terça-feira, 31 de agosto de 2010

Stanley Kubrick, o fotógrafo

© Foto de Stanley Kubrick. Auto-retrato feito na década de 40, quando ela ainda era um adolescente.

Uma exposição inaugurada no Palácio Cavalli-Franchetti, de Veneza, apresenta 150 fotografias feitas pelo cineasta norte-americano Stanley Kubrick (1928-1999). Antes de se tornar um célebre cineasta, Kubrick trabalhou como fotógrafo. Ainda na adolescência, o menino tímido do Bronx registrou de forma dramática o cotidiano de Nova York, com preferência pelos personagens do submundo da cidade. Aos 17 anos, ele foi o mais jovem fotógrafo a ser contratado pela revista Look, onde trabalhou por cinco anos. Os negativos foram resgatados do esquecimento pelo estudioso alemão Rainer Crone, professor de história da arte nos Estados Unidos. "Depois de muitas peripécias, descobri os negativos na Biblioteca do Congresso de Washington e no Museu de Nova York. Estavam num saco plástico coberto de poeira", conta Rainer Crone .Até 14 de novembro de 2010.

segunda-feira, 30 de agosto de 2010

Janela JB

Duas capas da Revista de Domingo sobre a “Janela JB”, que foi durante anos uma tradicional mostra anual que exibia as melhores fotos publicadas no Jornal do Brasil.
(clique nas imagens para ampliar)

Jornal do Brasil (1891-2010)

A “Janela JB” foi durante anos uma tradicional mostra anual que exibia na Villa Maurina, as melhores fotos publicadas pelo Jornal do Brasil, promovida por Dona Leda do Nascimento Brito, que sonhava fundar um Instituto voltado para a fotografia. Vasculhando o meu baú, encontrei duas capas da Revista de Domingo, que colocavam os fotógrafos em destaque nos períodos das exposições. A fotografia do JB fez história no fotojornalismo brasileiro e foi recordista em prêmios Esso de Fotografia, arrebatando nove no total.

A bicicleta de Pelé

© Foto de Alberto Ferreira. Bicicleta de Pelé. Maracanã, 1965.

Jornal do Brasil (1891-2010)

O fotojornalista Alberto Ferreira que trabalhava no Jornal do Brasil foi o autor da célebre fotografia da bicicleta de Pelé em 2 de junho de 1965, durante uma partida entre Brasil e Bélgica, no Maracanã. A imagem é um dos ícones do jornalismo esportivo. A fotografia faz parte da coleção da Maison Européenne de la Photographie em Paris. Alberto chefiou durante 25 anos a equipe de fotógrafos do Jornal do Brasil. Alberto Ferreira morreu em 2007, aos 75 anos de idade.

Um esporte radical e suicida

© Foto de Rogério Reis. Surfe ferroviário. Rio de Janeiro, 1990.

Jornal do Brasil (1891-2010)

Essa fotografia de Rogério Reis, do Jornal do Brasil, marcou uma fase em que o surfe ferroviário era praticado pela juventude da periferia do Rio que buscava adrenalina, novas emoções, identidade e destaque junto a sua comunidade. “Os surfistas de trem surgiram no início dos anos 90. Eram as celebridades da periferia. Um esporte radical e suicida em meio a postes e cabos de alta tensão com descarga elétrica de até 4400v. O choque elétrico muitas vezes dissolvia em frações de segundos o corpo do praticante”, declarou Rogério Reis. Os surfistas desapareceram após sistemática repressão policial, após inúmeras mortes trágicas e grande prejuízo causado ao sistema ferroviário da cidade.

Instinto materno à prova de bala

© Foto de Marco Terranova. Mãe protege filho com o corpo durante um tiroteio no calçadão da Praia do Leblon, Rio de Janeiro, 1999.

Jornal do Brasil (1891-2010)

“Era uma manhã de domingo. Eu estava cobrindo um torneio de vôlei de Praia no Leblon e ouvi tiros do lado de fora da arena. Saí correndo para ver o que acontecia e me deparei com um monte de gente abaixada para se proteger de um tiroteio entre policiais e bandidos. Fiz a foto de uma mãe protegendo seu filho com o corpo, que rendeu a primeira página do Jornal do Brasil e depois o Prêmio Esso de Jornalismo”, assim Marco Terranova resumiu esse incrível flagrante feito no calçadão da Praia do Leblon em 1999.

Um protesto solitário

© Foto de Carlo Wrede. Manifestante encapuzado desafia a tropa de choque da PM durante protestos contra o leilão de privatização da Telebrás. Rio de Janeiro, 1998.

Jornal do Brasil (1891-2010)

Dando sequência às homenagens que o blog Images&Visions vem fazendo ao Jornal do Brasil, que encerra suas atividades na próxima terça-feira, dia 31 de agosto de 2010, exibimos essa imagem feita pelo fotógrafo Carlo Wrede em julho de 1998. “Estava cobrindo pelo Jornal do Brasil as manifestações contra o leilão de privatização da Telebrás nas proximidades da Bolsa de Valores, no Rio, quando me deparei com esta cena: um jovem encapuzado e com pedras na mão, sozinho frente a uma barricada, desafiava a tropa de choque da PM. De braços levantados ele chamava a policia para o confronto. A resposta foi uma saraivada de bombas de gás lacrimogêneo”, assim Carlo Wrede descreveu essa marcante cena.

domingo, 29 de agosto de 2010

Foto de Domingo: Alfred Eisenstaedt

© Foto de Alfred Eisenstaedt, 1931.
Veja mais fotos de Alfred Eisenstaedt Aqui

sábado, 28 de agosto de 2010

Jornal do Brasil encerra suas atividades depois de 120 anos de história

O Jornal do Brasil sempre abriu espaço para a fotografia, como nessa primeira pagina sobre os protestos estudantis de maio 1968, no Rio de Janeiro.

Com quase 120 anos de história na imprensa brasileira, o Jornal do Brasil encerra suas atividades na próxima terça feira, dia 31 de agosto de 2010, acumulando dívidas de cem milhões de reais. O JB vai continuar apenas com a versão online. Desde o inicio os fotógrafos do Jornal do Brasil fizeram história no fotojornalismo brasileiro. Grandes nomes da fotografia pertenceram a essa talentosa equipe: Alberto Jacob, Erno Schneider, Campanella Neto, Evandro Teixeira, José Antônio Moraes, Delfim Vieira, Odyr Amorim, Ronaldo Theobald, Antônio Andrade, Ary Gomes, Kaoru Higuchi, Rogerio Reis, Luiz Morier, Paulo Nicolella, entre muitos outros. Em homenagem ao glorioso JB, o Images&Visions selecionou algumas fotografias históricas que foram publicadas através dos anos.

Fotografia de Jânio Quadros retratou momento político do país

© Foto de Erno Schneider. A fotografia de Janio Quadros com os pés enviesados venceu o Prêmio Esso de Jornalismo de 1962.

Jornal do Brasil (1891-2010)

Essa fotografia do Presidente Jânio Quadros com os pés enviesados foi feita em 1961, pelo fotógrafo Erno Schneider, do Jornal do Brasil, durante uma visita do ex-presidente Jânio Quadros à cidade de Uruguaiana para um encontro com o então presidente argentino Arturo Frondizi. “Enquanto o Jânio ia encontrar o Frondizi na ponte, no meio da ponte, eu resolvi ir a pé. Eu tava andando, acompanhando ele do lado. De repente, deu um tumulto. Um tumulto muito grande. O Jânio levou um susto e se virou. Na hora eu vi que ele tava todo estranho, todo torto. Eu senti que tinha uma foto diferente. Aí eu fiz o click. Foi um só também”, afirmou o fotógrafo em entrevista ao Fantástico em 2002. Só algum tempo depois Erno Schneider se deu conta de que tinha feito, na realidade, um retrato do momento político do país. “Estava aquela confusão. O Jânio não sabia se ia pra esquerda, se ia pra direita, ou se ficava no centro. Meses depois, ele renunciou”. A foto venceu o Prêmio Esso de Jornalismo de 1962.

A fotografia que envergonhou o Brasil

© Foto de Luiz Morier. Todos negros. Rio de Janeiro, 1983.

Jornal do Brasil (1891-2010)

Em 1983, o fotojornalista Luiz Morier retornava de uma pauta rumo a redação do Jornal do Brasil pela estrada Grajaú-Jacarepaguá no Rio de Janeiro quando se deparou com uma blitz da PM em uma favela. Imediatamente desceu do carro da reportagem e começou a fotografar. De repente viu a cena que parecia inacreditável nos tempos de hoje, seis moradores negros da comunidade eram presos e conduzidos por um PM, amarrados pelo pescoço como escravos humilhados. A foto intitulada "Todos negros" correu o mundo e lhe rendeu o Prêmio Esso de fotografia de 1983. Luiz Morier descobriu a fotografia através do seu pai, o jornalista Max Morier. Luiz começou a carreira em 1977 no extinto jornal Ultima Hora. Trabalhou nos jornais O Globo e foi editor de fotografia do Jornal do Brasil.

A queda de um motociclista da FAB

© Foto de Evandro Teixeira. Queda de um motociclista da FAB, que escoltava a comitiva da Rainha Elizabeth em sua visita ao Brasil. Rio de Janeiro, 1965.

Jornal do Brasil (1891-2010)

Essa célebre imagem de Evandro Teixeira feita em 1965 mostra a queda de um motociclista da FAB, que escoltava a comitiva da Rainha Elizabeth em sua visita ao Brasil. “Estávamos acompanhando a comitiva da Rainha numa camionete Rural Willys do Jornal do Brasil. De repente percebi que o motociclista fazia uma manobra arriscada, antevi a queda, foi tudo muito rápido, ele se desequilibrou e caiu, fiz apenas um fotograma”, afirma Evandro.

A fotografia de um ídolo

© Foto de Ronaldo Theobald. Roberto Dinamite no jogo do Vasco da Gama e Portuguesa. 1977.

Jornal do Brasil (1891-2010)

Essa fotografia foi feita em 1977, pelo fotógrafo Ronaldo Theobald, do Jornal do Brasil, no início de um jogo entre Vasco e Portuguesa, no Estádio da Portuguesa, na Ilha do Governador, no Rio. A imagem mostra o jogador Roberto Dinamite saindo do túnel enquanto dezenas de torcedores estendem suas mãos através do gradil querendo tocar o ídolo. A foto foi publicada na primeira página do Jornal do Brasil. Com essa imagem Ronaldo Theobald venceu o Prêmio Esso de Fotografia.

O flagrante que venceu o Prêmio Esso de Fotografia de 1971

© Foto de Alberto Jacob, o quase atropelamento de uma freira no Flamengo. Rio de Janeiro, 1971.
Jornal do Brasil (1891-2010)

Ao ouvir ruídos e pressentir um acidente, o fotógrafo Alberto Jacob, que na época trabalhava no Jornal do Brasil, registrou a queda de uma religiosa no asfalto da Praia do Flamengo, no Rio de Janeiro, o que por pouco, não se transformou em atropelamento. A foto lhe rendeu o Prêmio Esso de Fotografia de 1971.

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

Feira Cultural da Fotografia comemora o 11º aniversário, no Rio

© Foto de Paulo Figueira. O fotógrafo é o convidado da próxima Feira Cultural da Fotografia, nos jardins do Museu da República, no Rio.

Acontece no próximo domingo, dia 29 de agosto de 2010, nos jardins do Museu da República, no Rio, a comemoração do 11º aniversário da Feira Cultural da Fotografia. Tudo começou em 1999, ano em que o falecido fotógrafo Roberto Cerqueira criou a Feira, que hoje faz parte do calendário cultural da cidade do Rio de Janeiro, sempre no último domingo do mês. Durante esses 11 anos a Feira Cultural da Fotografia convidou vários fotógrafos consagrados como Flávio Damm, Sebastião Barbosa, Januário Garcia, Roosevelt Nina, Nelson Di Rago, Antonio Nery, Berg Silva, Severino Silva, Georges Racz, Leonardo Vilela, José Goes, Rubber, Salvador Scorfano, Chakib Jabôr, Walter Firmo, Cústódio Coimbra, Evandro Teixeira, Orlando Abrunhosa, Milton Guran, Marco Terranova, Guacyr Aranha, Silvestre Machado, Ronaldo Brandão, Marcia Foletto, Rudi Trindade, Luiz Claudio Marigo,Wania Corredo , Renzo Gostoli, Sociedade Fluminense de Fotografia, Luiz Alvarenga e muitos outros. O fotógrafo convidado do próximo domingo é Paulo Figueira, que começou a fotografar aos 23 anos. Trabalhou com fotografia técnica em 1973, quando surgiu o interesse por temas populares, como o carnaval de rua. Serviço: Feira Cultural da Fotografia, dia 29 de agosto de 2010. Das 10hrs às 17:00, nos jardins do Museu da República Palácio do Catetem, após às 18 horas, haverá projeção da Arfoc no Salão de eventos (em frente estação do Metrô do Catete). Entrada Franca. Estacionamento interno pago. Em caso de Chuva o evento será adiado para a semana seguinte.

O auto-retrato de Edward Steichen

© Foto de Edward Steichen. Self Portrait with Photographic Paraphernalia, 1929.
(Clique na imagem para ampliar)

Esse belo auto-retrato de Edward Steichen foi publicado em outubro de 1929 na revista Vanity Fair. Vejam que ele usa um cabo disparador na mão esquerda. Nascido em Luxemburgo em 1879, ele é reconhecido por muitos como um dos mais criativos fotógrafos do mundo. Ele tornou-se o fotógrafo da Vanity Fair e da Vogue, em 1923, cargo que ocupou até 1973. Steichen retratou grandes nomes da literatura, do jornalismo, da dança, da política e da moda. Dirigiu o departamento de fotografia do MOMA em Nova York, estando sempre na vanguarda com os seus retratos pictóricos e oníricos, de naturezas mortas (sobretudo flores) e nus que aplicava à fotografia de moda, dança, teatro, reportagem, documentário e publicidade. Também explorou a fotografia de guerra com os seus retratos aéreos da I Guerra Mundial e a paisagem natural e urbana. Faleceu em Nova York em 1973.

quinta-feira, 26 de agosto de 2010

A fotógrafa inglesa Emma Livingston expõe pela primeira vez no Brasil

© Foto de Emma Livingston. Da série NOA.

O Ateliê da Imagem Espaço Cultural, no Rio, inaugura nesta sexta-feira, dia 27 de agosto de 2010, às 19h, a primeira exposição no Brasil de Emma Livingston, fotógrafa inglesa, radicada na Argentina, vencedora do prêmio Meeting Place Discoveries do Houston FotoFest. A mostra intitulada “Paisagens Interiores” tem a curadoria é de Claudia Buzzetti. A exposição é composta de duas séries fotográficas diferentes, mas que trazem um mesmo olhar sobre a paisagem, seja ela urbana, ou sobre a natureza selvagem. As imagens foram feitas com uma câmera Hasselblad de médio formato. Emma Livingston formou-se em História da Arte pela University College London, em 2000. Ela tem realizado exposições no Reino Unido, França, Argentina, Brasil e nos EUA. Em 2007 a série NOA ganhou o prêmio “PX3 Prix de la Photographie” do Paris Photo e competições do London Photographic Association. Em 2009, foi indicada para o “Pictet 2009 Earth Award Prize” e eleita, em 2009, como uma das mais promissoras fotógrafas pela revista norte-americana PDN. Seu trabalho foi publicado nas revistas Lens Culture (Paris), Nextlevel (Londres), Zing (Xangai) e European Photography (Berlim), entre outros. Serviço: Paisagens Interiores – Fotografias de Emma Livingston. Galeria do Ateliê, Av. Pasteur 453, Urca-Rio de Janeiro (2541-3314). De 2ª a 6ª, de 10h às 21h; sáb de 10h às 18h. Encerramento: dia 22 de outubro de 2010. Fonte: RS Comunicação.
Veja mais fotos de Emma Livingston Aqui

A Rússia em cores de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii, um século atrás

© Foto de Mikhailovich Prokudin-Gorskii/ Prokudin-Gorskii Collection. Um grupo de crianças judias com um professor em Samarkand, Uzbequistão, ca 1910.

O blog norte-americano The Big Picture publicou parte de uma extraordinária coleção de fotos coloridas tiradas entre 1909 e 1912. Naqueles anos, o fotógrafo Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii (1863-1944) realizou um levantamento fotográfico do Império Russo, com o apoio do czar Nicolau II. Veja parte dessa fascinante coleção e leia sobre a técnica utilizada por Prokudin-Gorskii Aqui
Dica da Leda Maria Lucas

O lider negro Martin Luther King na 1º viagem de um ônibus não segregado

© Foto de Ernest C. Withers. Martin Luther King na primeira viagem de um ônibus não segregado em Montgomery. Alabama (EUA), 1956.

A fotografia acima de autoria de Ernest C. Withers mostra Martin Luther King fazendo a primeira viagem de um ônibus não segregado em Montgomery. Alabama (EUA), em 1956. Por mais de um ano, os cidadãos negros de Montgomery haviam boicotado o sistema de ônibus que não só forçou os negros a andar na parte de trás do ônibus, mas os obrigava desistir de seus lugares para os brancos, se não houvesse mais lugares disponíveis.

quarta-feira, 25 de agosto de 2010

Canal Brasil entrevista o fotógrafo gaúcho Luiz Abreu

© Foto de Luiz Abreu. Imagem que compõe a série Banda Oriental

Nesta quinta-feira, dia 26 de agosto de 2010, às 20:15, o programa Foto em Cena do Canal Brasil (66 Globosat), exibe mais um documentário sobre fotógrafos brasileiros. A vez é do gaúcho Luiz Abreu, que fotografou os excluídos das ruas de Porto Alegre, penitenciárias e manicômios. Retratou também os colonos sem terra e a fronteira decadente entre Brasil e Paraguai. Luiz Abreu trabalhou, entre 1974 e 1977, em jornais da capital gaúcha como Folha da Manhã, Folha da Tarde e Correio do Povo e no Coojornal. Entre 1980 e 86, foi freelancer para as revistas Visão, Manchete e IstoÉ. Participou da I Mostra da Fotografia Latino-Americana Contemporânea, no México, em 1978 e da Venezia’79 La Fotografia, em Veneza, na Itália. Seu ensaio “A Luta pela Terra no Sul do Brasil”, foi finalista no concurso Casa de Las Américas, em Cuba, no ano de 1995. Suas fotos estão na Coleção Aidée Santamaría, em Cuba, no acervo do Museu de Fotografia Cidade de Curitiba, na Coleção Joaquim Paiva e na Coleção Masp-Pirelli 2005. Atualmente é freelancer e desenvolve projetos na área documental. Serviço: Programa Foto em Cena entrevista Luiz Abreu. Direção Debora 70. Estréia Quinta - 26 de Agosto 20h15. Reprises: Sexta - 27 de Agosto 06h30. Sábado - 28 de Agosto 00h35. Domingo - 29 de Agosto 17h35. Reprise: Terça - 31 de Agosto 18h10.

Índia celebra centenário de nascimento de Madre Teresa com exposição de Raghu Rai

© Foto de Raghu Rai/Magnum. Madre Teresa de Calcutá, 1970.

A Índia celebra amanhã, quinta-feira, dia 26 de agosto de 2010, o centenário de nascimento de Madre Teresa de Calcutá, vencedora do Prêmio Nobel da Paz em 1979. Um dos destaques das comemorações é a mostra organizada pela Unesco em Nova Déli, sobre a vida da missionária falecida em 1997, aos 87 anos. A exposição apresenta 40 fotografias feitas por Raghu Rai. As imagens cobrem um período crucial da história da Índia desde 1964. Nascido em 1942, Raghu Rai é o fotógrafo indiano mais reconhecido a nível internacional. Publicou dezoitos livros e tem trabalhos publicados nos principais jornais e revistas do mundo. O fotógrafo ingressou na Agência Magnum em 1977. Veja mais fotos de Raghu Rai Aqui

Alunos da ECA/USP promovem Semana de Fotojornalismo

© Foto de Ed Viggiani. Parque do Ibirapuera. Oca, São Paulo, 2000.

Entre os dias 30 de agosto e 03 de setembro de 2010, a J. Júnior, empresa júnior dos alunos de jornalismo da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, realiza a 4º Semana de Fotojornalismo, com o objetivo de propor discussões sobre temas novos no fotojornalismo. A programação da Semana de Fotojornalismo acontece no auditório Ariosto Mila da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP (Rua do Lago, 876, Cidade Universitária, São Paulo). As inscrições gratuitas para o evento podem ser feitas pelo blog da J. Júnior, que disponibiliza também a programação completa do evento. Não-inscritos também podem assistir à programação da semana, mas não recebem certificado de participação.
Fonte: USP Online

terça-feira, 24 de agosto de 2010

Henri Cartier-Bresson: o século moderno

© Foto de Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos. Bélgica, 1958.

Em mais uma importante parceria entre a editora Cosac Naify e o MoMA – Museu de Arte Moderna de Nova York, o "livro Henri Cartier-Bresson: o século moderno" promete revolucionar o que já se sabe sobre a vida e obra de um dos maiores fotógrafos do século XX. Organizado por Peter Galassi, curador-chefe de fotografia do museu, é a primeira publicação feita com acesso irrestrito à coleção e aos arquivos da Fundação Henri Cartier-Bresson de Paris. Com mais de 450 ilustrações, reúne tanto imagens consagradas quanto algumas inéditas até para os especialistas, garimpadas entre milhares de documentos do artista. Em seu ensaio, Galassi apresenta uma nova leitura da abrangência obra do fotógrafo, desde suas inovações surrealistas do início dos anos 1930 até sua atuação como um dos principais fotojornalistas da história. A seção “Pontos de Referência”, quase um livro em si, traz os mapas com os roteiros das incessantes viagens de Cartier-Bresson durante mais de quarenta anos, além de bibliografia de suas publicações na imprensa, filmografia e cronologia de suas principais exposições fotográficas e livros. Fonte: Cosac Naify

Lúcia Guanaes e Marc Dumas falam sobre processos criativos, em Salvador

© Foto de Marc Dumas.

O Salvador Foto Clube, em parceria com a Galeria do Olhar, promovem mensalmente o evento intitulado “O Olhar de...”, um descontraído bate-papo em que fotógrafos contemporâneos expõem tópicos de sua obra em meio a abordagens e contribuições da platéia. Na noite da próxima quarta-feira, de 25 de agosto de 2010, haverá uma inovação: dois convidados apresentarão suas obras, trata-se do casal de designers e fotógrafos Lúcia Guanaes e Marc Dumas, que irão falar sobre os respectivos processos criativos, as perspectivas da fotografia contemporânea e o mercado internacional de fotografia. Lúcia, paulista radicada na França. Desde 1986, realiza exposições fotográficas que focalizam os mais diversos aspectos da cultura brasileira, a exemplo das mostras Brasil-Brèsil, 1986; Au Coeur de Bahia, 2000; Brasil Popular, 2002; Fronteiras do Mar, 2005.Marc, também graduado em designer gráfico, além de dedicar-se a fotografia, desenvolve atividades em artes plásticas. Em linguagem fotográfica, Marc tem trabalhos que revelam um olhar inusitado sobre a cidade de Salvador, a exemplo das séries Cargueiros I e II e Porto da Barra, que resultou na publicação de um livro composto por imagens em cor, lançado pela Editora Tout Pour Plaire em 2009. Após a palestra, os participantes serão contemplados com uma fotografia assinada de cada artista. Vagas limitadas. Entrada franca mediante inscrição prévia através do e-mail contato@galeriadoolhar.com.br

Exposição do fotógrafo Antonio Saggese chega ao Rio de Janeiro

© Foto de Antonio Saggese. Imagem que compõe a mostra “Pittoresco”.

Após reunir cerca de setenta trabalhos em exposição no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, um extrato com 18 trabalhos desenvolvidos pelo fotógrafo Antonio Saggese nos últimos três anos, chega ao Rio de Janeiro para a mostra homônima “Pittoresco”, na Galeria Tempo. O título da individual, que abre para o público no dia 24 de agosto de 2010 e encerra em 23 de outubro, faz referência ao fato de as fotografias impressas em papel e metal dialogarem com a gravura, com a pintura e com uma estética de tempos anteriores à própria invenção da fotografia. Os trabalhos da mostra são resultados da longa pesquisa de Saggese que o permitiu fundar, com essas obras, sua própria natureza. Nuvens, céus, águas, galhos e folhas são expressas em surpreendentes volumes, cores, linhas, luzes e sombras que emergem do próprio arsenal cultural de Saggese. Antonio Saggese nasceu em São Paulo, em 1950. Graduou-se arquiteto pela USP, é Mestre em Filosofia (Estética) pela FFLCH-USP e Doutor em Filosofia pela USP. Dedica-se à fotografia desde 1969. Viveu em Milão entre 1983/84 fazendo estágios em estúdios de fotografia de moveis e design, como bolsista do governo italiano. Docente no Bacharelado em Fotografia e na Pós-graduação em Fotografia do SENAC, atualmente, também realiza trabalhos fotográficos na área de arquitetura, design e documentação de obras de arte. Serviço: Exposição “Pittoresco”, de Antonio Saggese. Galeria Tempo – Rio de Janeiro. De 25 de agosto de 2010 a 23 de outubro de 2010. Avenida Atlântica 1.782, loja E, Copacabana. Tels: (21) 2255-4586 e (21) 2256-1740. De terça a sábado, das 11h às 19h. http://www.galeriatempo.com.br/. Fonte: Galeria Tempo. Veja mais fotos de Antonio Saggese Aqui

segunda-feira, 23 de agosto de 2010

O fotógrafo cego Evgen Bavcar desembarca no Brasil

© Foto de Evgen Bavcar. Retrato do escritor e teórico Umberto Eco.

O Senac São Paulo apresenta a exposição do fotógrafo esloveno Evgen Bavcar. Deficiente visual, Bavcar exibirá 15 fotos com o tema Estética do (in)visível que retratam diversas fases de sua produção. A abertura da mostra será realizada na próxima quarta-feira, dia 25 de agosto de 2010, no Senac Consolação, e trará também fotografias dos alunos deficientes visuais do Centro Universitário Senac. Após a abertura, a exposição gratuita ficará em cartaz na unidade Lapa Scipião entre os dias 26 de agosto e 17 de setembro. Doutor em estética pela Universidade Sorbonne, em Paris, o esloveno Evgen Bavcar, deficiente visual desde os 12 anos de idade, mudou-se para a França na juventude, onde estudou e se tornou professor de fotografia. Filósofo, cineasta e fotógrafo, Bavcar é considerado no circuito internacional da arte como um dos mais importantes artistas contemporâneos. No Brasil, foi um dos protagonistas do documentário Janela da Alma, de João Jardim e Walter Carvalho, exibido com muito sucesso no país em 2002. Várias ações estão programadas com Evgen Bavcar e os alunos do Senac, além das atividades abertas ao público, incluindo uma palestra com o fotógrafo no dia 24, na unidade Consolação, e no dia 25 a exibição do filme Ensaio sobre a Cegueira e um simpósio com os fotógrafos profissionais Fernando Fogliano e Ronaldo Entler sobre a estética do visível e do invisível. A inspiração para as atividades veio do projeto Alfabetização Visual, criado pelo professor de fotografia João Kulcsár, que capacita deficientes visuais a usar a fotografia como forma de expressão. "A visita do Bavcar ao Brasil representa a oportunidade de expor e discutir o seu trabalho e estética. O objetivo é provocar as questões que nascem da lógica entre a luz e o escuro para o público vidente e não vidente", explica João Kulcsár, professor do Bacharelado em Fotografia do Senac São Paulo e idealizador do projeto. Os interessados podem obter mais informações no site www.sp.senac.br ou pelo telefone (11) 3475-2200. A participação é gratuita. Fonte: Carolina Kurcis Gonzales/SENAC

Liverpool abriga mostra retrospectiva da fotógrafa alemã Astrid Kirchherr

© Foto de Astrid Kirchherr. A fotógrafa Astrid Kirchherr aparece refletida no espelho frente ao namorado Stuart Sutcliffe, baixista da formação original da banda “Os Beatles”.

A fotógrafa alemã Astrid Kirchherr, 72 anos, inaugura na próxima quarta-feira, dia 25 de agosto de 2010, a mostra intitulada Astrid Kirchherr: A Retrospective, abrindo seu arquivo para o Liverpool's Victoria Gallery & Museum até o dia 30 de janeiro de 2011. Uma seleção com 70 fotografias inéditas dos Beatles será exibida na exposição. Kirchherr foi ex-namorada de Stuart Sutcliffe, baixista da formação original da banda, assim retratou os primeiros anos da banda em Hamburgo no início da década de sessenta. A exposição inclui imagens dos Beatles em férias em Tenerife e durante a realização do filme A Hard Day's Night em 1964, em Liverpool, entre outros. Os seus trabalhos já foram exibidos em Londres, Nova York, Tóquio, Viena, entre outras cidades européias.

O protesto macabro de um monge budista

© Foto de Malcolm Browne. O monge budista Thich Quang Duc ateia fogo a si mesmo em um protesto contra a suposta campanha de perseguição religiosa empreendida pelo governo do Vietnã do Sul, em 1963.

Em 1963, o monge budista Thich Quang Duc ateia fogo a si mesmo em um protesto contra a suposta campanha de perseguição religiosa empreendida pelo governo do Vietnã do Sul. Chocado com o horror da cena e o cheiro da carne em chamas, o fotógrafo Malcolm Browne tirou quatro filmes de fotos do monge, que morreu em silêncio nas ruas de Saigon, no Vietnã do Sul. Fonte: BBC

domingo, 22 de agosto de 2010

Foto de Domingo: Marilyn Silverstone

© Foto de Marilyn Silverstone/Magnum Photos. Villagers looking at slides of themselves, Yumthang, North Sikkim.Veja mais fotos de Marilyn Silverstone Aqui

sábado, 21 de agosto de 2010

Photo Pirenópolis destaca obra do fotógrafo chinês Wang Fu-chun

© Foto de Wang Fu-chun. A exposição China on The Train, do fotógrafo chinês Wang Fu-chun, é um dos destaques III Photo Pirenópolis.
(clique na imagem para ampliar)

Está acontecendo desde a última quinta-feira, dia 19 de agosto de 2010, o III Encontro Internacional de Fotografia - Photo Pirenópolis, que traz até o dia 19 de setembro, artistas brasileiros e do exterior, além de artistas locais. Exposições e eventos variados tomam conta de diversos espaços da cidade de Pirenópolis, localizada a 140 km de Brasília e 120 km de Goiânia, e considerada o centro histórico mais visitado do Planalto Central. Este ano, o evento oferece quatro palestras, seis exposições, cinco exposições paralelas, seis oficinas, além de leituras de portfólios e lançamento de dois livros, dentre a programação da mostra, destaque para o chinês Wang Fu-chun, com a exposição China on The Train. O III Photo Pirenópolis proporciona a oportunidade de um contato direto com quem faz fotografia: profissionais, amadores, editores, curadores e estudantes de fotografia, com o propósito de inserir definitivamente a região Centro-Oeste no roteiro de mostras nacionais e internacionais, em um processo de cooperação entre as regiões no sentido da construção de uma produção cultural local e de um pensamento para a fotografia contemporânea. Até 19 de setembro. Para maiores informações acesse Aqui

sexta-feira, 20 de agosto de 2010

Novo livro de Martine Franck homenageia as mulheres

© Foto Henri Cartier-Bresson/Magnum. Martine Franck retratada por Henri Cartier-Bresson, de quem foi assistente e esposa.

Acaba de ser publicado pela editora alemã Steidl, o livro Women/Femmes, da fotógrafa Martine Franck, nascida em Antuérpia (Bélgica). Martine começou a sua carreira em 1965, nos anos 80 tornou-se uma das poucas mulheres associadas à Agência Magnum e é viúva do célebre fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson: “Quis mostrar diferentes aspectos das mulheres e da forma de as fotografar. Muitas vezes, ao longo da minha vida, encomendaram-me retratos de mulheres famosas, mas também me dediquei a captar mulheres anônimas. Devo no entanto dizer que, feitas as contas, fotografei até hoje muito mais homens do que mulheres. Quando se trabalha por encomenda, como foi quase sempre o meu caso, pedem-nos mais fotos de homens do que de mulheres”, afirma Martine Franck em entrevista ao Portal I, de Portugal. Hoje é presidente da Fundação Henri Cartier-Bresson, em Paris. Veja mais fotos Aqui

quinta-feira, 19 de agosto de 2010

Começa a 1ª Semana f/508 de Fotografia

© Foto de Miroslav Tichý. A primeira edição do evento homenageia o fotógrafo tcheco.

Para promover o intercâmbio entre fotógrafos profissionais, amadores e demais interessados em fotografia, o Espaço f/508, em Brasília, realiza a 1ª Semana f/508 de Fotografia – I Love Film, a partir de hoje, dia 19 de agosto de 2010, quando é celebrado o Dia Mundial da Fotografia. A sede do f/508, em Brasília, se transforma em um grande espaço de convivência e aprendizado, onde serão realizadas oficinas, palestras, exposições, projeções, entre outras atividades. A primeira edição do evento homenageia o fotógrafo tcheco Miroslav Tichý, que capta imagens de forma instintiva, com dispositivos feitos artesanalmente. Até 29 de agosto.Veja a programação completa Aqui

Canal Brasil exibe documentário sobre o fotógrafo Antonio Guerreiro

© Foto de Antonio Guerreiro. A atriz Sonia Braga.

O programa Foto em Cena, do Canal Brasil (66 Globosat), exibe hoje, quinta-feira, dia 19 de agosto de 2010, às 20h15, um documentário com o fotógrafo Antonio Guerreiro – que conta como ingressou na carreira e relata algumas de suas experiências ao longo dos anos. Antonio Guerreiro é uma personalidade da fotografia brasileira, trabalhou no Correio da Manhã em 1968 e depois no Jornal do Brasil. Mudou-se para França para trabalhar como fotojornalista da revista Manchete, de 1970 a 1972. De volta ao Brasil, destacou-se como fotógrafo de moda colaborando com as principais revistas e agências de publicidade do país. Consagrou-se também como retratista de personagens do mundo da arte e da alta sociedade. O trabalho de Antonio sempre foi ligado ao universo feminino - só na revista Playboy foram mais de 10 anos clicando mulheres. Antônio foi casado com Sônia Braga, Sandra Bréa e Angelita Feijó. Serviço: Programa Foto em Cena entrevista Antonio Guerreiro. Quinta-Feira, dia 19 de agosto, às 20h15. Reprises: Sexta - 20 de Agosto, às 06h30. Terça - 24 de Agosto, às 04h10.

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

Fotógrafos do Correio Braziliense participam de projeção na próxima sexta-feira

© Foto de Monique Renne. Manifestante ajoelhado em frente à cavalaria da polícia no Palácio do Buriti, em Brasília.

Na próxima sexta-feira, dia 20 de agosto de 2010, às 20h, no Sesc/Ceilândia, em Brasília, haverá uma projeção com 64 imagens feitas pelos fotógrafos do jornal Correio Braziliense, selecionadas pelo editor do Correio Luis Tajes. “As fotos contam o dia a dia da cidade, há de coisas belíssimas, como o pôr do sol, até trânsito, imagens de sequestro e esportes. É a rotina de um fotojornalista”, afirma o editor. A projeção está inserida na programação do Mês da Fotografia — que leva ao espaço exposições de fotógrafos da cidade. Serviço: Projeção de fotografias de repórteres fotográficos do Correio Braziliense. Sexta-feira, dia 17 de agosto de 2010, às 20h, no Sesc/Ceilândia. QNN 27, lote B, Ceilândia Norte, Brasília-DF

terça-feira, 17 de agosto de 2010

Luiz Braga doa 46 obras ao Museu de Arte Contemporânea de Belém

© Foto de Luiz Braga. Premiado no Brasil e no exterior, o fotógrafo paraense nunca escondeu que seu maior desejo era ter uma exposição permanente em sua terra natal.

De todas as exposições que marcaram os 36 anos de carreira de Luiz Braga, a mostra “O percurso do olhar” é a que ele considera de maior valor sentimental. Premiado no Brasil e no exterior, o fotógrafo paraense nunca escondeu que seu maior desejo era ter uma exposição permanente em sua terra natal. A vontade era tanta, que Luiz Braga resolveu doar 46 obras ao acervo do Museu de Arte Contemporânea Casa das Onze Janelas, em Belém. A exposição foi montada em tom de retrospectiva e abrange o período de 1982 a 2010. Com a doação, o Museu das Onze Janelas passa a ser a primeiro museu a abrigar uma coleção de fotografias do artista na Região Norte. “São centenas de milhares de reais em fotografias, mas não vou receber um tostão por isso. Tentei por muitos anos um financiamento para a aquisição de acervo, mas quando vi que isso não tinha chances de acontecer, resolvi agir por conta própria. Não estou reclamando, mas considero que esse é um papel do governo, preservar o patrimônio artístico”, afirma o fotógrafo. Serviço: Mostra fotográfica “Luiz Braga - O percurso do olhar”, no Museu de Arte Contemporânea Casa das Onze Janelas, na Praça Frei Caetano Brandão, s/n, Cidade Velha, Belém/PA. Abertura para o público: 18 de agosto de 2010. A visitação segue até o dia 03 de outubro, de terça a domingo, de 10h às 16h, e nos feriados, de 9 às 13h. Entrada franca. Fonte: Diário do Pará

Aumenta polêmica em torno dos negativos atribuídos a Ansel Adams

Uma das supostas fotos de Ansel Adams compradas numa venda de garagem na Califórnia inclui uma figura humana na paisagem, algo pouco usual no trabalho de Adams.

A novela que envolve a suposta descoberta de negativos inéditos do histórico fotógrafo norte-americano Ansel Adams conheceu novos desenvolvimentos depois que uma investigação judicial, citada pelo "New York Times", ter concluído que David Streets, o responsável de uma galeria de arte de Beverly Hills que avaliou os negativos em 200 milhões de dólares, tem cadastro por roubo e fraude nos estados de Louisiana e Kentucky. Os 65 negativos em placa de vidro foram comprados em 2000, pelo colecionador de antiguidades Rick Norsigian, numa venda de garagem em Fresno, Califórnia, por 45 dólares. Só mais tarde, por sugestão de amigos, é que Norsigian colocou a hipótese de se tratar de imagens feitas por Ansel Adams. Para comprovar Rick contratou uma equipe de especialistas que concluiu que as fotos eram muito semelhantes às do início da carreira do fotógrafo, conhecido pelo seu trabalho com as pai sagens da costa oeste dos Estados Unidos. Depois da suposta “identificação” dos negativos pelos especialistas, o neto de Adams, Matthew Adams, que é também presidente da Ansel Adams Gallery no Yosemite Park, na Califórnia, veio a público negar veementemente que as imagens fossem da autoria do seu avô. Apesar da polêmica, Norsigian continua a vender cópias das imagens através da galeria de Streets. De acordo com o "New York Times", os preços por cada exemplar variam entre os 1500 e os 7500 dólares. Peter recusou-se a dizer quantas já foram vendidas e qual a percentagem cobrada por Streets. Fonte: Público

segunda-feira, 16 de agosto de 2010

Exposição em Porto Alegre reúne obras de fotógrafos consagrados

© Foto de klaus-Mitteldorf.-A obra-intitulada Double-Vision compõe a mostra coletiva Mundos.

A Galeria Tina Zappoli em Porto Alegre, inaugura na próxima quinta-feira, dia 19 de agosto de 2010, uma nova exposição em comemoração aos 29 anos de atuação na capital gaúcha. A galeria, uma das mais tradicionais da cidade, recebe a mostra coletiva Mundos, que reúne obras de fotógrafos consagrados como Milan Alram, Robson Curvello, Marcelo Alram, Guy Veloso, Klaus Mitteldorf, Ana Westphal, Felipe Cretella, Roberto Schmitt-Prym, Marinho Neto e Lucila Wroblewski. Os trabalhos são em variadas dimensões e estilos onde o fio condutor é a excelência e a contemporaneidade. Serviço: Exposição coletiva Mundos: Abertura dia 19 de agosto, às 19h. Visitação: de 19 de agosto a 16 de outubro. De segunda a sexta, das 10h30 às 12h e das 14h às 19h. Sábados, das 10h às 13h Galeria Tina Zappoli – Rua Paulino Teixeira, 35 – Porto Alegre. Mais informações : (51) 3332.3726 ou pelo site Aqui

Começa o ciclo de debates sobre fotografia na PUC-Campinas

© Foto de Kazuo Okubo. O fotógrafo é um dos convidados do IV Seminário Imagem e Atualidade, em Campinas.

Com o objetivo de fomentar e discutir a atividade fotográfica, estimulando a reflexão dos profissionais de fotografia, estudantes e interessados na área, o IV Seminário Imagem e Atualidade, inicia-se amanhã, terça-feira, dia 17 de agosto de 2010. O tema de abertura é Fotografia na Copa e será conduzido pelos fotógrafos Alexandre Battibugli - editor de foto da Revista Placar – e Ari Ferreira – fotógrafo do jornal Lance - às 8h30, no auditório Dom Gilberto, no Campus I, da PUC-Campinas. No período da noite, às 19h30, é a vez dos fotógrafos Kazuo Okubo - da galeria fotográfica A Casa da Luz Vermelha (DF) – e Sérgio Chvaicer, criador do estúdio Way of Light (maior estúdio fotográfico da América Latina) e como mediador, Fujocka, do Fujocka Photodesign, que irão abordar fotografia de publicidade. O Seminário Imagem e Atualidade é uma ação promovida pela PUC-Campinas, desde 2007 e faz parte da programação do Festival Hercule Florence. Este ano, a Universidade realiza o evento com o objetivo de fomentar a cultura municipal por meio de debates, exposições e um concurso fotográfico, comemorando o Dia Internacional da Fotografia – 19 de agosto – e resgatando a imagem e importância do francês Hercule Florence, radicado em Campinas, pioneiro em descobertas fotográficas no Brasil. Veja a programação completa do Seminário Aqui
Fonte: PUC Campinas.

O genial Herman Leonard morre em Los Angeles, aos 87 anos

© Foto de Lenny Kravitz. O fotógrafo Herman Leonard em janeiro de 2010.

Morreu no último sábado (14/08) em Los Angeles, EUA, aos 87 anos, o fotógrafo norte-americano Herman Leonard, que retratou grandes ícones do jazz, a causa da morte não foi revelada. Leonard começou sua carreira na década de quarenta, fotografou nomes como Dexter Gordon, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Duke Ellington, Miles Davis, entre muitos outros. Em outra época trabalhou como fotógrafo pessoal de Marlon Brando. Em 2006, o fotógrafo perdeu grande parte de seus bens vitima do furacão Katrina. Atualmente ele estava trabalhando com o músico Lenny Kravitz, que fez o retrato acima. Acesse o site oficial de Herman Leonard Aqui

domingo, 15 de agosto de 2010

Foto de Domingo: Cristiano Mascaro

© Foto de Cristiano Mascaro Veja mais fotos de Cristiano Aqui

sábado, 14 de agosto de 2010

Célebre fotografia de René Burri foi feita do alto do Edifício Banespa

© Foto de René Burri, Men on the rooftop, São Paulo. 1960.

Essa fotografia de René Burri intitulada "Men on the rooftop”, feita do alto do Edifício Banespa, em São Paulo em 1960, mostra homens caminhando no telhado de um prédio na megalópole. Essa imagem se tornou conhecida no mundo inteiro. Na década de 60 o fotógrafo suíço passou cerca de seis meses na América do Sul, várias imagens dessa viagem estão no livro “René Burri Photographs”, publicado pela editora de arte inglesa Phaidon.

sexta-feira, 13 de agosto de 2010

Multidão participará da recriação da icônica foto de Alfred Eisenstaedt

© Foto de Alfred Eisenstaedt. Enfermeira beija marinheiro durante comemoração do fim de Segunda Guerra. Times Square, Nova York, 1945.

O beijo entre um marinheiro e uma enfermeira em plena Times Square, em Nova York, comemorando o fim da Segunda Guerra Mundial, imortalizado por uma fotografia da revista Life 65 anos atrás, será homenageado neste final de semana com um 'beijo coletivo'. Os organizadores do evento esperam que centenas de pessoas participem da recriação da icônica imagem do fotógrafo Alfred Eisenstaedt, feita em 14 de agosto de 1945, dia da rendição japonesa aos Estados Unidos. Os 'beijoqueiros' se concentrarão na base de uma estátua colorida de oito metros de altura, que reproduz a célebre foto em três dimensões e foi instalada provisoriamente na esquina da rua 44 com Broadway, exato ponto onde a imagem foi feita. Eisenstaedt morreu em 1995, e a enfermeira, Edith Shain, faleceu no início de 2010, aos 91 anos. Fonte: AFP

Ateliê da Imagem promove noite inteiramente dedicada à Lomografia, no Rio

© Foto da Lomographic Society International. Máquina lomográfica modelo Lomo Lubitel 166.

O Ateliê da Imagem Espaço Cultural promove hoje, Sexta-Feira, dia 13 de agosto de 2010, às 19h, uma noite que será inteiramente dedicada à Lomografia, com uma projeção de imagens realizadas com câmeras LOMO e muita música! O Projeto Sexta-Livre recebe Philippe Machado, diretor da Lomography Gallery Store do Rio de Janeiro. Ele promoverá um bate papo ilustrado com fotos e vídeos de arte utilizando câmeras lomográficas. Em 1991 um grupo de estudantes de Viena, na Áustria, viu uma LOMO LC-A, fabricada na Rússia, em uma loja de câmeras antigas durante uma viagem. Ao retornar a Viena, tiveram seus rolos de película revelados, resultando em imagens estranhamente belas. As imagens lindas surpreenderam e a grande demanda pela Lomo LC-A levou a criação da Sociedade Lomográfica Internacional (LSI). Em outubro de 2009, foi inaugurada a 14ª Lomography Gallery Store do mundo, no Rio de Janeiro, tornando-se a primeira loja da América Latina. Serviço: Sexta-Feira Lomográfica. Ateliê da Imagem Espaço Cultural. Avenida Pasteur 453, Urca. Rio de Janeiro. Telefone 21- 25413314. Entrada franca.

quinta-feira, 12 de agosto de 2010

Canal Brasil exibe documentário sobre a carreira do fotógrafo Luiz Achutti

© Foto de Luiz Achutti. O fotógrafo gaúcho é o entrevistado do programa Foto Em Cena, no Canal Brasil.

O Canal Brasil (66 Globosat), exibe hoje, quinta-feira, dia 12 de agosto de 2010, às 20h15, mais um documentário realizado pelo programa Foto Em Cena, com direção de Débora 70. O convidado de hoje é fotógrafo gaúcho Luiz Achutti, que relembra a influência do avô na escolha de sua profissão e fala sobre suas viagens, fotoetnografia, os artistas que decidiu retratar em seu trabalho e hibridismo de técnicas. Em 1985, Luiz Achutti se formou em Ciências Sociais pela UFRGS - Universidade Federal do Rio Grande do Sul. No ano de 1994, foi aprovado em concurso publico federal, e nomeado professor efetivo do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS.Em 1996 obteve o título de "Mestre em Antropologia Social" pelo Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Departamento de Antropologia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.Recebeu em 2002 o titulo de "Doutor em Etnologia", como bolsista do CNPq, no Laboratoire d'Anthropologie Visuelle et Sonore du Monde Contemporain da Universidade de Paris 7 Denis - Diderot, sob a orientação do prof. Jean Arlaud. Como pesquisador associado do laboratório, atuou como professor convidado no curso de maîtrise desde 1999.Trabalha com fotografia desde 1975. Iniciou-se como repórter fotográfico da Coojornal - extinta Cooperativa dos Jornalistas de Porto Alegre. Saindo da Coojornal, trabalhou para a sucursal do Jornal do Brasil em Porto Alegre até 1985 e depois para a sucursal da Revista Isto É. Em 1987 criou a agência de fotografia chamada Photon/Fotografia e Notícia. É colaborador eventual do jornal Folha de São Paulo desde 1987. Serviço: Foto Em Cena entrevista Luiz Achutti. Estréia quinta feira, dia 12 de agosto, às 20h15. Reprises: Sexta - 13 de Agosto 06h30. Domingo - 15 de Agosto 00h10. Segunda - 16 de Agosto 12h25. Quarta - 18 de Agosto 18h15.
Veja fotos de Luiz Achutti Aqui

Mostra retrospectiva de Frida Kahlo bate recorde de visitação em Berlim

© Foto de Nickolas Muray. Auto-retrato feito por Nickolas Muray ao lado de Frida Kahlo, 1939.

Durante 14 semanas, a mostra intitulada Frida Kahlo. Retrospectiva, que apresentou a obra da artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954), no Museu Martin-Gropius-Bau, em Berlim, atingiu a marca de 235 mil visitantes. É a exposição mais visitada de todas realizadas pelo museu. A mostra gerou muito interesse entre o público e devido ao grande afluxo de visitantes, a direção do museu decidiu prorrogar o horário durante os últimos dias de exibição. Antes de Frida, o recorde de visitas foi da retrospectiva do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson, realizada em 2004, com 104 mil visitas. De modo a contextualizar os dados biográficos da artista e da sua produção plástica, bem como permitir uma incursão pelo seu universo pessoal e intimo, a retrospectiva apresentou uma coleção de fotografias de Frida Kahlo, pertencentes à sua família e alguns dos seus amigos mais íntimos. A exposição segue para Viena, onde será aberta a partir de 01 de Setembro até 05 de dezembro de 2010.

quarta-feira, 11 de agosto de 2010

O fotógrafo norte-americano George Leary Love é homenageado no MASP

© Foto de George Leary Love/ Coleção Pirelli/MASP de Fotografia. “Pensei que estava fotografando pela última vez na minha vida”, relatou Love sobre esta imagem.

O fotógrafo norte-americano George Leary Love (1937-1995) é um dos homenageados em mostra no MASP, que apresenta as novas aquisições da Coleção Pirelli/MASP de Fotografia, com 70 imagens de 17 fotógrafos de diferentes regiões do país. A mostra presta homenagem póstuma ao paulista Luiz Hossaka e ao norte-americano George Leary Love, morto em 1995. Love terá na mostra 13 imagens que estão no livro São Paulo: Anotações, de 1982. As fotos foram tiradas entre setembro de 1966 e fevereiro de 1982, mas não possuem título nem local ou data específica. O norte-americano veio morar em São Paulo em 1966, após se apaixonar pela também fotógrafa Claudia Andujar, suíça naturalizada no Brasil. George Leary Love estudou matemática aplicada e filosofia na New School for Social Research, Nova York. Em 1963 fundou com Minor White, Paul Caponigro e outros, a The Association of Heliographers onde ensinou e organizou exposições até 1966, ano em que viajou para a America Latina e estabeleceu-se em São Paulo. Trabalhou no Departamento de Fotografia do Museu de Arte de São Paulo, foi fotógrafo das revistas Realidade, Quatro Rodas e Claudia (1967-70), O Bondinho (1969-71) e editor da Revista de Fotografia (1971-73). Em 1981-82 foi consultor da Eletropaulo, ocasião em que organizou e recuperou a documentação fotográfica da companhia sobre a cidade de São Paulo. Em 1987 voltou para os Estados Unidos onde foi consultor da Sony na área de fotografia eletrônica (1988-89) e membro da LMC/TV de Mamaroneck, NY, pela qual desenvolveu programas. Em 1993 retornou a São Paulo, onde faleceu em 1995.
Fonte: Coleção Pirelli/MASP de Fotografia

O vazamento de óleo no Golfo do México na visão do fotógrafo Steven Meisel

© Foto de Steven Meisel. Ensaio em que a modelo Kristen McMenamy aparece como vitima do vazamento de óleo da companhia petrolífera BP na costa do Golfo do México. EUA, 2010.

A revista Vogue Italia publicou um ensaio polemico do fotógrafo Steven Meisel, em que a modelo Kristen McMenamy aparece como vitima do desastre que causou vazamento de óleo da companhia petrolífera BP na costa do Golfo do México, nos EUA. O ensaio intitulado "Water & Oil" ocupa 24 páginas, onde a modelo aparece manchada com óleo. As imagens foram criticadas pelo jornal "The New York Times em um editorial que questionava se é um ato de defesa ambiental ou uma estratégia para vender revistas. A editora da Vogue Italia, Franca Sozzani, disse que no mundo da moda também é necessário retratar temas atuais.
Veja as fotos do ensaio Aqui

Fotógrafo mexicano vence o Prêmio “Nuevo Periodismo Iberoamericano”

© Foto de Alejandro Cossío. Imagem que compõe a série premiada “México en el punto de quiebre”.

O fotógrafo mexicano Alejandro Cossío, do semanário Zeta, de Tijuana, foi premiado por seu trabalho “México en el punto de quiebre”, anunciou a Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano- FNPI. As imagens de Cossio, publicadas originalmente pelo ZETA, a Associated Press e a EFE, oferecem um olhar diferente sobre a violência cotidiana no México. Nas palavras do júri, "este fotojornalista, habituado a lidar com a violência diariamente, apresenta uma visão mais inquietante, que nos convida a refletir sobre o tema de um ponto de vista diferente". Cossio explica que seu trabalho, apesar de cansativo, exige que ele exponha o que tem acontecido em um país mergulhado em uma guerra sem trégua contra as máfias que controlam o tráfico de drogas. "Devo ser uma testemunha. Se não mostro com imagens o que acontece, o governo e as pessoas não terão consciência". Fonte: Ingrid Bachmann /Centro Knight.
Veja mais fotos Aqui

terça-feira, 10 de agosto de 2010

Bélgica exibe a obra de Nick Brandt

© Foto de Nick Brandt. Abandoned Ostrich Egg.

O badalado fotógrafo inglês Nick Brandt apresenta até o dia 19 de setembro de 2010, a exposição intitulada "A Shadow Falls", na Young Gallery, na Bélgica. A mostra exibe fotografias de animais selvagens da África. As imagens foram feitas a curta distancia, sem o uso de teleobjetivas. "Ao ficar tão perto deles, eu acabo tendo uma sensação de intimidade, uma conivência com o animal que está a minha frente. Tenho, por vezes, até a impressão de que eles estão fazendo uma pose, como em um estúdio fotográfico", diz o fotógrafo. Veja mais fotos de Nick Brandt Aqui

O Peru retratado por Renan Cepeda

© Foto de Renan Cepeda. Vale Sinkhara, na provícia de Cusco, Peru.

O fotógrafo carioca Renan Cepeda inaugura na próxima quinta-feira, dia 12 de agosto de 2010, às 19 horas, a exposição intitulada “Renan Cepeda Fotografias” na Galeria Cranio, no Rio. A mostra apresenta o resultado de três viagens ao Peru, entre 2009 e 2010. Na última lua cheia antes do Corpus Cristi, diversas nações de origem quéchua e aymara, do Equador ao norte de Argentina e Chile, se encontram no vale Sinkhara, na provícia de Cusco, Peru, a 4.700mnm, onde cantam e dançam por três dias e três noites, em homenagem e sacrifício ao Señor de Qoyllur Ritti. Neste local, aos pés de um nevado, cerca de 50 mil pessoas acampam precariamente, no que parece ser um Woodstock de peregrinos. A frio chega a 10º C negativos. “Não houve uma preocupação reporteira ou descritiva neste ensaio, mas a continuidade de um processo criativo, definido pela série "Night Paintings", afirma o fotógrafo. “O light painting é uma chave de trabalho utilizada em fotografia de estúdio. Aplico esta técnica em paisagens - fotografando casas, árvores e plantações - e seus personagens. A Rolleiflex é presa num tripé com o obturador aberto. Vestido de negro, caminho dentro da cena lançando luzes com uma lanterna de mão e filtros coloridos em frente à lâmpada. A lua se encarrega de definir os horizontes", resume Renan Cepeda. Serviço: “Renan Cepeda Fotografias” na Galeria Cranio. Rua Pacheco Leão,94. Jardim Botanico, Rio de Janeiro. Tel: (21) 3114-0179. De segunda a sexta de 11h às 18 horas. Aos finais de semana com hora marcada.