Images&Visions: Abril 2010

sexta-feira, 30 de abril de 2010

Galeria da Gávea exibe coletiva de 19 premiados fotógrafos estrangeiros, no Rio

Depois de três apresentações de sucesso em Roma, Milão e Siena, a ILEX – Photo Art Editions escolheu o Rio de Janeiro para a primeira exposição coletiva no Brasil, que reúne 42 obras de 19 fotógrafos internacionalmente renomados e premiados, e que será inaugurada na próxima terça-feira, dia 04 de maio, às 19h, na Galeria da Gávea. A exposição intitulada Cruzamentos segue para São Paulo (dia 20 de maio) e Recife (dia 9 de junho). A ILEX é uma galeria de arte fotográfica virtual, criada em 2009, na Itália, pela curadora norte-americana Deanna Richardson, e que tem como proposta difundir a obra de grandes fotógrafos também através de eventos, em espaços e galerias em diversos países. A curadoria da exposição foi realizada por Deanna Richardson que, ao lado da também curadora italiana Claudia Buzzetti, selecionaram as imagens para a coletiva carioca. Os artistas foram escolhidos a partir da importância e das premiações que obtiveram mais recentemente. A coletiva vai expor uma seleção dos trabalhos mais significativos de grandes artistas como Pep Bonet (Espanha), Munem Wasif (Bagladesh) e Francesco Zizola (Itália), sem contar as fotografias premiadas de: Steven Achiam (Dinamarca), Michael Christopher Brown, Jason Eskenazi, Gaialight, Suzanne Opton (Estados Unidos), Giovanni Cocco, Angelo Turetta, Alessandro Cosmelli, Marco Delogu, Stefano De Luigi (Itália), Agnès Dherbeys (França), Iñaki Domingo (Espanha), Maya Goded (México), Amr Khadr (Egito), Yuri Kozyrev (Rússia) e Rafal Milach (Polônia). Serviço: Exposição coletiva Cruzamentos. Galeria da Gávea. Rua Marquês de São Vicente, 431, loja A, Gávea. Inauguração dia 04 de maio, às 19h, para convidados. Visitação para o público: de 5 a 8, 10 e 11 de maio, de 10h às 18h; de 12 a 15 de maio (agendar visitas pelo telefone: 21- 2274-5200). Entrada franca. Veja mais fotos Aqui

“Um Abraço negro” vence o Prêmio Abril de Jornalismo

Essa imagem intitulada “Um Abraço negro”, de autoria de Alexandre Battibugli, foi a vencedora do Prêmio Abril de Jornalismo (categoria fotojornalismo). Publicada na Revista Placar em junho de 2009, a foto mostra o jogador Diego Souza sendo abraçado pelo lateral Armero, após um gol do Palmeiras. Alexandre Battibugli é ex-editor de fotografia da Revista Placar (atualmente realiza trabalhos para vários veículos da Editora Abril). Além de várias competições nacionais, Alexandre cobriu quatro Copas do Mundo, incluindo a mais recente, na Alemanha.

quinta-feira, 29 de abril de 2010

Em mais uma tentativa, acervo fotográfico da Bloch Editores vai a leilão

Em mais uma tentativa, com lance inicial de R$ 1,2 milhão, será realizado na próxima terça-feira, dia 04 de maio, às 14h, no átrio do Fórum, no Rio, o leilão do fabuloso acervo fotográfico pertencente à massa falida de Bloch Editores. O dinheiro arrecadado será utilizado para pagar créditos trabalhistas devidos aos ex-empregados da Bloch. As 12 milhões de fotos, cromos e negativos foram feitas por fotógrafos de revistas como Manchete, Fatos e Fotos, Amiga, Desfile, Sétimo Céu, Geográfica Universal e Pais & Filhos, além das sobras. Nos tempos de ouro, a equipe de fotógrafos de Manchete ultrapassava a centena, espalhada entre o eixo Rio-São Paulo, as sucursais nacionais e internacionais e free-lancers pelo mundo inteiro. Devem se interessar pelo acervo as empresas de comunicação e instituições voltadas à preservação da memória e à pesquisa e de bibliotecas. O arquivo tem fotos publicadas e as que não chegaram às revistas. Para obter informações sobre o leilão, com lance mínimo de R$ 1.249.249,30, os interessados podem marcar visitação do acervo fotográfico com o leiloeiro Fernando Braga nos telefones (21) 2224 7478 / 7811.

Fonte: SJPMRJ

Revista Photos & Imagens entrevista o fotógrafo gaúcho Jacques Dequeker

A edição de número 76 da revista Photos & Imagens que chega para os assinantes a partir do dia 15 de maio traz uma excelente entrevista com o fotógrafo Jacques Dequeker, assinada pelo jornalista Josemar Martins. Às vésperas de iniciar um projeto inovador na fotografia nacional, o gaúcho Jacques Dequeker conta pela primeira vez um pouco do dia-a-dia da carreira que o consagrou como um dos maiores fotógrafos de moda do país, onde já clicou Gisele Bündchen, Isabeli Fontana, Ana Hickmann, Agyness Deyn, além de personalidades como Marc Jacobs, entre outros. Para comemorar seus dez anos de carreira, Jacques está lançando a The KRTL Collective, uma revista experimental eletrônica onde a fotografia será abordada de maneira não-comercial, projeto para o qual convidou vários artistas de diversas áreas, juntando fotografia 3D, filmes, grafite, ilustração e muito experimento. “O sonho de todo artista é publicar seus trabalhos autorais sem a censura de ninguém. Quero abrir esse espaço para esses artistas que têm algo diferente para mostrar. Sem se preocupar com créditos, número de páginas, se preto e branco não vende bem ou se alguém vai derrubar a matéria. Quero juntar pessoas que fazem o que gostam, artistas novos e consagrados de diversas áreas, que terão liberdade de mostrar suas obras de maneira diferente”, afirma o fotógrafo. Leia a entrevista na íntegra na revista Photos & Imagens. Veja mais fotos de Jacques Dequeker Aqui

Fonte: Photos & Imagens

quarta-feira, 28 de abril de 2010

Porto Velho abriga exposição que reúne imagens de fotógrafos da Agência Tyba

Está sendo exibida até o próximo domingo, dia 02 de maio de 2010, na Casa da Cultura Ivan Marrocos, em Porto Velho, Rondônia, a exposição fotográfica Tyba. A Tyba é um banco de imagens fundado em 1991 pelos fotógrafos Claus Meyer, Ricardo Azoury e Rogério Reis, e que hoje reúne 800 mil fotos em formato slide e digital de cerca de 80 colaboradores. O nome escolhido, Tyba, é um sufixo da língua indígena Tupi que significa “grande quantidade”. Adicionado ao final da palavra, denota idéia de coletivo. A exposição tem como objetivo fomentar o debate acerca da importância da produção fotográfica para banco de imagens especialmente neste contexto de grandes transformações no cenário rondoniense. Estão expostos trabalhos de quatro fotógrafos da agência Tyba: Claus Meyer, Rogério Reis, Marco Terranova e Ronaldo Nina. Serviço: Exposição fotográfica Tyba. Até 02/05/2010. Local: Casa da Cultura Ivan Marrocos. Na próxima sexta-feira, dia 30 de Abril, as 20 horas, haverá uma palestra intitulada “Falando sobre Banco de Imagem”. Palestrantes: Marco Terranova, Rogério Reis e Ronaldo Nina. Informações: (69) 9265 6696. (21) 9158 1596/(69) 9243-0232. Veja mais fotos da Agência Tyba Aqui

O cadáver de Ernesto Che Guevara

O fotógrafo boliviano Freddy Alborta Trigo ganhou fama em outubro de 1967, quando retratou o cadáver do guerrilheiro Ernesto Che Guevara morto com os olhos abertos, como se tivesse em vida estendido na lavanderia de um hospital no vilarejo Vallegrande situado no sudeste da Bolívia. O corpo foi apresentado pelas forças militares logo após o assassinato. Freddy Alborta trabalhou nos jornais Presencia, Ultima Hora e Jornada. Além das fotografias de Che e de sua trajetória como fotojornalista, Alborta retratou também paisagens e costumes da população andina boliviana. Faleceu em 17 de agosto de 2005 de problemas cardíacos aos 73 anos de idade.

terça-feira, 27 de abril de 2010

Mostra percorre o caminho visual realizado pelo fotógrafo Luís Humberto

Entra em cartaz na Caixa Cultural da Sé em São Paulo, no próximo dia 15 de maio de 2010, a mostra fotográfica “Do lado de fora da minha janela, do lado de dentro da minha porta”, que exibe trabalhos do fotógrafo Luís Humberto, em homenagem a cidade de Brasília, que acaba de completar 50 anos. A mostra percorre o caminho visual realizando uma panorâmica da obra do artista – que tem mais de 40 anos de profissão, criador do Departamento de Fotografia da Universidade de Brasília (UNB). O evento fica em cartaz até o dia 27 de junho, de terça-feira a domingo – das 9h as 21 h, nas galerias Dom Pedro II, Neuter Michelin e Florisbela, da Caixa Cultural Sé, no centro da cidade de São Paulo. A entrada é franca. Saiba mais sobre Luís Humberto Aqui

As Fabulosas Cores de LiliRoze

Doze obras da fotógrafa franco-suíça LiliRoze estão em exibição pela primeira vez no Brasil no Espaço Trio, em São Paulo. A exposição intitulada As Fabulosas Cores de LiliRoze reúne obras das séries Colors, Eden e Vanités, 11 delas em tamanho retrato (60x80cm) e uma em grandes dimensões (2 x 1,20m), todas feitas em filme Polaroid. Paolo Roversi, Sarah Moon, Joel-Peter Witkins, Duane Michals são algumas das inspirações de LiliRoze para fazer suas imagens “impressionistas”, como ela mesma define. “Nunca expresso uma representação do real e sim algo próximo do imaginário, em que as cores e as formas contam uma história original”, afirma. Para Lili, “a fotografia é uma realidade, porém uma realidade que provém das visões do fotógrafo. E as visões trazem consigo nossas fantasias, intimidades, loucuras, e outras pequenas coisas sem procedência.” Uma câmera Sinar 4x5 de grande formato, filmes Polaroid e luz natural são alguns dos segredos de suas fotografias. “As cores vêm do uso da Polaroid e sua química tão especial. Isso é o que me fez optar por essa técnica inicialmente. O leve flou (desfoque) é porque trabalho em condições de pouca luz, com sensibilidade de filme baixa e, portanto, longos tempos de exposição (muitas vezes por vários segundos). Quando devo trabalhar em digital, eu uso sempre o equilíbrio do branco, mas sempre com o objetivo de obter cores que se aproximam da Polaroid.” Liliroze nasceu em Genebra em 1972. Sua paixão pela fotografia começou já na sua infância, depois de descobrir as fotos de seu pai, mas somente mais tarde, após um diploma em econometria, ela decide dedicar todo seu tempo e energia à fotografia. Ela se estabelece em Paris, obtém o diploma na escola Louis Lumière em 1997 e começa a trabalhar de assistente de vários fotógrafos. Ganhadora do primeiro prêmio Leica “Salon des indépendances ” em 2006, ela atualmente trabalha como fotógrafa independente e mantém seu trabalho pessoal concomitantemente. Serviço: Exposição As Fabulosas Cores de LiliRoze. Até 12 de Maio, no Espaço Trio. Rua Gomes de Carvalho n°1759, Vila Olimpia. São Paulo. Telefone: 11 3757–3333. Horário de funcionamento: 12h às 15h. Grátis. Veja mais fotos Aqui

Fonte: Arteplural Comunicação

segunda-feira, 26 de abril de 2010

Foto de David LaChapelle mostra Jesus segurando o corpo de Michael Jackson

O fotógrafo David LaChapelle inaugura nesta terça (27/04), na galeria Robilant & Voena, em Londres, a exposição The Rape of Africa. A fotografia intitulada American Jesus: Hold Me, Carry Me Boldly, Hawaii, que reproduz a escultura Pietá, de Michelangelo, e traz Jesus segurando o corpo de Michael Jackson, é sem dúvida a imagem mais impactante da mostra. Algumas fotografias vão a leilão na Christie's durante o evento A Bid to Save the Earth, cuja renda será revertida para a Rainforest Alliance. Serviço: Exposição The Rape of Africa. Galeria Robilant & Voena. De segunda a sexta, das 10h às 18h. Até 25/05. 38 Dover Street, First Floor. Londres. Leia mais Aqui

Steve McCurry expõe na Galeria de Babel

A Galeria de Babel em São Paulo vai promover a partir de 18 de maio de 2010, a exposição O Desassossego da Cor, do fotógrafo norte-americano Steve McCurry, com curadoria de Eder Chiodetto e Jully Fernandes. Steve McCurry estará em São Paulo entre os dias 20 e 22 de maio como convidado de um ciclo de palestras e workshops promovido pela revista Fotografe Melhor em parceria com a organização do SP Photo Fest. Steve McCurry é reconhecido universalmente como um dos melhores fotógrafos da atualidade, Steve é o autor da célebre fotografia da menina afegã, que foi publicada pela revista Nacional Geographic em junho de 1985. McCurry cobriu várias áreas de conflitos, incluindo a Guerra Irã-Iraque, a desintegração da Iugoslávia, Beirute, Camboja, Filipinas, a guerra do Golfo, China e Afeganistão.

domingo, 25 de abril de 2010

Foto de Domingo: Jean Dieuzaide

Veja mais fotos de Jean Dieuzaide Aqui

sábado, 24 de abril de 2010

Andreas Feininger, um dos fotógrafos mais importantes do Século XX

Andreas Feininger foi um dos fotógrafos mais importantes do século passado. Nasceu em Paris em 1906 e foi criado na casa dos avós na Alemanha. O fotógrafo era filho do pintor Lyonel Feininger. Em 1939, antes da Segunda Guerra, mudou-se para Nova York. Em 1943 foi trabalhar na revista Life, onde permaneceu até 1962. Feininger morreu em Nova York em 1999. Veja mais fotos de Andreas Feininger Aqui

Unidos pelo Photoshop

A mais recente campanha da marca francesa Louis Vuitton, que será veiculada em junho, antes da Copa do Mundo 2010, foi retratada pela célebre fotógrafa norte-americana Annie Leibovitz. A idéia era reunir Zidane, Pelé e Maradona em um bar em Madri, na Espanha. Segundo noticiou a imprensa internacional, o jogador argentino teria se atrasado para a sessão de fotos que estava marcada para as 15 horas e Maradona apareceu no local depois das 19h. A Louis Vuitton divulgou por meio de sua assessoria de imprensa no Brasil, que o encontro realmente aconteceu, e que Pelé, Maradona e Zidane apenas não foram clicados ao mesmo tempo, admitindo que os jogadores só apareceram lado a lado devido à manipulação de imagem pelo Photophop. A marca esclarece que Annie leibovitz compõe suas fotos como um pintor desenha um retrato: em várias camadas. "Ela reconhece plenamente a capacidade da tecnologia digital para trabalhar todos os detalhes da imagem e todos os personagens num nível de detalhe muito maior do que na fotografia tradicional. Por esta razão, ela freqüentemente pede às pessoas para serem fotografadas individualmente, o que ocorreu em Madri com Zidane, Pelé e Maradona", afirma o comunicado da marca.

sexta-feira, 23 de abril de 2010

Auto-retratos de fotógrafos

5ª Mostra Anual de Fotojornalismo será aberta hoje em São Paulo

Será aberta hoje, dia 23/04, às 19hs, no Espaço Cultural Conjunto Nacional na Avenida Paulista, em São Paulo, a 5ª Mostra Anual de Fotojornalismo, uma retrospectiva de fotografias feitas por 67 repórteres fotográficos em 2009. Por meio de 80 painéis, a mostra faz lembrar fatos marcantes da atualidade, como política, cotidiano, retratos, shows e esportes. É o quinto ano em que a ARFOC-SP promove uma exposição retrospectiva entre os associados. Nesta edição, os organizadores receberam um total de 320 imagens, enviadas por 116 fotojornalistas. O repórter fotográfico Matuiti Mayezo, que atuou 45 anos na imprensa e faleceu em 2009, será homenageado na mostra fotográfica. Os internautas escolherão a Foto do Ano, votando numa página no portal UOL. Paulo Whitaker, presidente da ARFOC-SP destaca o modelo de participação popular: “É uma boa oportunidade da integração do profissional de fotojornalismo com a visão do público, que vai poder escolher as fotos pelo site”. O autor da Foto do Ano receberá passagem aérea e estadia em Salvador (BA). O Prêmio ArfocSP 2009, da 5ª Mostra Anual de Fotojornalismo será concedido à imagem selecionada por um grupo de jurados convidados pela entidade. Serviço: Horário: das 19 às 21h. Local: Espaço Cultural Conjunto Nacional. Endereço: Avenida Paulista, 2073, Cerqueiras César – SP. Data: de 24/04/2010 a 15/05/2010. Horários: Seg. a sex, das 07 às 21h. Sáb. e dom. das 10 às 21h.

quinta-feira, 22 de abril de 2010

As imagens de Ruy Santos apreendidas pela Polícia Política Brasileira

©Foto de Ruy Santos/Acervo do Arquivo Público do Estado do Rio de Janeiro . O artista plástico comunista Clovis Graciano, década de 40.

A exposição Ruy Santos: imagens apreendidas traz a público pela primeira vez material inédito do fotógrafo e cineasta carioca Ruy Santos (1916-1989), encontrado recentemente no acervo fotográfico do Arquivo Público do Estado do Rio de Janeiro. A proveniência do material lá depositado se origina na participação ativa de Ruy como militante, fotógrafo e cineasta do Partido Comunista Brasileiro durante os anos 40, que registrou em película muitas personalidades do Partido, entre elas, Luiz Carlos Prestes, Graciliano Ramos, Cândido Portinari, Clóvis Graciano, dos quais serão exibidos portraits fotográficos. As cópias fotográficas encontradas de Ruy no APERJ são remanescentes de seu acervo, destruído pela Polícia Política por ocasião de sua prisão em 1948. A exposição é fruto de trabalho de pós-doutorado em desenvolvimento da pesquisadora e fotógrafa Teresa Bastos efetuada junto ao Fundo Polícia Política, do acervo do Arquivo Público do Estado do Rio de Janeiro. A Polícia política brasileira, por sua atuação implacável no controle e vigilância aos cidadãos, de 1930 a 1983, de algoz passou a guardiã de uma vasta documentação ainda pouco explorada e conhecida de um período relativamente recente da história do Brasil. Exposição Ruy Santos: imagens apreendidas Serviço: Centro Cultural Justiça Federal. Sala: Gabinete Fotográfico. Data : terça-feira, dia 27 de abril (abertura com coquetel). Visitação: de 28 de abril a 13 de junho 2010. Terça a domingo, das 12 às 19 hs.

quarta-feira, 21 de abril de 2010

Em 1957, Mário Fontenelle fotografou a região em que seria erguida Brasília

© Foto de Mario Fontenelle/Arquivo Público do Distrito Federal. Cruzamento do Eixo Monumental com o Eixo Rodoviário, o Eixão, o ponto zero da cidade imaginada pelo urbanista Lucio Costa. Brasília, 1957.

Em 1957, o fotógrafo Mário Fontenelle, a bordo de um monomotor, sobrevoava a região em que seria erguida a nova capital brasileira. Ao avistar o cruzamento do Eixo Monumental com o Eixo Rodoviário, o Eixão, o ponto zero da cidade imaginada pelo urbanista Lucio Costa, pediu ao piloto que voltasse: "Quero fazer esta foto". Para o fotógrafo e antropólogo carioca Milton Guran, a imagem acima é "a mais extraordinária fotografia do Brasil moderno, um registro seminal que simboliza o momento em que o brasileiro tomou posse efetiva de seu destino".

Fonte: Veja.

O fotógrafo Mário Cravo Neto (1947-2009) é homenageado em Salvador

O fotógrafo Mário Cravo Neto (1947-2009), é homenageado na exposição Eternamente Agora - Um Tributo a Mário Cravo Neto, que está em cartaz até o dia 06 de junho de 2010, no Anexo do Palacete das Artes Rodin Bahia, em Salvador. Na mostra o curador Christian Cravo, também fotógrafo e filho do homenageado, reproduziu parte do ateliê do pai. O espaço chamado de Canto da Casa reconstrói, com os objetos pessoais e de trabalho, a atmosfera inventiva do local onde Mariozinho, como era chamado pelos amigos, dedicava noites e dias executando seus projetos. "Nasci nesse ambiente e ver o passado artístico do meu pai é lembrar minha infância", recorda Christian. Do rico acervo de Cravo Neto constam 33 fotos, coloridas e em preto e branco, de pessoas próximas. Os familiares e amigos que passaram pela sua casa foram, ao longo dos anos, interpretados, especialmente no período em que esteve limitado fisicamente, por conta de um grave acidente automobilístico. Cada um deles retratados de um modo muito peculiar pelo artista. E assim, de forma displicente, fundo infinito e uma velha lona de caminhão, nasceu o que vem a ser o seu maior e mais conhecido trabalho, O Eterno Agora, transbordando técnica apurada e poesia. "Ele, homem de grande complexidade, buscou a si mesmo ao longo de toda a vida, transformou a câmera fotográfica em seu prolongamento para melhor definir o seu eu e o universo a sua volta", reflete Christian, que também selecionou os auto-retratos do pai clicados ao longo dos 62 anos. Entre as fotos, que revelam como ele se entendia, está a última delas, uma silhueta refletida na parede branca e sem vida do leito hospitalar. Para Christian, essas imagens são pontos fundamentais da obra, pois mostram como o pai se percebia. A maioria das obras da mostra Eternamente Agora - Um Tributo a Mário Cravo Neto estava no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo, primeira exposição após a morte de Cravo Neto, em agosto passado. Serviço: Mostra Eternamente Agora - Um Tributo a Mário Cravo Neto. Palacete das Artes. Rodin Bahia, Rua da Graça, 284, Graça. Salvador, Bahia. Visitação: Terça a domingo, de 10h às 18h, Até 06 de junho de 2010. Fonte: Aldeia Nagô

terça-feira, 20 de abril de 2010

Eduardo Gageiro, um dos mais premiados fotojornalistas portugueses expõe em Pequim

Cerca de 70 fotografias de Eduardo Gageiro, um dos mais premiados fotógrafos portugueses, vão ser expostas em Pequim a partir da próxima sexta-feira, dia 23 de abril de 2010, na UIBE, uma das cinco universidades de Pequim com licenciatura em português. Eduardo Gageiro, 75 anos, é também o fotógrafo português mais conhecido na China. Em 2007, expôs 222 fotografias, na maior mostra do gênero dedicado a um artista português em Pequim. Com apenas 12 anos publicou uma fotografia na 1ª página do Diário de Notícias. Começou a trabalhar como repórter fotográfico em 1957 no Diário Ilustrado, e a partir daí dedicou toda a sua vida ao fotojornalismo. Leia mais sobre Eduardo Gageiro Aqui

França exibe retrospectiva do fotógrafo italiano Mimmo Jodice

A Maison Européenne de la Photographie em Paris está exibindo até o dia 13 de junho de 2010, a primeira exposição retrospectiva do fotógrafo italiano Mimmo Jodice, que apresenta 150 fotografias dos seus cinquenta anos de carreira. Mimmo Jodice é um dos maiores fotógrafos contemporâneos italianos. Nascido em Nápoles em 1934, Jodice começou a trabalhar com fotografia na década de sessenta, ajudando a resgatar a figura do fotógrafo na Itália. Após os primeiros experimentos investigando as muitas possibilidades expressivas da fotografia, ele voltou sua atenção especialmente para a realidade de Nápoles, na sua função social, histórica e paisagística. Durante os anos setenta, ele dirigiu o seu olhar para a realidade antropológica de sua região, e assim, retratou rituais da morte, os festivais e cerimônias coletivas, os problemas sociais, como as imagens terríveis de um hospital psiquiátrico. Nos anos 80, o artista abandonou a presença humana e começou a se dedicar quase que exclusivamente às paisagens. Entre as obras mais recentes estão as séries "Eden" de 1998, "Il Reale Albergo dei Poveri" (1999-2000) e "Isolario Mediterraneo" (1999-2000). Em 2004, Mimmo lançou no Brasil o livro intitulado “Mimmo Jodice, São Paulo” (Editora Skira), com fotografias da cidade de São Paulo.

segunda-feira, 19 de abril de 2010

As inusitadas fotomontagens do indonésio Agan Harahap

O fotógrafo e ilustrador indonésio Agan Harahap utiliza fotos históricas para inserir figuras de super-heróis criando uma série bastante divertida e inusitada. Na imagem acima vemos Batman ao lado de Fidel Castro, em 1959. Em outra montagem podemos ver o Homen-Aranha em uma fotografia que mostra soldados norte-americanos em combate, feita durante a libertação da França por tropas aliadas, na Normandia, em 1944.

Veja mais fotomontagens Aqui

IMS edita livro com imagens da construção de Brasília feitas por Marcel Gautherot

Em 1958, o fotógrafo franco-brasileiro Marcel Gautherot foi convidado por Oscar Niemeyer para registrar a construção de Brasília. Por dois anos Gautherot fotografou as obras da cidade, que se tornaria um marco da arquitetura e do urbanismo modernista, inaugurada em 1960. O livro Brasília, editado pelo Instituto Moreira Salles será lançado no dia 29 de abril no IMS, situado na Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea, no Rio de Janeiro. O evento terá início às 19h e, paralelamente, uma exposição com as fotos entrará em cartaz. Marcel Gautherot nasceu em Paris em 14 de junho de 1910. Fixou residência no Brasil em 1940. Apaixonado pelo país, fotografou a cultura e as paisagens do Brasil ao longo de toda a sua vida. Morreu em 08 de outubro de 1996, no Rio de Janeiro. O acervo de mais de 25 mil fotos, hoje integram o acervo do Instituto Moreira Salles. Fonte: Olhar Sobre o Mundo

domingo, 18 de abril de 2010

Foto de Domingo: Edward Steichen

Veja mais fotos de Edward Steichen Aqui

sábado, 17 de abril de 2010

Julia Jackson, a eterna musa da fotógrafa Julia Margaret Cameron

Algumas fotografias da inglesa Julia Margaret Cameron (1815-1879), feitas em abril de 1867 tiveram como protagonista a jovem Julia Jackson, sobrinha e afilhada de Cameron e mãe da escritora Virginia Woolf. Julia era a única modelo que não se deixava fotografar como personagem teatral ou inventada pela própria fotógrafa, somente como ela mesma. Essa imagem intitulada My Favorite Picture of All My Works. My Niece Julia é a favorita de Cameron. É surpreendente como seu rosto deixava transparecer uma imagem de santa em gesso, registrando a marca da fotógrafa entre o sacro e o profano. Este forte contraste entre áreas mais ou menos iluminadas gera dramaticidade e força.

Por Teresa Bastos. Especial para o Images&Visions

Mostra de William Klein homenageia a cidade de Roma dos anos cinquenta

Uma homenagem à cidade de Roma dos anos cinquenta. Esta é a mensagem da exposição inédita intitulada "Roma: Fotografia 1956 - 1960", do fotógrafo norte-americano William Klein, no Mercati di Traiano em Roma. As 60 imagens em preto e branco mostram o dia a dia da capital italiana, como jogos de futebol nas ruas, desfiles, manifestações, recepções, festas de família e pequenas lojas. William retratou também pessoas anônimas e famosas, incluindo Vittorio De Sica, Roberto Rossellini e Federico Fellini. William Klein chegou a Roma em 1956, convidado por Fellini para trabalhar como assistente de direção do filme "Noites de Cabiria". As filmagens sofreram atrasos, com sua câmera teve tempo de sobra para passear pela cidade. “Eu descobri atrás da câmera que os romanos tinham uma atitude muito parecida com a dos nova-iorquinos: todos nós pensamos que merecemos ser imortalizados, dignos de sermos protagonistas de uma fotografia. Ninguém perguntou: por quê? ou por que comigo?”, disse Klein certa vez. O trabalho de Klein em Roma se tornou um marco da cultura visual e uma referência indispensável para qualquer fotógrafo. A mostra fica em cartaz até o dia 25 de julho de 2010. Veja mais Aqui

Nair Benedicto expõe noventa imagens realizadas a partir da década de 1970

O Centro Cultural São Paulo (CCSP) abre a exposição “Nair Benedicto”, hoje, dia 17 de abril de 2010, às 15h. Serão exibidas 90 imagens realizadas pela fotógrafa a partir da década de 1970. Com uma produção marcada pela observação da humanidade, com espírito crítico, mas sem sensacionalismo, Nair Benedicto retrata em suas imagens temas indígenas, sociais e políticos. Já em 1981, ao abordar a Amazônia, território sob controle militar, trouxe à tona não somente uma questão ecológica, mas também política. Suas fotografias são comunicativas, fruto do amadurecimento consciente de seu engajado universo temático. A mulher é um dos seus principais temas. Infância, adolescência, a descoberta da sexualidade, o amor, a maternidade e a maturidade são abordagens da fotógrafa para homenagear as mulheres. A Curadoria é de Salomon Cytrynowics. Serviço: CCSP Paraíso: Rua Vergueiro, 1.000, tel. (11) 3397-4002. Terça a Sexta, das 10h às 20h; Sábado e Domingo e feriados, das 10h às 18h. Até 13 de junho de 2010. Mais informações Aqui

sexta-feira, 16 de abril de 2010

Biblioteca Nacional da França exibe novo trabalho da fotógrafa Bettina Rheims

Uma jovem mulher procura Rose, sua irmã gêmea, que ela afirma ter desaparecido. Este é o ponto de partida do novo trabalho da fotógrafa francesa Bettina Rheims sobre uma ficção concebida com a ajuda do escritor Serge Bramly. É uma sucessão de cenas bizarras e pouco convencional que é proposta na exposição na galeria principal da Biblioteca Nacional da França- BNF, em Paris, até o dia 11 de julho de 2010. Vasculhando os lugares mais inesperados e misteriosos da capital, ela oferece aos visitantes uma viagem ao longo de uma história. Somos convidados a descobrir as aventuras de um fantasma em figura feminina, que se disfarça, aparece e desaparece no lado íntimo de Paris, sempre fotografado em preto e branco por Bettina Rheims. Este é um retrato ficcional da cidade, mas também uma visão muito pessoal da capital que é transmitida. Detalhes autobiográficos e até mesmo os elementos da vida privada são usados para retratar os aspectos mais escondidos da cidade através de uma variedade de personagens que pertencem a Bettina Rheims e Serge Bramly e de seu círculo de amigos. Desconhecidos ou modelos famosos tomaram parte nesta história longa e misteriosa, entre eles Monica Bellucci, Valérie Lemercier e Naomi Campbell. Leia mais Aqui

quinta-feira, 15 de abril de 2010

A Princesa, o Gato e a Fotografia

As edições Pinakotheke lançam amanhã, sexta-feira, dia 16 de abril de 2010, às 19h30, na Livraria Argumento, no Rio, o novo livro de Pedro Afonso Vasquez intitulado A Princesa, o Gato e a Fotografia. Nesta obra idealizada para o público infanto-juvenil o autor criou um gato, o Firmino, personagem fictício que conta através de fotografias selecionadas, a vida e o tempo da Princesa Isabel, junto a seus amigos e familiares. É assim que vamos conhecer, mais de perto, Isabel Cristina Leopoldina Augusta Miguela Gabriela Rafaela Gonzaga de Bragança e Bourbon (1846-1921) segunda filha de dom Pedro II e da imperatriz Tereza Cristina, a grande estadista a quem todos reverenciamos até hoje. Ela alcançou um lugar de destaque na História do Brasil: em 1871, sancionou a Lei do Ventre Livre, e em 1888, a Lei Áurea. Recebeu o cognome de “A Redentora”. Apresentando 28 fotografias da Coleção Arquivo Grão Pará e da Coleção Museu Imperial o livro foi ilustrado por Júlia Lima. O autor Pedro Afonso tem o nome do primeiro filho de dom Pedro II, irmão mais velho da princesa Isabel, falecido ainda menino. Talvez por isso ele tenha se interessado pela história do Brasil Imperial e, em particular, pelas figuras do imperador ― tema de seu livro Dom Pedro II e a Fotografia no Brasil - e da princesa, a quem dedica este livro. É o terceiro livro infantil deste autor (nascido no Rio de Janeiro), que já realizou um total de 23 livros, sobre temas tão diversos quanto história da fotografia; cinema; selos; cartões-postais; religião; poesia e a busca pela própria identidade.Serviço: Lançamento do livro A Princesa, o Gato e a Fotografia, de Pedro Afonso Vasquez. Livraria Argumento. Rua Dias Ferreira 417. Leblon. Rio de Janeiro. Tel: (21) 2239-5294.

O olhar de Pierre Verger sobre Buenos Aires

O Memorial da América Latina em São Paulo abre hoje para público, a exposição Pierre Verger: um olhar sobre Buenos Aires, que traz pela primeira vez ao Brasil a obra completa e autenticada de Pierre Verger em sua passagem pela Argentina alguns anos antes de ter se radicado na Bahia. O projeto é do pesquisador e professor da Unicamp, Fernando de Tacca, curador da exposição, concebido quando ele assumiu a cátedra de Estudos Brasileiros da Universidade de Buenos Aires, em 2004. A mostra reúne as fotografias de Verger publicadas na revista Mundo Argentino e no jornal Argentina Libre no inicio dos anos 40. Segundo Tacca, o ineditismo da sua pesquisa está na autenticação das publicações de fotografias de Verger que ainda não se conhecia. Em torno de 300 fotografias publicadas foram certificadas como de autoria de Pierre Verger em 23 reportagens (oito no Argentina Libre e 15 em Mundo Argentino), em um curto período de sua estadia em Buenos Aires: um ano, 03 meses e 17 dias. As respectivas coleções foram consultadas no Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas en la Argentina (Ce.D.In.C.I.) e na Biblioteca Nacional da Republica Argentina. Outras duas publicações no período foram também importantes: uma capa para a revista Desfile e uma reportagem no jornal La Nación (com texto extraído do livro "Le Pélérin d'Angkor", de Pierre Loti). Serviço: Pierre Verger: Um Olhar sobre Buenos Aires. De 15 de abril a 13 de maio. Memorial da América Latina, terça a domingo, das 9h às 18h. Entrada franca.

quarta-feira, 14 de abril de 2010

O fotojornalista Ivo Gonzalez lança livro sobre fotografia de esportes, no Rio

Na próxima sexta-feira, dia 16 de abril de 2010, às 20 horas, será lançado na Livraria da Travessa do Shopping Leblon no Rio, o livro do fotojornalista Ivo Gonzalez intitulado Fotografia de Esportes (Editora Photos). Momentos importantes para a história do esporte agora estão reunidos em um único livro. Ivo Gonzalez é formado em jornalismo pela PUC-RJ e se especializou em fotografia em 1982. Trabalha como fotojornalista desde 1989, quando ingressou no jornal carioca O Dia. Em 1990 ingressou no jornal O Globo, onde está até hoje. Cobriu as Copas do Mundo de 1994 a 2006, Copas das Confederações de 1997 a 2005 e Copa América na Bolívia, em 1997. Esteve também nas Olimpíadas de Atlanta (1996), Sydney (2000), Atenas (2004) e Pequim (2008). Serviço: lançamento do livro Fotografia de Esportes, de Ivo Gonzalez. Sexta-feira, dia 16 de abril de 2010, às 20 horas. Local: Livraria Travessa. Shopping Leblon. Av Afrânio de Melo Franco, 290 - loja 205. Leblon - Rio de Janeiro - RJ Fone (21) 3138-9600.

Ateliê da Imagem exibe filme-ensaio de Arthur Omar sobre a fotografia

O Projeto Sexta-Livre do Ateliê da Imagem, no Rio, vai exibir na próxima sexta-feira, dia 16 de abril de 2010, às 19 horas, o vídeo Um Olhar em Segredo – O Homem com a Câmera Fotográfica, de Arthur Omar, um filme-ensaio sobre a fotografia. Haverá também um bate-papo com o artista. Arthur Omar desenvolveu novos métodos de antropologia visual, tanto em seus filmes documentários epistemológicos dos anos 70 como em seus livros recentes sobre Carnaval e Amazônia, onde a busca científica se realiza através de uma intensificação estética do material. Trabalha com cinema, vídeo, fotografia instalações, música, poesia, desenho, além de ensaios e reflexões teóricas sobre o processo de criação e a natureza da imagem. Em todos os campos, Arthur Omar introduziu novas maneiras de pensar, e contribuições radicais a uma renovação das linguagens e das técnicas. Temas como o êxtase estético, a violência sensorial e social e a construção de metáforas visuais marcam toda sua obra, voltada para busca de uma nova iconografia da realidade brasileira. Documentário experimental, fotografia, vídeo-arte, moda, filme de ficção, e vídeo-instalações, suas imagens migram e se transformam através dos meios, suportes, linguagens. Arthur Omar lançará no segundo semestre deste ano pela editora Cosac Naify o seu novo livro, Viagem ao Afeganistão, com cerca de 600 imagens e muitos textos, diários, fragmentos, teorias, sobre sua experiência na Ásia Central, com prefácio do filósofo italiano Antonio Negri. Veja mais fotos de Arthur Omar Aqui

terça-feira, 13 de abril de 2010

Walter Firmo de volta ao Paraná

A Portfolio Escola de Fotografia traz de volta ao Paraná o mestre carioca Walter Firmo para o workshop ‘A Criatividade da Cor’. As aulas serão em Curitiba e na Ilha do Mel, litoral do estado, dias 16, 17 e 18 de abril. Trata-se de uma boa oportunidade para conhecer a técnica de um dos maiores fotógrafos brasileiros. Saiba mais Aqui

O dia seguinte na biblioteca

A Biblioteca da Holland House em Londres foi bombardeada em setembro de 1940. Essa célebre fotografia foi feita após um ataque aéreo alemão que devastou Londres, as paredes da biblioteca ficaram intactas, com suas estantes de livros ordenadamente dispostos. A imagem de autoria desconhecida mostra três homens de chapéu que aparecem calmamente folheando livros sob os escombros, alheios ao terror da noite anterior.

Curitiba recebe a exposição do peruano Martín Chambi, o poeta da luz

Entre os dias 30 de abril e 26 de junho de 2010, o Museu Oscar Niemeyer em Curitiba recebe a exposição Martín Chambi – O Poeta da Luz. A mostra reúne 88 fotografias originais em preto e branco do artista peruano, que é considerado o primeiro fotógrafo indígena latino-americano. Filho de família de origem inca, Chambi retratou, sob ótica singular, a diversidade e riqueza cultural de um povo pouco conhecido na primeira metade do século XX. A exposição é trazida pela Planeta Brasil e tem curadoria da argentina Leila Makarius e será lançada no dia 29 de abril com um coquetel para convidados. Na abertura oficial, o neto do artista, Teo Allain Chambi fará uma palestra aberta ao público intitulada A Herança de um Arquivo. Serviço: Exposição de Fotografias de Martín Chambi – O Poeta da Luz. Local: Museu Oscar Niemeyer (Rua Mal. Hermes, 999. Centro Cívico). Quando: de 30 de abril a 26 de junho, de terça a domingo, das 10h às 18h. Preço: R$ 4 inteira e R$ 2 meia. Leia mais sobre o fotógrafo Aqui

Exposição em Milão exibe 200 fotografias feitas pelo cineasta Stanley Kubrick

Uma exposição em Milão exibirá uma coleção de 200 fotografias feitas entre 1945 a 1950 por Stanley Kubrick. Antes de se tornar um célebre cineasta, Kubrick trabalhou como fotógrafo ainda na adolescência. O menino tímido do Bronx registrou de forma dramática o cotidiano de Nova York, com preferência pelos personagens do submundo da cidade. Aos 17 anos, ele foi o mais jovem fotógrafo a ser contratado pela revista Look, onde trabalhou por cinco anos. A mostra poderá ser vista no Palazzo della Ragione de Milão, de 16 de Abril a 04 de Julho de 2010.

segunda-feira, 12 de abril de 2010

Anunciados os vencedores do Prêmio Pulitzer de Jornalismo

A organização da 94ª edição do Prêmio Pulitzer, concedido pela Universidade de Columbia, anunciou hoje segunda-feira, dia (12/04), os vencedores das várias categorias que concorreram ao prêmio, considerado a maior distinção do jornalismo norte-americano. Na Categoria Fotografia factual venceu a fotógrafa Mary Chind, do jornal "The Des Moines Register", que registrou um resgate dramático de uma vitima das enchentes. Na categoria Fotografia não-factual venceu Craig F. Walker do "The Denver Post", com uma série de fotografias sobre um jovem que ingressa no Exército dos Estados Unidos no auge da violência no Iraque.Veja mais fotos Aqui

A alta sociedade californiana vista pelo fotógrafo Robert Doisneau

Foi aberta na semana passada, em Paris, a mostra intitulada “Palm Springs 1960”, do fotógrafo francês Robert Doisneau (1912–1994), que retratou a alta sociedade californiana para a revista Fortune. O célebre fotógrafo fez um retrato caricatural e sarcástico dos milionários da costa oeste do EUA. Segundo o curador Claude Bernard, “Robert Doisneau apresenta um olhar infantil e divertido sobre a America mimada daqueles tempos”. A filha do artista Francine Deroudille afirmou que Doisneau estava acostumado a retratar os movimentos operários na França, e que quando desembarcou na Califórnia teve a impressão de ter aterrissado em Marte. Serviço: “Robert Doisneau, Palm Springs 1960”. Local: Galerie Claude Bernard, 7-9, rue des Beaux-Arts, Paris 75006. Até 01 de junho de 2010. De terça a sábado, das 09h30 à 12h30 e de 14h30 à 18h30. Gratuito. Leia mais Aqui

Christian Cravo exibe as tradições e simbologias da religiosidade do povo haitiano

As tradições e simbologias da religiosidade do povo haitiano estão na exposição Nos Jardins do Éden, que será aberta hoje, segunda-feira, dia 12 de abril de 2010, às 19h, no Museu da Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), em Salvador. As imagens registradas pelas lentes do fotógrafo baiano Christian Cravo (filho de Mario Cravo Neto), são fruto de um longo trabalho de pesquisa realizado no Haiti, antes do terremoto de magnitude 07 ocorrido no início deste ano, que praticamente devastou o país. São fotografias de grandes dimensões que estarão expostas no Casarão do MAM e que retratam os rituais do voodoo e sua função social no país, considerado o mais pobre das Américas. Como reflexo direto da realidade, características da arte contemporânea, Cravo se viu obrigado a ampliar a exposição, após o terremoto que matou quase 230 mil pessoas e deixou um milhão de desabrigados no país. Para fazer o contraponto da realidade atual com as imagens expostas no casarão será exibida na Capela do MAM a projeção Testemunho do silêncio, reflexões sobre um terremoto. Nesta terça-feira, dia 13, às 16h, Christian recebe o público para uma visita guiada, revelando um pouco do processo de pesquisa, as técnicas usadas e a metodologia de trabalho, além de responder questões dúvidas dos participantes. Serviço: Exposição Nos Jardins Do Éden, do fotógrafo Christian Cravo. Local: Casarão e capela do MAM-BA (Av. Contorno, s/n, Solar do Unhão). Período de visitação: 13/04 a 16/05. Horários: de terça a domingo, das 13h às 19h e aos sábados, das 13h às 21h. Ingresso: Gratuito. Veja mais fotos Aqui

domingo, 11 de abril de 2010

Foto de Domingo: Elliott Erwitt

sábado, 10 de abril de 2010

MoMA em Nova York abre retrospectiva sobre a obra de Henri Cartier-Bresson

O MoMA em Nova York abre no domingo, dia 11 de abril de 2010, a mostra intitulada Henri Cartier-Bresson: The Modern Century. Serão exibidos trabalhos feitos por Cartier-Bresson ao redor do mundo durante o Século XX. É a primeira retrospectiva da sua obra desde que faleceu em 2004, aos 95 anos. A mostra inclui cerca de trezentas fotografias, a maioria proveniente do acervo da Fundação Henri Cartier-Bresson em Paris. Paralelamente vão acontecer conferências e debates sobre a obra do mestre francês. Também serão exibidos alguns filmes produzidos por Bresson. “Ao menos um quinto das fotos que serão exibidas na mostra são desconhecidas”, afirma o curador Peter Galassi. A mostra foi dividida em treze seções, entre elas uma dedicada aos retratos de ícones do século como Henri Matisse, Alberto Giacometti, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Carl Jung, Coco Chanel e Truman Capote, entre outros. A retrospectiva estará aberta até o dia 28 de junho de 2010. Depois segue para Chicago, San Francisco e Atlanta.

sexta-feira, 9 de abril de 2010

Universidade Candido Mendes promove seminário com o francês André Rouillé

Capa do livro A Fotografia – entre Documento e arte contemporânea, de André Rouillé.

O Instituto de Humanidades da Universidade Candido Mendes (UCAM), no Rio de Janeiro, promove na próxima segunda-feira, dia 12/4, às 19 h, um seminário com o francês André Rouillé, professor de arte e filosofia da Universidade Paris-8, especialista em fotografia e arte contemporânea. André Rouillé é ex-redator-chefe de La Recherche Photographique, publicação francesa destinada à reflexão e à pesquisa no campo fotográfico. O seminário intitulado A fotografia: entre documento e arte contemporânea recebe como convidados os fotógrafos Andreas Valentin, professor e diretor do Instituto de Humanidades da UCAM; Milton Guran, pesquisador e coordenador do FotoRio; Patricia Gouvêa, diretora do Ateliê da Imagem; e o crítico de arte Paulo Sergio Duarte, diretor do Centro Cultural Candido Mendes. André Rouillé lançou recentemente no Brasil o livro intitulado “A Fotografia – entre Documento e arte contemporânea” (editora Senac), uma pesquisa de fôlego sobre a fotografia documental – desde sua utilização como instrumento de expedições militares, no século XIX, até sua recente apropriação pela arte contemporânea, a hegemonia do fotojornalismo, a fotografia como enunciado da verdade e a fotografia como ferramenta da arte estão entre os temas detalhadamente perscrutados pela lente obtusa deste autor. Serviço: Seminário A fotografia: entre documento e arte contemporânea. Segunda-feira, dia 12/4, às 19 h. Local: Teatro João Teothonio (Rua da Assembleia, 10, subsolo – Centro). Rio de Janeiro. Grátis.

Encontro Internacional da Imagem é aberto em Londrina

O Fotolink - Encontro Internacional da Imagem, começou ontem quinta-feira dia (08/04), em Londrina. O evento dedica-se à arte da fotografia e à reflexão sobre a produção de imagens na sociedade contemporânea e será realizado até o dia 15 de maio de 2010. Ângela Magalhães e Nadja Peregrino são as consultoras do evento. As atividades da programação têm entrada gratuita. As inscrições para as atividades do Fotolink podem ser feitas através do site www.fotolinklondrina.com.br, ou através do telefone 3322-6844, na Casa de Cultura da UEL, divisão de Artes Plásticas. A fotógrafa Fernanda Magalhães, coordenadora do Fotolink, diz que o objetivo do evento é discutir a fotografia em sentido amplo, na relação com outras linguagens artísticas como o cinema, a pintura, a literatura e as artes cênicas. “Não vamos apenas falar da fotografia documental e histórica, mas também da fotografia que se expande e adquire um caráter artístico”, afirma a coordenadora. “Hoje a fotografia está em todos os lugares, com uma evidência muito grande na sociedade contemporânea.” Paralelamente, duas exposições vão homenagear o fotógrafo Haruo Ohara. O Museu Histórico de Londrina dá início à exposição Haruo Ohara – Fotografias com 146 imagens que focalizam os temas da natureza, da cidade e da família entre 1940 e 1970. No Museu de Arte, será exibida a exposição Haruo Ohara – Forma e Abstração, com 35 imagens nas quais Haruo revela seu domínio técnico sobre as luzes, as sombras, as texturas e as dimensões geométricas da fotografia. Mais informações Aqui

quinta-feira, 8 de abril de 2010

Divulgados os vencedores da oitava edição Prêmio FCW de Arte (Fotografia)

A Fundação Conrado Wessel (FCW) divulgou os vencedores da oitava edição do Prêmio FCW de Arte (Fotografia). Na categoria “Ensaio Fotográfico Publicado”, o primeiro lugar ficou com Márcio Rodrigues e Marco Mendes, de Belo Horizonte (MG), com o trabalho “O Sol no Céu de nossa casa”. A segunda colocação foi para João Roberto Ripper, do Rio de Janeiro (RJ), com “Imagens Humanas”. Eles receberão, respectivamente, R$ 114 mil e R$ 28 mil. A categoria “Ensaio Fotográfico Inédito” teve como vencedor Ricardo Barcellos, de São Paulo (SP), que receberá R$ 28 mil. Todos os trabalhos tiveram como tema “Brasil – a questão socioambiental”. Na categoria “Fotografia Publicitária”, a vencedora foi Denise Wichmann, de Novo Hamburgo (RS), com o tema “Ousadia Ímpar”. Ela receberá um prêmio de R$ 114 mil. A Fundação Conrado Wessel recebeu um total de 199 inscrições para esta edição do Prêmio FCW de Arte, sendo 117 na categoria Ensaio Fotográfico Inédito, 39 em Ensaio Fotográfico Publicado e 43 em Fotografia Publicitária. Além dos vencedores, os trabalhos de outros cinco finalistas de Ensaio Fotográfico Publicado, quatro de Ensaio Fotográfico Inédito e 18 de Fotografia Publicitária, integrarão um livro comemorativo. A lista completa desses profissionais pode ser conferida no site www.fcw.org.br.O Prêmio FCW de Arte será entregue durante cerimônia no dia 14 de junho, na Sala São Paulo.

quarta-feira, 7 de abril de 2010

Começa o 4º Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre - FestFotoPoA

A abertura oficial do 4º Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre - FestFotoPoA 2010, aconteceu na última terça-feira, 06 de abril de 2010. Em sua nova edição, o festival se amplia e ocupa todo o Santander Cultural, com exposições, projeções, palestras, seminários, workshops, leituras de portfólio. O fotógrafo homenageado é Thomas Farkas e pela primeira vez o FestFotoPoA apresenta uma exposição do seu homenageado. Uma parceria com o Instituto Moreira Salles traz a Porto Alegre a mostra com 36 fotos que fazem uma retrospectiva da obra desse mestre da fotografia brasileira. O tempo na fotografia e em todas as suas dimensões norteia os debates do festival que traz a Porto Alegre nomes da produção, da crítica e do pensamento da fotografia brasileira, como Rubens Fernandes Júnior, Zeca Linhares, Eder Chiodetto, Rosângela Rennó, Marcos Bonisson, Cia de Foto e Claudia Linhares. A partir de agora, quem passar pela Praça da Alfândega está convidado a cruzar os portões do Santander Cultural e circular por fotografias, instalações e projeções. Serviço: FestFotoPoA 2010. De 06 de abril a 02 de maio de 2010. Mais informações Aqui

Roosevelt Nina expõe em Juiz de Fora

O fotógrafo Roosevelt Nina, 77 anos, maranhense, radicado no Rio de Janeiro, expõe pela primeira fez em Juiz de Fora a mostra Criaturas (in) animadas. São imagens que sugerem a sensualidade do universo feminino de forma discreta, aliando objetos, manequins e adereços. Roosevelt, que foi vencedor do Prêmio Icatu das Arte e já teve seus trabalhos publicados em diversos países. A fim de apresentar o universo artístico do autor, e fazê-lo dividir esse mistério, o EspaçoExperimental oferecerá a palestra “Fotografia, um passeio, da invenção à contemporaneidade”, no dia 22 de abril, onde Roosevelt Nina falará da trajetória de sua expressão e de suas obras. Já no dia 29 do mesmo mês, o fotógrafo será o convidado para a primeira Leitura de Portfólio realizada pelo Espaço. A atividade consiste na análise e discussão de Roosevelt sobre o trabalho fotográfico de artistas interessados. “Quando você empresta seu trabalho ao olhar do outro, isso se torna muito importante para sua trajetória. É uma análise neutra, técnica”, afirma a fotógrafa Nina Mello, também dona da galeria, que teve seu portfólio lido pelo francês Elliott Ewritt, em 2003.Serviço: Exposição Criaturas (in) animadas – de Roosevelt Nina. Data: de 08 de abril a 21 de maio, de 14 a 17h e com agendamento pelo telefone (32)8864.4698. Local: Espaço Experimental Nina Mello - Rua José Lourenço Kelmer 1330, sala 103 A. Centro Comercial São Pedro - Cidade Universitária. Juiz de Fora (MG). Fonte: Digital Fotoblog