Images&Visions: Março 2010

quarta-feira, 31 de março de 2010

Aberta a exposição do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, em Belém

Foi aberta ontem a exposição do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, com os trabalhos de 25 artistas selecionados, incluindo os autores dos três trabalhos vitoriosos do concurso. As obras permanecem em exposição até o dia 30 de abril de 2010, no Museu da Universidade Federal do Pará (MUFPA), em Belém. Na avaliação do curador da exposição, Mariano Klautau, que também integrou a comissão de julgamento dos trabalhos, os selecionados para a exposição representam muito bem a fotografia contemporânea. “Nós tivemos um combate acirrado de várias tendências da fotografia contemporânea nesse concurso. No final da seleção, nós chegamos a 40 trabalhos que mereciam ser expostos, mas tivemos que enxugar para os 25 selecionados”, diz Mariano. Além dos artistas selecionados, a Mostra Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia homenageia os fotógrafos paraenses Dirceu Maués e Cláudia Leão, que participam do salão como artistas convidados. A solenidade de abertura da exposição ontem também foi marcada pela premiação dos autores vencedores. Octávio Cardoso, paraense vencedor na categoria Brasil Brasis, Paulo Wagner Oliveira, carioca radicado no Pará, vencedor na categoria Diário do Pará, e o coletivo Parênteses, com três autores paulistas, receberam o cheque simbólico no valor de R$ 10 mil, referente ao prêmio. “Nós ficamos felizes e surpresos com a premiação”, diz Rodrigo Antônio, integrante do coletivo Parênteses. O grupo existe desde agosto do ano passado, composto por dois fotógrafos e uma artista plástico, que trabalham com experimentação. Esta é a primeira vez que o grupo é premiado. Serviço: Mostra Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, até 30 de abril, no Museu da UFPA (av. Governador José Malcher, 1192). Informações: (91) 3224-0871/ (91) 8421-5066. Fonte: Diário do Pará.

Coletiva reúne trabalhos de cinco fotógrafos representando várias gerações, no Rio

Será inaugurada hoje, quarta-feira, dia 31 de março de 2010, às 20h, na Casa Benet Domingo, no Rio, uma belíssima coletiva que reúne os trabalhos de cinco fotógrafos de várias gerações. Orlando Abrunhosa: trabalhou 40 anos como repórter fotográfico das revistas Manchete, Fatos & Fotos, Desfile, Geográfica Universal e com fotos para publicidade e cobertura fotográfica da Olimpíada no México em 1968, Copa do Mundo – México 1970, Copa do Mundo – Itália 1990 para o Diário Popular de São Paulo, tendo também publicado fotos nas revistas Time, Paris Match, Bunt entre outras, além de reportagens especiais no Egito, China, Japão, Estados Unidos, Europa, Amazonas e muitas viagens pelo nosso Brasil. Marcelo Rocha Alram: carioca, fotógrafo por osmose. Junto ao seu pai, Milan Alram, ele mantem o já tradicional laboratório fotográfico Kronokroma, na Glória há mais de 20 anos. Isso o ajudou a elaborar um olhar diferenciado e ao mesmo tempo fazer experiências com sua fotografia. A série “Reflexões sobre as àguas” è fruto de mais de dois anos de pesquisas feitas nos fins de semana na Serra dos Orgãos. Leonardo Rangel: busca a valorização do ser humano, a partir do próprio ser humano, Rangel apresenta nessa exposição o que ele intitula “Prólogo” do que virá a ser uma série de três exposições que ele pretende fazer futuramente. Expondo imagens com uma sensualidade discreta, e com um claro/escuro envolvente, propõe um olhar diferente a respeito do ser humano. Rob Curvello: há vinte anos no mercado atuando nas áreas de publicidade e editorial, com ênfase para arquitetura e produtos, inaugura nova fase na carreira com a série COMeSTRUiÇÃO. Fotografias que fragmentam o real para reconstruí-lo sob nova perspectiva. Flavia Schaller: a artista exibe uma série de fotografias que refletem sua visão de um mundo ingênuo e romântico, com tons de melancolia. A sensação de solidão é buscada em cada fotograma, porém, à medida que perscrutamos cada grão, nos tornamos íntimos do seu trabalho e ficamos com a sensação de não estarmos sós. Suas influências vêm de fotógrafos tradicionais como Eugène Atget e Julia Margaret Cameron. Livros, filmes antigos e músicas também são fontes de inspiração. Serviço: Abertura: 31 de março de 2010, às 20h. Encerramento: 21 de abril de 2010, às 20h. Visitas agendadas: (21) 8538-1175. Casa Benet Domingo. Av. São Sebastião, 135 - Urca – Rio de Janeiro – RJ.

Belo Horizonte recebe exposição de quatorze fotógrafos latino-americanos

Será aberta hoje, dia 31 de março de 2010, no Centro de Arte Contemporânea e Fotografia de Belo Horizonte a mostra Madrid Mirada, com trabalhos de 14 fotógrafos latino-americanos, cada um de um país distinto – incluindo o Brasil - que durante uma semana percorreram as ruas de Madrid e registraram suas impressões sobre a capital espanhola. A capital mineira é a única cidade do país a receber a exposição. Às 19h acontecerá uma aula aberta com Eustaquio Neves, o único representante do Brasil na mostra, que é mineiro. O tema do encontro é Experimentos de autor, e a aula acontece no Teatro João Ceschiatti, no Palácio das Artes, com entrada franca. Alexander Apóstol – Venezuela, Jaime Ávila Ferrer – Colômbia, Sandra Boulanger – Bolívia, Maya Goded – México, Luis González Palma – Guatemala, Jonathan Harker – Panamá, José Manuel Fors – Cuba, Priscilla Monge – Costa Rica, Eustaquio Neves – Brasil, Tomás Ochoa – Equador, Luis Paredes – El Salvador, Graciela Sacco – Argentina, Milagros de La Torre – Peru ePablo Zuleta Zahr – Chile. Serviço: Evento: Madrid Mirada. Data: 31 de março a 30 de abril de 2010. Local: Centro de Arte Contemporânea e Fotografia (Av. Afonso Pena, 737, Centro; CEP 30130-000 / Belo Horizonte, MG). Horário de Visitação: De terça-feira a domingo, de 12h às 19h, quinta-feira, de 12h às 21h. Entrada franca. Informações: 31 – 3236-7400.

terça-feira, 30 de março de 2010

Sebastião Salgado documentou o atentado ao Presidente Ronald Reagan em 1981

Em 30 de março de 1981, Ronald Reagan estava há dois meses no cargo de Presidente dos EUA, quando foi vítima do atentado a tiros na entrada do Hilton Hotel, em Washington, cometido por John Hinckley, de 22 anos, que tinha problemas mentais. O agressor fez seis disparos. Apenas um tiro acertou o pulmão direito do Presidente: outros feriram o assessor de imprensa da Casa Branca James Brady e dois agentes de segurança. No momento do atentado estavam presentes vários fotojornalistas. Três deles conseguiram as imagens da agressão: os norte-americanos Ron Edmonds e Michael Evans, e o brasileiro Sebastião Salgado, que passava por Nova York de regresso de uma matéria na Austrália. Na época Sebastião Salgado atuava como free-lancer e era associado à Agência Magnum, sediada em Paris. A pedido do jornal The New York Times, Sebastião Salgado foi escalado para acompanhar o Presidente Reagan durante uma semana. Como não estava credenciado, depois de apanhar gravata e sapatos emprestados, com muito esforço conseguiu entrar numa caminhonete que transportava 15 agentes de segurança para o Hilton Hotel, local do encontro do presidente com empresários. Ao ouvir o primeiro disparo saltou do carro ainda em movimento e fez as fotografias do atentado. Estima-se que as fotos lhe renderam mais de US$250.000. Salgado não confirma quanto ganhou, mas diz que: “Deu para comprar um carro e um apartamento em Paris”. O registro do atentado mudou definitivamente a carreira do fotógrafo brasileiro.

Fotógrafos brasileiros e a influência de Henri Cartier-Bresson

Depois de estrear no Sesc Pinheiros em São Paulo, a exposição Bressonianas está sendo exibida até 13 de junho de 2010 em Araraquara, no interior de São Paulo. A mostra que tem a curadoria de Eder Chiodetto é composta pela seleção de 42 imagens de sete fotógrafos brasileiros que têm em suas obras a influência de Henri Cartier-Bresson, são eles: Cristiano Mascaro, Flavio Damm, Carlos Moreira, Orlando Azevedo, Juan Esteves, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. Serviço: Exposição Bressonianas. Sesc Araraquara: Rua Castro Alves, 1315, Quitandinha, Araraquara – SP. Tel.: +55 11 3301.7500. Até 13 de junho.

segunda-feira, 29 de março de 2010

Morre Peter Gowland, o inventor da câmera Gowlandflex 4x5

O fotógrafo norte-americano Peter Gowland, pioneiro do "Glamour Photography" morreu em sua casa em Los Angeles, aos 93 anos. O anúncio do seu falecimento foi dado por sua esposa Alice, 68. Mas Peter Gowland não era apenas um mestre da fotografia, cujas imagens glamorosas de mulheres apareceram nas revistas ao longo de quarenta anos.Publicou mais de 26 livros que levam sua assinatura. Ele foi também um inventor. Em 1957, Gowland construiu a câmera Gowlandflex 4x5 tipo TLR (twin lens reflex), atualmente muito procurada por colecionadores, que mais tarde também foi usada pela fotógrafa Annie Liebovitz. Além de milhares de fotos de modelos, Peter Gowland era também um retratista dos mais populares de Hollywood, entre as muitas revistas que publicaram suas fotos constavam a Rolling Stone,Time, Life e Playboy. Gowland morreu dia 17 de março em Los Angeles, na Califórnia, em conseqüência de uma intervenção cirúrgica após sofrer uma fratura na anca. Para quem se lembra do termo "Glamour Photography" um nome estará sempre associado, o de Peter Gowland. Veja fotos de Peter Gowland Aqui

domingo, 28 de março de 2010

Foto de Domingo: Nick Brandt

Veja mais fotos de Nick Brandt Aqui

sábado, 27 de março de 2010

Jean-Loup Sieff, o fotógrafo francês que idolatrava as mulheres

Está sendo lançado na França o livro intitulado Femmes, de Jean-Loup Sieff (1933-2000), com alguns dos mais belos retratos realizados por esse conceituado fotógrafo francês que influenciou várias gerações de artistas. Jean-Loup retratou Charlotte Rampling, Mia Farrow, Catherine Deneuve, Géraldine Chaplin, Liza Minnelli, Sophia Loren e muitas outras musas da década de setenta, trabalhou para algumas das publicações de moda mais prestigiosas do mundo e para a Agência Magnum. Considerado um dos fotógrafos de moda mais influentes e mais talentosos da segunda metade do século XX, Jean-Loup Sieff é conhecido por suas fotos sensuais e elegantes. Cada uma das suas fotografias é uma descoberta, ao mesmo tempo de luxo, calma e voluptuosidade do corpo feminino. Jean-Loup Sieff nasceu em 1933, em Paris. Faleceu em 2000, em conseqüência de um câncer. Veja mais fotos Aqui

A bolha voadora de Melvin Sokolsky

O fotógrafo norte-americano Melvin Sokolsky, que trabalha há mais de 50 anos no mercado editorial e publicitário, produziu no início da década de 60, uma série de fotografias intitulada “Bolha”, em que modelos flutuavam sobre Paris. As fotos faziam parte de um editorial para a Harper’s Bazaar. A gigante bolha de plástico transparente era pendurada por um cabo de aço de um guindaste. No laboratório o fotógrafo fazia desaparecer o cabo de sustentação, causando um impressionante efeito de bolha voadora. Veja mais fotos da série “Bolha” Aqui

sexta-feira, 26 de março de 2010

Galeria especializada em fotografia homenageia os 50 anos de Brasília

A Casa da Luz Vermelha em Brasília, galeria especializada em fotografia de arte, inaugura na próxima terça-feira, dia 30 de março de 2010, às 19h, a exposição “A Casa se Mostra”. O espaço vai reunir obras de 18 fotógrafos. Os trabalhos apresentam um dos mais ricos panoramas da fotografia de arte brasileira, com obras documentais e poéticas produzidas desde os anos cinqüenta até hoje. De acordo com a curadora da exposição Rosely Nakagawa, a idéia da mostra é representar a diversidade de olhares sobre Brasília, que comemora seus 50 anos. Entre os nomes da exposição, estão os de fotógrafos reconhecidos e atuantes na cidade como Arthur Monteiro, Beto Barata, Camillo Righini, Carlos Moreira, Cristiano Mascaro, Dorival Moreira, Dudu Schnaider, Isabela Lyrio, João Paulo Barbosa, Jorge Diehl, Kazuo Okubo, Monique Renne, Olivier Böels, Patrick Grosner, Thomaz Farkas, Tiago Santana, Walter Firmo e Zuleika de Souza. O fotógrafo e proprietário da Casa da Luz Vermelha é Kazuo Okubo: “Nosso projeto é ampliar a visibilidade das obras desses profissionais. Eu me sinto orgulhoso em ter oportunidade de mostrar o trabalho de grandes talentos da fotografia local e nacional”, explica. A exposição ‘A Casa se Mostra’ é composta por 36 fotos. Na abertura será lançado o catálogo com todas as obras do acervo da galeria, que conta com a participação de 31 fotógrafos.A Casa da Luz Vermelha fica no Asbac, localizado no Setor de Clubes Sul, Trecho 2, conjunto 31. O horário de visitação do espaço é de segunda a sexta-feira de 10h às 20h e Sábado de 10h às 18h. Fonte: Finissimo

As cores de Saul Leiter

Saul Leiter realizou suas primeiras fotografias no começo dos anos 40, nas ruas de Nova York. É sabido que as primeiras experiências estéticas de Leiter estiveram ligadas ao desenho e à pintura, e foi com intenção inicial de se dedicar a essa última arte que ele se instalou em Nova York, em 1946. No ano seguinte, depois de visitar a exposição de Henri Cartier-Bresson no MoMA, ele decidiu se tornar um fotógrafo comprando uma Leica onde retratou Nova York. Essas imagens foram exibidas no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1953 e em 1957. Seu trabalho foi redescoberto muito tempo depois, nos anos 90. “Talvez eu não tivesse a personalidade para ser um artista conhecido”. Assim o fotógrafo Saul Leiter justificou o quase ineditismo de seu trabalho pessoal durante décadas. Veja mais fotos de Saul Leiter Aqui

quinta-feira, 25 de março de 2010

José Caldas é um dos mais importantes documentaristas da natureza brasileira

A Caixa Cultural São Paulo (Sé) inaugura no sábado, dia 03 de abril de 2010, a exposição Brasil e a Transformação da Paisagem, com 52 imagens da obra do fotógrafo sergipano José Caldas, reconhecido como um dos mais importantes documentaristas da natureza brasileira em atividade. Fotógrafo especializado em natureza e documentação geográfica, desde 1989 viaja intensamente pelo Brasil. Publicou nove livros sobre diversas regiões e participou de mais seis com outros fotógrafos. Há também trabalhos publicados nas principais revistas e jornais brasileiros e fotos distribuídas internacionalmente. Participou de várias exposições nacionais e internacionais com temas ligados ao meio ambiente e cultura popular, com destaque para a recente individual A Presença, na Galeria do Ateliê da Imagem no Rio de Janeiro. José Caldas é Presidente da AFNatura, Associação Brasileira de Fotografia de Natureza. A mostra tem a curadoria de Ângela Magalhães e Nadja Peregrino. Serviço: Exposição: Brasil e a Transformação da Paisagem. Abertura para convidados e imprensa: dia 03 de abril de 2010, às 11h. Visitação: 03 de abril a 23 de maio de 2010. Local: Caixa Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111 – Centro - São Paulo (SP) - Galeria Humberto Betetto. Horários: De terça-feira a domingo, das 9 às 21h. Informações: (11) 3321-4400. Entrada franca.

Retrospectiva do franco-canadense Robert Polidori é exibida em Brasília

O Espaço Cultural Contemporâneo – ECCO em Brasília inaugura na próxima segunda-feira, dia 29 de março, às 20h, a exposição “Retrospectiva”, do conceituado fotógrafo franco-canadense Robert Polidori. O evento integra a programação oficial do aniversário de 50 anos de Brasília e tem co-realização da Embaixada da França e do Instituto Moreira Salles. No dia da abertura, Sergio Burgi, coordenador de fotografia do Instituto Moreira Salles fará uma visita guiada a exposição. A retrospectiva apresenta seus principais ensaios realizados desde os anos 1980, em diversas cidades do mundo como Brasília (Brasil, 1998), Pripyat e Chernobyl (Ucrânia, 2001), Havana (Cuba, 1997), Beirute (Líbano, 1994/96), Nova Orleans (EUA, 2005), Versalhes (França, 1985 - 2008), Alexandria (Egito, 2001), Varanasi (Índia, 2007) e Amã (Jordânia, 1996) e Nova York (EUA, 1980). Nascido em 1951, em Montreal, Canadá, Robert Polidori vive e trabalha em Nova York. Nos anos 1970, atuou como assistente de Jonas Mekas no Anthology Film Archives, em Nova York, e realizou diversos filmes experimentais. Em 1979, concluiu mestrado na State University of New York, em Buffalo, passando a se dedicar integralmente à fotografia still. Entre 1998 e 2007, trabalhou como fotógrafo da revista The New Yorker, colaborando regularmente também para publicações como Geo, Architectural Digest Germany, Nest Magazine, Newsweek e Vanity Fair. Polidori realizou diversas exposições coletivas e individuais, entre as quais se destaca New Orleans after the Flood, no Metropolitan Museum of Art, Nova York, em 2006. Recentemente Robert Polidori exibiu seus trabalhos no Rio e em São Paulo. Serviço: Espaço Cultural Contemporâneo – ECCO. SCN. Quadra 03. Bloco C.. Loja 05, em Brasília, ao lado da Concessionária Jorlan. Até 09 de maio de 2010.

Morre Jim Marshall, um ícone da fotografia musical norte-americana

Jim Marshall, um dos mais importantes fotógrafos para a música norte-americana, morreu na última quarta (24/03), enquanto dormia em sua casa em Nova York. Dos Beatles a Bob Marley, passando por Rolling Stones e outros grandes nomes, sobretudo dos anos 1960, passaram pelas lentes de Marshall. Durante 50 anos o fotógrafo norte-americano captou momentos decisivos e íntimos com suas câmeras. Em 2009 lançou o livro “Trust: Photographs of Jim Marshall”, com uma compilação de suas melhores fotos de ícones do rock. Jim Marshall se tornou rapidamente amigo de grandes nomes da música e com isso registrou astros em momentos cotidianos, por exemplo, Bob Dylan brincando com um pneu pela rua e Jimi Hendrix queimando sua guitarra no Festival de Monterrey. Entre outras imagens que entraram para história estão os bastidores do último show dos Beatles, no Candlestick Park, Estados Unidos. O portfólio de Jim também conta com imagens da turnê “72 Rolling Stones” e do show de Johnny Cash no presídio de San Quentin. Jim produziu fotos para mais de 500 capas de discos. Veja mais fotos de Jim Marshall Aqui

quarta-feira, 24 de março de 2010

Família Ferrez: novas revelações

A partir desta quinta-feira, dia 25 de março de 2010, São Paulo poderá ver de perto 396 preciosas imagens fotográficas assinadas por Julio, Luciano e Gilberto Ferrez, respectivamente filhos e neto de Marc Ferrez, o maior nome da fotografia oitocentista brasileira. A exposição intitulada Família Ferrez: novas revelações, que já esteve em cartaz, no Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba marca um novo momento da história da fotografia no Brasil, revelando imagens inéditas da primeira metade do século XX, do Rio de Janeiro, São Paulo e do Brasil, do Senegal e de diversos países europeus. A mostra Família Ferrez: novas revelações é resultado de uma seleção de oito mil negativos, que faziam parte do acervo documental guardado por Gilberto Ferrez. Essa valiosa descoberta foi encontrada entre os documentos da família, na época da organização do acervo documental dos Ferrez, que foi doado, pelas filhas de Gilberto, para o Arquivo Nacional em outubro de 2007. A exposição ocupará dois andares da Galeria Olido, no centro da capital paulista, com curadoria de Júlia Peregrino e Pedro Karp Vasquez. Galeria Olido. Avenida São João, 473. Tels: (11) 3331-8399 e 3397-0171. Inauguração: 25 de março (para convidados). Período: de 26 de março a 23 de maio. Horário: de 3ª a sexta das 12:00h às 20:30h; sábados e domingos, das 13h às 20.00h. Entrada franca.

Iatã Cannabrava participa de várias atividades no Ateliê da Imagem, no Rio

Na próxima sexta-feira, dia 26 de março, às 19 horas, o fotógrafo Iatã Cannabrava estará no Rio de Janeiro para o lançamento do livro intitulado Uma outra cidade, no Ateliê da Imagem. O lançamento acontece com projeção de imagens e bate-papo. No dia seguinte (um sábado), Iatã ministra o workshop “Desenvolvimento de projetos pessoais e culturais”, que visa esclarecer as etapas de criação de um projeto, da concepção à edição final. Iatã Cannabrava é considerado um dos maiores agitadores culturais da fotografia brasileira e é organizador do Paraty em Foco, do Fórum Latino-Americano de Fotografia, do Encontro de coletivos fotográficos Ibero-Americanos e da expedição fotográfica De olhos nos mananciais, dentre outras importantes ações. O workshop de sábado tem carga horária de oito horas e custa R$ 250. Ateliê da Imagem: Av. Pasteur, 453, Urca, Rio de Janeiro – RJ. Tel.: +55 21 2541.3314. Para saber detalhes do programa e saber como fazer sua inscrição clique Aqui

terça-feira, 23 de março de 2010

Espaço f/508 promove encontro com o fotógrafo Claudio Versiani, em Brasília

O Espaço f/508 de Fotografia em Brasília recebe na próxima quinta-feira (25/03), às 19h30, o fotógrafo Claudio Versiani, que participa da segunda edição do Projeto Cabeças. O projeto visa debater em um descontraído bate-papo, questões relativas à área de atuação do convidado, além de possibilitar aos alunos do f/508 e demais participantes o convívio com importantes nomes da fotografia brasileira. Claudio Versiani é fotógrafo desde 1978, graduado em jornalismo pela Puc Minas. Foi editor de Fotografia do Correio Braziliense e repórter fotográfico das revistas Veja e IstoÉ e do jornal O Globo. Seu trabalho como fotógrafo já lhe rendeu vários prêmios nacionais e internacionais, como o Líbero Badaró, o Nikon Awards e o Abril de Fotojornalismo. Depois de uma temporada de cinco anos em Nova Iorque, mora desde 2008 em Barcelona, atuando como fotógrafo free-lancer. Claudio é editor do blog de fotografia Pictura Pixel. As vagas são limitadas. Os interessados devem solicitar a participação pelo e-mail fotoclubef508@gmail.com.
Fonte: Fotoclube f508

Livro reúne a obra de Chico Albuquerque, uma das lendas da fotografia brasileira

A obra de uma das lendas da fotografia brasileira é publicada em novo livro com lançamento nacional dia 31 de março de 2010, no Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS-SP). Chico Albuquerque Fotografias é o primeiro livro dedicado exclusivamente à obra do fotógrafo, falecido em 2000, aos 83 anos. "Nestas páginas, apresentamos memoráveis imagens executadas ao longo de uma vida dedicada a excelência, à criatividade, à singularidade. A inquestionável marca Chico Albuquerque de expressar-se com maestria na arte da luz. Um legado para a fotografia brasileira", explica a editora Patrícia Veloso no texto do livro. Chico Albuquerque Fotografias apresenta textos de fotógrafos, pesquisadores, artistas plásticos, entre outras personalidades que de alguma forma participaram da vida profissional de Chico Albuquerque, em São Paulo ou no Ceará. A abertura coube a Rubens Fernandes Junior, pesquisador e crítico de fotografia, que faz um relato histórico e cronológico da trajetória profissional de Chico Albuquerque, inserido no contexto da fotografia brasileira. Nascido em Fortaleza em 25 de abril de 1917, Chico Albuquerque iniciou sua carreira trabalhando com cinema aos 15 anos e aos 17 já era fotógrafo profissional. Em 1943, aos 25, fez still do filme It's All True, de Orson Welles. Mudou-se para São Paulo em 1947, onde permaneceu até 1975. Nos primeiros dez anos já havia conquistado uma posição privilegiada no mercado, antes exclusivo de retratos. Fez portraits de Juscelino Kubitschek, Jânio Quadros, Burle Marx, Aldemir Martins, Cacilda Becker, Odete Lara e outras tantas personalidades do mundo político, artístico e social do país. Fonte: Terra Magazine
Veja mais fotos de Chico Albuquerque Aqui

segunda-feira, 22 de março de 2010

Coleção histórica da Polaroid vai ser leiloada em Nova York

A coleção que pertenceu a Edwin Land, o inventor da Polaroid, vai ser leiloada pela Sotheby's nos dias 21 e 22 de Junho de 2010. As imagens já estão em exposição em Nova York. A coleção tem um valor estimado entre 5,5 milhões e 8,4 milhões de euros. São mais de 1200 fotografias, muitas delas instantâneas. "É a primeira vez que vamos oferecer toda uma coleção baseada numa tecnologia e não no trabalho de um artista ou um tema concreto", sublinhou a diretora do departamento de fotografia da Sotheby's, Denise Bethe. Muitas das fotografias expostas foram tiradas por alguns dos mais importantes artistas e fotógrafos do século XX como Peter Beard, Chuck Close, William Wegman, David Levinthal, Robert Frank, David Hockney, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe e, sobretudo, Ansel Adams. Em 1956, Land decidiu começar a sua coleção e, para isso, pediu ajuda ao amigo Ansel Adams. Foi ele que escolheu a maior parte das imagens que agora vão ser vendidas. Entre elas, uma das instantâneas mais conhecidas da atriz Farrah Fawcett, que nos anos 70 foi tirada por Andy Warhol. O retrato está avaliado em entre 3,6 e 5,1 mil euros. A coleção Polaroid inclui fotografias que não foram tiradas com Polaroid, como uma série de 400 fotografias da autoria do próprio Adams. A Polaroid faliu em 2008. O leilão foi autorizado pelo tribunal para pagamento dos credores.
Fonte: DN

Juan Rulfo fotógrafo

O Instituto Cervantes em Brasília, em parceria com a Editora Lunwerg e a Fundação Juan Rulfo apresentam até o dia 24 de abril de 2010 a exposição “México: Juan Rulfo fotógrafo”. Reconhecido mundialmente por sua obra literária, o mexicano Juan Rulfo realizou também um trabalho fotográfico relevante, o qual vem se tornando cada vez mais conhecido. Seu arquivo atualmente é composto por mais de seis mil negativos. O tempo, o desamparo e a morte são temas recorrentes, tanto em seus livros quanto nas fotografias que produz, recriando o denso ambiente rural do México. Pela primeira vez, praticamente, nos é revelada a vocação fotográfica do grande escritor mexicano e a beleza impactante de suas imagens. As setenta fotografias que compõem a exposição recuperam todo o povoado de seus romances Pedro Páramo e El Llano en Llamas. Através de suas fotografias de desertos, arquiteturas, rostos e muros lisos vemos a constante relação que existe entre sua fotografia e sua obra literária. Serviço: Exposição México. Instituto Cervantes de Brasília. SEPS 707/907 - Conj. D. Entrada franca. Informações: (61) 3242 0603. Classificação livre. Veja mais fotos de Juan Rulfo Aqui

O instigante e inventivo Arthur Omar apresenta trabalhos inéditos, no Rio

A Anita Schwartz Galeria de Arte apresenta até o dia 17 de abril de 2010, no Rio, a mostra intitulada Um Olhar e sete Véus, com trabalhos de Arthur Omar, artista múltiplo, um dos mais instigantes e inventivos do panorama artístico contemporâneo. São exibidas obras fotográficas em grande formato, todas elas inéditas no Brasil. A maioria foi feita especialmente para a exposição, resultado de linhas de trabalhos recentes que vem desenvolvendo, e que se encontram em andamento. É a primeira vez, ainda, que Arthur Omar mostra seu trabalho em uma galeria carioca. A exposição ocupa todo o espaço da galeria, e abrange obras de três séries inéditas: Antropologia Suprematista, Antropologia Solúvel e Madona. A mostra traz ainda o vídeo inédito “Um olhar em segredo”. Definido como “filme-ensaio”, de 30 minutos, em que o artista recupera todo o seu trabalho fotográfico, “mas com uma análise da natureza mesma da fotografia, que transcende tudo o que eu mesmo fiz. Composto de pequenos fragmentos dedicados à fotografia, à câmera, ao olhar, ao instante e ao êxtase”, afirma Arthur Omar. Em abril, haverá um encontro do artista com o público na exposição. Serviço: Rua José Roberto Macedo Soares, 30, Gávea, Rio de Janeiro-RJ. De segunda a sexta, das 10h às 20h, e aos sábados, das 12h às 18h. Grátis. Inf.: 0/xx/21/2274-3873 / 2540-6446.

domingo, 21 de março de 2010

Foto de Domingo: Toni Frissel

Veja mais fotos de Toni Frissel Aqui

sábado, 20 de março de 2010

Walker Evans, o colecionador de postais

O fotógrafo norte-americano Walker Evans (1903-75) colecionou mais de nove mil cartões postais durante 60 anos, que foram adquiridos pelo Met em 1994, quando a instituição comprou o arquivo do fotógrafo. Os postais influenciaram o desenvolvimento artístico de Walker Evans, que ficou famoso ao documentar o quotidiano das famílias miseráveis durante a Grande Depressão nos EUA. “A coleção não era uma simples mania, estes cartões retratavam uma parte da vida americana que não era registrada por nenhum outro meio de comunicação”, dizia o fotógrafo.

Encontro marcado com Pablo Picasso

© Foto de Brassai. Jacques Lacan (1), Cecile Eluard (2), Pierre Reverdy (3), Louise Leiris (4), Pablo Picasso (5), Zanie Campan (6), Valentine Hugo (7), Simone de Beauvoir (8), Jean-Paul Sartre (9), Albert Camus (10), Michel Leiris (11), Jean Abier (12) e Brassai (13).

No dia 06 de junho de 1944, durante uma reunião para a primeira leitura da peça “O Desejo Pego Pelo Rabo” (“Désir attrapé par la queue”), escrita em 1941 por Picasso, estavam presentes várias personalidades do mundo da cultura. O célebre fotógrafo Gyula Halasz (Brassai) estava registrando o acontecimento. Entre as dezenas de fotos feitas por Brassai naquela noite, uma ficou para a história, aquela em que o fotógrafo húngaro ligou o automático e foi se juntar aos demais. Na foto aparecem Jacques Lacan, Cecile Eluard, Pierre Reverdy, Louise Leiris, Pablo Picasso, Zanie Campan, Valentine Hugo, Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Michel Leiris, Jean Abier e Brassai. Naquela noite, Brassai viu tudo, fotografou o que pode, revelou o jeito como se juntavam, se entendiam e se entregavam ao surreal com boa bebida, boa comida e com boas risadas até as primeiras horas da manhã, como narra Elisabeth Roudinesco, a autora de “Jacques Lacan - Esboço de Uma Vida”. Fonte: Kelly de Souza/Blog da Livraria Cultura

sexta-feira, 19 de março de 2010

Albert Watson, um dos 20 fotógrafos mais influentes de todos os tempos

O fotógrafo Albert Watson nasceu cego de um olho em Edimburgo (Escócia), em 1942. Durante a década de 70 se estabeleceu nos EUA. Retratou diversas personalidades, como Kate Moss, Christy Turlington, Alfred Hitchcock, Eric Clapton, Keith Richards e Mick Jagger. Mas Albert Watson não se limitou ao mundo dos famosos, publicidade e moda. Ficou conhecido também pelo seu ensaio em preto-e-branco sobre a vida dos detentos na prisão de segurança máxima do Estado de Louisiana, no sul dos Estados Unidos. O fotógrafo foi definido pela Photo District News, a bíblia da fotografia profissional, como um dos 20 fotógrafos mais influentes de todos os tempos. Veja mais fotos de Albert Watson Aqui

O peruano Martín Chambi foi o primeiro fotógrafo indígena latino-americano

Filho de família de origem inca, o peruano Martín Chambi (1891-1973) foi o primeiro fotógrafo indígena latino-americano. Suas obras são verdadeiras pinturas fotográficas em branco e preto, inspiradas no jogo de luz de pintores como Rembrandt e Caravaggio. Com boa parte da obra produzida na primeira metade do Século 20, retratou sob ótica singular a diversidade e riqueza cultural de um povo pouco conhecido. Martín Chambi faleceu em 1973.
Leia mais sobre o fotógrafo Aqui

quinta-feira, 18 de março de 2010

Mostra de Otto Stupakoff será encerrada neste domingo em Belo Horizonte

Encerra-se neste domingo (21/03) a mostra Otto Stupakoff - Fotografias, que reúne 70 obras de um dos maiores fotógrafos de moda do país. A exposição está sendo exibida no Centro de Arte Contemporânea e Fotografia da Fundação Clóvis Salgado em Belo Horizonte, inaugurado em janeiro deste ano por meio de uma parceria entre a Secretaria de Estado de Cultura e o Instituto Moreira Salles. Otto Stupakoff foi o primeiro fotógrafo de moda brasileiro, e além dos editoriais de moda, destacou-se pelos retratos de celebridades. Em 1965, aos 30 anos e alcançando o auge de seu sucesso no Brasil, mudou-se para Nova York. Oito anos depois, Otto instala-se em Paris, e na capital francesa fotografou para publicações do porte de Vogue, Elle e Stern. O fotógrafo morou no Brasil entre os anos de 1976 e 1980, quando voltou para os EUA. De volta ao Brasil em 2005, foi homenageado pela São Paulo Fashion Week com a mostra Moda sem fronteiras, organizada pelos fotógrafos Bob Wolfenson e Fernando Laszlo. Em 2008 sua obra fotográfica foi incorporada pelo Instituto Moreira Salles. Stupakoff faleceu na cidade de São Paulo em 22 de abril de 2009. Serviço: Exposição Otto Stupakoff – Fotografias. Local: Centro de Arte Contemporânea e Fotografia (avenida Afonso Pena, 737, Centro) em Belo Horizonte.Horário: terça a dom: 12h às 19h / quintas-feiras: 12h às 21h. Entrada franca. Informações: 31 – 3236-7400.

Pássaros da Liberdade

O desmatamento de áreas verdes na Região Metropolitana de Belo Horizonte e o plantio nas ruas de árvores (Ipês, Magnólia, Ficus, entre outras) que fornecem alimentos às aves contribuíram para a volta de um personagem muito querido à cena urbana: os pássaros. Interessado neste fenômeno, o fotojornalista Marcelo Prates fixou suas lentes em semáforos, monumentos, muros, prédios e outros logradouros públicos em busca de espécies para ilustrar o livro Pássaros da Liberdade, Além das trezentas fotos de pássaros, o livro também traz textos poéticos dos jornalistas Nilseu Martins e Roberto Mendonça que buscaram através das palavras retratar a beleza das fotos e mostrar os costumes e adaptações vividas por estas aves. Desta forma, unindo fotografia e literatura, Pássaros da Liberdade fala de ecologia ao destacar a fauna e flora da capital e ainda extrai arte de onde menos se espera. Seria no mínimo incoerente se Pássaros da Liberdade agredisse o meio ambiente. Por isso, a equipe de produção do livro optou por neutralizar as emissões de carbono originadas por todo o seu processo de editoração, desde o custo ambiental da celulose até o transporte da obra já finalizada. Para isso, foram plantadas 17 árvores em matas ciliares da Região Metropolitana de Belo Horizonte para compensar as cerca de duas toneladas de CO2 emitidas pela fabricação do livro, que é o primeiro do estado a receber o selo Carbono Zero. Os cálculos foram feitos por uma instituição especializada em preservação ambiental. Leia mais sobre o livro Aqui

Fonte: Marcelo Prates

quarta-feira, 17 de março de 2010

O fotógrafo e a sindicalista

Em março de 1938, o fotógrafo francês Willy Ronis (1910-2009) foi cobrir uma greve na fabrica da Citroën-Javel para a revista Regards. De volta a sua casa, revelou os filmes e fez uma rápida seleção das fotografias e as enviou para a revista, deixando de lado a imagem publicada acima. Somente em 1980 Willy Ronis, revendo todos os seus negativos, redescobriu essa imagem e decidiu publicá-la no jornal l'Humanité. Alguns dias depois Willy recebeu uma carta de Rose Zehner, que se reconheceu na fotografia. Assim começou uma troca de correspondências entre Willy e Rose, que ficou órfã aos nove anos de idade, tornando-se operária e sindicalista ainda muito jovem, onde era conhecida como “o lobo branco”. Em 1982, quarenta e quatro anos depois, foi organizado e filmado o encontro entre os dois no antigo bistrô próximo a fabrica.

Pinacoteca exibe obras de Andy Warhol, incluindo fotografias

A Pinacoteca do Estado de São Paulo inaugura no próximo sábado, dia 20 de março de 2010, às 12 horas, a mostra "Andy Warhol, Mr. America". A exposição reúne 169 obras do artista, incluindo fotografias, pinturas e instalações, além de 44 filmes dirigidos por Andy Warhol (1928-1987). A maior parte dos trabalhos é da época do "The factory", famoso estúdio que manteve em Nova York, freqüentado por artistas, escritores, músicos e outros nomes do underground. Além de fotografias de Andy Warhol, a mostra exibe algumas imagens feitas por fotógrafos que registraram vários desses momentos, como na foto acima dele recebendo a visita do músico Bob Dylan em seu estúdio, em 1965. Organizada em colaboração com o The Andy Warhol Museum, em Pittsburgh, nos Estados Unidos, a exposição já foi exibida nas capitais da Colômbia e da Argentina. Segundo o curador Philip Larratt-Smith, "Mr. America é a maior exposição de Andy Warhol já apresentada no Brasil". Serviço: Estação Pinacoteca de São Paulo. Endereço: Largo General Osório, 66. Abertura: 20.03.2010 (sábado) às 12hrs. Encerramento: 23.05.2010 (domingo). Horário de funcionamento: de terça a domingo, das 10 às 18hrs. Entrada: R$6 (inteira) e R$3 (meia) entrada gratuita aos sábados.

terça-feira, 16 de março de 2010

O invasor de Twickenham

Michael O'Brien, o "Twickenham Streaker", invadiu o campo nu durante uma partida de rúgbi entre a Inglaterra e a França em Twickenham, em fevereiro de 1974. Na imagem vemos um policial cobrindo estrategicamente o invasor com o quepe. A autoria é do fotógrafo independente Ian Bradshaw. A foto foi uma das vencedoras do World Press Photo de 1974 e foi eleita a foto do ano pela revista LIFE.

Carl Mydans (1907-2004)

O fotógrafo Carl Mydans, nascido a 20 de maio de 1907, na cidade de Boston, viajou pelo mundo em companhia de sua câmera e clicou momentos históricos, como a Grande Depressão e a II Guerra Mundial, a Guerra da Coréia e a do Vietnã. Mydans estudou na Boston University e trabalhou no jornal da universidade, no Boston Globe e no Boston Herald. Foi repórter fotográfico da revista Life e junto com uma equipe formada por grandes fotógrafos – como Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White, Thomas McAvoy e Peter Stackpole – foi um dos pioneiros do fotojornalismo. Sua mulher, Shelley Smith, era jornalista, e o casal costumava trabalhar – e se aventurar – junto. Mydans a conheceu em 1938 e, três anos depois, os dois foram escalados para cobrir a II Guerra, na China. Eles estavam em Manila, nas Filipinas, quando os EUA sofreram o ataque japonês em Pearl Harbor. Foram capturados pelos japoneses e passaram dois anos presos. O casal foi repatriado em uma troca de prisioneiros de guerra. Não satisfeito com a experiência, Mydans voltou à guerra, desta vez na Europa, onde cobriu as invasões dos Aliados na Itália e França. Voltou depois à China e Japão, onde testemunhou o fim do conflito e a Guerra da Coréia. No fim de tudo, continuou a cobrir a vida nos EUA e no resto do mundo para a Life. Ele morreu em 2004, aos 97 anos de idade. Veja mais fotos de Carl Mydans Aqui. Fonte: Observatório da Imprensa.

segunda-feira, 15 de março de 2010

Iatã Cannabrava expõe na Galeria de Babel em São Paulo

Na próxima terça-feira, dia 16 de março, às 19h, na Galeria de Babel, em São Paulo, será aberta a exposição “Uma outra cidade – variações”, de Iatã Cannabrava. A mostra traz 25 imagens do livro “Uma outra cidade”, publicado em agosto pela editora Terceiro Nome e Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. As imagens foram feitas em São Paulo, Brasília, Belém, Lima, Caracas, La Paz, México, Buenos Aires e Montevidéu. A curadoria é de Jully Fernandes, que juntamente com Iatã, selecionaram as imagens que estarão expostas no formato 1m x 1m, impressas em tinta mineral sobre papel de algodão. Serviço: Uma outra cidade – variações – fotografias de Iatã Cannabrava. De 16.03 a 14.04. Galeria de Babel: Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 422/426, Pinheiros, São Paulo – SP. Tel.: +55 11 3825.0507.

Projeto “15 minutes EXHIBITION” é apresentado em Nova York

O curta-metragem intitulado “15 minutes EXHIBITION” produzido com fotografias de 47 artistas brasileiros e estrangeiros, será apresentado esta semana em Nova York, na 1500 Gallery, especializada em fotografia brasileira. O Projeto conta com a direção da italiana Claudia Buzzetti, pesquisadora e crítica de fotografia, trilha sonora produzida pelo DJ Nado Leal e edição de Renato Vallone. A 1500 Gallery è a primeira galeria a abrir em NY dedicada a promoção exclusivamente da fotografia brasileira. O projeto 15 Minutes EXHIBITION é fruto da parceria entre o Ateliê da Imagem (espaço cultural e educacional que é uma importante referência institucional em fotografia e mídia visual no Brasil) e o ArtSalon (salon virtual especializado em fotografia). Participam do projeto os brasileiros: Alexandre SantAnna, Antonia Dias Leite, Bruno Veiga, Cia de Foto, Claudia Tavares, Dani Soter, Daniela Dacorso, Duda Carvalho, Felipe Hellmeister, Guy Veloso, Iatã Cannabrava, João Castilho, Julia Dias Leite, Julio Bittencourt, Leonardo Ramadinha, Luiz Braga, Luiza Baldan, Marcelo Correa, Marco Antonio Portela, Marcos Bonisson, Marcos Prado, Marina Marchetti, Patricia Gouvêa, Pedro David, Pedro Motta, Renan Cepeda, Ricardo Fasanello, Rosângela Rennó, Thiago Barros, Vicente de Mello, Vik Muniz e Walter Firmo. Os convidados estrangeiros são: Adou (China), Alberto Garcia-Alix (Espanha), Dalia Khamissy (Libano), Edgar Martins (Portugal), Emma Livingston (Reino Unido), Esteban Pastorino Diaz (Argentina), Fuad Elkhoury (Libano), Irene Maria Di Palma (Italia), Jiang Pengy (China), Li Lang (China), Lorenzo Castore (Italia), Massimo Sciacca (Italia), Michal Chelbin (Israel), Tinko Czetwertynski (Belgica), Zhu Hongling (China). Veja o trailer do curta-metragem Aqui

domingo, 14 de março de 2010

Foto de Domingo: Alécio de Andrade

Veja mais fotos de Alécio Aqui

sábado, 13 de março de 2010

A sedução de Ellen von Unwerth

A partir do momento que a ex-modelo alemã Ellen von Unwerth pegou uma câmera em meados dos anos oitenta, ela cativou o mundo da moda com um estilo ao mesmo tempo elegante, evocativo e erótico. Depois de 10 anos trabalhando como modelo, Unwerth se tornou uma das mais importantes fotógrafas de moda, por apresentar um erotismo feminino com delicadeza, mas sem medo de ser ousada. Seu estilo pode ser definido como uma visão feminina do trabalho de Juergen Teller, Helmut Newton e Terry Richardson. A fotógrafa retratou beldades como Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera e Monica Bellucci, e entre elas a brasileira Adriana Lima. Publicou vários livros e participou de exposições em Nova York, Paris, Amsterdã e Hamburgo. A artista criou campanhas para Baccardi, Victoria's Secret, Banana Republic, Tommy Hilfiger, H & M, Diesel, Chanel, Miu Miu, Blumarine, bem como uma série de propagandas para HBO, Sex and the City, entre outras. Von Unwerth também se aventurou como cineasta ao dirigir curtas-metragens para Azzedine Alaïa e Katherine Hamnett, videoclipes para artistas como Duran Duran e comerciais para Bacardi e Clinique.Veja mais fotos de Ellen von Unwerth Aqui

Werner Bischof (1916-1954)

Werner Bischof nasceu na Suíça em 26 de abril de 1916. Passou sua infância entre Zurich, Kilchberg e Waldshut. Seu pai era diretor de uma fábrica farmacêutica e um entusiasta fotógrafo aficionado. Bischof estudou fotografia com Hans Finsler na Escola de Artes e Ofícios de Zurich, e logo abriu um estúdio de fotografia e publicidade (entre 1932 a 1936). Em 1942 se transformou em repórter independente para a revista Du, dirigida por Arnold Kübler, que publicou seu maior ensaio fotográfico em 1943. Tornou-se membro do grupo de artistas Allianz. Bischof foi reconhecido internacionalmente após a publicação em 1945 da reportagem sobre a devastação causada pela Segunda Guerra Mundial, uma documentação fotográfica que realizou por encomenda da Schweizer Spende que incluía o sul de Alemanha, França, Luxemburgo, Bélgica e Holanda. Nos anos seguintes, Bischof viajou para a Itália e Grécia a serviço da Swiss Relief, uma organização dedicada a reconstrução no pós-guerra. En Milão conheceu a sua esposa Rosellina Mandel. Em 1948 fotografou as Olimpíadas de Inverno en Saint Moritz para a revista Life. Depois da viagem para a Europa, Bischof trabalhou para o Picture Post, The Observer, Illustrated e Época. Foi o primeiro fotógrafo a ingressar na Magnum como membro-fundador em 1949. Foi enviado a reportar a fome na Índia para a Revista Life (1951). Logo em seguida esteve no Japão, onde permaneceu por um ano. Esteve também no Japão, Coréia, Hong Kong e Indochina, trabalhando como correspondente de guerra da revista Paris Match. Suas imagens foram publicadas em todo o mundo. Em 1953 esteve nos EUA documentando em cores as novas estradas que cortavam o país. No ano seguinte viajou para o México, Panamá e Peru, onde se envolveu na realização de um filme. Bischof morreu tragicamente en um acidente automobilístico nos Andes peruanos, no dia 16 de Maio de 1954, nove dias antes de Robert Capa perder a vida na Indochina. Veja fotos de Werner Bischof Aqui

sexta-feira, 12 de março de 2010

México e China se unem para promover exposição de Tina Modotti em Pequim

México e China se uniram para promover a exposição da fotógrafa Tina Modotti, grande expoente da cultura mexicana. Os governos desses dois países inauguraram nesta última quarta-feira, a exposição da artista em Pequim, no âmbito do bicentenário da independência da nação latino-americana. A exibição foi aberta pelo Embaixador do México na China Jorge Guajardo, apresentando mais de 26 imagens captadas pela artista italiana. A mostra estará em cartaz até o dia 18 de abril de 2010, em seguida, vai para a cidade de Xangai, nos meses de maio e junho. Tina Modotti era conhecida como uma proeminente fotógrafa italiana nascida na cidade de Udine em 1896 e profundamente envolvida com o México. Tina foi amiga de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, entre outros grandes artistas. Modotti tornou-se um membro do Partido Comunista Mexicano, em 1927 e foi uma ativista política comprometida até a sua morte no México, em 1942. Recentemente outra exposição em homenagem a Tina foi exibida em Havana. Leia mais Aqui

Visa pour l’ Image

Com o apoio da Delegação Geral da Aliança Francesa no Brasil, a exposição intitulada “Visa pour l’ Image” será inaugurada na próxima terça-feira, dia 16 de março, às 19 horas, no Centro Cultural Justiça Federal, no Rio. A mostra vai apresentar os trabalhos “Jeunesse dorée”, de Marie-Paule Nègre e “Nous n’ irons plus à la mine – les derniers mineurs de charbon”, de Jacques Grison. Ambos apresentam temas contemporâneos, norteados pela estética francesa denominada Novo Documentário. O festival “Visa pour l’ Image”, criado nos anos 80 na cidade de Perpignan, na França, dedica-se, todos os anos a registrar os grandes acontecimentos do fotojornalismo mundial, através das lentes dos fotógrafos participantes. É um importante festival francês que apresenta e premia o melhor do fotojornalismo mundial. Até 16 de maio de 2010. Centro Cultural Justiça Federal. Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro / RJ. Aberto de terça a domingo, das 12h às 19h. Tel. (21) 3261-2550. Visitas orientadas – Tel (21) 3261-2552.

quinta-feira, 11 de março de 2010

A artista francesa Sophie Calle conquista o Hasselblad Award 2010

A artista francesa Sophie Calle conquistou o primeiro lugar no Hasselblad Award 2010, prestigiado prêmio fotográfico, este ano em sua 30.ª edição, concedendo a vencedora cerca de 100 mil euros. O prêmio oferece também a ganhadora a possibilidade de apresentar uma exposição individual, ao longo de 2010, na sede da instituição sueca, o Hasselblad Centre, em Gotemburgo, Suécia. Nascida em 1953, em Paris, onde continua a viver, Sophie Calle tem-se destacado no panorama da arte conceitual francesa, tendo-se especializado em investigar e expor traços da intimidade - a própria ou do outro - numa combinação de biografia, ficção e voyeurismo. Considerada inovadora na sua linguagem artística, a artista tem procurado mostrar a vulnerabilidade humana em toda a sua crueza e examinar as relações entre identidade e intimidade, analisando os mecanismos de construção da história oficial. Exemplo disso é a série vencedora do Hasselblad Award 2010, apresentada em 2007, na Bienal de Veneza, intitulado “Prenez Soin de Vous” (Cuide de você), e inspirado numa carta de rompimento de uma relação que tinha recebido em 2005. A artista entregou o texto a 107 mulheres de várias idades e profissões para que tentassem interpretar aquela frase, filmou-as, fotografou-as e o resultado foi o trabalho apresentado em várias partes do mundo. No Brasil a série foi exposta em São Paulo, Salvador e Rio de Janeiro no segundo semestre de 2009. O Prêmio Hasselblad será entregue a Sophie Calle em 30 de Outubro de 2010, numa cerimônia que ocorrerá no teatro de Gotemburgo. Fonte: LUSA

O fotógrafo Tom Munro vai ajudar duas instituições de caridade na África

Podem ter comparecido dezenas de celebridades na cerimônia de entrega do Oscar neste ultimo fim de semana, mas foi na festa de pré-lançamento do livro do fotógrafo Tom Munro no sábado à noite que as estrelas realmente compareceram. O evento aconteceu na Galeria Melrose Place em Los Angeles, onde os retratos estão em exposição até o próximo sábado. O livro de 240 páginas é repleto de imagens de celebridades e conta com um prefácio escrito por Madonna. O livro de capa dura traz retratos de estrelas como Ashton Kutcher, Tom Cruise, Brooke Shields, Christina Ricci, Daniel Craig, Dustin Hoffman, Beyonce, Ewan McGregor, Jake Gyllenhaal, Johnny Depp, Jude Law, Julianne Moore, Justin Timberlake, Leonardo DiCaprio, Lady Gaga, Matthew McConaughey, Naomi Campbell, Patrick Dempsey, Rob Lowe, Scarlett Johansson, e muitas outras. A foto de Madonna é capa do livro. "A idéia é vender as fotografias e levantar dinheiro para as duas instituições de caridade africanas que nós vamos beneficiar", disse Munro.Veja mais fotos de Tom Munro Aqui

Contagem regressiva para o 4º Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre

Falta menos de um mês para a abertura do 4º Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre - FestFotoPoA 2010. Em sua nova edição, o festival se amplia e ocupa todo o Santander Cultural, com exposições, projeções, palestras, seminários, workshops, leituras de portfólio. O fotógrafo homenageado é Thomas Farkas e pela primeira vez o FestFotoPoA apresenta uma exposição do seu homenageado. Uma parceria com o Instituto Moreira Salles traz a Porto Alegre a mostra com 36 fotos que fazem uma retrospectiva da obra desse mestre da fotografia brasileira. O tempo na fotografia e em todas as suas dimensões norteia os debates do festival que traz a Porto Alegre nomes da produção, da crítica e do pensamento da fotografia brasileira, como Rubens Fernandes Júnior, Zeca Linhares, Eder Chiodetto, Rosângela Rennó, Marcos Bonisson, Cia de Foto e Claudia Linhares. Serviço: FestFotoPoA 2010. De 06 de abril a 02 de maio de 2010. Mais informações Aqui

quarta-feira, 10 de março de 2010

Guy Veloso, um dos expoentes da nova fotografia paraense exibe a sua obra no Rio

O fotógrafo paraense Guy Veloso inaugura na próxima sexta-feira, dia 12 de março, às 19h, no Ateliê da Imagem no Rio, a sua exposição individual intitulada “Alquimia”. São 21 imagens todas feitas com máquinas analógicas (Leica) e filmes diapositivos (Provia 400 e Ektachrome 100VS). A temática “religiosidade popular brasileira” segue a pesquisa do autor que já dura 15 anos. Guy Veloso, 40 anos, é um dos expoentes da nova fotografia paraense, considerada uma das mais criativas do país. Membro da Fotoativa, famosa Associação fundada em Belém há 25 anos por Miguel Chikaoka, ele acaba de ser convidado para integrar a Coleção Pirelli-Masp indicado por seu conterrâneo, o também fotógrafo Luiz Braga, representante do Brasil na Bienal de Veneza de 2009. A mostra “Alquimia” ficará até 30 de abril de 2010, de segunda a sexta das 10h às 21h, sábados das 10h às 17h, no Ateliê da Imagem (Rua Pasteur, 453, Urca, Rio de Janeiro-RJ). A curadoria é de Cláudia Buzzetti e Patrícia Gouveia.

Veja mais fotos de Guy Veloso Aqui

terça-feira, 9 de março de 2010

Exposição em Praga desvenda a obra de um dos pioneiros do fotojornalimo espanhol

Foi inaugurada no Instituto Cervantes na capital checa uma exposição de fotografias feitas por Luis Ramón Marín, um dos pioneiros do fotojornalimo espanhol. O fotógrafo madrilenho começou a sua carreira muito jovem e logo passou a trabalhar para revistas de teatro e para o jornal diário ABC. A exposição inaugurada mundialmente em Praga estará em cartaz até o próximo dia 16 de abril de 2010. A curadoria foi realizada pela filha do artista, Lucía Marín Pla. A obra de Marín (1884-1944) imortalizou personagens da política e da sociedade na primeira metade do século passado. Entre as beldades clicadas por Marín figuram Conchita Uries, Miss Alicante, Carmen Peche e a diva Josephine Baker em seu camarim em 1930. Marin foi contemporâneo de outros grandes fotógrafos espanhóis, entre eles Alfonso, Claret, Contreras e Vilaseca, e Gaspar. Veja mais fotos de Luis Ramón Marín Aqui

Com apenas 25 anos, Victor Demarchelier segue a carreira do pai

Com apenas 25 anos, Victor Demarchelier segue a passos firmes a carreira do pai, o célebre fotógrafo Patrick Demarchelier. Na semana passada foi aberta em Nova York a primeira exposição individual de Victor, misturando fotografias de moda e de projetos pessoais. Victor Demarchelier, « Creating Images ». Clic Gallery, 424 Broome St, Nova York 10013. Até 04 de abril 2010.

Galeria em Recife reúne onze fotógrafos pernambucanos e paulistas

A Arte Plural Galeria de Recife reúne 11 fotógrafos pernambucanos e paulistas para uma exposição coletiva, que será aberta hoje, terça-feira, dia 09/03, às 19 horas. É a 1ª edição do projeto que visa promover um diálogo entre as mais variadas linguagens estéticas brasileiras. O “Pernambuco Convida” vai funcionar como um intercâmbio entre fotógrafos dos vários estados do País. Na 1ª edição, os pernambucanos Teresa Maia, Cláudia Jacobovitz, Mariana Guerra, Mateus Sá e Alexandre Belém recebem os paulistas Fernanda Prado, Celisa Beraldo, Marcello Vitorino, Gabriel Boieras, Paula Cinquetti e Luciana Cattani. São 11 profissionais com linguagens e intenções diferentes que se unem para apresentar ensaios totalmente livres em uma exposição conjunta, entre os dias 9 de março e 25 de abril. Com curadoria da jornalista e crítica de arte Simonetta Persichetti, a ideia do projeto é convidar a cada ano um estado, montando um diálogo imagético entre os fotógrafos brasileiro. “Queremos conversar, convergir para, de alguma forma tentar remontar um panorama da fotografia do País. O que estamos produzindo é muito diferente? É semelhante? Isso importa?”, questiona Persichetti. “A vontade é juntar as mais diferenciadas vozes, ser um pólo aglutinador de tendências, experiências e do pensar fotográfico”, complementa. Pernambuco Convida; Abertura: 09 de março, às 19h; Visitação: de 10 de março a 25 de abril - de terça a sexta, das 13h às 19h, e sábados e domingos, das 16h às 20h; Na Arte Plural Galeria, Rua da Moeda, 140, Bairro do Recife - Recife - PE; Entrada: franca; Informações: (81) 3424.4431. Fonte: Dialogo Comunicação e Marketing.

Exposição em Fortaleza exibe sessenta fotografias do francês Marc Riboud

Uma exposição de Marc Riboud será aberta hoje 09/03, às 20h, no Espaço Cultural Unifor Anexo, em Fortaleza. A mostra reúne as 60 fotos mais representativas dos 50 anos de carreira do fotógrafo francês, completados em 2009. Ela passeia pela versatilidade de Riboud, estampando da beleza das montanhas chinesas ao cotidiano colorido da Favela da Maré, no Rio de Janeiro, onde esteve no ano passado, em sua primeira visita ao Brasil, como convidado especial do Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre (FestFotoPoa). “Prefiro confessar logo: esperei 85 anos para ir ao Brasil! Minha longa atração para com o Oriente e o Extremo-Oriente me fazia viajar mais para o leste do que para o oeste, mas a curiosidade e o desejo de conhecer outros lugares incitaram-me a aceitar o convite de Carlos Carvalho a vir ao festival de Porto Alegre”, revela o fotógrafo no catálogo da exposição. Na mostra, o público poderá conferir ainda as imagens registradas nas diversas viagens de Riboud pelo mundo, entre os anos de 1955 e 1986. Estão ali momentos marcantes do fotógrafo na China de Mao, na União Soviética, na Índia, na independência da Argélia, no Maio de 68 na França e na Guerra do Vietnã, quando conseguiu fotografar os dois lados do conflito. A mostra fica em cartaz até o próximo dia 25 de abril. Fonte: O Povo Online

segunda-feira, 8 de março de 2010

Karl Lagerfeld fotografa para a próxima edição do calendário Pirelli 2011

Karl Lagerfeld foi contratado para fotografar a próxima edição do famoso calendário da Pirelli. O estilista falou sobre o projeto no backstage de seu desfile, no domingo, na Semana de Moda de Paris. "Farei em meu estúdio em Paris. É muito óbvio ter um cenário de praia", disse. As fotos serão feitas no próximo mês e, segundo Lagerfeld, todas as modelos já foram convidadas para a edição. Lagerfeld, que começou sua carreira como fotógrafo de moda, nunca abandonou a câmera e tem registrado as campanhas da Chanel, Fendi e de outras grifes, além de editoriais e projetos para diversas publicações, como Elle e Marie Claire. O calendário da Pirelli teve sua edição 2010 fotografada nas praias de Trancoso pelo norte-americano Terry Richardson.
Fonte: Michelle Achkar/Terra

Prorrogada a exposição do fotógrafo Fernando Rabelo no Oi Futuro

A exposição intitulada “Olhar distante: o Rio através da teleobjetiva” do fotógrafo Fernando Rabelo (editor do Images&Visions) que seria encerrada neste último domingo, dia (07/03), no Oi Futuro Flamengo, foi prorrogada até o dia 28 de março de 2010. O fotógrafo Fernando Rabelo percorreu o Rio de Janeiro com sua câmera digital em punho, equipada de uma teleobjetiva, Rabelo escolheu pontos de observação privilegiados – como o topo de prédios e montanhas onde pode capturar imagens raras com a teleobjetiva, uma lente que aproxima o assunto e tem o poder de tornar grande o que, a olho nu, estaria pequeno, misturando, em perfeita simbiose, real e imaginário. Suas imagens de lugares, paisagens e prédios revelam composições e contrastes urbanos inusitados, dotados de um grafismo surpreendente. O ensaio de Rabelo transforma deliciosamente velhos ícones. Em vez de expandir a cena, enfatiza o detalhe. Serviço: Expofoto “Olhar distante: o Rio através da teleobjetiva”, de Fernando Rabelo. Oi Futuro Flamengo. Rua Dois de Dezembro, 63/Nivel 08. Até 28 de março de 2010. De terça a domingo, das 11h às 20 horas. Entrada franca. Classificação etária: livre. Veja mais fotos Aqui

Fotógrafo italiano apaixonado pelo Brasil expõe no Museu de Arte Moderna do Rio

O Museu de Arte Moderna -MAM, no Rio, vai exibir a partir do dia 16 de março 33 fotos do italiano Claudio Carpi na mostra intitulada “Almas Cinematográficas”. Esse talentoso fotógrafo freqüenta as rodas mais badaladas de Hollywood e é amigo de personalidades como Jude Law, Nicole Kidman e George Clooney. Ele é um apaixonado pelo Brasil, onde tem um apartamento no Rio. Na foto acima feita por Claudio Carpi em 2003, aparece o jogador Ronaldo ao lado da modelo e atriz Fernanda Lima, imagem feita para capa da revista “GQ” italiana. Claudio também vai exibir imagens de Oscar Niemeyer, Maitê Proença e Roberto Burle Marx feitas no Rio de Janeiro em 1993 e 1995. Famoso por seus trabalhos em publicidade, ele especializou-se em campanhas para cinema. Fotografou, por exemplo, Natalie Portman em “V de Vingança” e Keanu Reeves em “Matrix Reloaded”. Entre um clique e outro, o italiano desenvolve seu trabalho autoral, onde mostra essas personalidades em momentos raros. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Funcionamento: De terça a sexta, das 12h às 18h Sábado, domingo e feriado, das 12h às 19h Ingresso: R$8,00 / Estudantes maiores de 12 anos: R$4,00 / Maiores de 60 anos R$4,00 / Amigos do MAM e crianças até 12 anos entrada gratuita Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 / Parque do Flamengo - Rio de Janeiro - RJ 20021-140 Telefone: 21.2240.4944. Até dia 02 de maio de 2010. Veja mais fotos de Claudio Carpi Aqui