite, o IMS lança livro homônimo com 72 fotografias de Gautherot e texto de apresentação de Milton Hatoum e Samuel Titan Jr, também curadores da exposição. Em 1939, quando chegou ao Brasil pela primeira vez, o parisiense Marcel Gautherot (1910-1996) queria subir e fotografar todo o curso do rio Amazonas. A viagem não foi muito longe, interrompida pela Segunda Guerra Mundial – a mesma guerra que, um ano depois, obrigará o jovem fotógrafo a se radicar no Brasil, seu país de adoção até o fim da vida. No curso das três décadas seguintes, Gautherot voltou repetidamente à Amazônia, fascinado pela paisagem vasta, instável e anfíbia, que desafiava seu olhar europeu e o convidava a uma verdadeira aventura da sensibilidade. O resultado é uma vasta produção de imagens, em que Gautherot a um só tempo trava contato com a nova paisagem brasileira e reflete sobre sua própria memória pictórica ocidental. Ao fazê-lo, Gautherot deixa para trás as fronteiras entre os gêneros fotográficos e cria uma nova síntese de retrato e paisagem, documento e abstração, forma e caos. Serviço: Exposição de fotografias “Marcel Gautherot – Norte”. Abertura: 25 de novembro de 2009, das 19h às 22h. Exposição: de 26 de novembro de 2009 a 21 de março de 2010. Horário de visitação: de terça a sexta-feira, das 13h às 19h. Sábados e domingos, das 13h às 18h. Entrada franca. Instituto Moreira Salles - São Paulo. Rua Piauí, 844, 1° andar, Higienópolis. Tel.: (11) 3825-2560.

O fotógrafo Mark Brown imortaliza ícones automobilísticos com a técnica Light Graffiti

© Foto de Mark Brown. O artista, com muita paciência e um impressionante talento, é capaz de desenhar formas de carros como a Ferrari F430, Bugatti Veyron, Aston Martin DBS e o Audi R8. Veja mais fotos Aqui

O fotógrafo Mark Brown é famoso na cena artística londrina por dominar uma técnica que tem muitos adeptos: o Light Graffiti. Esta técnica baseia-se essencialmente na possibilidade de "desenhar" múltiplas formas com feixes de luz, o que é possível com manutenção do obturador da câmera aberta por longo tempo de exposição. Mas Mark Brown vai além de um simples feixe de luz, desenhando carros em uma estrada. Este artista, com muita paciência e um impressionante talento, é capaz de desenhar formas de carros como a Ferrari F430, Bugatti Veyron, Aston Martin DBS e o Audi R8. A idéia surgiu com Marc Cameron, editor da Revista inglesa “Seven Magazine”, que ao ver a obra de Brown, o convidou a imortalizar ícones automobilísticos com a técnica Light Graffiti. Veja mais fotos Aqui

IMS realiza programação especial para a exposição de Maureen Bisilliat

© Foto de Maureen Bisilliat. Romeiros celebrando o Padre Cícero. Juazeiro do Norte, 1970.

O Centro Cultural do Instituto Moreira Salles no Rio de Janeiro (rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea) realiza em 26 de novembro, quinta-feira, uma programação especial para a exposição Maureen Bisilliat: fotografias. Às 18h, a fotógrafa fará uma visita guiada com os presentes, explicando alguns detalhes da sua obra e sua relação com a literatura. Às 19h haverá a projeção do documentário Xingu/Terra, de Maureen Bisilliat e Lucio Kodato, rodado na década de 1980 na aldeia mehinaku, no Alto do Xingu. A exibição do filme será seguida de debate com os realizadores. Serão distribuídas senhas uma hora antes da programação.
Veja mais fotos da exposição de Maureen Bisilliat Aqui

Foto de Domingo: Josef Koudelka

© Foto de Josef Koudelka. Carnaval na Morávia. Checoslováquia, 1968.
Veja mais fotos de Josef Koudelka Aqui

Robert Frank celebra os 50 anos de uma das suas obras mais importantes

© Foto de Robert Frank. Parade. New Jersey, 1955.

O The Metropolitan Museum of Art em Nova York está exibindo até 03 de janeiro de 2010, a exposição "The Americans", de Robert Frank. A mostra celebra os cinquenta anos de uma das obras mais importantes da história da fotografia, a da sua viagem através do EUA retratando a vida americana, que resultou no livro intitulado “The Americans”, publicado pelo fotógrafo em 1958 na França e em 1959 nos Estados Unidos. Nascido na Suíça em 1924, desde a sua juventude, seu maior interesse era a fotografia. Em 1947, Frank decidiu imigrar para os Estados Unidos. Seu primeiro emprego nas novas terras foi como fotógrafo da revista de moda “Harper’s Bazaar”. Robert Frank é provavelmente, junto com Art Shay, um dos cronistas sociais mais lúcidos que a arte dos Estados Unidos conheceu. Frank é considerado um dos grandes mestres vivos da fotografia. Mais informações Aqui

Saul Leiter, da pintura para a fotografia

© Foto de Saul Leiter. Postmen, 1952.

Saul Leiter realizou suas primeiras fotografias no começo dos anos 40, nas ruas de Nova York. É sabido que as primeiras experiências estéticas de Leiter estiveram ligadas ao desenho e à pintura, e foi com intenção inicial de se dedicar a essa última arte que ele se instalou em Nova York, em 1946. No ano seguinte, depois de visitar a exposição de Henri Cartier-Bresson no MoMA, ele decidiu se tornar um fotógrafo comprando uma Leica onde retratou Nova York. Essas imagens foram exibidas no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1953 e em 1957. Seu trabalho foi redescoberto muito tempo depois, nos anos 90. “Talvez eu não tivesse a personalidade para ser um artista conhecido”. Assim o fotógrafo Saul Leiter justificou o quase ineditismo de seu trabalho pessoal durante décadas. Veja mais fotos de Saul Leiter Aqui

Célebre fotografia de Emiliano Zapata não é de Hugo Brehme

Segundo estudos, a imagem icônica da Revolução Mexicana em que aparece o revolucionário Emiliano Zapata não foi captada pelo fotógrafo alemão Hugo Brehme.

A polêmica está instalada. A análise minuciosa de um negativo permitiu determinar que uma imagem icônica da Revolução Mexicana em que aparece o revolucionário Emiliano Zapata não foi captada pelo fotógrafo alemão Hugo Brehme (1882-1954). A revelação foi agora feita em comunicado pelo Instituto Nacional de Antropologia e História do México (INAH), segundo o qual Mayra Mendoza, especialista na obra de Brehme, descobriu que no negativo se vê uma legenda que não tem qualquer relação com o estúdio fotográfico do alemão. A famosa foto de Zapata, reproduzida, tal como a de Che Guevara, de Alberto Korda, em inúmeros livros, revistas e camisetas, poderá - admite Mendoza - "ser obra de um fotógrafo norte-americano pouco conhecido, chamado F. Moray ou F. McKay". No retrato, um dos mais famosos que dele se fizeram, Emiliano Zapata, herói da Revolução (1910-1917), aparece de corpo inteiro, com a espingarda na mão direita, o braço esquerdo apoiado no sabre e uma faixa a cobrir-lhe o peito, abaixo das cartucheiras. A fotografia foi tirada no Hotel Moctezuma da cidade de Cuernavaca em 1911 e apareceu pela primeira vez impressa no diário 'El Imparcial', a 16 de Abril de 1913. Mendoza, subdirectora da Fototeca Nacional do INAH, descobriu que no negativo de impressão da imagem "é possível notar, sob a ponta do sabre [de Zapata], que a impressão esteve assinada em inglês com caligrafia manuscrita: Zapata, Photo and Copyright by F.M.". Por outro lado, segundo a perita, Brehme não costumava escrever anotações nas imagens, e todas as legendas nas margens foram por ele feitas com letra maiúscula de molde. Acrescenta ainda que não há indicações de que o fotógrafo alemão usasse a língua inglesa nas suas impressões fotográficas. Privilegiou sempre o castelhano e, quando empregou outra língua, foi a alemã. "O quarto argumento - assinalou a perita - é que em nenhuma das coleções de Brehme no exterior é possível localizar o retrato de Zapata, muito menos assinado e selado por ele, como sucede invariavelmente com outras das suas peças". Fonte: Expresso

A lomografia invade Brasília

© Foto de Nicholas Price. Imagem feita com a máquina Lomo LC-A.

O Fotoclube f/508 de Brasília inaugura hoje, sexta-feira (20/11), a partir das 19h30, um novo espaço que abrigará uma loja conceitual de fotografia e uma fototeca. Estarão à venda produtos limitados e diferenciados, como camisetas exclusivas, livros, cópias fine art, revistas importadas, entre outras coisas. A boa novidade é a chegada da Lomo à Brasília e o Espaço f/508 será seu ponto de venda na cidade. Como todas as Lomo Stores espalhadas pelo mundo, a loja promoverá um espaço para a fotografia analógica. A primeira Lomography Gallery Store da América Latina foi inaugurada recentemente no Rio de Janeiro. Hoje, durante a inauguração do novo espaço haverá também o lançamento do livro “Imagens do Sagrado - Entre Paris Match e O Cruzeiro”, do editor da Revista Studium e professor da Unicamp Fernando de Tacca. O endereço do Espaço f/508 em Brasília é: CLN 413 Bl D Grupo 113, 114 e 115. Telefones: (61) 3347 3985 8414 8926. Leia mais sobre a chegada da Lomography Gallery Store ao Brasil Aqui

Mario Testino recebe medalha em Londres

© Foto de Mario Testino. Ensaio de Gisele Bündchen na Vanity Fair, 2009.

Na última segunda-feira (16/11), em Londres, o aclamado fotógrafo peruano Mario Testino recebeu das mãos de Julia Carrick, presidente executiva do Walpole British Luxury, a medalha de excelência pelo seu trabalho na área do luxo e da moda. "Estamos encantados de lhe entregar a medalha de excelência a Mario Testino este ano. Ele continua sendo um dos mais conhecidos fotógrafos. É uma figura muito importante para a indústria da moda. É um grande merecedor deste prêmio por tudo qua ele fez” afirmou Julia Carrick. “Comecei a minha carreira em Londres em 1980, dessa forma no ano que vem vou celebrar os meus 30 anos de carreira. Agradeço muito aos britânicos o apoio recebido durantes esses anos”, disse Testino na cerimônia de entrega do prêmio. Veja mais fotos de Mario Testino Aqui

Fortaleza abriga mostra sobre o índio norte-americano na fotografia de Edward Curtis

© Foto de Edward S. Curtis. Navajo Chief, 1904.

Será aberta hoje, quinta-feira (19/11), às 20h, na Universidade de Fortaleza - Unifor, a exposição intitulada “Edward S. Curtis: Legado Sagrado”, que poderá ser visitada gratuitamente no Espaço Cultural Unifor Anexo. A exposição ilustra a ampla e extraordinária diversidade dessas tribos e presta homenagem ao renomado fotógrafo e etnógrafo Edward S. Curtis.O visitante poderá apreciar 60 cópias fotográficas de qualidade artística e um filme de Anne Makepeace sobre a obra de Curtis e seu relacionamento com os indígenas americanos contemporâneos. As obras, a maior e mais completa coleção de Curtis no mundo, vieram do acervo pessoal de Christopher Cardozo, amplamente conhecido como a maior autoridade mundial em Edward Curtis e sua obra fotográfica. Cardozo é também autor de oito livros sobre Curtis, além de ter feito várias palestras internacionais sobre o fotógrafo. De seu acervo contendo mais de 4 mil cópias vintage, ou seja, ampliadas pelo próprio artista a partir do negativo original, foram selecionadas as 60 imagens mais contundentes e representativas, que compõem esta mostra. A mostra recebe também a curadoria do fotógrafo brasileiro João Kulcsár.Exposição fotográfica Edward S. Curtis: Legado Sagrado. Abertura: 19 de novembro, às 20h. Visitação: de 20 de novembro a 24 de janeiro. Onde: Espaço Cultural Unifor Anexo. Visitação gratuita: de terça a sexta, das 10h às 20h, sábados e domingos, das 10h às 18. Informações pelo telefone 3477 3239 e agendamento de visitas guiadas pelo telefone 3477 3319. Veja mais fotos de Edward S. Curtis Aqui

Museu exibe fotografias do acervo pessoal de Frida Kahlo guardadas durante 50 anos

© Foto de Nickolas Muray. A pintora Frida Kahlo. C.1940.

O Museu Frida Kahlo na capital mexicana abriu uma exposição intitulada "Frida Kahlo, suas fotos", apresentando uma seleção de 200 imagens do acervo pessoal da pintora, guardadas há mais de 50 anos. Nesse arquivo constam imagens de mais de 320 fotógrafos, entre eles Nickolas Muray, Manuel Alvarez Bravo, Tina Modotti, Man Ray e Fritz Henle. As fotos estiveram guardadas com os livros, cartas e documentos pessoais de Frida Kahlo até a sua morte em 1954. Depois foram lacradas por mais de cinquenta anos. Desde 2005 vem sendo realizado um rigoroso trabalho de restauração e seleção das 6.500 fotografias feitas por ela, pelo seu pai, por amigos e por famosos artistas, em variadas técnicas, tamanhos e texturas. Entre as imagens que mais se destacam figuram os auto-retratos de Guillermo Kahlo (pai de Frida), fotógrafo húngaro-alemão que emigrou para o México aos 19 anos.

Exposição em Campinas exibe obras de célebres fotógrafos franceses

© Foto de Robert Doisneau. Les tabliers de La rue de Rivoli. Paris, 1978.

A mostra intitulada “O Pedestre de Paris”, com 20 imagens feitas por fotógrafos franceses está sendo exibida em Campinas. A exposição, que acontece no Iguatemi Campinas foi montada em painéis ao ar livre. São mostradas cenas de rua e do cotidiano parisiense registradas entre os anos de 1890 e 2006. Uma das cenas mais marcantes da exibição é de Robert Doisneau, que retratou em 1978 um grupo de crianças atravessando a Rue de Rivoli. A exposição fica aberta de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h. O shopping fica na Avenida Iguatemi, 777. Telefone: (19) 3131-4646. Campinas. SP. Até o dia 13 de dezembro de 2009.

Morre Roy DeCarava, o olho do Harlem

© Foto de Roy DeCarava. Subway Stairs, 1959.

Morreu no último dia 27 de outubro aos 89 anos , o fotógrafo norte americano Roy DeCarava. Com as sua máquina fotográfica analógica, registrou a violência e a pobreza do Harlem. A partir do bairro onde nasceu, registrou as grandes mudanças políticas e sociais de Nova Iorque. Quando começou a fotografar no fim da década de 40, os EUA haviam saído da Depressão, mas continuava a haver racismo e desigualdade social. Roy DeCarava, com a sua câmara de 35 mm em punho, documentou o movimento crescente pela igualdade dos direitos civis. A sua primeira exposição, em 1950, realizou-se na Mark Pepper's Forty Fourth Street Gallery. Em 1952, recebeu apoio financeiro da Fundação Guggenheim para produzir o retrato a preto e branco dos afro-americanos no século XX, trabalho que viria a ser publicado em 1955 no notável livro "The Sweet Flypaper of Life", êxito de vendas, em colaboração com o poeta Langston Hughes. Um dos seus trabalhos mais conhecidos é uma série de retratos de importantes músicos de jazz. As fotografias deste premiado fotógrafo entraram no circuito dos maiores museus e galerias do mundo. Em 2006, foi distinguido pelo Governo norte-americano com a Medalha Nacional das Artes. Veja mais fotos de Roy DeCarava Aqui

Fonte: Expresso

O fotógrafo Domingos Peixoto vence o Prêmio CNT de Jornalismo

© Foto de Domingos Peixoto. A imagem intitulada "Perigo nos céus" foi a vencedora do Prêmio CNT de Jornalismo 2009, na categoria fotografia.

O fotógrafo Domingos Peixoto, do jornal "O Globo", venceu o prêmio da Confederação Nacional de Transportes (CNT) na categoria fotografia com a imagem intitulada "Perigo nos céus". O Prêmio CNT de Jornalismo, criado em 1994, é um dos mais conhecidos da imprensa brasileira, tem como meta prestigiar os trabalhos jornalísticos que destacam o papel fundamental do transporte no desenvolvimento econômico, social, político e cultural do País; que ressaltam diferentes aspectos ligados ao tema e apontam os problemas e as soluções para o setor.

Encontro de fotografia no Uruguai exibe trabalho da brasileira Fernanda Chemale

© Foto de Fernanda Chemale. Imagem do projeto ElefanteCidadeSerpente.

O “Encuentro Internacional de Fotografia FOTOGRAMA-09”, que acontece em Montevidéu, Uruguai, está exibindo o trabalho da fotógrafa gaúcha Fernanda Chemale. O projeto ElefanteCidadeSerpente está sendo mostrado no Centro Municipal de Fotografia, na capital uruguaia. FOTOGRAMA é um encontro internacional de fotografia que tem como objetivo gerar uma instância de intercâmbio e aprendizagem, originando um panorama da produção fotográfica do Uruguai e do exterior. O evento acontece a cada dois anos. Nesta segunda edição do FOTOGRAMA acontecem mais de 150 mostras fotográficas durante os meses de outubro, novembro e dezembro de 2009, com a participação de mais de 500 expositores. Participam fotógrafos de várias partes do mundo, como a Alemanha, Argentina, Brasil, Coréia, Estados Unidos, França, Inglaterra, Irlanda, México, Nigéria, Paraguai, Peru, Suíça e Suécia. Fernanda Chemale é autora dos livros "Tempo de Rock e Luz" e "ElefanteCidadeSerpente". Fotógrafa e artista visual, realiza trabalhos documentais e autorais. É professora de fotografia e curadora atuando em projetos culturais. Tem suas obras na coleção Pirelli-MASP de Fotografias do Museu de Arte de São Paulo e na Fundação de Foto e Cine Latino americano de Paris. Recentemente exibiu suas fotografias em Buenos Aires, Rio de Janeiro (FotoRio) e no Fotosptiembre USA-SAFOTO, Estados Unidos. Exposição ElefanteCidadeSerpente. Centro Municipal de Fotografia - I.M.M. San José 1360, IMM. Montevidéu – Uruguai. Horário de Visita: Segundas a Sextas de 10h a 19h Sábados de 9:30h a 14:30h. Até 16 de dezembro de 2009. Acesse o site de Fernando Chemale Aqui

Caixa Cultural São Paulo prorroga exposição do fotógrafo Ed Viggiani

© Foto de Ed Viggiani. Elevado Costa e Silva, o Minhocão. São Paulo, 1994.

A Caixa Cultural São Paulo prorrogou até 06 de dezembro a exposição “Meu Olho Esquerdo", do fotógrafo paulistano Ed Viggiani. A mostra reúne uma seleção de 40 fotografias produzidas de 1988 a 2008, todas em P&B, período em que rodou os quatro cantos do Brasil e fronteiras registrando o contraste e a diversidade étnico-cultural do País. Elas revelam o brasileiro, nas mais diversas situações do cotidiano sob um ponto de vista pessoal, muito além do registro do belo, um olhar que fita o povo, a cidade, o futebol, a religião e a condição social num instante nem sempre observado. Exposição “Meu Olho Esquerdo”. De terça a domingo, das 9 às 21h. Caixa Cultural São Paulo. Praça da Sé, 111 - São Paulo (SP). Galeria Humberto Betetto. Fone: (11) 3321-4400. Entrada franca. Até 06/12.

A imagem de um esporte radical e suicida

© Foto de Rogério Reis. Surfe ferroviário. Rio de Janeiro, 1990.

Essa fotografia de Rogério Reis marcou uma fase em que o surfe ferroviário era praticado pela juventude da periferia do Rio que buscava adrenalina, novas emoções, identidade e destaque junto a sua comunidade. “Os surfistas de trem surgiram no início dos anos 90. Eram as celebridades da periferia. Um esporte radical e suicida em meio a postes e cabos de alta tensão com descarga elétrica de até 4400v. O choque elétrico muitas vezes dissolvia em frações de segundos o corpo do praticante”, declarou Rogério Reis. Os surfistas desapareceram após sistemática repressão policial, após inúmeras mortes trágicas e grande prejuízo causado ao sistema ferroviário da cidade. Fonte: Pictura Pixel

Nick Brandt exibe na capital francesa retratos de animais selvagens da África

© Foto de Nick Brandt. As imagens da exposição intitulada “A Shadow Falls” foram feitas a curta distancia, sem o uso de teleobjetivas.

O célebre fotógrafo inglês Nick Brandt abriu em Paris a exposição intitulada "A Shadow Falls". As fotos da exposição em cartaz na A. Galerie integram o livro "L’Afrique au crépuscule" lançado recentemente na França. A mostra exibe portraits de animais selvagens da África. As imagens foram feitas a curta distancia, sem o uso de teleobjetivas. "Ao ficar tão perto deles, eu acabo tendo uma certa sensação de intimidade, uma conivência com o animal que está a minha frente. Tenho, por vezes, até a impressão de que eles estão fazendo uma pose, como em um estúdio fotográfico", diz o fotógrafo. Serviço: Exposição “A Shadow Falls” na A.Galerie. 12, rue Léonce Reynaud. Paris 16. Até o dia 15 de janeiro de 2010.

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O mítico Robert Capa será tema de três adaptações cinematográficas

© Foto de Cornell Capa / Magnum. O fotógrafo Robert Capa durante a cobertura da II Guerra Mundial, 1944.

Robert Capa (1913-1954), o mítico fotógrafo da agência Magnum vai ser tema de três adaptações cinematográficas. A Columbia Pictures anunciou que o americano Michele Mann , realizador de Public Enemies, será responsável por um filme que conta a história do famoso fotógrafo, com especial incidência no romance que manteve durante dois anos com a também fotógrafa Gerda Taro. O estúdio adquiriu os direitos do romance "Esperando por Robert Capa", da espanhola Susana Fortes, e contratou Jez Butterworth para fazer a adaptação ao cinema. Por outro lado, de acordo com o site The Hollywood Reporter a produtora Irish DreamTime, do ator Pierce Brosnan, está desenvolvendo um projeto sobre o fotojornalista húngaro. A produtora tem um contrato de avaliação com a MGM, porém ainda não está definida a participação do estúdio no projeto. A realização deve ser entregue a Paul McGuigan do filme "Push – O Outro Lado do Crime". Por último o filme "Capa em Israel", será interpretado e realizado por Yvan Attal, com argumento de Yaron Seelig e produção de Jean-Luc Van Damme. Retratará o envolvimento do fotógrafo na Guerra da Independência de Israel, em 1948. No argumento, Capa apaixona-se por Noa, uma jovem e bela aprendiz de fotografia.
Fonte: Blog A Luz Clara

Retrospectiva de Vik Muniz chega ao Museu Oscar Niemeyer em Curitiba

© Vik Muniz. Série “Divas” feita com diamantes.

Depois se ser recorde de público no Rio, São Paulo e Belo Horizonte, a exposição retrospectiva do artista plástico e fotógrafo Vik Muniz estréia na próxima sexta-feira (20/11), no Museu Oscar Niemeyer em Curitiba. São cerca de 200 imagens, além de três vídeos realizados por um dos colaboradores do artista, o fotógrafo Fabio Ghivelder. Muniz, dedicado inicialmente à escultura, percebeu no início dos anos 1990 que ao documentá-las através da fotografia, encontrava um resultado artístico melhor aos seus propósitos e, desde então, resolveu unir as duas linguagens, somando o desenho, pintura, colagem, entre outros. O artista esteve em destaque quando criou retrato de Albert Einstein feito com recortes de papel, no qual foi capa da revista dominical do New York Times, e também teve publicado um retrato de Vladimir Putin, feito com caviar, na edição de 75 anos da revista Esquire. Serviço: Museu Oscar Niemeyer. Rua Marechal Hermes – 999. Centro Cívico. Fone: 3350-4400. De 20/11 a 28/02 - Ter, Qua, Qui, Sex, Sab e Dom. Horário: das 10h às 18h. Preço: R$4,00 e R$2,00 (meia).

Foto de Domingo: August Sander

© Foto de August Sander. Middle-Class Children, 1925.

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Patti Smith escreve livro contando sua vida ao lado do fotógrafo Robert Mapplethorpe

© Foto de Gerard Malanga. Patti Smith e Robert Mapplethorpe, c1969.

A cantora Patti Smith prepara o lançamento de um livro contando sua vida ao lado do fotógrafo Robert Mapplethorpe. Eles se conheceram em uma livraria em 1967, onde Patti trabalhava em Nova York e viveram um caso, apesar de Mapplethorpe ser gay até 1975. Os dois mantiveram amizade até sua morte em 1989, em decorrência da Aids. O livro batizado de "Just Kids" será lançado em janeiro pela editora HarperCollins e foi uma promessa feita por Patti ao fotógrafo antes de sua morte. Fonte: Terra

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Walker Evans, o homem que revolucionou a história da fotografia

© Foto de Walker Evans, que retratou com uma câmera escondida os passageiros do metrô de Nova York a partir de 1938.

Continua em cartaz no Museu de Arte de São Paulo a exposição “Walker Evans”, que cobre os 50 anos de carreira de um dos maiores nomes da fotografia mundial. Mais de 120 imagens detalham a perspectiva de Walker Evans sobre a sociedade americana dos anos 20 ao início da década de 70. Séries sobre a Grande Depressão, o cotidiano de Nova York e imagens de Havana sob o comando do ditador Machado, são alguns dos destaques na mostra que vai até o dia 10 de janeiro de 2010. O norte-americano Walker Evans, que originalmente queria ser escritor, descobriu a sua paixão pela fotografia durante os anos 20. Em imagens da modernidade das cidades registradas com uma câmera Leica, em 1928, Evans fotografou os arranha-céus de Nova York, demonstrando ousadia com ângulos inéditos para a época. MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Av. Paulista, 1578. Fone: (11) 3251 5644. Horários: De terças-feiras a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas-feiras, das 11h às 20h.Ingressos: Inteira: R$ 15,00. Estudantes: R$ 7,00. Gratuito até 10 anos e acima de 60 anos. Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos. Até 10 de janeiro de 2010.

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A trajetória do olhar de Luiz Braga

© Foto de Luiz Braga. Barraca verde, 1987.

Na próxima Segunda-feira (16/11), às 19h, o projeto “Café Fotográfico” apresenta em Belém mais uma edição especial para celebrar os 25 anos da Associação Fotoativa, recebendo o fotógrafo Luiz Braga e o professor e poeta João de Jesus Paes Loureiro. Com o tema “Trajetória do Olhar”, Luiz Braga conversará com o público sobre sua obra, das primeiras fotos até os trabalhos atuais. Os comentários ficarão a cargo de João de Jesus Paes Loureiro. Mestre em Teoria da Literatura e Semiótica (PUC/UNICAMP, São Paulo) e Doutor em Sociologia da Cultura (Sorbonne, Paris – França), o professor já dialogou com a produção do fotógrafo em “Epifanias e encantarias na fotografia de Luiz Braga”, artigo publicado no livro “Imagem e Pesquisa na Amazônia: ferramentas de compreensão da realidade”, e nos textos que integram o livro “Crônica fotográfica do universo mágico no mercado Ver-o-Peso”, do próprio Luiz Braga. Serviço: Café Fotográfico com Luiz Braga e João de Jesus Paes Loureiro. Segunda, 16 de novembro, às 19h, na Galeria Fotoativa. Praça Visconde do Rio Branco (Praça das Mercês), 19 – Campina, Belém. Tel: (91) 3225-2754. Entrada Franca. Acesse o site de Luiz Braga Aqui

Mostra na França exibe panorama da fotografia contemporânea turca

© Foto de Lale Tara. Exposição em Paris reúne 10 artistas emblemáticos da nova geração de fotógrafos turcos.

Uma exposição organizada pela “Maison des Métallos” em Paris, apresenta até o dia (29/11), a exposição intitulada “Un panorama subjectif de la photographie contemporaine turc”, reunindo 10 artistas emblemáticos da nova geração de fotógrafos turcos, com a curadoria de Kerimcan Guleryuz. Participam os seguintes artistas: Ali Taptik, Alp Sime, Arif Asci, Ansen, Arslan Sükan, Lale Tara, Halil, Nazif Topçuoglu, Emine Ceylan e Ahmet Elan. Maison des Métallos. 94 rue Jean-Pierre Timbaud - 75011 Paris Tél. : 01 48 05 88 27 - Fax : 01 48 05 88 21. Veja mais fotos Aqui

"Cidade de Deus" na lista dos 100 melhores filmes da década

O filme "Cidade de Deus" (2002), do diretor Fernando Meirelles, conta o drama a partir do ponto de vista de um garoto pobre que sonha em ser um fotógrafo de jornal.

O filme "Cidade de Deus" (2002), do diretor Fernando Meirelles, ficou na 66ª posição na lista dos 100 melhores filmes da década, elaborada pelo jornal britânico "The Times". Todo o drama é contado a partir do ponto de vista de um garoto pobre da comunidade que sonha em ser um fotógrafo de jornal e resiste à tentação de entregar-se a criminalidade, na Cidade de Deus, favela carioca conhecida por ser um dos locais mais violentos da cidade. No filme o garoto acaba realizando o seu sonho de virar um fotógrafo profissional conseguindo trabalho em um jornal carioca.

O fotojornalista Adenilson Nunes vence o Prêmio Imprensa Embratel 2009

© Foto de Adenilson Nunes. Depois de roubar um celular, um ladrão pula uma altura de dois metros sobre um veículo para fugir da policia. Salvador, Bahia, 2008.

Foram anunciados os vencedores do Prêmio Imprensa Embratel 2009. Na categoria fotografia venceu a imagem intitulada 'Ladrão em Fuga', do fotojornalista Adenilson Nunes, do jornal Correio da Bahia. A entrega do troféu foi realizada na noite de quarta-feira (11/11) no Rio de Janeiro. A foto foi publicada na capa do jornal em agosto de 2008. Era época de Olimpíada, atletas de todo mundo estavam reunidos em Pequim, na China. Em Salvador o flagrante de um salto olímpico. Depois de roubar um celular o ladrão pula uma altura de dois metros sobre um veículo para fugir da policia.

3° Semana de Fotografia do Recife

© Foto de Clicio Barroso. Ensaio intitulado Fakeye, 2008.

Recife promove a partir do próximo domingo (15/11), a 3° Semana de Fotografia, que este ano vai debater sobre a história da fotografia no Estado de Pernambuco. A programação inclui seminários, palestras, exposições, leitura de portfólios, mesas-redondas, debates e oficinas, até o dia 21. Paralelamente acontece a IV Mostra Recife de Fotografia, que exibirá em toda a cidade, mais de 50 trabalhos de fotógrafos profissionais e amadores de todo o Brasil e do exterior. A Oficina “Técnica de Iluminação de Estúdio”, do fotógrafo Clicio Barroso é um dos destaques da programação. As inscrições para as oficinas e para leitura de portfólios vão até quinta-feira (12/11). Inscrições Aqui

O fotógrafo paraense Fábio Pina expõe as suas impressões de Paris

© Foto de Fábio Pina. Jardim de Luxemburgo. Paris, 2009.

O fotógrafo paraense Fábio Pina apresenta até o próximo domingo, dia (15/11), em Belém, a exposição “Impressões de Paris”. A mostra acontece durante a XIII edição da Feira Pan-Amazônica do Livro no Hangar - Centro de Convenções e Feiras da Amazônia. A mostra, que tem curadoria do fotógrafo Bob Menezes, reúne uma seleção de imagens produzidas por Fábio Pina na capital francesa nos anos de 2008 e 2009. Fábio Pina, fotógrafo há onze anos, iniciou sua carreira no curso de Comunicação Social da Universidade da Amazônia (UNAMA). De lá para cá, acumula experiências nas áreas de fotojornalismo, moda, publicidade e eventos. Em 2000, foi vencedor do concurso “Cobra Criada” da Fundação Curro Velho. O fotógrafo já participou das exposições coletivas: “Primeiros Passos” (2002), do CCBEU; “3 x 4” (1999), da Livraria Jinkings; e “Santa Luz” (2008), na Computer Store, sobre o Círio de Nossa Senhora de Nazaré. Como fotógrafo profissional, trabalhou nos principais jornais impressos de Belém e revistas de circulação independente, como as revistas “Ache Belém”, “Via Pará”, “Chão e Teto em Revista”, “ID Pará” e Revista Estilo (Iguatemi). Em nível nacional, publicou fotos nas revistas Veja, Caras, Quem, Guia Quatro Rodas e Jornal do Brasil.

MAM exibe impressões fotográficas em parafina feitas pelo artista Luiz Pizarro

© Luiz Pizarro. Gárgula e Cristo.

O Museu de Arte Moderna-MAM, no Rio, exibe a partir de amanhã, (dia 12/11), vinte trabalhos inéditos do artista plástico Luiz Pizarro, produzidos entre 2006 e 2009, e retomam uma pesquisa desenvolvida por ele entre 1995 e 1998, em que faz impressões de fotografias em parafina. Durante uma bolsa-residência em Paris, em 2006, Pizarro começou a trabalhar novamente com a parafina, explorando as paisagens a sua volta. Daí surgiram as primeiras obras, as gárgulas de Notre Dame, que ele associa às carrancas do Rio São Francisco. De volta ao Rio, permanece um ano, quando decide se mudar para São Paulo. “Mas minha referência é o Rio”, afirma. A pesquisa com a paisagem parisiense migra para o relevo carioca. Pizarro se apropria de fotos de favelas do Rio, disponibilizadas na Internet e feitas por turistas em visita à cidade. Ele recria, em parafina, o relevo carioca, como os ícones Corcovado e Pão de Açúcar, e imprime nele as fotos. O resultado remete à paisagem da cidade, repleta de favelas. “São superposições, fragmentos, pequenas histórias”, explica o artista. Nascido no Rio em 1958, Luiz Pizarro foi revelado na mostra “Como vai você, Geração 80?”, realizada na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, em 1984. Participou das edições de 1985 e 1991 da Bienal Internacional de São Paulo, e de várias exposições, no Brasil e na Alemanha, onde viveu de 1992 a 1998. Serviço: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro fica na Av. Infante Dom Henrique, 85, Aterro do Flamengo, Rio de Janeiro. As visitas estão disponíveis de terça a sexta, das 12h às 18h e aos sábados, domingos e feriados, das 12h às 19h. Os ingressos custam R$ 8.

Fotos inéditas do espanhol Agustí Centelles foram descobertas em caixa de biscoito

© Foto de El Metronauta. Uma nova e exaustiva busca no arquivo do célebre fotojornalista Agustí Centelles culminou com descoberta de uma caixa de biscoitos repleta de fotografias inéditas.

A fundação FIART em Madri encerra amanhã, dia (07/11), a exposição "Caixa de Memória", do célebre fotojornalista espanhol Agustí Centelles. Nascido no início do século XX, o fotógrafo viveu a terrível Guerra Civil Espanhola e suas conseqüências, imortalizando a vida política e social durante e após a guerra. No ano passado, o Museu Nacional d'Art de Catalunya solicitou aos filhos do fotógrafo imagens de Barcelona "positivadas pelo próprio Centelles". Esse pedido motivou uma nova e exaustiva busca no arquivo do autor que culminou com descoberta de uma caixa de biscoitos repleta de fotografias inéditas. Dessa forma se encerra a busca iniciada em 1976, quando o autor recuperou o seu acervo que ficou escondido por 37 anos na França. A mostra coincide com o centenário do fotógrafo. Especializado e fascinado pela fotografia documental, Agustí Centelles faleceu em 1985.

A fotógrafa baiana Lita Cerqueira expõe na Pinacoteca do Estado de São Paulo

© Foto de Lita Cerqueira. Menina na lavagem do Senhor do Bomfim, Salvador/BA,1994.

Para celebrar o mês da consciência negra, a Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta a exposição “A fotografia como Eu Sou”, da fotógrafa baiana Lita Cerqueira, com 55 imagens em preto e branco. Com a curadoria de Diógenes Moura, a mostra circula em torno do universo afro-brasileiro unindo arte, religiosidade e cenas da vida cotidiana do Brasil. Lita Cerqueira nasceu em 1952 em Salvador (BA), e no ano de 1971 deixou escola, família e trabalho para seguir em busca do sonho hippie. Fotógrafa autodidata, ela traduz, em sua obra, o cotidiano simples de anônimos, com cenas e retratos captados instantaneamente nas ruas. A mostra traz fotos selecionadas a partir do arquivo pessoal da artista, durante suas andanças, entre 1976 e 2002, pelos estados da Bahia, de Pernambuco, Alagoas e do Rio de Janeiro. A exposição "A Fotografia de Como Eu Sou" se insere no projeto de pesquisa que a curadoria da Pinacoteca vem realizando sobre fotógrafos brasileiros na última década e encerra a programação de 2009 no museu. Exposição: A fotografia como Eu Sou - Lita Cerqueira. Até 07 de fevereiro de 2010. Local: Pinacoteca do Estado. Endereço: Praça da Luz, 02, Luz - São Paulo. Telefone: (11) 3324-1000. Funcionamento: terça a domingo, das 10 horas às 17h30. Ingresso: inteira R$ 6,00 e meia-entrada R$ 3,00. Menores de 10 anos entrada grátis. Grátis aos sábados.