Mostra reúne a produção fotográfica de vinte coletivos da América Latina e Europa

© Coletivo Kameraphoto. Portugal.

O Centro Cultural da Espanha em São Paulo e a Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (AECID), em parceria com o Centro Cultural São Paulo (CCSP), promovem no próximo sábado, dia 03 de julho de 2010, a abertura da exposição "ECO Coletivos Fotográficos Euro-Americanos". A mostra reúne a produção fotográfica de 20 grupos de artistas da América Latina e Europa. Estão representados 20 coletivos, entre eles os brasileiros Cia. de Foto e Garapa. Durante a abertura da exposição haverá um bate papo entre os Coletivos CIA de Foto e Garapa e o curador da mostra Claudi Carreras. Depois a mostra segue para Belo Horizonte, Recife, Belém e Salvador. Serviço: Centro Cultural São Paulo. Exposição: ECO Coletivos Fotográficos Euro-Americanos. Centro Cultural São Paulo - CCSP. Rua Vergueiro, 1000. Abertura: dia 03/07 (sábado), às 15h. Dia: 03/07 a 29/08. Terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h. Curadoria: Claudi Carreras. Entrada franca.

Rogério Reis dialoga com imagens, no Rio

© Foto de Rogério Reis. Surfe ferroviário. Rio , 1986. Vídeo mescla fotografias das ruinas da antiga sede do JB com outras fotos do período em que o fotógrafo trabalhou lá.

Na próxima segunda-feira, dia 05 de julho de 2010, às 19h30, será aberta no Oi Futuro Flamengo, no Rio mais uma edição do projeto Expofoto, dessa vez com o fotógrafo Rogério Reis, que apresentará o trabalho intitulado “Avenida Brasil 500- Rogério Reis”. Trata-se de um vídeo em que mescla fotografias da antiga sede do Jornal do Brasil, deteriorada, com imagens do período em que lá trabalhou. Uma viagem silenciosa às ruínas da antiga sede do JB dialogando com imagens jornalísticas variadas do período entre a “Anistia” e as “Diretas Já”: dois momentos distintos protagonizados pelo fotógrafo Rogério Reis. “Trabalhei no Jornal do Brasil da Av. Brasil em três períodos distintos: como estagiário da faculdade de comunicação, como fotógrafo profissional contratado e, por fim, como editor de fotografia. Os jornalistas passam mais tempo nas redações dos jornais do que em suas casas ou qualquer outro lugar. No JB da Av. Brasil não era diferente. Além do trabalho, fazíamos lá nossas refeições, dormíamos nos plantões da madrugada e muitas vezes nos casávamos nesse ambiente. A notícia de que o prédio da Av. Brasil 500 iria se transformar em um novo hospital da nossa cidade me levou de volta ao local do crime”. Assim Rogério definiu o seu projeto. Serviço: Projeto Expofoto, Mostra “Avenida Brasil 500- Rogério Reis”. Oi Futuro Flamengo. Rua Dois de Dezembro, 63/ Nível 08. Rio de Janeiro. De terça a domingo, das 11h às 20 horas. Entrada franca. Classificação etária: livre. Até 05/09.

Documentário sobre Vik Muniz abre festival dedicado ao Brasil em Nova York

O fotógrafo e artista plástico brasileiro Vik Muniz com os catadores de lixo do Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro.

Um documentário sobre o fotógrafo e artista plástico brasileiro Vik Muniz e sua relação com os catadores de lixo do maior aterro sanitário do mundo, o Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro, abrirá a oitava edição do festival de cinema que o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) dedicará ao Brasil, a partir do dia 15 de julho de 2010. Lixo Extraordinário, dirigido por Lucy Walker, João Jardim e Karen Harley, explora a relação de três anos que se estabeleceu entre Muniz e os catadores, os habitantes do lixão que proporcionam ao artista os objetos usados em suas imagens. Fonte: Diário Catarinense.

Veja o emocionante trailer Aqui

Livro ressalta interesse de Frida Kahlo pela arte fotográfica

© Foto de Guillermo Kahlo. Frida Kahlo é retratada pelo pai aos nove anos. México, 1919.

Foi apresentado esta semana na capital mexicana o livro intitulado “Frida Kahlo: Sus Fotos”, com mais de 400 fotografias da pintora mexicana Frida Kahlo, muitas delas inéditas. A obra, coordenada pelo fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio, tem uma tiragem inicial de quatro mil exemplares e será traduzida para o francês, inglês, alemão e português. No Brasil, a tiragem ficará a cargo da editora Cosac Naify. O livro foi elaborado com parte das 6,5 mil fotografias encontradas em junho de 2007, quando foram tornados públicos os arquivos do Museu Frida Kahlo-Casa Azul, que permaneceram fechados por mais de meio século em quartos da entidade. "Fotografada por seu pai desde muito pequena, Frida soube posar para as câmeras durante toda sua vida e, não poucas vezes, foi retratada pelas mãos de grandes artistas", afirma uma nota da editora RM e do museu. A obra ressalta ainda o "interesse de Frida pela arte fotográfica e sua relação com fotógrafos famosos, cujas imagens mostram a visão particular que estes artistas tinham do México e de seus protagonistas".

O espanhol José Manuel Ballester retrata a arquitetura da cidade de São Paulo

© Foto de José Manuel Ballester. Edifício Copan. São Paulo.

A Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta até o dia 22 de agosto de 2010, a exposição Fervor da Metrópole – Fotografias, de José Manuel Ballester. Pela primeira vez, serão exibidas 30 fotografias coloridas, realizadas nos últimos anos, que retratam os principais elementos da arquitetura da cidade de São Paulo. Com curadoria de Diógenes Moura, curador de fotografia da Pinacoteca do Estado de São Paulo e Juan Manuel Bonet, pesquisador e crítico de arte. José Emanuel Ballester (Madrid, Espanha, 1960), é formado em artes plásticas pela Universidade Complutense de Madri (Espanha) e, atualmente, é considerado um dos fotógrafos mais importantes da Espanha. Iniciou sua trajetória como pintor e gravurista, sua primeira exposição individual foi em 1987, no teatro Albéniz (Madri). Desde então, tem realizado diversas mostras com destaque para as do Museo Nacional Reina Sofía e do Instituto Valenciano de Arte Moderno, em Madri, ambas no ano de 2005. Sua obra integra importantes coleções como a Fundación la Caixa em Barcelona, o Museu de Arte de Miami (MAM), o Centro Contemporáneo da Cidade de Barcelona (CCCB), a Cisneros Fontanal Art Fundation, entre outros. Serviço: Fervor da Metrópole – Fotografias, de José Manuel Ballester. Pinacoteca do Estado – Praça da luz, 02 Tel. (11) 3324-1000. Aberta de terça a domingo, das 10h às 18h R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia). Exposição Grátis aos sábados. Em cartaz até o dia 22 de agosto de 2010.

Foto de Domingo: Raymond Meeks

© Foto de Raymond Meeks. Abby, Picking Cherries, Jocko Valley. Montana, 2003.

Veja mais fotos de Raymond Meeks Aqui

Coleção da Magnum Photos já está disponível para consulta nos EUA

© Foto de Anthony Maddaloni. A coleção da Magnum Photos no Harry Ransom Center. Texas, 2010.

Em fevereiro, a Magnum Photos anunciou a venda da sua coleção de fotografias para uma empresa de investimento privado, de propriedade do fundador da Dell Inc. Os arquivos, que representam 60 anos de história, foram transferidos para o Harry Ransom Center da Universidade do Texas para serem preservados, catalogados e disponibilizados. Michael Dell, que fundou a empresa de computadores pessoais que leva seu nome, freqüentou a Universidade do Texas no início de 1980, e no passado doou mais de US $ 50 milhões para a instituição. Os arquivos contêm imagens captadas por fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Elliott Erwitt, Leonard Freed, Bruce Davidson, Rene Burri, Eve Arnold, Dennis Stock e de muitos outros. O Harry Ransom Center já anunciou que a coleção está pronta para consulta por pesquisadores, estudantes, e pelo público em geral. Leia mais sobre a venda da coleção da Magnum Photos Aqui

O retorno de Emilio Morenatti

© Foto de Emilio Morenatti/AP. Sul africanos assistem a partida entre Brasil x Portugal. África do Sul, 2010.

O fotojornalista espanhol Emilio Morenatti, da Associated Press, que perdeu o pé esquerdo numa explosão no Afeganistão em agosto de 2009, está trabalhando normalmente após ter concluido o seu tratamento médico nos EUA. O fotógrafo, de 40 anos, foi gravemente ferido quando o veículo de militares norte-americanos no qual estava passou sobre uma mina terrestre muito forte. No momento Morenatti está na África do Sul cobrindo a Copa do Mundo. Ontem, durante o jogo Brasil x Portugal ele realizou essa bela fotografia de sul africanos assistindo a partida em um subúrbio de Johanesburgo. Leia mais sobre a explosão da mina que vitimou o fotojornalista Emilio Morenatti Aqui. Veja mais fotos da brilhante carreira de Emilio Morenatti Aqui

The Big Picture publica série de fotografias do Dia D

© National Archives U.S. Soldados norte-americanos desembarcam na Normandia, França. Junho, 1944.

No último dia 06 de junho aconteceu o 66º aniversário do Dia D, a bem sucedida invasão das tropas aliadas na França em 1944. Várias operações lançaram a maior ocupação anfíbia da história - mais de 160 mil soldados desembarcaram nessa data, com o apoio de mais de 5.000 navios, bombardeios aéreos e pára-quedistas, empurrando as forças alemãs para o leste, o que levou à vitória dos Aliados em 1945. O blog norte-americano The Big Picture publicou recentemente uma série com impressionantes fotografias da preparação, execução e invasão da França pelas tropas aliadas. Veja as fotos Aqui

Graciela Iturbide e Chema Conesa recebem os principais prêmios do PhotoEspaña 2010

© Foto de Graciela Iturbide. Mujer Ángel. Deserto de Sonora, México, 1980.

A fotógrafa mexicana Graciela Iturbide e o editor gráfico Chema Conesa ganharam os dois prêmios mais importantes do PHotoEspaña Awards 2010. Graciela Iturbide (México, 1942) foi premiada com o Prêmio PhotoEspaña Baume & Mercier, no valor de 12.000 €, em reconhecimento de seus mais de 40 anos de experiência profissional e sua relevância na fotografia contemporânea. Graciela, de 68 anos, se destaca pelos seus trabalhos sobre a vida cotidiana, quase sempre a preto e branco. A fotógrafa é representada em algumas das principais coleções de arte do mundo, como as do Museu Metropolitano de Arte de Nova York, o Los Angeles County Museum of Art e no Museu J. Paul Getty. Durante a premiação dos vencedores, Iturbide disse que estava muito animada e disse que o prêmio é um incentivo para continuar trabalhando. Por outro lado, o Prêmio Bartolomé Ros Prémio de melhor trajetória espanhola em fotografia também dotado com 12.000 euros, foi atribuído a Chema Conesa tanto o seu trabalho fotográfico, com especial ênfase para o retrato, e pela direção da biblioteca PhotoBolsillo e por seu trabalho como editor, na imprensa e no mundo editorial. Veja mais fotos de Graciela Iturbide Aqui

O fotógrafo Steven Klein e a Madonna dos anos sessenta

© Foto de Steven Klein. Imagem de Madonna inspirada em uma dona de casa dos anos sessenta. Nova York, 2010.

Foram divulgadas as primeiras fotografias de uma campanha promovida pela marca Dolce&Gabbana em que a Rainha do Pop Madonna aparece ao lado de um modelo, inspirada em uma dona de casa dos anos sessenta. As fotos foram feitas nas ruas do Harlem em Nova York pelo fotógrafo e velho amigo Steven Klein. As fotos em preto e branco foram inspiradas no cinema dos anos sessenta. O norte-americano Steven Klein está no topo da fotografia mundial e é autor de campanhas publicitárias de nomes como a Calvin Klein e outras marcas de renome mundial. Vale a pena acessar o site de Steven Klein Aqui

O pitoresco de Antonio Saggese

© Foto de Antonio Saggese. Imagem que compõe a mostra “Pitoresco”, em cartaz no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo.

O Instituto Tomie Ohtake está promovendo até o dia 25 de julho de 2010, uma exposição individual com cerca de 70 trabalhos de Antonio Saggese, produzidos nos últimos três anos – fotografias impressas em papel e metal, além de vídeos. Na mostra intitulada Pitoresco, o fotógrafo, a partir de formas cambiantes, funda a sua própria natureza. Nuvens, céus, águas, galhos, folhas são expressas em surpreendentes volumes, cores, linhas, luzes e sombras que emergem do próprio arsenal cultural de Saggese. “O fotógrafo não está mais interessado em contornos bem definidos, volta-se para os volumes obtidos apenas com luz, para as imprecisões conquistadas com suaves gradações dos tons, para o estranhamento provocado pela opção das cores púrpura ou marrom e alguns contrastes acentuados, intensificados pelo uso do infravermelho”, escreve Márcia Mello sobre a série. Segundo Saggese, as imagens técnicas de natureza produzidas nas últimas décadas não trazem mais o mistério nem a fascinação que tanto perturbavam os artistas e os escritores. Foi, portanto, na tentativa de resgatar aquele arrebatamento que ele concebeu as fotografias da mostra Pitoresco. “A própria denominação do conjunto já é provocativa, ou seja, uma espécie de sutileza crítica a fim de mostrar que o trabalho foi criado para atiçar os questionamentos e as dúvidas, e não para cristalizar conceitos - afinal, a idéia primeira do Pitoresco nasce no movimento romântico, final do século XVIII”, afirma o Jornalista e crítico Rubens Fernandes em seu texto para a exposição. Serviço: Exposição: Pitoresco – Antonio Saggese. De terça a domingo, das 11h às 20h. Instituto Tomie Ohtake. Av. Brigadeiro Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés). 05426-100 – São Paulo, Fone: 11.2245-1900. Até 25 de julho de 2010. Veja Aqui uma reportagem produzida pela equipe do programa Metrópolis, da TV Cultura.

Fonte: Marcy Junqueira - Pool de Comunicação.

Exposição homenageia a capital brasileira

© Foto de Lucien Hervé. Catedral de Brasília em construção, 1961.

No ano do cinqüentenário de Brasília, a Embaixada da França e a Prefeitura da cidade francesa de Le Havre homenageiam a capital brasileira e organizam a exposição "Retratos de Cidades - Brasília - Le Havre" que reúne fotos antigas e atuais dessas duas cidades. Ambas foram declaradas Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade pela Unesco. Entre os fotógrafos que integram a exposição, destacam-se as obras de Lucien Hervé, feitas logo após a inauguração de Brasília, em 1961. A exposição reúne fotógrafos franceses e brasileiros que através de suas imagens homenageiam essas duas cidades que dizem muito sobre a história da arquitetura moderna do pós-guerra. Caio Reisewitz, um reconhecido fotógrafo brasileiro participa de uma palestra na quinta-feira, dia 24 de Junho, às 17h no auditório do Museu Nacional. Serviço: exposição "Retratos de Cidades - Brasília - Le Havre". Abertura: 24 de Junho às 20h com a projeção na cúpula exterior do Museu pelo artista Gaspare di Caro. Artistas apresentados: Lucien Hervé, Véronique Ellena, Nancy Wilson-Pajic, Manuela Marques, Charles Decorps, George Dupin, Stéphane Couturier, Jordi Colomer, Caio Reisewitz e Arthur Monteiro. Museu Nacional do Conjunto Cultural da República. Período de visitação: De 24 de junho à 29 de julho de 2010. Horário(s): terça a domingo, 09h às 18h30. Endereço: Setor Cultural Sul - Lote 02, - próximo à Rodoviária do Plano Piloto - (61) 3325-6410. Entrada Franca.

Coleção da Polaroid é leiloada por 12,5 milhões de dólares

© Foto de Ansel Adams. A fotografia intitulada Clearing Winter Storm, Yosemite National Park, de 1942, atingiu o valor mais alto das vendas no leilão da Sotheby’s.

A casa de leilões Sotheby’s de Nova York estava ontem à noite lotada de colecionadores e amantes da fotografia participando do leilão da coleção da Polaroid. O evento foi além das expectativas alcançando a soma de 12,5 milhões de dólares (10 milhões de euros) e alguns artistas ultrapassaram os seus valores recorde de venda em leilão. A fotografia feita em 1942 por Ansel Adams intitulada Clearing Winter Storm, Yosemite National Park, atingiu o valor mais alto das vendas no leilão da Sotheby’s – 722 mil dólares, o que permitiu a Ansel Adams, com 400 fotografias à venda, bater o seu próprio recorde. Além de Ansel Adams, os artistas e fotógrafos que alcançaram novos valores recordes figuram Andy Warhol, David Hockney e Chuck Close.

Morre protagonista da célebre fotografia de Alfred Eisenstaedt

© Foto de Alfred Eisenstaedt. Enfermeira beija marinheiro durante comemoração do fim de Segunda Guerra. Times Square, Nova York, 1945.

Morreu aos 91 anos, Edith Shain a enfermeira da célebre fotografia de Alfred Eisenstaedt, que foi retratada beijando um marinheiro em 1945, na Times Square, em Nova York. A foto foi feita no Dia da Vitória, que assinala o fim da Segunda Guerra, um dos momentos mais importantes da história. A fotografia Alfred Eisenstaedt converteu-se num ícone desse momento e uma das imagens mais conhecidas associadas à guerra. Edith Shain foi identificada na década de 70, quando ela escreveu a Eisenstaedt para lhe dizer que era ela a jovem que o marinheiro beijava a 14 de Agosto de 1945. Carl Muscarello, agora um policial reformado, afirmou em 1995, ser o homem na fotografia, uma informação que nunca foi possível confirmar. Edith, numa entrevista ao "New York Times", admitiu que não podia afirmar que Muscarello era o homem que a beijou. "Não posso dizer que não é. Apenas não posso afirmar que é. Não há jeito de confirmar", disse ao jornal.

Latinstock inicia operação caça-talentos da fotografia, no Brasil

© Foto de Yang Zongyou/xh/Xinhua Press/Corbis/Latinstock. Fotógrafos em ação, Beijing, 2010.

A Latinstock, banco de imagens que representa mais de 50 agências internacionais, entre elas Corbis e Magnum, com um acervo de mais de sete milhões de imagens, cenas e filmes está em busca de novos talentos da fotografia. Para isso, a empresa está promovendo o concurso “Este é o meu Brasil do futebol!”. Destinado a fotógrafos amadores e profissionais, o concurso oferece prêmios de R$ 5.000,00, R$ 2.000,00 e R$ 1.500,00 para o primeiro, segundo e terceiro lugar respectivamente. Além disso, os 50 melhores colocados ganharão um contrato de representação com a Latinstock, podendo assim ter suas imagens distribuídas em âmbito nacional e global, recebendo os royalties por elas. “Nosso objetivo é dar oportunidade a vários amantes da fotografia, que são ou não profissionais ou desconhecem caminhos para ter seu trabalho divulgado nacional e internacionalmente”, explica Danielle Richeti, diretora comercial e de marketing da Latinstock. As informações para se inscrever no concurso devem ser obtidas pelo site da Latinstock (www.latinstock.com.br) até o dia 23 de julho. As fotos inscritas serão avaliadas por profissionais do mercado de banco de imagens. A divulgação dos resultados acontecerá no dia 30 de agosto. Os interessados em participar devem enviar à sede da Latinstock no Brasil entre dez e vinte fotos gravadas em CD. Os participantes poderão se inscrever em até cinco categorias - comportamento, cultura, lazer, social e alta performance – podendo cada imagem concorrer a apenas uma categoria.

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Fotobiografia retraça a trajetória de Pagu, a musa dos modernistas

Foto de autor desconhecido. Pagu, escritora, jornalista, militante política e mulher de teatro, década de 1920.

A Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e Editora Unisanta lançam no dia 1º de julho de 2010, na Casa das Rosas, em São Paulo, a obra “Viva Pagu – Fotobiografia de Patrícia Galvão”, de Lúcia Maria Teixeira Furlani e Geraldo Galvão Ferraz que retraça a rica trajetória da musa dos modernistas a partir de amplo material iconográfico e muitos documentos inéditos. Escritora, jornalista, militante política e mulher de teatro, Patrícia Galvão (1910-1962) lutou com paixão em muitas trincheiras. Durante ao lançamento haverá a abertura da exposição com o mesmo nome, reproduzindo fotos e documentos do livro. Serviço: Coquetel de lançamento do livro Viva Pagu – Fotobiografia de Patrícia Galvão, de Lúcia Maria Teixeira Furlani e Geraldo Galvão Ferraz e abertura da exposição Viva Pagu. Dia 1º de Julho, das 19h às 22h. Casa das Rosas, Av. Paulista, 37 – Bela Vista – São Paulo, SP.

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A fotógrafa britânica Vanessa Winship vence importante prêmio do PhotoEspaña

© Foto de Vanessa Winship. School girls, da série Sweet Nothings. Turquia, 2008.

A fotógrafa britânica Vanessa Winship recebeu o Prêmio Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo pelo trabalho intitulado Sweet Nothings, criado em 2008. Esta distinção permite expor seus trabalhos individualmente no PhotoEspaña 2011. Winship viveu na Turquia durante vários anos e uma das imagens que ele se lembra dessa época é das escolares, vestidas com seus uniformes azuis, o mesmo em todas as cidades e vilas. Os uniformes com fitas e bordados são os símbolos do Estado turco. Nesta série de retratos Winship se fixou no simbolismo dos uniformes. Ela também procurou mostrar as expressões nos rostos das meninas. O júri Brugal Extra Viejo PHE foi formado por Francisco Carpio, crítico e curador independente, Brett Rogers, Diretora da The Photographer´s Gallery de Londres e Markus Hartmann, diretor de publicações internacionais Hatje Cantz, Ostfildern. Nas edições anteriores receberam este prêmio Alejandra Laviada, Yann Gross, Harri Palviranta, Stanislas Guigui, Vesselina Nikolaeva, Comenius Röthlisberger, Pedro Álvarez, Tanit Plana, Sophie Dubosc, Juan de la Cruz Megías, Paula Luttringer e Matías Costa. Vanessa Winship (1960, UK) vive em Londres e há anos tem trabalhado nos Balcãs, no Cáucaso e Turquia. Atualmente é representada pela Agência Vu. Bacharel em Artes Visuais da Universidade de Westminster, Winship já recebeu prêmios como o World Press Photo e foi eleita a fotógrafa do ano pelo Sony World Photography. Ele já expôs seu trabalho nos Encontros Internacionais de Arles, na Galeria Host and The Photographers Gallery em Londres, no Museu Kunsthal Rotterdam e na National Portrait Gallery, em Londres. Winship publicou duas monografias: Nothing Sweet em 2008 e Schwarzes Meer em 2007.Veja mais fotos de Vanessa Winship Aqui

Dois fotógrafos amigos dos Rolling Stones expõem imagens exclusivas da banda

© Foto de Ethan Russell. Keith Richards em um aeroporto durante o “Tour of America” dos Rolling Stones. EUA, 1972.

Para celebrar a reedição de "Exile on Main Street", o melhor álbum dos Rolling Stones, a Galerie de l´instant em Paris apresenta até o dia 24 de setembro de 2010, o trabalho de dois fotógrafos amigos da banda: Dominique Tarle e Ethan Russell. Dominique Tarle, conhecido por ser o único fotógrafo a ter vivido com os Rolling Stones durante a gravação de "Exile", em 1971, no sul da França, na famosa Villa Nellcôte. Nessa época, Dominique entrou para cumprimentar o seu amigo Keith Richards, foi convidado a permanecer e compartilhou durante seis meses a vida dos artistas, os “exilados do imposto”. Já Ethan Russell começou a fotografar o grupo em 1969, durante várias turnês da banda pelo os EUA. Suas imagens são apresentadas na França pela primeira vez. Exposição "Soul Survivors". Galerie de l´instant 46 rue de Poitou 75003 Paris Tel: 01 44 54 94 09. Fonte: Galerie de l´instant. Veja mais fotos Aqui

Futebol: Imagens de uma Paixão

© Foto de Orlando Abrunhosa. Pelé comemora um gol acompanhado em segundo plano por Jairzinho e Tostão. México, 1970.

A participação da seleção brasileira em Copas do Mundo é o tema da exposição de fotografias intitulada “Futebol: Imagens de uma Paixão” que será inaugurada nesta terça feira, dia 22 de junho de 2010, no Centro Cultural Justiça Federal, no Rio. O futebol é uma paixão nacional, e o Brasil é o único país que participou de todas as Copas do Mundo, desde a primeira no Uruguai em 1930 até a Copa da África em 2010, vencendo os torneios de 1958, 1962, 1970, 1994, 2002. A exposição traz imagens marcantes desde a Copa de 1958 até a “Era Dunga”, com fotos de Alaor Filho, Alcyr Cavalcanti, Fernando Maia, Ivo Gonzalez, Julio Cesar Guimarães, Orlando Abrunhosa, Robson Fernandjes, Sérgio Moraes. A curadoria é de Alcyr Cavalcanti. Serviço: Exposição Futebol: Imagens de uma Paixão” CCJF avenida Rio Branco 241, Cinelândia. Abertura dia 22/06/2010. Visitação de 23/06/2010 até 01/08/2010. De terça a domingo de 12h às 19h, gabinete de fotografia, 1º andar.Entrada Franca.

Rosa Bastos abre mostra em Porto Alegre

© Foto de Rosa Bastos.

A Roberta Karam Galeria de Arte e a Aliança Francesa de Porto Alegre inauguram na próxima terça-feira, dia 22 de junho de 2010, às 19 Horas, a exposição intitulada "O Inanimado Re-visto", de Rosa Bastos, com curadoria de Nayr Tesser e apresentação de Roberto Schmitt-Prym. Rosa Bastos realizou diversas exposições individuais em Porto Alegre. Formada em Direito, Rosa fez cursos de fotografia e partiu em busca de imagens ao longo da carreira como procuradora do Estado. A dedicação ao hobbie tornou-se mais ampla depois da aposentadoria. Atualmente, Rosa realiza exposições e publica imagens em revistas, como a francesa Photo. Investe no preto e branco, estilo de seus ídolos Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson e Willy Ronis. Serviço: Exposição O Inanimado Re-visto. Abertura 22 de junho – 19h00 horas. Período de visitação: 23 de junho até 16 de julho de 2010. Aliança Francesa de Porto Alegre. Rua Dr. Timóteo, 752 - Porto Alegre, RS. Veja mais fotos de Rosa Bastos Aqui

Foto de Domingo: Dorothea Lange

© Foto de Dorothea Lange. The Simple Life, 1939.

Veja mais fotos de Dorothea Lange Aqui

Don McCullin, o testemunha ocular

© Foto de Nik Wheeler. O fotojornalista Don McCullin durante ofensiva dos US Marines no Vietnã, 1968.

A foto acima mostra o fotojornalista britânico Don McCullin durante uma cobertura no Vietnã. Don McCullin revelou ao mundo os horrores dos combates pelo mundo com suas imagens carregadas de realismo. Testemunha ocular dos acontecimentos mais marcantes do Século XX, Don McCullin se inscreveu na história da fotografia, registrando o Congo e Sudão na década de setenta, a construção do Muro de Berlim em 1961, a violência generalizada e da pobreza na Irlanda do Norte e as guerras sangrentas no Vietnã, Camboja, Israel e Líbano. As fotos mais recentes são da Etiópia e da epidemia de AIDS na África. Veja um vídeo sobre a vida e a obra de McCullin Aqui

Sally Mann expõe na The Photographers' Gallery, em Londres

© Foto de Sally Mann. Scarred Tree, 1998.

Em recente edição da Guardian Weekend Magazine foi publicado um artigo sobre a primeira exposição individual da norte-americana Sally Mann na Inglaterra. A mostra na The Photographers' Gallery de Londres abrange vinte anos do trabalho desta fotógrafa norte-americana nascida em 1951, em Lexington, Virginia. O trabalho se desenvolve em torno de retratos - incluindo os de seus filhos que cresceram assistindo ela trabalhar - e de paisagens que parecem eternas e cercadas por uma natureza exuberante e cheia de símbolos. O artigo do Guardian está Aqui

Surrealismo e fotografia

© Foto de Man Ray. Erótica Velada, 1933.

A Fundación Mapfre em Madri promove até o dia 12 de setembro de 2010, a exposição intitulada «La subversión de las imágenes: surrealismo, fotografía, cine», organizada pelo Centre Pompidou de París. São 400 obras selecionadas, clássicos conhecidos e inéditos de grandes nomes da fotografia surrealista como Man Ray, Hans Bellmer, Claude Cahun, Paul Nougé, Raoul Ubac, Jacques-André Boiffard e Maurice Tabard. As obras escolhidas para a mostra tem diversas origens. Algumas de publicações em livros, outras de colecionadores e outras de revistas. A exposição também mostra as composições fotográficas de Léo Malet e Victor Brauner, e trabalhos que o público não tem tanta intimidade, como é o caso do fotógrafo francês Artür Harfaux e o poeta romena Benjamin Fondane. Os organizadores quiseram abordar novamente a questão do uso da fotografia e da imagem em movimento pelos surrealistas. Serviço: Exposição «La subversión de las imágenes: surrealismo, fotografía, cine». Fundación Mapfre. Paseo de Recoletos, 23. Madri. Espanha. Entrada gratuita. Veja mais fotos Aqui

José Saramago (1922-2010)

© Foto de Daniel Mordzinski. José Saramago, 2007.

O escritor português e Prêmio Nobel da Literatura José Saramago morreu nesta sexta-feira, dia (18/06), aos 87 anos nas Ilhas Canárias. O autor encontrava-se doente mas em estado «estacionário», mas a situação agravou-se, explicou o seu editor, Zeferino Coelho. O escritor era tido como o criador de um dos universos literários mais pessoais e sólidos do século XX e uniu a atividade de escritor com a de homem crítico da sociedade, denunciando injustiças e se pronunciando sobre conflitos políticos de sua época. Saramago mantinha uma forte amizade com o fotógrafo Sebastião Salgado. Veja Aqui um ensaio audiovisual sobre fotos de Sebastião Salgado com a narrativa de áudio original extraído do documentário intitulado Janela da Alma, de João Jardim e Walter Carvalho .

Fotos inéditas de Saint-Exupéry são encontradas numa caixa de papelão

Uma das fotografias de Saint-Exupéry encontradas em Angers na França.

Antoine de Saint-Exupéry, autor da obra "O Pequeno Príncipe", foi fotografado, talvez pela última vez antes do seu desaparecimento, em 31 de Julho de 1944. Essas fotografias foram agora encontradas numa caixa de papelão, numa casa da família do aviador Raymond Duriez, perto de Angers, França. Duriez foi companheiro de luta de Saint-Exupéry na II Grande Guerra Mundial. A família entregou as imagens agora descobertas ao Museu Regional do Ar de Angers, noticiou o jornal francês Le Monde. Não se sabe quem terá tirado as fotografias. Numa delas, o escritor aparece de óculos escuros, sentado na cabine de pilotagem do avião de guerra P-38 Lightning. De acordo com o jornal francês Ouest-France, que trouxe a notícia da descoberta em primeira mão, esta fotografia já teria sido reproduzida numa revista especializada em aviação, mas passou despercebida. Outras três imagens mostram o romancista perto de um jipe, num cenário que se parece com a Córsega. Saint-Exupéry tinha 44 anos quando o seu avião, que estava em missão para recolher dados relativamente ao posicionamento nazista, foi derrubado por outro. O avião caiu ao mar e o corpo nunca mais foi visto. Em 1998, segundo a AFP, um pescador encontrou uma pulseira com o nome do escritor gravado e, mais recentemente, em 2003, foram encontrados os destroços de um avião que tinha o mesmo número de série do aparelho que Saint-Exupéry pilotava.
Fonte: Público

Georgia Quintas e Alexandre Severo debatem a obra Marc Riboud, em Recife

© Foto de Marc Riboud. A sister of Saint-Vincent de Paul approaches a taxi driver. Paris, 1953.

A Aliança Francesa de Recife promove sexta-feira, dia 18 de junho de 2010, às 19 horas, um Café Cultural sobre o fotógrafo francês Marc Riboud. Os convidados são a pesquisadora Georgia Quintas e o fotógrafo Alexandre Severo. Marc Riboud nasceu em 1923. Ele realizou suas primeiras fotografias com o pequeno Vest-Pocket que seu pai lhe deu por ocasião de seus 14 anos. Em 1944, participou dos combates de Vercors. De 1945 a 1948, estudou engenharia na Ecole Centrale de Lyon e trabalhou em uma fábrica antes de resolver dedicar-se à fotografia. Em 1953, conseguiu publicar na Revista Life a foto de um pintor da Torre Eiffel. Convidado por Henri Cartier-Bresson e Robert Capa, integrou a equipe da Agência Magnum. Em 1955, passando pelo Oriente Médio e o Afeganistão, foi por terra até a Índia, onde ficou um ano antes de ir para a China, em 1957. Depois de uma estada de três meses na antiga URSS, em 1960, fez a cobertura das independências da Argélia e na África Negra. Entre 1968 e 1969, realizou reportagens no Vietnã do Sul e também no Vietnã do Norte, onde foi um dos poucos fotógrafos a poder entrar. Nos anos 80, viajou regularmente pelo Oriente e pelo Extremo Oriente e realizou a exposição em Paris, Londres, Nova Iorque, Beijing, Hong Kong, Bilbao. Marc Riboud publicou vários livros sobre a China, o Tibete e o Camboja. Em 2009, ele lançou “Algérie, indépendance”, pela editora Le Bec em l’air. Foram organizadas duas importantes retrospectivas: em 2004 – na Maison Européenne de la Photographie de Paris – e uma terceira está prevista no Shanghai Art Museum em março de 2010. Seu trabalho foi exposto em diversos museus. Ele recebeu entre outras recompensas, dois prêmios do Overseas Press Club, o Time-Life Achievement, o Lucie Award, o ICP Infinity Award, e, recentemente, o Sony World Photography Award. Serviço: Café Cultural sobre Marc Riboud. Aliança Francesa do Derby, Recife. Dia 18 de junho de 2010. 19 horas – Rua Amaro Bezerra, 466 – Derby – Recife (PE). Telefone: (81) 3202.6262. Marc Riboud tem trabalhos expostos na Torre Malakoff, em Recife, até o dia 20 de junho. Depois a exposição segue para Salvador, Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro. Fonte: Aliança Francesa de Recife

Tiago Santana exibe seus mais recentes trabalhos no Ateliê da Imagem

O fotógrafo Tiago Santana.

O fotógrafo cearense Tiago Santana é o convidado especial do projeto Sexta-Livre, dia 18 de junho, às 19h, no Ateliê da Imagem Espaço Cultural, no Rio, com projeção e bate papo sobre sua carreira. Fotógrafo independente desde 1989, Tiago Santana é um dos mais famosos documentaristas brasileiros. Ele vai exibir seus recentes trabalhos com ênfase nos livros premiados “Benditos” (Prêmio Marc Ferrez) e ”O Chão de Graciliano” (Prêmio Conrado Wessel). Atualmente, desenvolve projetos editoriais na Editora Tempo D’Imagem e é curador do INFOTO - Instituto da Fotografia em Fortaleza, Ceará - Brasil. No final da projeção, Tiago Santana conversará com o público. Ateliê da Imagem Espaço Cultural fica na Avenida Pasteur, 453, Urca. Rio de Janeiro. Entrada franca. Telefone: 21 – 2541-3314. Mais informações Aqui

World Press Photo promove debate sobre o fotojornalismo no Brasil

© Foto de Daniel Kfouri. Imagem premiada este ano pela World Press Photo.

Na próxima terça-feira, dia 22 de junho de 2010, às 19h, a organização do World Press Photo promove um debate sobre o fotojornalismo no Brasil, na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, onde acontece a mais importante exposição mundial de fotojornalismo que exibe 195 fotos premiadas em 2009. Para participar do debate foram convidados Daniel Kfouri, único fotógrafo brasileiro premiado este ano pela World Press Photo; Marizilda Cruppe, fotógrafa e jurada da edição deste ano do prêmio; e Kita Pedroza, coordenadora geral da Agência Imagens do Povo. O número de vagas é limitado e as inscrições devem ser feitas pelo e-mail:

contato@produtoracapadocia.com.br

Atualizado em 21 de junho de 2010: a Capadócia Produtora Cultural promotora do World Press no Brasil comunica o adiamento do Debate sobre Fotojornalismo que seria realizado no dia 22 de junho às 19h, no Teatro de Arena da Caixa Cultural, no Rio. A nova data de realização será devidamente comunicada pela organização do evento.

A foto que desmascarou a farsa chilena

© Foto de Jorge William. No jogo Brasil x Chile pelas eliminatórias da Copa do Mundo da Itália, o goleiro chileno Roberto Rojas se jogou no chão, simulando ter sido atingido por um sinalizador. Maracanã, 1989.

Em 1989, Brasil e Chile se enfrentaram num Maracanã lotado, pelas eliminatórias da Copa do Mundo da Itália, numa partida que acarretaria, em caso de vitória chilena, uma inédita eliminação da seleção brasileira. Aos 24 minutos do segundo tempo, com o Brasil vencendo por 1 x 0, a torcedora Rosenery Mello do Nascimento, de 24 anos, disparou um sinalizador usado em embarcações. A chama caiu no gramado, muito próxima do goleiro chileno Roberto Rojas, que se jogou no chão, simulando ter sido atingido. Os chilenos se retiraram do campo revoltados, com o goleiro sendo carregado completamente ensangüentado. O árbitro argentino Juan Lostau encerrou a partida após aguardar a volta dos chilenos durante 20 minutos, o que não aconteceu. Algumas imagens de TV e principalmente uma fotografia de autoria de Jorge William provaram que o sinalizador não atingiu o goleiro, que manteve uma lâmina escondida dentro da luva e, assim que o sinalizador caiu no gramado, desabou e cortou o próprio supercílio com a lâmina, o que foi confirmado pelos exames de corpo de delito, que não encontraram vestígios de pólvora no ferimento. Jorge William venceu o Prêmio Esso de Informação Esportiva de 1990 com a fotografia intitulada “A farsa chilena”.

Elliott Erwitt e Henri Cartier-Bresson

© Foto de Henri Cartier-Bresson. Quai Saint Bernard. Paris, 1932.

Henri Cartier-Bresson realizou essa imagem intitulada “Quai Saint Bernard” em Paris, em 1932. O fotógrafo Elliott Erwitt a escolheu como a imagem do século XX. “Eu era ainda muito jovem quando descobri essa foto em um manual de revelação, fiquei muito impressionado, nunca antes tinha me surpreendido com uma imagem dessa forma. A composição, a atmosfera, a simplicidade”, declarou Elliot Erwitt.

Coleção da Polaroid vai a leilão

© Foto de Ansel Adams. A coleção Polaroid inclui fotografias que não foram tiradas com Polaroid. A imagem acima intitulada "Fall Bridalveil, Yosemite”, de 1927, pode alcançar entre 70 000 e US $ 100.000.

Nos próximos dias 21 e 22 de Junho de 2010, a coleção que pertenceu a Edwin Land, o inventor da Polaroid, vai a leilão pela Sotheby's em Nova York. São mais de 1200 fotografias, muitas delas instantâneas. "É a primeira vez que vamos oferecer toda uma coleção baseada numa tecnologia e não no trabalho de um artista ou um tema concreto", sublinhou Denise Bethe, diretora do departamento de fotografia da Sotheby's. Muitas das fotografias expostas foram tiradas por alguns dos mais importantes artistas e fotógrafos do século XX como Peter Beard, Chuck Close, William Wegman, David Levinthal, Robert Frank, David Hockney, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe e, sobretudo, Ansel Adams. Em 1956, Land decidiu começar a sua coleção e, para isso, pediu ajuda ao amigo Ansel Adams. Foi ele que escolheu a maior parte das imagens que agora vão ser vendidas. Entre elas, uma das instantâneas mais conhecidas da atriz Farrah Fawcett, que nos anos 70 foi tirada por Andy Warhol. O retrato está avaliado em entre 3,6 e 5,1 mil euros. A coleção Polaroid inclui fotografias que não foram tiradas com Polaroid, como uma série de 400 fotografias da autoria do próprio Adams, uma delas intitulada "Fall Bridalveil, Yosemite”, pode alcançar entre 70 000 e US $ 100.000. A Polaroid faliu em 2008. O leilão foi autorizado pelo tribunal para pagamento dos credores. Veja mais fotos Aqui

Irina Ionesco em Brasília

© Foto de Irina Ionesco. Drácula, 2006.

Depois de ser exibida em São Paulo, a exposição “Espelhos de Luz e Sombra”, de Irina Ionesco, fotógrafa francesa pouco conhecida no Brasil, estreou na última sexta-feira na Caixa Cultural em Brasília. A mostra que vai até o dia 11 de julho de 2010, apresenta 30 fotos assinadas (26 com 40 x 50 e 4 com 60 x 90) de 1968 a 2006, em preto-e-branco analógicas, sem nenhuma interferência de tecnologias digitais. Durante a exposição, será exibido o documentário Irina Ionesco, Nocturnes Porte Dorée, de Delphine Camolli, que propõe a descoberta de seu universo barroco com base em depoimentos, cenas da fotógrafa em ação com a modelo Isis, apresentação de algumas de suas séries, como as Amantes Fúnebres e as fotos de Baby Jane, inspiradas no filme What ever happened to Baby Jane. O filme revela também que seu espaço de criação é o apartamento em que vive. Criadora de uma obra original e insólita, ela produz, a partir de adornos e da encenação teatral, uma mulher mítica. Suas fotografias estão presentes tanto em museus e galerias quanto em revistas de moda. Seu universo onírico em torno da mulher promove o diálogo entre o pop e o sublime, entre o eterno e o moderno. Serviço: “Espelhos de Luz e Sombra”, com Irina Ionesco. Curadoria: Betch Cleinman. Visitação: 11 de junho a 11 de julho de 2010. Horários de visitação: de terça-feira a domingo, das 09h às 21h. Local: Caixa Cultural Brasília. Endereço: SBS Qd. 4 lote 3/4, anexo do edifício Matriz da Caixa Telefone: (61) 3206-9448. Entrada: franca. Recomendação etária: 14 anos.

Foto de Domingo: Michael Nash

© Michael Nash. Varsóvia, 1946.

As fotos do prontuário de Janis Joplin

© Fotos Police Department of Tampa. A cantora Janis Joplin durante a sua detenção acusada de conduta desordeira durante um concerto em Tampa. Flórida (EUA), 1969.

Acima vemos as fotos feitas pela polícia durante a prisão da cantora norte-americana Janis Joplin em novembro de 1969, na Flórida (EUA), acusada de conduta desordeira depois que ela insultou policiais durante um concerto em Tampa. O tribunal decidiu que ela tinha o direito de exercer a sua liberdade de expressão e retirou as acusações.

O dia em que o Rei Pelé sentiu a contusão que o tirou de vez de uma Copa do Mundo

© Foto de Alberto Ferreira. Durante a Copa do Mundo de 1962, numa partida contra a Tchecoslováquia, contundido, Pelé não resiste à dor, curva-se durante alguns momentos e abandona o gramado. Chile, 1962.

A foto acima intitulada "O Rei se curva ante a dor que o Brasil todo sentiu", se tornou uma das imagens mais marcantes do fotojornalismo esportivo brasileiro. O fotógrafo Alberto Ferreira (1932-2007) venceu o Prêmio Esso de Jornalismo com a imagem captada no exato momento em que o Rei sente a contusão que o tiraria de vez da Copa do Mundo de 1962, numa partida contra a Tchecoslováquia. Pelé não resiste à dor, curva-se durante alguns momentos e abandona o gramado no Chile, deixando a Seleção Brasileira sem o seu principal jogador.

Fotografias de Ari Gomes comemoram os 40 anos da conquista do tri no México

© Foto de Ari Gomes. Carlos Alberto Torres levanta o caneco. México, 1970.

Na próxima segunda-feira, dia 14 de junho de 2010, das 10: 30 às 13: 00 horas, o fotojornalista Ari Gomes abrirá a mostra “40 Anos da Vitória”, na estação de metrô da Praça General Osório, no bairro de Ipanema, no Rio, em comemoração aos 40 anos da conquista do tri no México. Ari Gomes, carioca, 64 anos é um dos mais conceituados fotógrafos do país. Participou de coberturas esportivas de Copas do Mundo e Olimpíadas e durante 25 anos foi repórter fotográfico de esportes do Jornal do Brasil, Jornal dos Esportes e Placar. O esporte como foco de vida, esse até que poderia ser o título da biografia do fotógrafo Ari Gomes, que esteve presente também na primeira vitória de Ayrton Senna na Fórmula I em Estoril; no dia em que João do Pulo bateu o recorde mundial do salto triplo no México, na conquista da medalha de ouro pela seleção masculina na Olimpíada de Barcelona e do bronze pela seleção feminina em Sydney 2000. Herdeiro de uma família de consagrados fotógrafos, seu pai, Ângelo Gomes e o filho Ari kaye Gomes também são fotógrafos. Ari Gomes começou cedo nas redações acompanhando o pai e aos 12 anos de idade viu sua primeira foto ser publicada no Jornal dos Sports. O vínculo com o esporte jamais seria interrompido, sempre fazendo jornalismo esportivo. A mostra vai percorres várias estações do metrô, a emoção da vitória poderá ser vista nas seguintes datas e locais: Estação Ipanema / General Osório: De 14 a 16 junho. Estação Carioca: De 21 a 23 de junho. Estação Del Castilho: De 30 a 02 de julho: Estação Pavuna: De 05ª 07 de Julho.

A Casa da Luz Vermelha promove bate-papo com o fotógrafo Cristiano Mascaro

© Foto de Cristiano Mascaro. São Paulo. 1990.

A galeria A Casa da Luz Vermelha em Brasília convida para um bate-papo com o fotógrafo Cristiano Mascaro, hoje, sexta-feira, dia 11/06, às 19 horas. A conversa será sobre a fotografia e a cidade, tema que perpassa toda a trajetória do fotógrafo. Nascido em Catanduva e criado em São Paulo, Cristiano Mascaro, desde pequeno aprendeu a observar a cidade. Arquiteto formado pela FAU/USP, na qual dirigiu entre 1974 e 1988 o laboratório de recursos audiovisuais, vem se destacando por sua produção fotográfica com temas urbanos. Ao longo de mais de três décadas, registrou com suas lentes as profundas transformações da capital paulistana. Mascaro iniciou sua carreira fotográfica na revista Veja em 1968, nela permanecendo nos quatro anos seguintes. Atua, desde então, de forma independente. É ainda autor dos livros Cristiano Mascaro: As melhores fotos (1989) e Luzes da cidade (1996). Vagas limitadas. Confirmar presença Aqui

Os fotógrafos no mais dramático jogo da história do futebol brasileiro

Foto de autor desconhecido. Final da Copa do Mundo, jogo Brasil x Uruguai. Maracanã, 1950.

A foto acima de autoria desconhecida mostra os fotógrafos que estavam presentes no mais dramático jogo da história do futebol brasileiro. Era a final da Copa do Mundo em 16 de julho de 1950, no Maracanã, a primeira depois da interrupção de 12 anos causada pela Segunda Guerra, os brasileiros já se consideravam campeões do mundo. Assim o Brasil entrou em campo contra os uruguaios precisando apenas de um empate. No recém-construído Maracanã, cerca de 200 mil pessoas esperavam pelo título. Depois de um primeiro tempo sem gols, o ponta Friaça abriu o placar dando início à festa brasileira. Afinal, restavam menos de 45 minutos, e o empate daria o título ao Brasil. O Uruguai empatou aos 22 minutos com um gol de Schiaffino. Treze minutos depois, o ponta Ghiggia fez o gol da vitória uruguaia. A vitória de virada do Uruguai por 2 a 1 selou a primeira grande injustiça da história das Copas. Em silêncio quase absoluto, o público deixou o estádio.

Exposição da norte-americana Helen Levitt é um dos destaques do PhotoEspaña 2010

© Foto de Helen Levitt. Nova York, 1942.

A retrospectiva "Helen Levitt - Lírica Urbana", que será inaugurada hoje, dia (10/06), no Museo Colecciones ICO de Madri é um dos grandes destaques do PhotoEspaña-PHE 2010. A norte-americana Helen Levitt (1913-2009) nasceu no Brooklyn, em Nova York, mas foi em outro bairro da cidade, no Bronx, onde começou a fotografar na década de 1930. Desde então, Helen se pôs a registrar com sua câmera o cotidiano nas ruas daquela cidade dos EUA, elegendo, principalmente, as crianças como um mote intuitivo para retratar o dia a dia dos desfavorecidos, das classes sociais mais baixas. Sua fotografia é do campo documental, mas, como reforça o crítico e curador espanhol Jorge Ribalta, as imagens da fotógrafa estão sempre na tensão entre a realidade e o lirismo. A exposição da norte-americana, em cartaz em Madri até 29 de agosto, reúne cerca de 120 imagens realizadas por Helen entre 1936 e 1993. Veja mais fotos de Helen Levitt Aqui.

Fonte: Cruzeiro do Sul.

Galeria Virgilio inaugura mostra do fotógrafo Paulo Jares

© Foto de Paulo Jares.

Será aberta para o público, nesta quinta-feira, dia 10 de junho de 2010, na Galeria Virgilio, em São Paulo, a mostra Luz do fotógrafo Paulo Jares. Na individual, o artista paraense, radicado no Rio de Janeiro, apresenta 10 fotografias em ampliações de 70 x 105 cm. Egresso do fotojornalismo, o artista fez a mudança do registro épico, verista, para o lírico, não só trocando suas lentes e mudando seus percursos pelo mundo, mas sobretudo, reeducando seu olhar para os detalhes dos lugares aonde passa. A série ora apresentada é o resultado do trabalho de apenas uma noite, entretanto, é a manifestação de um longo ato de contemplação de quem perscruta o ambiente em busca de singelezas. A série ganha ares de abstração à medida que o enquadramento e a edição pouco indiciam o momento e tampouco o local do instante fotográfico. Segundo o crítico e curador Paulo Sérgio Duarte, a fotografia de Paulo Jares é marcada por fortes e inteligentes oposições cromáticas em recortes das coisas e acontecimentos urbanos em que a figura humana está sempre ausente. Para ele, a produção do artista direciona o olhar para o chão e lugares que pouco prestamos atenção, desviando-se do horizonte. Serviço: Paulo Jares – Luz. De 10 de junho a 03 de julho. Local: Galeria Virgilio. Endereço: Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 426 Pinheiros São Paulo SP. Horários: de segunda a sexta, das 10 às 19h; e sábados, das 10 às 17h. Entrada franca. Fonte: Galeria Virgilio.

O "Rei dos Paparazzi" teve 76 máquinas quebradas e 11 costelas fraturadas

© Getty Images. A atriz Sonja Romanoff enfia o sorvete na cara de Rino Barillari, 1963.

A cidade italiana de Lucca, na Toscana recebe no dia 11 de junho de 2010, a exposição "DIVAS: dalla dolce vita agli ultimi scoop", com trabalhos do famoso "The King of Paparazzi" Rino Barillari. A exposição que tem como tema os ícones femininos dos anos 60 até hoje e é uma espécie de pré-inauguração da 6ª edição do LUCCAdigitalPHOTOfest que acontecerá nos meses de novembro e dezembro e que este ano será dedicado às mulheres.Barillari é o protótipo do tradicional fotojornalismo italiano. Segundo ele, o fotojornalista não deve render-se diante de nada, "guerra é guerra" e essa profissão é uma escolha de vida. A mítica figura imortalizada no filme "La Dolce Vita", de Fellini, que completa agora 50 anos, também é homenageado no evento. A ousadia de Rino Barillari, o "rei dos paparazzi" lhe rendeu alguns recordes como 76 máquinas fotográficas quebradas, 11 costelas fraturadas e 162 "visitas" ao pronto-socorro, 81 mil quilômetros de película fotografada e 02 milhões de cliques. Veja mais fotos Aqui

Fonte: Giro pela Toscana

Claudio Edinger é o entrevistado do Foto Em Cena no Canal Brasil

© Foto de Débora 70. O fotógrafo Cláudio Edinger durante as gravações do programa Foto Em Cena.

O Canal Brasil (66 Globosat), estréia no dia 17 de junho de 2010, às 20h15, a segunda temporada do programa Foto Em Cena, com direção de Débora 70. A série começa com Cláudio Edinger, fotógrafo carioca com vasta carreira internacional. O programa trará entrevistas com 26 premiados nomes da fotografia brasileira, que apresentarão suas influências, seus conceitos e olhares sobre a realidade que enxergam. Cada entrevista é ilustrada por diversas fotos que marcaram a carreira desses profissionais, acompanhadas por trilha sonora escolhida, ou composta especialmente para o programa por Leonardo Rugero. Foram escolhidos fotógrafos de diferentes estilos, passando por especialistas em moda, cinema, esporte, retratos, experimentação, e fotojornalismo, entre outras tantas possíveis categorias em que esse profissional pode atuar. De jovens revelações a profissionais consagrados, o programa passeia por cinco grandes capitais – Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Brasília e Salvador – para traçar um vasto panorama do cenário atual da fotografia no país, acompanhando esses artistas em ação, em externa, estúdio, trabalhando no ateliê ou em casa. Próximos programas: Dia 17/06: Cláudio Edinger. Dia 24/06: Adenor Gondim. Dia 1º/07: Jacqueline Joner. Dia 08/07: Pedro Vasquez. Serviço – Foto Em Cena. Estreia: Quinta-feira, dia 17/06, às 20h15.Horário alternativo: sexta, às 6h30; e ao longo da programação.

Exposição de Fernando Rabelo é prorrogada em Porto Alegre

© Foto de Fernando Rabelo. Carrossel de La Défense. Paris, 2006.

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A Roberta Karam Galeria de Arte e a Aliança Francesa de Porto Alegre prorrogaram até o dia 18 de junho de 2010, a mostra intitulada "Um Flâneur Brasileiro em Paris", do fotógrafo Fernando Rabelo (editor do blog Images&Visions), que percorreu a cidade como um flâneur, desvendando becos, ruas, igrejas, pontes e personagens de uma Paris popular e cosmopolita. O termo flâneur se refere àquele que caminha tranqüilamente pelas ruas, observando cada detalhe, sem ser notado, sem se inserir na paisagem, sempre à espera do momento mais propício, de uma luz particular. A Curadoria da exposição esteve a cargo da pesquisadora Teresa Bastos e o texto de apresentação é assinado pelo escritor Alcione Araújo. A mostra já foi exibida em 14 capitais brasileiras. Serviço: Exposição Um Flâneur Brasileiro em Paris. Aliança Francesa. Rua Doutor Timóteo, 752, Porto Alegre, RS. De segunda-feira a sexta-feira, das 9 h às 19 horas. Até 18 de junho de 2010. Veja um vídeo sobre o flâneur brasileiro em Paris Aqui

Brasileiros participam do PhotoEspaña 2010

© Foto de João Castilho. Da série “Redemunho”, 2005-2006.

Na próxima quarta-feira, dia 09 de junho de 2010, será oficialmente aberta a edição do PhotoEspaña -PHE 2010, que será realizada até o dia 25 julho e incluirá mais de 120 atividades, entre exposições, oficinas de fotografia, debates, palestras, visitas guiadas, programas educacionais, workshops e eventos de rua, entre outros. Esta décima terceira edição do Festival irá oferecer um programa com 69 exposições, distribuídas em museus, galerias, centros de arte e salas de exposições em Madrid, Cuenca e Lisboa. No total vão participar no Festival 372 artistas de 41 nacionalidades. Dentro da programação da PhotoEspaña 2010, será aberta na quinta-feira, no Instituto Cervantes de Madri, com curadoria de Alejandro Castellote e Juan Antonio Molina, a mostra Encubrimientos, que, de brasileiros, conta com obras do coletivo paulistano Cia de Foto - formado por Pio Figueroa, Rafael Jacinto e João Kehl - e de João Castilho, de Belo Horizonte. Eles foram convidados a partir do programa de leituras de portfólios promovido pelo festival, projeto que tem como foco descobrir as tendências da fotografia contemporânea da América Latina. Além dos brasileiros, estão os fotógrafos: Andrea Aragón (Guatemala), Andrés Asturias (Guatemala), Sebastián Friedman (Argentina), Alejandro Lipszyc (Argentina), María Teresa Ponce (Equador),Gerardo Repetto (Argentina), Cinthya Soto (Costa Rica) e Arelí Vargas (México).Veja a programação completa Aqui

UFF reúne pesquisadores para discutir as relações entre imagem e política no Brasil

© Foto de Evandro Teixeira. Maria Teresa e João Goulart no comício da Central do Brasil. Rio de Janeiro, 1964.

A UFF- Universidade Federal Fluminense estará promovendo o colóquio “Imagem e Política: Fotografias de Arquivo”, nos dias 08 e 09 de junho de 2010, no Campus do Gragoatá, em Niterói. O colóquio tem como objetivo reunir pesquisadores para discutir as relações entre imagem e política no Brasil, do ponto de vista da história da fotografia e da história cultural do político. A partir da valorização de acervos de fotografias de arquivos, pretende-se provocar o debate sobre a construção social da imagem de personalidades da política no Brasil e as diversas vertentes estéticas da fotografia moderna, bem como a obra de fotógrafos e a prática fotográfica que envolve a política no século XX. Trata-se de analisar o papel da fotografia como recurso da propaganda política e do controle social, ressaltando, ao mesmo tempo, o poder de atração e fascinação da imagem política. No programa haverá debates com os pesquisadores Helouise Costa, Teresa Bastos, Maria Teresa Bandeira de Mello, Maurício Lissovsky, Rodrigo Patto Sá Motta, Milton Guran, Ana Maria Mauad, Elisabete Leal, Francisco Régis Lopes, Claudia Calmon e Caciano Lima. A coordenação geral do colóquio é de Paulo Knauss. Veja a programação completa Aqui

Abertas as inscrições para o Prêmio Esso de Jornalismo 2010

© Foto de Erno Schneider. A fotografia de Janio Quadros com os pés enviesados venceu o Prêmio Esso de Jornalismo de 1962 .

Estão abertas até o dia 16 de agosto de 2010, as inscrições para o Prêmio Esso de Jornalismo 2010, que está completando 55 anos de existência ininterrupta, consolidando o seu papel como o mais importante, tradicional e disputado prêmio da imprensa brasileira. O prêmio vai distribuir um total de R$ 107 mil para os ganhadores. Na categoria Fotografia a comissão julgadora irá selecionar cinco trabalhos, que serão avaliados, via Internet, por uma commissão especial composta por 50 profissionais, na maioria editores de fotografia. O vencedor de cada categoria irá receber R$ 10 mil como prêmio. Mais informações Aqui

Foto de Domingo: Pedro Luis Raota

© Foto de Pedro Luis Raota. Veja mais fotos de Pedro Luis Raota Aqui

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Fotografia inédita do poeta Arthur Rimbaud é autenticada e datada

© Libraires associés/ADOC-Photos. O poeta Arthur Rimbaud (2° à direita), sentado com um grupo na varanda do Hôtel de l'Univers, em Aden, na Abissínia. África, 1880.

Há dois meses, a revista francesa L'Express revelou uma fotografia inédita do poeta francês Arthur Rimbaud, a primeira mostrando com clareza seus traços de adulto, que foi encontrada por acaso por dois livreiros numa feira de antiguidades. A imagem mostra o poeta sentado com um grupo (2° à direita), na varanda do Hôtel de l'Univers, em Aden, na Abissínia, África, onde Rimbaud residiu por diversas vezes. A fotografia acaba de ser autenticada e datada e a maior parte das pessoas já foi identificada. Essa imagem estava entre as trinta fotografias provenientes do acervo pessoal de Jules Suel, proprietário do hotel, feitas no fim do Século XIX. Estudos feitos por especialistas para a revista L'Express comprovaram que a fotografia foi feita 1880.Leia mais Aqui