Fotógrafo documental paraense é convidado para a 29ª Bienal de SP

© Foto de Guy Veloso. Semana Santa. Ouro Preto, 2010.

Amanhã, terça-feira, dia 1º de junho, a Fundação Bienal de São Paulo anunciará oficialmente a lista completa dos convidados para a 29ª edição da mostra internacional de artes mais importante da América do Sul, que será aberta ao público dia 25 de setembro de 2010. O Images&Visions adianta em primeira mão o nome de um dos fotógrafos convidados pelos curadores Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias: Guy Veloso, de Belém-PA. Guy tem 40 anos, fotografa desde os 18, vive e trabalha na cálida e úmida capital do Pará, o berço de uma das mais criativas fotografias do país. Só para se ter uma idéia, ano passado seu conterrâneo Luiz Braga foi o representante do Brasil na Bienal de Veneza. Em 2010, nada menos do que cinco paraenses foram selecionados para a Coleção Pirelli-MASP (Alberto Bitar, Octávio Cardoso, Alexandre Sequeira, Mariano Klautau, além do próprio Veloso). Isso sem falar tantos outros nomes famosos como Elza Lima, Paula Sampaio, Walda Marques, Flávya Mutran etc. E é em um casarão histórico no centro desta cidade mágica de 2 milhões de habitantes envolta pela floresta que está a Fotoativa, Associação fundada pelo fotógrafo Miguel Chikaoka, que há 25 anos desenvolve trabalho educativo tendo a imagem fotográfica como suporte maior. É no mínimo curioso notar que este anúncio por parte da Bienal chegou apenas três meses depois de um famoso site de artes plásticas ter se recusado a publicar nota de exposição de Guy Veloso no Ateliê da Imagem (Rio), alegando não se tratar de arte sua fotografia de cujo documental. A série escolhida pelos curadores, “Penitentes”, é totalmente inédita, fotografada com câmeras analógicas (filmes p/b e cromo) entre 2002 e 2010, onde foram inventariados nada menos que 116 grupos religiosos laicos (a maioria nunca antes registrada) nas cinco regiões do país.

Foto de Domingo: Patrick Demarchelier

© Foto de Patrick Demarchelier. Nadja, St Barthelemy, 1995.

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O talentoso Dennis Hopper

© Foto de Bruce Garrett. O ator Dennis Hopper publicou em 2009 um livro que reúne fotografias feitas por ele na década de 1960.

O ator, cineasta e fotógrafo norte-americano Dennis Hopper morreu neste sábado (29/05), aos 74 anos, vítima de câncer de próstata, após uma carreira de mais de 50 anos que abrangeu desde o cinema até a fotografia e a pintura. Dennis Hopper ficou conhecido pela atuação em filmes como Velocidade Máxima, Easy Rider, Rebelde Sem Causa e Apocalypse Now. Em 2009, ele lançou pela editora Taschen um livro que reúne fotografias feitas por ele na década de 1960, época em que ele retratou os sets de filmagens, festas, jantares, passeatas e passeios de moto, formando um acervo belíssimo de fotografias. No livro aparecem astros de Hollywood como Paul Newman e Andy Warhol em momentos de lazer, até o ativista Martin Luther King em plena passeata pelos Direitos Civis no Alabama – além de anônimos da cena urbana de Los Angeles. “Eu estava fazendo algo que eu considerei que fosse ter um impacto algum dia. De muitas maneiras, foram estas fotografias que me fizeram seguir criando”, diz Hopper no prefácio do livro. Veja mais fotos de Dennis Hopper Aqui

A pesquisadora Teresa Bastos debate a obra do fotógrafo Ruy Santos, no Rio

© Foto de Ruy Santos. Comício do PCB no Estádio do Pacaembu. São Paulo, 1945.

A partir da exposição Ruy Santos: imagens apreendidas, em exibição no Gabinete Fotográfico do Centro Cultural Justiça Federal, a pesquisadora e curadora da mostra Teresa Bastos, participa de bate-papo com o público na próxima terça-feira, dia 1º de junho, às 19 horas, com entrada franca. A conversa faz parte do projeto (Re)conhecendo a Biblioteca, de iniciativa do CCJF com o objetivo de divulgar o espaço e promover o encontro dos expositores com o público. Ruy Santos (1916 – 1989), foi além de cineasta, o fotógrafo “oficial” do PCB durante o breve período de sua legalidade, entre 1945 e 47. Foi preso junto com outros membros do partido e sua produção fotográfica apreendida. Esta exposição é primeira individual do fotógrafo, já falecido, cuja obra era dada como perdida até ter sido resgatada dos arquivos do DOPS. Neste encontro, a curadora faz abordagens sobre fotografia, arquivos, memória e política visando trazer um debate desses temas, predominantes na obra de Ruy Santos, para a contemporaneidade. Serviço: Bate-papo com Teresa Bastos, curadora da mostra Ruy Santos: imagens apreendidas. Projeto (Re)conhecendo a Biblioteca, 1º de junho, terça-feira, às 19 horas, no CCJF – av. Rio Branco 241/Cinelândia. Inscrições: 3261-2563/2582 . Vagas limitadas.

Retrospectiva de Frida Khalo exibe fotografias feitas por Nicholas Murray

© Foto de Nicholas Murray. A pintora mexicana Frida Khalo, 1939.

A maior retrospectiva da pintora mexicana Frida Khalo já feita na Europa está em cartaz em cartaz no museu Martin Gropius Baú, em Berlim, na Alemanha. A mostra reúne 150 obras, o que representa quase a metade de sua produção. São noventa obras, entre as quais imagens de Frida feitas pelo fotógrafo Nicholas Murray, um dos seus amantes.

Exposição com fotos feitas por Juan Rulfo chega a Salvador

© Foto de Juan Rulfo. Alicia y los ahuehuetes, 1949.

Reconhecido mundialmente por sua obra literária, o escritor mexicano Juan Rulfo (1918-1986), realizou também um trabalho fotográfico relevante. Depois de ser exibida em Brasília, a mostra “México: Juan Rulfo, Fotógrafo”, foi aberta no Instituto Cervantes de Salvador até o dia 06 de junho de 2010. A exposição apresenta setenta fotografias do acervo de Rulfo que mostram um panorama iconográfico do escritor mexicano. As imagens de desertos, arquiteturas, rostos e muros apresentam a relação entre as fotografias e a obra literária do artista latino-americano. Serviço: mostra “México: Juan Rulfo, Fotógrafo”. Instituto Cervantes de Salvador. Av. Sete de Setembro 2792 - 3797-4667. Ladeira da Barra. De 12/05 a 19/06 - Seg, Ter, Qua, Qui, Sex e Sab. Horário: seg a sex, das 9h às 20h; sab, das 9h às 12h. Gratuito.

Veja mais fotos de Juan Rulfo Aqui

O cineasta e fotógrafo Carlos Saura

O cineasta espanhol Carlos Saura é um "fotógrafo obsessivo”, possui uma coleção de 600 câmeras fotográficas.

O cineasta espanhol Carlos Saura, 78 anos, é um "fotógrafo obsessivo”, possui uma coleção de 600 câmeras fotográficas e afirma que “A fotografia é junto com o avião e a pólvora, a invenção mais importante do ser humano. Nenhuma outra arte, nem a literatura, me parecem tão milagrosa como a fotografia”. Carlos Saura nasceu em 1932 em Huesca e cresceu em Madrid. Aos dezessete anos ele começou a fotografar profissionalmente. Em 1951, aos 19 anos, realizou sua primeira exposição fotográfica na Sociedade Real de Madrid. Carlos Saura trabalhou durante vários anos profissionalmente como fotojornalista. "Hubo un momento en que tuve que decidir entra la fotografia y el cine, pero nunca abandoné de todo la fotografia", afirma o cineasta.

Os curadores Milton Guran e Jean-Luc Monterosso se reúnem em Paris

© Foto de Alberto Ferreira. Bicicleta de Pelé. Maracanã, 1965.

O fotógrafo e pesquisador Milton Guran viajou esta semana para Paris para participar de uma conferência na Sede da Unesco. Entre outros compromissos na capital francesa, ele está finalizando em conjunto com Jean-Luc Monterosso, diretor da Maison Européenne de La Photo, a curadoria da exposição intitulada "Extremos", que será exibida em novembro deste ano durante o “Mois de La Photo”. Nesta mostra participarão vários brasileiros como Miguel Rio Branco, Claudia Jaguaribe, Alberto Ferreira, Rogério Reis e Rodrigo Braga. Uma das imagens selecionadas para a mostra é a do fotojornalista Alberto Ferreira, a célebre fotografia da bicicleta de Pelé feita em 02 de junho de 1965, durante uma partida entre Brasil e Bélgica, no Maracanã. A foto é um dos ícones do jornalismo esportivo.

O dia em que o fotógrafo Jean Dieuzaide retratou o pintor Salvador Dali

© Foto de Jean Dieuzaide. O pintor Salvador Dali na água. Espanha, 1953.

O fotógrafo francês Jean Dieuzaide desenvolveu trabalhos em fotojornalismo, retratos e fotografias de arquitetura. Começou sua carreira durante a libertação de Toulouse. Em 1944 realizou os primeiros retratos oficiais do general Charles De Gaulle. Em 1953 fotografou o pintor surrealista Salvador Dali durante uma viagem a Espanha com o bigode enfeitado de flores, uma foto que se tornou célebre. A partir daí tornou-se especialista em retratar personalidades e anônimos. Dieuzaide morreu em 2003 em Toulouse, na França, aos 82 anos. Veja mais fotos Aqui

Peter Lindbergh é um dos fotógrafos de moda mais respeitados da atualidade

© Foto de Peter Lindbergh. As modelos Cindy Crawford, Tatjana Patitz, Helena Christensen, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Karen Mulder e Stephanie Seymour, 1991.

(Clique na imagem para ampliar)

Nascido na Alemanha Oriental em 1944, Peter Lindbergh é um dos fotógrafos mais respeitados da atualidade. Ele é considerado no mundo da moda como “o poeta do glamour”. Desde 1978, quando a revista Stern editou sua primeira série de fotografias de moda, seu trabalho tem sido publicado nas principais revistas internacionais de moda e tem trabalhado para as campanhas dos principais estilistas do mundo. Ele é um dos grandes mestres da fotografia em preto e branco com luz contínua. Veja mais fotos de Peter Lindbergh Aqui

Rede de produtores culturais da fotografia se reúne em Brasília

© Foto de Cristiano Mascaro. Por ocasião da abertura do I º Encontro da RPCFB e das comemorações do aniversário de 50 anos da cidade de Brasília, a Casa da Luz Vermelha promove a exposição “Brasília 50 anos”.

Criada em 2009, depois de a Carta de Paraty ser apresentada ao Ministério da Cultura – documento redigido durante o 5º Paraty em Foco como contribuição do setor fotográfico à cultura nacional –, a Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil - RPCFB organiza o seu primeiro grande encontro nacional, que acontecerá no Centro de Convenções Israel Pinheiro, em Brasília, de 27 a 30 de maio de 2010. Formada por produtores, festivais, galerias, escolas e afins, somando até o momento 95 iniciativas, a RPCFB propõe ações de cooperação na formulação de políticas públicas capazes de difundir e consolidar a produção fotográfica no país além de criar uma rede sólida de cooperação entre os diversos setores da produção cultural na fotografia. Não se trata de uma rede de autores e, sim, de iniciativas para fortalecimento do trabalho dos autores. A pesquisa e o mapeamento da fotografia brasileira também estão entre as principais pautas da agenda da rede. Posteriormente, todo o conteúdo desenvolvido será disponibilizado em um portal na internet e editado por catálogos. O crescimento do número de feiras, festivais, bienais, cursos acadêmicos etc, demonstra a dimensão hoje da fotografia no Brasil e no mundo. “Estava na hora então de traçar uma nova história da produção nacional”, comenta Iatã Canabrava, um dos líderes da iniciativa e coordenador em São Paulo, ao lado de Clicio Barroso, do Encontro na capital federal. Já em Belém, o evento conta com Miguel Chikaoka, em Fortaleza com Tiago Santana, no Rio de Janeiro com Milton Guran e Patrícia Gouveia, entre muitos outros protagonistas do fazer cultural na fotografia. Por ocasião da abertura do I º Encontro da RPCFB e das comemorações do aniversário de 50 anos da cidade de Brasília, o Ministério da Cultura, a Associação de Fotógrafos Fototech e A Casa da Luz Vermelha promovem a partir de quinta-feira, dia 27 de maio, a exposição “Brasília 50 anos”, dos fotógrafos Anderson Schneider, Cristiano Mascaro, Dorival Moreira, Samuel Cytrynowicz e Sérgio Jorge, com curadoria de Rosely Nakagawa (em cartaz até 20 de junho /A Casa da Luz Vermelha SCES Trecho 02 Conjunto 31 – ASBAC – DF).

Fonte: Pool de Comunicação.

German Lorca: Olhar-Imaginário

© Foto de German Lorca. Menino, 1950.

A Caixa Cultural Brasília inaugura no dia 1º de junho (terça-feira) a mostra fotográfica intitulada German Lorca: Olhar-Imaginário, com obras realizadas ao longo de 60 anos, entre 1949 e 2009, por esse que é um dos fotógrafos mais importantes do Brasil. A obra de German Lorca, ícone da fotografia moderna brasileira, foi sintetizada em cerca de 60 imagens pelo curador Eder Chiodetto, que optou por selecionar no vasto acervo do fotógrafo, imagens que marcam o experimentalismo radical e a ruptura com o realismo pautados pela clara influência que o artista paulistano absorveu de movimentos como o surrealismo e o concretismo. Segundo o curador, a exposição vai a Brasília para sintetizar o espírito iconoclasta e libertário deste que é um dos fotógrafos mais instigantes da nossa história. “Sua obra pode ser vista como um elo preciso entre o ideário modernista e a arte contemporânea brasileira”, afirma Chiodetto. Serviço: Local: CAIXA Cultural Brasília – Galerias Pícolla I e Pícolla II (SBS Qd 4 lote ¾). Abertura para convidados e imprensa: 1º de junho, de 19h às 22h.Visitação: 02 de junho a 04 de julho. Horário de visitação: de terça a domingo, de 09h às 21h. Agendamento de visitas monitoradas: (61) 3206-9450 (de segunda-feira a sexta-feira, de 08h às 12h e de 13h às 18h).Entrada: Franca. Veja mais fotos de German Aqui

Foto de Domingo: Lewis Hine

© Foto de Lewis Hine. Texas, EUA, 1913.

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O talento de Gyula Halàz, o Brassaï

© Foto de Brassaï. Paris, 1934.

Gyula Halàz, mundialmente conhecido como Brassaï, nasceu em 1899, em Brasso, Hungría, na Transilvânia, depois esta região incorporou-se a Romênia. Filho de um professor de literatura francesa, ele começou estudando belas artes em Budapeste (1918-1919) e Berlim (1920-1922) e freqüentou os círculos formados em torno a Lázló Moholy-Nagy, Vasili Kandinski e Oscar Kokoschka. Realizou sua primeira viagem a Paris em 1903-1904, onde se instalou definitivamente em 1924. Alguns dos seus mais populares trabalhos retrataram os cafés da cidade luz. Foi íntimo amigo de Picasso, ficou famoso por suas imagens de Paris. Em seu início de carreira era um modesto repórter fotográfico que ficou conhecido ao publicar cenas da vida noturna no trabalho intitulado "Paris de nuit", em 1933. Brassaï faleceu em 1984. Veja mais fotos Aqui

Franz Christian Gundlach, um dos grandes nomes da fotografia alemã

© Foto de F.C. Gundlach. Atriz Romy Schneider. Hamburgo, 1961.

Franz Christian Gundlach é um dos grandes nomes alemães da fotografia da moda do pós-guerra. Gundlach, então um jovem fotógrafo desconhecido, vivia em Paris em 1950, quando a cidade se tornara novamente a metrópole mundial da moda. Apesar de sua má experiência na prisão de guerra francesa, ele queria estar no coração da vida cultural. "Sartre e muitos outros se sentavam nos cafés, foi uma época fascinante", F.C. Gundlach, nome pelo qual o fotógrafo ficou conhecido. Na época, ele andava com sua câmera por Paris. Com as fotos de então começa a exposição. Pois foi na capital da moda onde se iniciou a carreira de F.C. Gundlach. Na capital francesa, o jovem fotógrafo chamou atenção do casal Waldenburger – editores da revista Film und Frau (Filme e Mulher), muito conhecida na época na Alemanha. Já em 1951, ele começa a trabalhar como fotógrafo para a revista. Suas fotos mostram mais do que simplesmente moda. Veja mais fotos de F.C. Gundlach Aqui

A fotógrafa norte-americana Sally Mann expõe sua obra pela primeira vez na Suíça

© Foto de Sally Mann. Candy Cigarette, 1989.

Pela primeira vez na Suíça, uma exposição no Musée de L´ Elysée, em Lausanne, apresenta o trabalho de Sally Mann. A mostra que vai até o dia 06 de junho de 2010, abrange vinte anos do trabalho desta fotógrafa norte-americana nascida em 1951, em Lexington, Virginia. O trabalho se desenvolve em torno de retratos - incluindo os de seus filhos que cresceram assistindo ela trabalhar - e de paisagens que parecem eternas e cercada por uma natureza exuberante e cheia de símbolos. As fotografias mais recentes desafiam-nos pelo questionamento da idade avançada, morte e decadência. O uso de equipamentos fotográficos antigos e o uso de processos do século XIX proporcionam uma densidade particular na imagem. O longo tempo de exposição apareceu para capturar o ar, a atmosfera e a luz. Sally Mann consegue dar a sua obra uma grande autenticidade. A fragilidade é também refletida nos retratos dos seus três filhos, Emmett, Jessie e Virginia. Trabalhando seus negativos em chapas de vidro com o processo de colódio úmido, Sally Mann questiona a memória e o desaparecimento. A exposição, concebida por Sally Mann, em colaboração com Hasse Persson faz grande sucesso desde seu lançamento, em Estocolmo. A mostra seguiu para Oslo, Helsinque, Helsingborg, Copenhague e em Haia, onde ganhou um comparecimento recorde no Fotomuseum. Fonte: Musée de L´ Elysée. Veja mais fotos de Sally Aqui

Folha de S. Paulo abre inscrições para curso de fotojornalismo

Imagem do documentário “War Photographer”, sobre o trabalho do fotojornalista James Nachtwey.

O jornal Folha de S. Paulo abriu nesta última terça-feira (18/05) inscrições para a segunda edição do programa de treinamento em fotojornalismo. As aulas e exercícios serão oferecidos a partir do segundo semestre deste ano. Os escolhidos para realizar o curso, entre oito e doze candidatos, conhecerão o funcionamento do jornal e aprenderão práticas de fotojornalismo em um treinamento com três meses de duração. O curso também abordará conhecimento multimídia como, por exemplo, slide shows e vídeo. "A ambição do treinamento é selecionar e preparar a vanguarda do jornalismo: os editores e repórteres especiais do futuro", explica a editora de Treinamento da Folha, Ana Estela de Sousa Pinto. Para participar é necessário preencher a ficha no site www.folha.com.br/treinamento até o dia 13/06. O processo de seleção se estende até agosto e será dividido em três etapas.

Fonte: Comunique-se

Fotojornalista italiano morto na Tailândia morou e trabalhou no Brasil

Colegas socorrem o fotojornalista italiano Fabio Polenghi, morto nesta quarta-feira (19/05), na Tailândia.

O fotojornalista italiano Fabio Polenghi, 48 anos, morto nesta quarta-feira (19/05), na Tailândia, durante confrontos entre militares e os manifestantes "camisas-vermelhas", trabalhou e morou no Brasil, de acordo com a Ansa, da Itália. "Trabalhou muito no Brasil, onde tinha família. Fez muitos serviços importantes sobre a situação social brasileira", explicou Gino Ferri, coordenador de fotógrafos da agência Grazia Neri. "Era um fotógrafo apaixonado, que queria contar a realidade internacional do ponto de vista social", contou o profissional. Após a confirmação do falecimento de Polenghi, que estava na Tailândia há dois anos, o embaixador italiano em Bancoc, Michelangelo Pipan, afirmou que "além da morte do fotógrafo, que nos encheu de tristeza e dor nesta manhã, não temos notícias que haja outros cidadãos italianos em dificuldade". "Desde as primeiras horas da manhã avisamos os italianos para ficarem em casa, e agora com a imposição do toque de recolher (...) reiteramos este pedido, porque o momento é de grande volatilidade e particularmente perigoso", ressaltou Pipan à imprensa. As autoridades do país instituiram um toque de recolher nesta quarta-feira após os confrontos que deixaram pelo menos seis mortos e 58 feridos. Veja Aqui um vídeo filmado logo após o fotógrafo ser baleado. Fonte: Portal Imprensa

Kamenev e Trotsky fora da foto

© Foto do acervo Museu Nacional de História. Na imagem acima o líder soviético Lênin no palanque com Kamenev e Trotsky que mais tarde foram removidos da fotografia quando se tornarem adversários de Stálin.

Os meios de comunicação e regimes totalitários sempre usaram a força das imagens para manipular a opinião pública. Na foto acima, de autor desconhecido, pertencente ao acervo Museu Nacional de História, vemos o líder soviético Lênin com seus companheiros Kamenev e Trotsky. Mais tarde, quando se tornaram adversários de Stálin, a foto foi adulterada pelo regime para que eles ficassem de fora.

Novos Talentos: Milton Ostetto

© Foto de Milton Ostetto. Rancho da Canoa do Getulio. Florianópolis, 2010.

O engenheiro de telecomunicações Milton Ostetto, 55 anos, nascido em Florianópolis, mora no Rio de Janeiro há um ano. Milton descobriu a fotografia num certo natal há muitos anos atrás, quando abriu um pacote dourado que estava em baixo da arvore e dentro dele estava a Kodak Instamatic. Nesse instante percebeu que teria a oportunidade de enxergar o mundo de uma forma diferente. Muito tempo se passou depois disso, estudou muito esta nova forma de ver a vida. Já esteve fotografando em muitos lugares, Peru, Portugal, Itália, França, Cuba e Espanha, e descobriu que cada um deles tem a sua própria luz. “Falar de fotografia é falar de paixão, é olhar, ver e sentir a alma das pessoas, é entender que tudo no universo esta em equilíbrio e que a luz é um ser vivo e que de acordo com seu humor pode te acariciar, ser sua cúmplice quando amanhece ou ser dura intransigente, rebelde e em certos momentos te fazer pensar em desistir, só não desiste porque sabe que quando vem a tarde ela chega, doce, linda, suave querendo se aconchegar e mais uma vez te faz dormir sonhando com o amanhecer”, afirma Milton, que já participou de algumas exposições em Florianópolis e publicou seus trabalhos em jornais e revistas e na Antiga TELESC, Brasiltelecom , onde fez varias fotos para serem estampadas em séries de cartões telefônicos. Para mais informações escreva para ostetto@gmail.com

Obama: O Cara que Poucos Conhecem

© Foto de Pete Souza. Barack Obama assiste filme em 3D na Casa Branca, 2009.

Na próxima sexta-feira, dia 21 de maio de 2010, será aberta na Biblioteca Pública do Estado da Bahia, em Salvador, a exposição fotográfica intitulada Obama: O Cara que Poucos Conhecem, com imagens que mostram Barack Obama jogando basquete, preparando um churrasco, dançando com a esposa, assistindo televisão, brincando com o cachorro e fazendo compras, entre outras. A exposição ficará em cartaz no foyer da Biblioteca, do dia 21 de maio a 21 de junho de 2010, no horário de funcionamento da Biblioteca, de segunda a sexta, das 8h30 às 21h, sábado, das 8h30 ao meio-dia, e domingo, das 10h às 16h. Biblioteca Pública do Estado da Bahia. Endereço: Rua General Labatut s/n – Barris. Informações pelo telefone: (71) 3116-6918/6919. Gratuito. Veja mais fotos Aqui

O retorno de um prisioneiro de guerra

© Foto de Helmuth Pirath. Menina chora de emoção ao rever seu pai, que não tinha visto desde que ela tinha um ano de idade, Alemanha, 1956.

Essa fotografia mostra o regresso de um prisioneiro de guerra alemão, que na II Guerra Mundial ficou preso por doze anos num campo na Rússia. A filha do soldado, com cerca de doze anos de idade, chora de emoção ao rever o pai, que ela não tinha visto desde que tinha um ano de idade. Essa imagem feita pelo fotógrafo alemão Helmuth Pirath venceu o World Press Photo Award de 1956.

Mostra no MoMA exibe 170 anos de fotografia feminina

© Foto de Gertrude Käsebier. The Manger, 1899.

A contribuição que as mulheres fizeram no campo da fotografia é o tema central da nova exposição do The Museum of Modern Art - MoMA, em Nova York, intitulada “Pictures by women: a history of modern photography”, que será exibida até março de 2011. São mais de duzentas imagens capturadas por artistas dos séculos XIX e XX, entre elas Gertrude Käsebier, Dorothea Lange, Berenice Abbott, Diane Arbus, Tina Modotti, Helen Levitt, Ilse Bing, Nan Goldin e Cindy Shermann. Todo o terceiro andar do MoMA está ocupado com fotografias feitas exclusivamente por mulheres artistas, a instalação compreende mais de 200 obras de cerca de 120 fotógrafas, incluindo uma seleção excepcional de recentes aquisições. A mostra foi organizada pelas curadoras Roxana Marcoci, Sarah Meister e Eva Respini, com o apóio do Departamento de fotografia do MoMA. Leia mais Aqui

Começa o 1º Festival de Fotografia de Florianópolis

© Foto de Evandro Teixeira. Queda do estudante de Medicina na Cinelândia, Movimento Estudantil. Rio de Janeiro, 1968.

Começa hoje, segunda-feira, dia 17 de maio de 2010, o “Floripa na Foto”, novo festival que reúne em Florianópolis amantes da fotografia de diversas regiões do país, fomentando a cultura fotográfica e incluindo Santa Catarina no calendário nacional de eventos de fotografia. Na palestra de abertura do Festival, às 19.30 horas, Evandro Teixeira traça um panorama dos momentos históricos no Brasil e na América Latina onde registrou cenas da ditadura militar como a “Passeata dos Cem Mil”, que retrata o célebre protesto contra a ditadura militar no Brasil ocorrida em 1968, a queda do governo Allende no Chile, além de cobertura em Copas do Mundo e Jogos Olímpicos. Na programação estão previstas oficinas, workshops e exposições de fotógrafos como Ernesto Bazan, Milla Jung, Rogério Ferrari, Fabio Elias, Walter Firmo, Boris Kossoy, Kazuo Okubo, Fabio Colombini, Clicio Barroso, Marcos Issa, Claudio Feijó e Eder Chiodetto, entre outros. Até 21 de maio de 2010. Veja a programação Aqui

Foto de Domingo: Melvin Sokolsky

© Foto de Melvin Sokolsky. Paris, 1965.
Veja mais fotos de Melvin Sokolsky Aqui

O fabuloso Elliott Erwitt

© Foto de Elliott Erwitt. Men Fighting, Nova York, 1950.

O fotógrafo norte-americano Elliott Erwitt é integrante da famosa Agência Magnum. Nascido na capital francesa em 1928, filho de imigrantes russos, ficou os primeiros anos de vida na Itália e em 1939, foi levado pela família para os Estados Unidos, onde estudou fotografia. Teve a primeira câmera aos treze anos e iniciou a carreira registrando festas, crianças e fachadas. Erwitt naturalizou-se norte-americano em 1947, entrou para a Magnum em 1953. Na década de 60, passou do fotojornalismo à publicidade e dali transitou pela fotografia de moda e pelo cinema, cunhando um estilo em que o humor e a ironia são marcas registradas. Já publicou vários livros e expôs em importantes instituições artísticas do planeta. Veja fotos de Elliott Erwitt Aqui

Fundação quer impedir leilão de fotografias de Henri Cartier-Bresson

© Foto de Henri Cartier-Bresson. Rue Mouffetard. Paris, 1954.

Imagem que compõe o lote 035 do leilão na Soler y Llach.

A Fundação Henri Cartier-Bresson está tentando impedir o leilão, marcado para dia 27 de maio de 2010, de 174 lotes compostos por 66 fotografias, fotolivros e correspondências de Cartier-Bresson, um dos fotógrafos fundadores da Agência Magnum. O leilão organizado pela Soler y Llach, de Barcelona, despertou a ira da Fundação, que considera que alguns dos lotes são fraudulentos. Os objetos em causa pertencem à coleção de Josep Martínez e a leiloeira estima que as fotografias rendam entre os 1000 e os 3000 euros cada. A diretora da fundação, Agnès Sire, comunicou à leiloeira que algumas das imagens tinham assinaturas falsas e que não autorizava a venda. Fontes próximas da fundação disseram ao jornal espanhol “ABC” que especialistas das leiloeiras nova iorquinas Christie’s e Swann rejeitaram vender as peças por considerar as assinaturas duvidosas. É que o fotógrafo não tinha por hábito assinar os seus trabalhos à mão. Além disso, trata-se de fotografias de divulgação e imprensa, que não podem ser vendidas, diz a fundação. Veja os lotes que serão leiloados Aqui

Fonte: Público

Caixa Cultural promove exposição mundial de fotojornalismo, no Rio

© Foto de Kitra Cahana. Comunidade hippie no Novo México, imagem vencedora do 1º lugar na categoria "Arts & Entertainment - Stories".

A Caixa Cultural no Rio inaugura na próxima segunda-feira, dia 17 de maio de 2010, a World Press Photo, a mais importante exposição mundial de fotojornalismo com imagens premiadas pela organização holandesa de mesmo nome. A mostra vai apresentar 195 fotos premiadas pela seleção do júri internacional do 53 º prêmio anual da World Press Photo, realizado em 2009, premiando imagens que unem arte, fotografia e jornalismo, entre as melhores imagens publicadas na imprensa mundial a cada ano.O fotógrafo italiano Pietro Masturzo foi o grande vencedor da última edição, com uma foto que mostra um grupo de mulheres gritando em um telhado de Teerã, no Irã, em 24 de junho do ano passado. Entre os brasileiros, destaque para o registro feito pelo fotógrafo Daniel Kfouri, que mostra o skatista Bob Burnquist em plena atividade em uma megarampa do esporte, em São Paulo. A foto foi premiada na categoria Esportes e Ação – Singles. Serviço: Exposição World Press Photo. Local: Caixa Cultural Rio de Janeiro – Foyer Superior. Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca). Telefone: (21) 2544-4080. Data de abertura: 17 de maio de 2010, às 19h. Visitação: De 18 de maio a 27 de junho de 2010. Horário: De terça a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 10h às 21h. Entrada Franca.

O fotógrafo Walter Firmo expõe pela primeira vez na capital gaúcha

© Foto de Walter Firmo. Imagem que compõe a mostra intitulada Sem Nomes, que estréia em Porto Alegre.

O lendário fotógrafo brasileiro Walter Firmo ganha sua primeira exposição em Porto Alegre. A exposição intitulada Sem Nomes, será inaugurada amanhã, sexta-feira, dia 14 de maio de 2010, na Galeria dos Arcos da Usina do Gasômetro.O coquetel de abertura acontece às 19h e terá a presença do fotógrafo. Na ocasião será lançado o livro Brasil - Imagens da Terra e do Povo, com 260 fotos selecionadas por Emanoel Araújo. A partir de 15 de maio a exposição Sem Nomes pode ser visitada das 9h às 21h, de terça-feira a domingos. Walter Firmo é uma lenda viva da fotografia brasileira. Carioca de Irajá, 72 anos, com cinco décadas de ação profissional. Trata-se de uma grande retrospectiva, com 77 imagens pertencentes ao acervo do Museu Afro-Brasil, de São Paulo. As fotografias traçam um painel extenso, que vai desde o cotidiano de negros anônimos, retratos de celebridades como Pixinguinha, Ataulfo Alves, Madame Satã, Pelé, Grande Otelo e Clementina de Jesus, festas populares, fotos de família, entre outras. A mostra vai até 13 de junho de 2010. Fonte: Prefeitura de Porto Alegre.

Fundação Henri Cartier-Bresson homenageia Irving Penn

© Foto de Irving Penn/ The J. Paul Getty Museum. Steel Mill Firefighter, 1951.

A Fundação Henri Cartier-Bresson em Paris está exibindo até o dia 25 de julho de 2010, uma seleção de mais de 120 fotografias do fotógrafo norte- americano Irving Penn (1917-2009), um dos maiores nomes da história da fotografia. Penn é autor de retratos de algumas das maiores personalidades do século 20, como Pablo Picasso e Miles Davis. Além dos retratos de grandes nomes da arte, Penn também fez importantes trabalhos na área de moda (publicou em revistas como a Vogue e a Harper's Bazaar) e experimentos em naturezas mortas. Seu período mais produtivo foi nas décadas de 1940 e 1950. Nessa época, revolucionou a fotografia de moda ao colocar modelos diante de simples fundos cinza. As fotos são provenientes do The J.Paul Getty Museum de Los Angeles (EUA).

Lee Miller na banheira de Hitler

© Foto de David Scherman. A fotógrafa Lee Miller na banheira de Adolf Hitler. Munique, 1945.

Lee Miller tirou o uniforme cáqui do exército, os coturnos pesados e entrou nua na banheira. Teria sido um banho como outro qualquer, não fosse a câmera do amigo (e amante) Dave Scherman, fotógrafo da revista semanal Life, que registrou o momento. A banheira não era apenas uma banheira. A casa não era apenas uma casa. E o dia não era outro qualquer. Tratava-se do banheiro da casa onde Adolf Hitler morara durante anos, em Munique, no número 16 da Rua Prinzregentenplatz. E era 30 de abril de 1945. Naquela mesma noite, a rede BBC daria a notícia de que o ditador cometera suicídio, em Berlim. Além do local e da data históricos, a imagem resume num só clique quem foi a fotógrafa americana Lee Miller: uma mulher ousada, sem pudores e à frente de seu tempo, ex-modelo, musa dos surrealistas e, no momento daquele banho, correspondente de guerra da revista Vogue. Lee Miller foi a única correspondente mulher a acompanhar batalhas em solo europeu durante toda a guerra. Fonte: Blog Controversia

101 fotografias da Magnum para a liberdade de imprensa

© Foto de Robert Capa/Magnum. Morte de um miliciano. Espanha, 1936.

A organização Repórteres Sem Fronteiras, sediada em Paris, que trabalha para defender a liberdade de imprensa pelo mundo há 25 anos, está lançando um belíssimo livro com fotografias da Agencia Magnum. Nas páginas foram publicadas algumas fotos históricas: o miliciano republicano atingido por uma bala no front em 1936, sob o sol ofuscante da Andaluzia, a imagem de um adolescente encima do Muro de Berlim em 11 de Novembro de 1989, Che Guevara segurando seu charuto em Havana em 1963, Dalai Lama, quando chegou em Nova Deli depois de ter fugido do Tibete, Jacqueline Kennedy, com o rosto velado sob o olhar de Robert Kennedy no funeral do presidente assassinado, e Martin Luther King, em frente do Memorial Lincoln, em 1963, entre muitas outras. “Por que 101 em vez de 100 fotografias, como costumamos fazer? Porque nós queríamos adicionar uma imagem final, a 101, feita em 2010. A fotografia mostra uma estrada destruída no Haiti, após o terremoto no início deste ano”, afirmam os organizadores. Saiba mais Aqui

Fernando Rabelo em Porto Alegre

© Foto de Fernando Rabelo. Bistrôt no Marais. Paris, 2006.

A Roberta Karam Galeria de Arte e a Aliança Francesa de Porto Alegre inauguram amanhã, terça-feira, dia 11 de maio de 2010, às 19 horas, a mostra intitulada "Um Flâneur Brasileiro em Paris", do fotógrafo Fernando Rabelo (editor do blog Images&Visions), que percorreu a cidade como um flâneur, desvendando becos, ruas, igrejas, pontes e personagens de uma Paris popular e cosmopolita. O termo flâneur se refere àquele que caminha tranqüilamente pelas ruas, observando cada detalhe, sem ser notado, sem se inserir na paisagem, sempre à espera do momento mais propício, de uma luz particular. A Curadoria da exposição está a cargo da pesquisadora Teresa Bastos e o texto de apresentação é assinado pelo escritor Alcione Araújo. A mostra já foi exibida em 14 capitais brasileiras. Serviço: Exposição Um Flâneur Brasileiro em Paris. Aliança Francesa. Rua Doutor Timóteo, 752, Porto Alegre, RS. Abertura: 11 de maio de 2010, às 19 horas. De 12 de maio a 05 de junho de 2010. De segunda-feira a sexta-feira, das 9 h às 19 horas.

Foto de Domingo: Julia Margaret Cameron

© Foto de Julia Margaret Cameron. The Shadow of the Cross, 1865.

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Aberta nova mostra no Centro de Arte Contemporânea e Fotografia de BH

© Foto de Carol Armstrong.

O Centro de Arte Contemporânea e Fotografia de Belo Horizonte abre hoje, dia (08/04), a exposição Onde a Água Encontra a Terra. A mostra leva o público a pensar e discutir as relações entre dois elementos da natureza – água e terra - passando por questões fundamentais da teoria da Cultura. Com curadoria de Paulo Herkenhoff, as imagens registradas pela norte-americana Carol Armstrong e pelos brasileiros Fernando Azevedo e Leonardo Kossoy propõem uma nova perspectiva para a abordagem da fotografia. No dia 09 de junho, haverá um encontro com o curador Paulo Herkenhoff às 19h, no Centro de Arte Contemporânea e Fotografia. Neste encontro, também gratuito, Paulo – curador da Bienal de São Paulo e uma das maiores autoridades do país no campo da arte contemporânea – conversa com o público sobre a proposta da exposição e os trabalhos dos fotógrafos. A exposição é mais uma das atividades que celebram os 40 anos da Fundação Clóvis Salgado, completados em 2010. Serviço: Evento: Onde a Água Encontra a Terra. Data: 08 de maio a 27 de junho de 2010. Horário: terça a domingo: 12h às 19h / quinta-feira: 12h às 21h. Local: Centro de Arte Contemporânea e Fotografia, avenida Afonso Pena, nº 737, Centro, Belo Horizonte. Entrada Franca. Informações: (31) 3236-7400.

O primeiro World Press Photo da história

© Foto de Mogens von Haven. Queda de motociclista durante Campeonato de Motocross da Dinamarca, 1955.

Essa fotografia que venceu o primeiro World Press Photo da história aconteceu durante o Campeonato de Motocross da Dinamarca em 28 de agosto de 1955. A autoria é de Mogens von Haven, que conseguiu retratar o exato momento da queda de um competidor. O fotógrafo escapou por pouco de ser atropelado pela motocicleta.

Recife abre exposição em homenagem ao fotógrafo francês Marc Riboud

© Foto de Marc Riboud. The Eiffel Tower painter, 1953.

A Torre Malakoff no Recife Antigo, recebe, a partir desta sexta-feira (07/05), a exposição em homenagem ao fotógrafo francês Marc Riboud. Serão expostas 60 fotos do autor, consideradas das mais representativas. O evento é promovido pela Aliança Francesa do Recife. Depois de Recife, as fotos passam por Salvador, Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro. Serviço: Exposição Marc Riboud. Torre Malakoff (Praça do Arsenal, s/nº - Recife Antigo). Período: De 07 de maio a 20 de junho de 2010.Horário de visitação:. De Terça a Sexta – Das 9h30 às 17h. Sábados e Domingos – Das 14h às 17h.

Os quatros primeiros fotojornalistas da Guerra Civil Espanhola

© Foto de Díaz Casariego. Miliciano do 5º regimento na zona republicana. Espanha, 1936.

Quatro espanhóis fazem parte da primeira geração de fotojornalistas que registraram a Guerra Civil na Espanha. Para homenageá-los, estão sendo lançados simultaneamente um livro e um documentário intitulados Héroes sin armas, que recupera a história dos fotógrafos Pepe Campúa, Alfonso, Luis Marín e José María Díaz Casariego, autores de milhares de imagens que permaneceram ocultas durante décadas dévido à repressão franquista. “Descobrimos trabalhos de um nível artístico e testemunhal muito alto”, afirma Marta Arribas, que dirigiu em conjunto com Ana Pérez, o documentário. "Tínhamos como tema geral a fotografia na Guerra Civil e queríamos saber quais eram os outros fotógrafos que a cobriram, além de Robert Capa, Gerda Taro e Seymour Chim", afirmaram as documentaristas. Os quatro eram bons amigos e companheiros da mítica revista Mundo Gráfico, onde já eram conhecidos pelos seus trabalhos durante a República. Na época eles foram batizados como “Os heróis da reportagem fotográfica”. Veja o trailer do documentário Aqui

Acervo do fotógrafo Jean Manzon é vendido para a Cinemateca Brasileira

© Foto de Jean Manzon/Acervo Jean Manzon. Mulher no terreiro de café na Fazenda São Manuel, no interior paulista, década de 40.

A coluna do Ancelmo no jornal O Globo, publicou hoje, dia 04/05, uma nota afirmando que o acervo do fotógrafo e cineasta francês Jean Manzon (1915-1990), foi vendido para a Cinemateca Brasileira, com sede em São Paulo. O fotógrafo veio morar no Brasil em 1940 e viveu aqui até sua morte, em 1990. Trabalhou como diretor de fotografia e cinema no DIP- Departamento de Imprensa e Propaganda do governo Getúlio Vargas. Jean Manzon tornou-se o fotógrafo preferido de Getúlio, que adorava ver fotos suas publicadas na imprensa internacional. Em 1943, foi trabalhar na revista "O Cruzeiro", tornando-se parceiro do jornalista David Nasser em uma das mais notáveis e polêmicas duplas jornalísticas da história da imprensa no Brasil. Veja mais fotos do Acervo Jean Manzon Aqui

Com a colaboração de Luiz Morier.

Lartigue, o fotógrafo da felicidade

© Foto de Jacques Henri Lartigue, Zissou Rouzat, 1911.

Cerca de 230 fotografias de Jacques Henri Lartigue (1894-1986), serão exibidas até 03 de outubro de 2010, na CaixaFórum em Barcelona, na primeira grande exposição na Espanha dedicada a este francês que desde sua mais terna infância retratou tudo o que o fazia feliz e tudo que lhe parecia belo. Nascido em 1894, descendente de uma família acomodada da burguesia, Lartigue é considerado hoje um dos grandes nomes da fotografia do Século XX. Segundo Florian Rodari, o curador da mostra, a máquina o ajudava "reter" os momentos felizes, diante do medo atroz de que todo seu mundo desaparecesse de um momento para o outro. Veja o vídeo sobre a exposição. Veja o vídeo sobre a exposição Aqui

Clicio Barroso expõe sobre o conceito de fragilidade da beleza contemporânea

© Foto de Clicio Barroso. Série Verso/Reverso.

A exposição Verso/Reverso do fotógrafo paulistano Clicio Barroso será aberta na próxima quarta-feira, dia 05 de maio de 2010, na Pinacoteca de São Bernardo do Campo. Com curadoria de Simonetta Persichetti, a mostra trata basicamente do conceito de fragilidade da beleza contemporânea. Em 20 imagens, o artista mostra modelos com maquiagem borrada e expressões aflitas. Barroso explica que o trabalho começou a ser registrado sempre depois de longas e cansativas sessões de estúdio. Nessas ocasiões, segundo ele, as modelos estavam cansadas demais para se importarem se estavam feias ou bonitas. “Queriam ir embora, acabar. E eu ali, insistindo para que fizessem mais algumas fotos. Devem ter me odiado", afirma o fotógrafo. Onde: Pinacoteca de São Bernardo do Campo (Rua Kara, 105 - São Bernardo do Campo). Quando: abertura no dia 5 de maio, às 19h. De terça a sábado, das 9h às 17h (quintas até 20h30). Quanto: grátis.

Assassino do fotógrafo André Az é morto pela polícia do Rio de Janeiro

© Foto de Ernesto Carriço. O fotógrafo André Az poucos dias antes de ser assassinado na Av Brasil. Rio de Janeiro, 2009.

Durante uma intensa troca de tiros entre policiais e traficantes ontem no complexo de favelas da Maré, no Rio, foi morto o traficante Alessandro Francelino dos Santos, o Pitoco, 30 anos, acusado do assassinato em fevereiro de 2009, do repórter fotográfico André Az, de 34 anos, que trabalhava no jornal carioca O Dia. André Az tinha saído da sucursal do jornal em Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense, depois de encerrar o expediente, e retornava para casa, no Rio. Ele estava em sua moto pela pista central da Avenida Brasil, quando foi baleado numa tentativa de assalto, perdeu a direção, bateu na mureta da via expressa e caiu na pista seletiva do sentido contrário, a 50 metros da moto, e foi atropelado por vários veículos. Peritos do Instituto de Criminalística identificaram na ocasião duas perfurações de bala no braço esquerdo e uma nas costas, na altura do pulmão, onde ficou alojado um projétil. André trabalhou no jornal O Dia por cerca de dois anos, onde passou quase um ano na sucursal da Baixada Fluminense. Antes, foi estagiário no ‘Jornal do Brasil’ e também fotógrafo da Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz).

Foto de Domingo: William Heick

© Foto de William Heick. Hats, Father’s Day Picnic, 1951.

Veja mais fotos de William Heick Aqui

1º de Maio – Dia Mundial do Trabalho

Pintura de Giuseppe Pellizza da Volpedo, intitulada "O quarto poder'', 1901, Civica Galleria d'Arte Moderna, Milão.

O Dia Mundial do Trabalho foi instituído em 1889, por um congresso socialista realizado em Paris. A data foi escolhida em homenagem à greve geral, que aconteceu em 1º de maio de 1886, em Chicago, o principal centro industrial dos Estados Unidos naquela época. Milhares de trabalhadores foram às ruas para protestar contra as condições de trabalho desumanas a que eram submetidos e exigir a redução da jornada de trabalho de 13 para 8 horas diárias. A repressão ao movimento foi violenta: houve prisões, feridos e até mesmo mortos nos confrontos entre os operários e a polícia. A data foi estabelecida oficialmente no Brasil como o Dia dos Trabalhadores em 1925, quando o presidente Artur Bernardes baixou um decreto instituindo o 1º de maio como feriado nacional. Em homenagem a esse dia, o Images&Visions publica esta Pintura de Giuseppe Pellizza da Volpedo, intitulada "O quarto poder'', de 1901, que foi usada no cartaz do filme “1900” de Bertolucci, rodado em 1977, e que retrata o intenso cenário político que marcou a Itália e o mundo nas primeiras décadas do século passado, representado pelo fortalecimento das lutas trabalhistas ligadas ao socialismo em oposição à ascensão do fascismo. "Novecento" tornou-se um épico aclamado no mundo inteiro, sendo considerado pela crítica internacional como uma das principais obras do grande cineasta italiano Bernardo Bertolucci.

“The Story of The Rolling Stones”

© Foto de Gered Mankowitz. Brian Jones, Keith Richards e Charlie Watts no backstage do The London Palladium, 1967.

Dez fotógrafos que registraram os Rolling Stones estão expondo até o dia 17 de julho de 2010, no Renoma Café Gallery em Paris, 42 anos de história do mítico grupo. Pela primeira vez essa seleção inédita intitulada "The Story of The Rolling Stones (1964-2006)”, é exibida ao publico. Os dez fotógrafos que participam da mostra são: Michael Cooper, Tony Franck, Claude Gassian, Gaëlle Ghasquière, Michael Joseph, Jean-Pierre Leloir, Gered Mankowitz, Dominique Tarlé, Pierre Terrasson e Maurice Renoma. A mostra apresenta retratos de Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, entre outros. Serviço: Exposição "The Story of The Rolling Stones (1964-2006)”. Renoma Café Gallery. 129 bis, rue de la Pompe 75116 Paris. Tel: 01 44 05 38 25.