Images&Visions: Setembro 2010

quinta-feira, 30 de setembro de 2010

O vôo da liberdade

Foto de autor desconhecido. Os jornais de todo o país estamparam na primeira página a fotografia da libertação de 13 presos políticos em frente ao Hércules 56 da FAB. Rio de Janeiro, 1969.

No dia 4 de setembro de 1969, em pleno regime militar, militantes de duas organizações de esquerda seqüestraram o embaixador dos Estados Unidos Charles Burke Elbrick, numa rua do bairro de Botafogo, no Rio, exigindo a libertação de 15 presos políticos e a divulgação de um manifesto como condição para a devolução do diplomata. Foi a mais espetacular ação da guerrilha urbana, que se iniciara timidamente em 1968 e ganhara enorme impulso depois do AI-5. O governo atendeu às reivindicações dos seqüestradores: os presos políticos foram enviados para o México e o manifesto foi publicado nos principais jornais e divulgado em todas as rádios e televisões. Libertado o embaixador, seguiu-se feroz repressão, que levou em novembro do mesmo ano ao assassinato de Carlos Marighella, líder da ALN e principal dirigente da luta armada contra a ditadura. Os jornais de todo o país estamparam na primeira página essa fotografia da libertação de 13 presos políticos em frente ao Hércules 56 da Força Aérea Brasileira. De pé, a partir da esquerda: Luís Travassos, José Dirceu, José Ibrahim, Onofre Pinto, Ricardo Vilas, Maria Augusta, Ricardo Zarattini e Rolando Frati. Agachados: João Leonardo, Agonalto Pacheco, Vladimir Palmeira, Ivens Marchetti e Flávio Tavares.

Canal Brasil exibe documentário sobre a obra de Antonio Augusto Fontes

© Foto de Antonio Augusto Fontes. O fotógrafo Antonio Augusto Fontes é o entrevistado do programa Foto em Cena do Canal Brasil (66 Globosat), que vai ao ar hoje, quinta-feira, dia 30 de setembro de 2010, às 20h15.

O fotógrafo Antonio Augusto Fontes é o entrevistado do programa Foto em Cena do Canal Brasil (66 Globosat), que vai ao ar hoje, quinta-feira, dia 30 de setembro de 2010, às 20h15. No início da década de setenta, Antonio residiu nos Estados Unidos, onde estudou fotografia no New York Institute of Photography em antropologia e história da arte, e no Manchester College. Fixou-se no Rio de Janeiro em 1974, onde iniciou a carreira como fotógrafo profissional. Na década seguinte, trabalhou para diversas revistas informativas, entre elas Veja, Exame e IstoÉ, antes de se decidir pela atuação independente no campo da fotografia documental. Trabalhou como consultor técnico do Arquivo Fotográfico do Centro de Pesquisa e Documentação da Fundação Getúlio Vargas e do Arquivo Nacional. Dedicou-se também à fotografia de expressão pessoal. Recebeu o Prêmio Eugène Atget, promovido pela Air France, Prefeitura de Paris e Paris Audiovisuel, em 1984; e em 1991, o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, para desenvolvimento do ensaio fotográfico Rio de Janeiro: um olhar cego sobre a cidade, e a Bolsa Vitae de Arte. Serviço: Antonio Augusto Sales Fontes é o entrevistado do programa Foto em Cena do Canal Brasil (66 Globosat). Estréia quinta-feira dia -30 de setembro de 2010, às 20h15. Reprise: Sexta - 01 de Outubro, às 06h30.

quarta-feira, 29 de setembro de 2010

O fotógrafo do envelhecimento humano

O fotógrafo norte-americano Bobby Neel Adams, começou nos anos oitenta a fazer trabalhos de fotomontagem, o que chamou de "fotografia cirúrgica", através de excisões manuais e colagens, entre outras técnicas, dando origem a série intitulada “Age-Maps”, que explora o envelhecimento humano misturando duas fotografias de uma mesma pessoa em épocas diferentes. Veja mais fotos no site de Bobby Neel Adams Aqui

Ateliê da Imagem exibe fotos pinholes feitas por alunos do Observatório de Favelas

O Projeto Sexta Livre, promovido pelo Ateliê da Imagem Espaço Cultural, no Rio, apresenta no dia 1º de outubro, às 19h, a exposição da Casinha Daros, reunindo 45 fotografias feitas por estudantes dos bairros da Urca, Botafogo e Maré a partir da prática artesanal conhecida como pinhole (buraco da agulha). A exposição é resultado do Projeto Casinha Daros, criado em 2007, pela Casa Daros e o Programa Agência-Escola Imagens do Povo, realizado pelo Observatório de Favelas. As imagens estavam expostas em Galeria na Favela da Maré e serão exibidas no Ateliê da Imagem, com direito a roda de conversa com os professores de pinhole do Observatório de Favelas e da Escola Municipal Minas Gerais, junto com a equipe de Arte e Educação da Casa Daros. Eles explicarão como as imagens fotográficas foram criadas durante oficinas promovidas dentro e no entorno da Casa Daros – uma instituição cultural em Botafogo, ainda em construção, que tem como pilares filosóficos a arte, a educação e a comunicação. Um dos interesses desta mostra é a troca cultural entre as diferentes localidades que compõem o espaço urbano do Rio de Janeiro. O Projeto Casinha Daros busca desenvolver a noção da diversidade cultural entre esses jovens e crianças, bem como revelar seus olhares particulares sobre o universo que os cerca. A criação artística embutida no pinhole é lúdica, mas também meio de aprendizagem. Portanto, é fonte para um farto material pedagógico a ser desenvolvido em sala de aula pelos professores que participam do processo. Serviço: Projeto Sexta-livre-Exposição Casinha Daros. Ateliê da Imagem Espaço Cultural, Avenida Pasteur, 453, Urca Rio de Janeiro. Dia 1º de outubro, às 19h. Entrada franca.

terça-feira, 28 de setembro de 2010

Humberto Pimentel exibe trabalhos influenciados pelo mestre Walter Firmo

O espaço Sesc Vitrine, que funciona durante 24 horas na fachada do prédio do Sesc Santana, em São Paulo, apresenta trabalhos do fotógrafo Humberto Pimentel realizados entre 2001 e 2010, em que o autor dedica-se a estudar e experimentar o colorido na fotografia, influenciado, sobretudo, pelo curso Universo da Cor realizado na Imã Foto Galeria, com o mestre Walter Firmo, no primeiro semestre de 2010. O artista valoriza texturas, tonalidades e composições em que uma linguagem do colorido se impõe. Serviço: Exposição Cor - Humberto Pimentel (no espaço Sesc Vitrine - na fachada do prédio). Sesc Santana - Av. Luiz Dumont Villares, 579 - Santana - São Paulo – SP. Telefone: 11 2971-8700. Até 15/11/2010. Todos os dias, 24h. Veja mais fotos da exposição Aqui

Paris exibe mostra retrospectiva da obra de André Kertész

O Museu Jeu de Paume em Paris abriu exposição sobre a obra de André Kertész (1894-1985), 25 anos após sua morte. Este fotógrafo norte-americano de origem húngara teve uma carreira incomum: ele começou na fotografia em 1912, servindo o exército austro-húngaro durante a Primeira Guerra Mundial. Ele se mudou em 1925 para Paris, onde conviveu com dezenas de intelectuais e artistas. Ainda em Paris, se manteve na vanguarda da fotografia, com obras como "Fourchette", de 1929, e "distorção" de 1933. Em 1936 mudou-se para Nova York onde começou a colaborar com as revistas Vogue e Harper´s Bazaar. Naturalizou-se norte-americano em 1944. Kertész ficou conhecido, sobretudo, pela inovação do uso da câmera fotográfica de 35 mm. A exposição no Jeu de Paume tenta refazer o trabalho do fotógrafo. As imagens são apresentadas em ordem cronológica, por tema, mostrando as especificidades do seu trabalho, tais como distorções ou o postal fotográfico. Períodos de sua vida até agora ignorados são explorados, como o seu trabalho durante a I Guerra Mundial ou as Polaróides dos seus últimos anos. Dois terços das trezentas fotografias apresentadas são impressões vintage. Serviço: "Andre Kertesz". De 28 de Setembro de 2010 a 06 de fevereiro de 2011, no Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde, 75008. Mais informações Aqui

segunda-feira, 27 de setembro de 2010

Há 70 anos morria Walter Benjamin

Há setenta anos, na noite de 26 de setembro de 1940, Walter Benjamin (1892-1940), um dos maiores pensadores do século 20, cometeu suicídio por envenenamento com morfina, aos 48 anos, numa pequena aldeia dos Pireneus, na fronteira entre França e Espanha. A morte do filósofo esteve sempre envolta em mistério. De origem judaica, o suicídio teria ocorrido por temor de ser capturado pela Gestapo, quando ele tentava fugir dos nazistas rumo aos EUA. Benjamin publicou em 1931 “A pequena história da fotografia”, considerado o primeiro ensaio de formulação teórica com problemáticas da fotografia, de fundamental importância para o campo da pesquisa na área.

O fotojornalista italiano Francesco Zizola retorna ao Brasil

O fotojornalista italiano Francesco Zizola estará novamente no Brasil nos próximos dias 22 e 23 de outubro de 2010 para ministrar o workshop “Fotojornalismo e Ética”, com apresentação de seus trabalhos e leitura dos portfólios dos alunos. O evento ocorrerá no Território da Foto em São Paulo. Francesco Zizola é um dos fundadores da Noorimages, uma agência de fotojornalismo que figura entre as mais conhecidas e requisitadas do mundo. Recebeu por oito vezes o World Press Photo, inclusive sendo considerado o melhor fotógrafo do mundo em 1996 por seu trabalho sobre os trabalhadores de minas em Angola. Durante os últimos 20 anos têm fotografado os maiores conflitos pelo mundo todo. Em 2007, publicou o livro “Iraq”, editado pela Anistia Internacional e em 2004, “Born Somewhere”, resultado de 13 anos de documentação sobre a infância, realizado em 28 países. Em 2007 junto com Claudio Palmisano fundou a galeria de arte e laboratório fotográfico 10bPhotograhy, onde realizam exposições, workshops, seminários. Mais informações Aqui

Manaus vai respirar fotografia

"Manaus vai respirar fotografia". A frase resume o ambiente que os apaixonados pela arte fotográfica terão entre os dias 16 e 24 de outubro de 2010. O Manaus Bem na Foto - Festival de Fotografia é um sonho que vai se concretizando e será o maior evento de fotografia já visto na cidade. O festival coordenado pelos fotógrafos Alexandre Fonseca e Ione Moreno está com uma programação nunca vista antes na cidade, com exposições que serão distribuídas pela cidade em galerias, restaurantes e bares que possuem espaços culturais, além de oficinas, palestras diárias e Workshops com grandes nomes da fotografia brasileira. A grande novidade é a parceria com a Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil -RPCFB, de onde Fonseca é membro. Os fotógrafos Miguel Chikaoka, Clício Barroso e Newton Medeiros são alguns dos que ministrarão os Workshops durante o evento.

domingo, 26 de setembro de 2010

Foto de Domingo: Martin Parr

Veja mais fotos de Martin Parr Aqui

sábado, 25 de setembro de 2010

O dia em que o conservador Estadão publicou a foto de um nu frontal masculino

Essa bela fotografia feita em 1978, pelo fotógrafo e antropólogo Milton Guran, mostra um jogo do Jawari, uma festa-ritual no Parque do Xingu, que funcionava como uma metáfora da guerra. Os Kamayura recebiam os Suias, adversários históricos, depois de quatro gerações de afastamento e disputas. O jogo consiste em tentar acertar uma lança com bola de cera na ponta na bunda do oponente, que se protege atrás de um longo bastão. Essa foto foi publicada no jornal conservador O Estado de São Paulo, dizem que na época o jornalão nunca tinha publicado um nu frontal masculino assim, logo na capa de uma edição de domingo. “Entrei nessa de repente, ao ser apresentado ao cineasta Vladimir Carvalho em uma reunião do Comitê pela Anistia, em Brasília. Na época eu era repórter do Jornal de Brasília e tinha publicado, pouco antes, uma página gráfica com reportagem de texto e fotos sobre uma cidadezinha do interior de Goiás. Vladimir elogiou a matéria e me convidou para acompanhá-lo ao Xingu no dia seguinte, as cinco da manhã. Olympio Serra, então diretor do Parque do Xingu, havia lhe pedido para documentar a festa, mas ele, segundo me contou, não tinha conseguido nem equipamento nem filme nem fotógrafo. Eliana Lucena, que cobria a questão indígena para o Estadão, escolheu juntamente essa imagem para acompanhar sua matéria sobre a festa e, assim, fomos juntos para a primeira página”, disse Milton Guran sobre essa fotografia.

sexta-feira, 24 de setembro de 2010

Praça recebe varal multicolorido de intrépidos fazedores de imagens, no Rio

No próximo sábado e domingo, dia 25 e 26 de setembro de 2010, das 10 às 19 horas, o Estendal, grupo formado por fotógrafos amantes da arte que residem no Rio de Janeiro, preparam uma nova ação popular. Desta vez, é a Praça São Salvador em Laranjeiras, que vai receber o varal multicolorido dos intrépidos fazedores de imagens. Participam desta ação do Estendal: Ana Rodrigues, Daniel Chiacos, Stella Mello, Karin Lerner, Kelly Lima, Carlos Brausz, Fred Pacífico, Tatiana Guinle, Henrique Andrade, Liliana Lindenberg, Silvio Moreia, Paulo Batelli, Ana Cris Loureiro e Guga Millet. Com o tema da exposição "Salve-se Quem puder", os fotógrafos abusaram da criatividade. A proposta do grupo é traduzir em imagens expressões idiomáticas. A primeira ação deu origem à exposição Por um Fio, que foi apresentada ao público pela primeira vez em Lisboa - Portugal, e depois instalada na Praça Tiradentes, na região central do Rio. Na semana passada, a mesma exposição foi levada ao evento Paraty em Foco, e ganhou a simpatia dos fotógrafos que lá estiveram. Instalada do lado de fora da Casa de Cultura, onde estavam acontecendo as principais palestras e entrevistas, as fotos do Estendal foram lembradas pelo organizador do Festival, Iatã Cannabrava, que elogiou a iniciativa, cobrando mais ações deste tipo. A idéia do grupo é tirar a arte de galerias e levá-la para perto do público. As imagens são produzidas ou mesmo selecionadas entre os arquivos pessoais dos fotógrafos que compõem o Estendal e convidados, sempre com base na temática proposta. Para a edição final, um nome representativo das artes plásticas é convidado a fazer a curadoria. As imagens são impressas em tecido para ficarem penduradas feito roupas no varal. Nesta segunda mostra intitulada Salve-se Quem Puder, a curadoria é do norte-americano William Fenton-Hathway, da Galeria Prism, de Los Angeles. O curador já havia trabalhado com boa parte do Estendal em exposição paralela a esta ação, realizada no início deste ano, sobre o Parque Shanghai, um tradicional parque de diversões no Rio de Janeiro. Mais detalhes sobre O Estendal e suas ações estão disponíveis no blog do grupo Aqui

Português é eleito Fotógrafo Europeu do Ano

André Boto foi eleito esta última quarta-feira na Alemanha, Fotógrafo Europeu do Ano, pela FEP (Federação Europeia de Fotógrafos). O jovem de 25 anos é o primeiro português a conseguir a distinção. «É uma grande honra estar no top dos fotógrafos europeus. Um enorme prazer. Além disso, consegui trazer o nome de Portugal cá fora. Não só do país, como da AFP e dos fotógrafos portugueses», declarou André Boto, ainda na Alemanha, onde acompanha a feira de imagem Photokina, local onde foram anunciados os vencedores e entregues os prêmios. O fotógrafo português, com formação da escola de fotografia Oficina de Imagem, ganhou já 68 concursos em Portugal e recentemente foi nomeado pela Sociedade Portuguesa de Autores na categoria de Melhor Trabalho de Fotografia, tendo perdido o galardão para o fotógrafo Eduardo Gajeiro. Nascido em Lagos, André Boto já obteve os certificados de «Qualified European Photographer» nas categorias de Retrato e Ilustração, assim como o título de Master, sendo também o primeiro português a obter esta distinção. Na segunda edição do concurso anual de Melhor Fotógrafo Europeu, (FEP of the Year) André Boto, concorreu contra 700 fotógrafos europeus que enviaram cerca de duas mil fotografias, em seis categorias. Boto foi o primeiro classificado em duas das categorias, Comercial e Ilustração, e ainda o terceiro classificado na categoria de Retrato. No total, o fotógrafo português arrecadou cinco medalhas de ouro, três de prata e uma de bronze. A imagem que lhe valeu o primeiro lugar na categoria de Ilustração valeu-lhe também o prémio de Fotógrafo Europeu do Ano.
Fonte: Iol.pt

quinta-feira, 23 de setembro de 2010

Ateliê da Imagem promove exibição de fotos e bate-papo com a fotógrafa Anna Kahn

A fotógrafa carioca Anna Kahn, selecionada para o último Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco, será a convidada do Projeto SEXTA-LIVRE que o Ateliê da Imagem Espaço Cultural promove no dia 24 de setembro, às 19h. Ela exibirá dois trabalhos sobre o Rio de Janeiro que serão apresentados pela curadora e artista visual Joanna Mazza. Anna Kahn nasceu no Rio de Janeiro, em 1968. Formou-se em jornalismo pela PUC-RJ, em 1992. Estudou fotografia na School of Visual Arts, em Nova York, em 1995. Como voluntária, fotografou para a organização francesa “Médicos Sem Fronteiras”, em 1998. Viveu em Paris de 1999 a 2007, onde trabalhou para revistas e jornais brasileiros.Recebeu o prêmio de melhor fotógrafa pela “Commission Européenne de Presse”, em 2005, com a série “L’amour”. O Ateliê fica na Av. Pasteur, 453, Urca. Entrada franca. Veja mais fotos de Ana Kahn Aqui

O fotojornalista Ivo Gonzales é o entrevistado do programa Foto in Cena

O fotojornalista Ivo Gonzales é o entrevistado do programa Foto in Cena, que vai ao ar hoje, dia 23 de setembro de 2010, às 20h15, no Canal Brasil (66 Globosat), com direção de Débora 70. Ivo Gonzalez é formado em jornalismo pela PUC-RJ e se especializou em fotografia em 1982. Trabalha como fotojornalista desde 1989, quando ingressou no jornal carioca O Dia. Em 1990 ingressou no jornal O Globo, onde está até hoje. Cobriu as Copas do Mundo de 1994 a 2006, Copas das Confederações de 1997 a 2005 e Copa América na Bolívia, em 1997. Esteve também nas Olimpíadas de Atlanta (1996), Sydney (2000), Atenas (2004) e Pequim (2008). Serviço: Ivo Gonzales no programa Foto in Cena. Canal Brasil (66 Globosat). Estréia: Quinta - 23 de Setembro 20h15. Reprises: Sexta - 24 de Setembro 06h30 e 04h10.Terça - 28 de Setembro 08h40 e 04h05.

quarta-feira, 22 de setembro de 2010

Fnac Photo apresenta diversidade da produção fotográfica brasileira

A Fnac Photo, um espaço dedicado para venda de fotografias limitadas na loja Fnac da Avenida Paulista, promove nesta quarta-feira, dia 22 de setembro de 2010, a partir das 18 horas, o lançamento da série “Fnac: Encontro com a fotografia”. Para este evento foram selecionados alguns trabalhos inéditos dos fotógrafos Felipe Reis, Adi Leite, Marcos Piffer, Miriam Homem de Mello, Alfredo Hisa e Luciano Munhoz. As fotografias, de séries limitadas, serão apresentadas em diversos formatos: caixa para presente com 5 fotografias tamanho 23 x 29 cm, portfólio com 2 fotografias tamanho 27,5 x 35 cm, caixa para presente com 4 fotografias tamanho 27,5 x 35 cm e em folha solta no tamanho 40 x 50 cm. As ampliações são feitas com a mais alta tecnologia disponível para o segmento fotográfico com tinta de pigmento natural sobre papel Canson Infinity e incluem passe partout pH neutro e certificado de autenticidade. Os preços variam de R$ 240,00 a R$ 840,00. Data: 22 de setembro de 2010, quarta-feira. Horário: das 18 às 22 horas, com a presença dos seis fotógrafos. Local: Fnac . Av. Paulista, 901 - 2º piso. São Paulo. Fonte: Antonio G. Bueno

Larry Clark proibido para menores

A aguardada mostra retrospectiva do fotógrafo norte-americano Larry Clark no Musée d'art moderne de la Ville de Paris, que começa no próximo dia 08 de outubro de 2010, foi proibida para menores de dezoito anos. A mostra reúne cinqüenta anos de criação do artista através de duzentas copias originais, a maior parte inédita. A partir da década de sessenta, Larry Clark documentou a juventude norte-americana perdida entre a droga, sexo e violência escandalizando a cena artística, se tornando uma obra de referencia para muitos fotógrafos contemporâneos. Os organizadores da retrospectiva em Paris temem a reação de católicos integristas, como aconteceu na exposição intitulada "Présumés innocents" em Bordeaux em 2000, que acabou nos tribunais.

Evento na Fundição Progresso reúne fotógrafos e artistas visuais, no Rio

Na próxima quinta-feira, dia 23 de setembro de 2010, às 20 horas, acontece mais uma edição do Rioartmosfera, um encontro regular de artistas e amantes de diversas artes, que elegeram a Fundição Progresso como um dos pontos para viver e expor seus ofícios de maneira descontraída e criativa. É o segundo ano desse evento que reúne e movimenta simultaneamente o mercado da música, artes plásticas, fotografia, performances e poesia, inspirado pelo artista visual Maurício Theo. O próximo encontro inaugura o funcionamento integrado de três espaços no 2° piso da Fundição Progresso. O Espaço Atmosfera ONG abrigará uma grande multiexposição, com pinturas de Cati Laporte, Delfina Reis, Guta Moreira, Iléia Ferraz, Lennart Goebel e Maurício Theo, além das fotografias de Zeka Araújo, Débora Setenta, José Luiz Mendes, Fernando Rabelo e Roberto Remiz, e ilustrações de Marco Bravo, entre outros. Serviço: Rio Artmosfera Especial na Fundição Progresso. Rua dos Arcos da Lapa 24. Rio de Janeiro. Entrada antecipada: R$ 10*. Entrada na hora: R$ 15* Ingressos a venda na Fundição Progresso e por Maurício Theo (21) 9222-8303 mauriciotheo@gmail.com

terça-feira, 21 de setembro de 2010

VEJA.com lança blog de fotografia editado pelo fotógrafo Alexandre Belém

Está no ar a partir de hoje, dia 21 de setembro de 2010, um novo blog de fotografia editado pelo fotógrafo Alexandre Belém. Intitulado “Sobre Imagens”, o blog terá postagens bem variadas, sempre com o elo naquilo que é referência e importante para a fotografia como um todo. “Estou trabalhando em São Paulo como editor de fotografia da VEJA.com e este blog já era um projeto que queríamos implantar. O Sobre Imagens é um novo blog dentro da VEJA.com e terá atualização semanal. A idéia é que não fique preso ao factual ou a grandes temas. O objetivo é trazer autores, reportagens e temas que considero importantes para a compreensão da fotografia, sua história e linguagens”, afirmou Alexandre Belém. A primeira edição traz um belíssimo ensaio do fotojornalista Mauricio Lima. Acesse o blog Aqui

Pierre e Alexandra Boulat: cem fotos pela liberdade de imprensa

A organização Repórteres Sem Fronteiras sediada em Paris, que trabalha para defender a liberdade de imprensa pelo mundo, acaba de publicar um livro com cem fotos de Pierre e Alexandra Boulat, pai e filha, dois grandes nomes do fotojornalismo francês.Este álbum celebra o 25º aniversário da organização, que paralelamente promove uma exposição no Petit Palais, em Paris. Pierre Boulat [1924-1998] trabalhou para a revista Life, fotografando celebridades, política, moda e especialmente Yves Saint Laurent. Sua filha Alexandra Boulat [1962-2007], escolheu um terreno mais delicado, e em áreas de risco: Kosovo, Bósnia, Iraque, Palestina. Falecida em 2007, após sofrer um aneurisma, ele deixou para trás um rico trabalho pessoal. Veja aqui um vídeo sobre a exposição no Petit Palais.

segunda-feira, 20 de setembro de 2010

Célebre foto de John Lennon feita por Annie Leibovitz vai a leilão em Nova York

A célebre imagem feita por Annie Leibovitz em 1980, que mostra John Lennon nu, abraçado a Yoko Ono, vai a leilão. Especula-se que ela seja arrematada por um valor entre US$ 10 mil (R$ cerca de R$ 18 mil) e US$ 15 mil (cerca de R$ 27 mil). O leilão está marcado para acontecer em 19 de outubro de 2010, na casa Swann Auction Gallerie, em Nova York. Na época, a foto foi veiculada pela revista Rolling Stone norte-americana, que a publicou na capa da famosa edição de janeiro de 1981, no mês seguinte à morte de Lennon e acabou sendo escolhida por editores, artistas e designers que participaram da conferência da Sociedade Americana dos Editores de Revistas, em 2005, como a melhor capa de revista dos Estados Unidos nos últimos 40 anos. A sessão de fotografias realizou-se no apartamento do casal no edifício Dakota, em Nova York, em 08 de dezembro de 1980, cinco horas antes do assassinato de Lennon, abatido a tiros por Mark Chapman.

Belo Horizonte recebe um dos mais importantes fotógrafos contemporâneos

O projeto Foto em Pauta promove na próxima quarta-feira, dia 22 de Setembro de 2010, às 19 horas, em Belo Horizonte, uma projeção de Rodrigo Braga, um dos mais importantes autores da fotografia contemporânea brasileira. No Foto em Pauta, o artista apresentará uma visão ampla de sua obra e estará disponível para uma conversa com o público. Nascido em Manaus em 1976, Rodrigo é radicado em Recife, onde se graduou em Artes Plásticas pela UFPE em 2002. Em 2009 recebeu o Prêmio Marcantonio Vilaça – Funarte/MinC e este ano o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia. Rodrigo já participou de diversas exposições no Brasil e já teve sua obra apresentada em diversos países, incluindo Japão, Áustria, Luxemburgo, Bélgica, França, Espanha e Alemanha. O evento será transmitido pela internet, ao vivo. Serviço: Projeto Foto em Pauta. Quarta-feira, dia 22 de setembro de 2010. Às 19 horas. Multiespaço Oi Futuro. Av Afonso Pena 4001. Térreo. Entrada gratuita. Mais informações Aqui

O fotógrafo paraense Guy Veloso é um dos convidados da 29ª Bienal de SP

Abre ao público no próximo sábado, dia 25 de setembro de 2010, a 29ª Bienal de SP, a mostra internacional de artes mais importante da América Latina. Entre os artistas convidados para a mostra oficial pelos curadores Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias está o fotógrafo paraense Guy Veloso, com uma parte de seu ensaio documental intitulado "Penitentes", realizado durante oito anos nas cinco regiões do país. As 16 imagens escolhidas para a Bienal são parte de um ensaio maior, chamado "Penitentes: dos Ritos de Sangue à Fascinação do Fim do Mundo". Foram eleitas entre as milhares de fotos produzidas nestes oito anos levando em conta a dramaticidade do assunto e a estética do autor, tendo a assistência da curadora Rosely Nakagawa na seleção – que acompanha o projeto desde de seu início. Quatro dessas fotos possuem erros técnicos não provocados. Equívocos assumidos mesmo: duas são resultado de problema na cortina da máquina analógica, outra causado por erro na revelação e, o mais gritante, uma dupla exposição acidental de um filme. “Um erro primário, como sempre digo sem nenhuma vergonha” – confessa o fotógrafo. A 29ª Bienal de SP abrirá ao público dia 25 de setembro e tende a ser um marco na história recente das artes do país.

domingo, 19 de setembro de 2010

Foto de Domingo: Jay Colton

Veja mais fotos de Jay Colton Aqui

sábado, 18 de setembro de 2010

O fotógrafo norte-americano Jay Colton morre no Brasil

© Foto de Fernando Rabelo. O fotógrafo norte-americano Jay Colton (à direita), pouco antes de sofrer um infarto fulminante durante uma leitura de portfólios no Festival Paraty em Foco. Sábado , 18 de setembro de 2010.

A organização do Festival Internacional de Fotografia - Paraty em Foco lamenta informar que o fotógrafo norte-americano Jay Colton sofreu um infarto fulminante em torno das 12h30 deste sábado, dia 18 de setembro de 2010, durante uma leitura de portfólio no Cinema do Centro Histórico de Paraty. Colton foi atendido prontamente pela ambulância do Corpo de Bombeiros mas já sem sinais vitais, e levado para a Santa Casa da cidade fluminense. A morte do fotógrafo aconteceu enquanto ele participava de uma leitura de portfólios, aconselhando e orientando jovens fotógrafos, sempre com muita generosidade. A organização do evento, em respeito a Colton e sua dedicação à fotografia e aos festivais, segue a programação normalmente até domingo. Jay Colton foi editor de fotografia da Revista Time, Agência Gamma e Sygma, e professor no ICP de New York e Universidades de Rochester e Vermont. Acumulou ainda três prêmios da National Press Photographers Association – NPPA. Veja Aqui um trailer do documentário realizado na semana passada pela equipe do programa Metrópolis da Tv Cultura, em que o fotógrafo comandou uma expedição para registrar a influência dos imigrantes no bairro do Bixiga, em São Paulo.

Geórgia Quintas ministra palestra sobre fotografia, em Recife

Geórgia Quintas, professora e curadora do Clube de Colecionadores de Fotografia do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam), vai ministrar uma palestra nesta segunda-feira, dia 20 de setembro de 2010, às 16h, no próprio museu (Rua da Aurora, 265. Recife). O tema será fotografia, partindo da exposição que está em cartaz na instituição intitulada "De fotografia, dos conceitos". A mostra reúne fotos do acervo do museu. A entrada para a palestra é gratuita. Mais informações: (81) 3355-6871/6872.

Fonte: Diário de Pernambuco.

sexta-feira, 17 de setembro de 2010

Evandro Teixeira promove expedição para Canudos

O celebrado fotógrafo Evandro Teixeira lança o projeto “Workshop Evandro Teixeira Fotojornalismo”. O primeiro da série será a Expedição Canudos, destinado aos interessados por fotografia e pela história do Brasil, em especial a Guerra de Canudos. A expedição está programada para início de outubro, quando acontecerá a XXVII Celebração Popular pelos Mártires de Canudos. Evandro visitou durante quatro anos esta parte do sertão nordestino, cenário de um dos episódios mais importantes da história do país, a Guerra de Canudos. Em 1997, lançou o livro Canudos – 100 Anos. E de lá pra cá, a publicação se tornou referência não só para os interessados pela fotografia, mas como também para os que procuram resgatar parte importante da história do Brasil. Desde o lançamento, o fotojornalista continua revisitando o local para registrar esta terra seca e abandonada onde vivem os sobreviventes da guerra. É neste contexto que o primeiro workshop de Evandro Teixeira vai focar: fotografar o roteiro da guerra e vários personagens locais. Para mais informações escreva para workshopevandro@gmail.com

Karl Lagerfeld expõe na Maison Européenne de la Photographie

A Maison Européenne de la Photographie em Paris, está exibindo até o 31 de outubro de 2010, uma retrospectiva das fotografias feitas pelo estilista Karl Lagerfeld, diretor artístico da Maison Chanel. A exposição reúne cerca de 400 imagens, desde retratos de personalidades das artes e do cinema, como Jack Nicholson, vestido com uma camisa vermelha, Maria Callas, David Lynch e Monica Bellucci. Também são exibidas imagens do mundo da moda além de fotos experimentais de paisagens urbanas, nus e naturezas mortas. Sua paixão pela fotografia começou de maneira fortuita, em 1987, após começar seu trabalho na Maison Chanel. Um dia, ao expressar sua insatisfação com as fotos mostradas pelo diretor de fotografia da Maison na época, ouviu dele que, se não gostava, que ele mesmo fizesse. "Se você é tão difícil, faça você mesmo", disse o diretor de fotografia, segundo Lagerfeld. Isso fez com que o estilista descobrisse o mundo da fotografia, no qual tem explorado infinitas possibilidades técnicas.

quinta-feira, 16 de setembro de 2010

Instantâneos de Paraty

O primeiro dia do 6º Festival Internacional Fnac de Fotografia- Paraty em Foco 2010 aconteceu debaixo de uma chuva fina. Várias atividades estão ocorrendo na cidade histórica fluminense. A seguir alguns instantâneos feitos hoje pela cidade.

© Foto de Fernando Rabelo. O cineasta Silvio Tendler está em Paraty para o início das gravações de seu novo filme intitulado Caçadores da Alma II.

© Foto de Fernando Rabelo. Léo Cabelli no quartel general do Coletivo Garapa. Paraty, 2010.

Começou o mais charmoso festival de fotografia do Brasil

Na noite de quarta-feira, dia 15 de setembro de 2010, mais de quatrocentas pessoas lotaram a Casa de Cultura de Paraty (RJ), para a solenidade de abertura do 6º Festival Internacional Fnac de Fotografia- Paraty em Foco 2010, onde estavam presentes representantes do Ministério da Cultura, da Funarte, autoridades locais e a direção do festival. O diretor do festival Iatã Cannabrava discursou em nome da produção, agradecendo os patrocinadores e a presença de todos no evento. Logo em seguida o fotógrafo francês Georges Rousse deu largada a série de entrevistas que ocorrerão em Paraty. Os convidados que o entrevistaram foram a professora e pesquisadora Helouise Costa, co-autora do livro ‘A Fotografia Moderna no Brasil’ e curadora do Museu de Arte Contemporânea da USP, e o antropólogo e fotógrafo carioca Milton Guran, curador e coordenador do Foto Rio. No final todos os presentes compareceram na festa que ocorreu no Lounge do Visitante, na praça principal da cidade. O festival se encerra no próximo domingo, dia 19 de setembro.

quarta-feira, 15 de setembro de 2010

Fotógrafo de Martin Luther King era informante do FBI

Um dos melhores amigos de Martin Luther King era um traidor. Segundo o jornal “The Commercial Appeal”, de Memphis, Ernest C. Withers, o fotógrafo mais famoso do movimento pelos direitos civis era um informante do FBI. Segundo o jornal, Ernest teria fornecido informações, em troca de dinheiro, sobre os planos da organização das marchas e da vida pessoal dos ativistas pela igualdade racial. No domingo, o jornal de Memphis publicou os resultados de uma investigação de dois anos, que mostrou que Withers, que morreu em 2007 aos 85 anos, tinha colaborado estreitamente com dois agentes do FBI nos anos 60, para vigiar de perto o movimento de direitos civis. Foi uma revelação surpreendente a respeito do ex-policial, apelidado de Fotógrafo Original dos Direitos Civis, cuja fama veio inicialmente da confiança que desfrutava junto a altos líderes do movimento dos direitos civis, incluindo King. Na época de sua morte, Withers possuía o maior catálogo de um fotógrafo individual a respeito do movimento de direitos civis no Sul, disse Tony Decaneas, o proprietário da Panopticon Gallery em Boston, o agente exclusivo de Withers. Suas fotos foram reunidas em quatro livros e sua família planejava abrir um museu com seu nome. Ernest C. Withers fez a célebre fotografia de Martin Luther King fazendo a primeira viagem de um ônibus não segregado em Montgomery. No Alabama, em 1956. Veja a denuncia do jornal The Commercial Aqui

terça-feira, 14 de setembro de 2010

Eduardo Simões expõe na Arte Plural Galeria, em Recife

A partir da próxima quarta-feira, dia 15 de setembro de 2010, a Arte Plural Galeria (APG) leva para Recife a exposição fotográfica “Paisagem sem memória”, do paulista Eduardo Simões. Com curadoria da crítica de arte Simonetta Persichetti, a mostra – que também vai integrar o SPA das Artes - apresenta duas séries em preto e branco, que retratam, respectivamente, o Sertão Brasileiro e o Rio de Janeiro - ambas de maneira muito poética e com inspiração em escritores brasileiros. Estarão expostas cerca de 25 imagens feitas em negativo Tri-X Pan 6x6 e impressas em papel de algodão com tinta de alta permanência. A novidade fica por conta do apoio do Instituto Moreira Sales, sendo a APG a 1ª do Nordeste a receber este incentivo. Fotojornalista autodidata, Eduardo Simões iniciou sua carreira em 1976. Foi um dos membros fundadores da agência F4 e editor assistente de fotografia da IstoÉ. Após 1988, como editor de fotografia, passou por revistas como Goodyear, Bravo e República. A partir de 1996, passou a produzir para os Cadernos de Literatura Brasileira, do Instituto Moreira Salles, ensaios fotográficos sobre a obra de escritores como João Cabral de Melo Neto, Raduan Nassar, Jorge Amado e Rachel de Queiroz. Entre os prêmios que ganhou, está o Vladimir Herzog de Direitos Humanos, Aberje de Fotografia e Abril de Ensaio Fotográfico. Serviço:Exposição “Paisagem sem memória”, por Eduardo Simões;Período de visitação: de 15 de setembro a 08 de outubro - de terça a sexta, das 13h às 19h, e sábados e domingos, das 16h às 20h;Na Arte Plural Galeria, Rua da Moeda, 140, Bairro do Recife - Recife - PE; Entrada franca;Informações: (81) 3424.4431. Fonte: Diálogo Comunicação

A imagem do ódio racial

Em 1919, um afro-americano acusado de assalto a uma jovem branca, foi queimado e mutilado depois de ter sido julgado por uma "comissão de linchamento", que fez justiça pelas próprias mãos, em Omaha, Nebraska, EUA. Nos Estados Unidos, entre 1882 e 1951, foram registrados 4, 720 linchamentos populares. Três quartos dessas vítimas foram indivíduos afro-americanos de cor negra.

segunda-feira, 13 de setembro de 2010

Gaspar Gasparian - Um fotógrafo

A partir do próximo sábado, dia 18 de setembro de 2010, será exibida na Pinacoteca do Estado de São Paulo, a mostra intitulada “Gaspar Gasparian - Um fotógrafo”, com cerca de 150 fotografias em preto e branco realizadas entre os anos 1940 e 1950. Além de um conjunto iconográfico com documentos, diplomas e álbuns de família. Apresentadas pela primeira vez, o conjunto oferece um panorama da carreira de um dos mais importantes fotoclubistas do país. Gaspar Gasparian começou a fotografar em 1940. Influenciado pela estética pictorialista, movimento nascido na Europa no final do século XIX cujo objetivo era aproximar a fotografia das artes. Deste período poderão ser vistas obras de naturezas-mortas. Além deste gênero, Gasparian realizou inúmeras paisagens dentro de um espírito acadêmico. São fotos de alto contraste, que realçam a beleza dos lugares fotografados, é o caso da série sobre São Paulo. A mostra também apresenta experimentos fotográficos com reflexos e vidros, todos realizados na década de 40; período em que Gasparian freqüentou o Foto Cine Clube Bandeirante, local que reunia aficionados por fotografia e que a viam como uma forma de arte e não de um simples registro documental. Os clubes também deram origem aos prêmios e salões de fotografias. Fonte: Pinacoteca do Estado de São Paulo.

A mostra 5 x 5 – Panorama da Fotografia Contemporânea é exibida em Goiânia

Será aberta na próxima quarta-feira, dia 15 de setembro de 2010, às 20 horas, na Marcos Caiado Galeria de Arte, em Goiânia, a mostra intitulada 5 x 5 – Panorama da Fotografia Contemporânea. Com curadoria de Ricardo Teixeira, os fotógrafos Boris Kossoy, Fabrizio Fasano Jr, Angelo Pastorello, Jean Bergerot e Armarinhos Teixeira, são os autores das imagens que compõe a exposição. Os cinco artistas apresentam 25 trabalhos, em dimensões e técnicas variadas, com registros de viagens a locais próximos ou distantes, empreendidas pelos autores em algum momento. “Munidos de suas máquinas, eles empreenderam percursos de percepção e sensibilidade mundo afora” afirma Lucia Bertazzo no texto de apresentação da exposição. Serviço: Exposição: 5 x 5 – Panorama da Fotografia Contemporânea. Local: Marcos Caiado Galeria de Arte –Rua 1.136, nº 56, Setor Marista – Goiânia, GO - Tel.: (62) 3092 6919. Abertura: 15 de Setembro – quarta-feira – às 20h. Período: de 16 de setembro a 15 de outubro de 2010. Horário: 2a a 6ª feira, das 10h às 19h. Sábado, das 10 às 17h.

domingo, 12 de setembro de 2010

Foto de Domingo: Arthur Leipzig

Veja mais fotos de Arthur Leipzig Aqui

sábado, 11 de setembro de 2010

Bill Biggart, o fotógrafo que morreu sob os escombros do WTC

Nos escombros do World Trade Center foram encontradas os pertences e as câmeras de Bill Biggart, contendo cerca de 300 fotografias intactas.

Como todo fotógrafo sério em Nova York, Bill Biggart apanhou suas câmeras em 11 de setembro de 2001 e se deslocou rapidamente para o centro da cidade a fim de registrar as imagens do pesadelo que se desenrolava diante de seus olhos. Mas diferentemente de seus companheiros, Biggart não voltou para casa. Outros fotógrafos se aproximaram das torres envoltas em fumaça do World Trade Center naquela manhã, mas Biggart – fotógrafo veterano que trabalhou em inúmeras zonas de guerra, da Irlanda do Norte ao Golfo Pérsico – sentiu a necessidade de se aproximar um pouco mais. Biggart morreu quando a torre norte desabou, e se tornou o único fotógrafo profissional a perder a vida naquele dia. Milagrosamente, quando seu corpo foi recuperado dias mais tarde, também foram encontradas suas três câmeras, contendo cerca de 300 fotografias intactas. O trabalho de Biggart está disponível em uma publicação online chamada Digital Journalist dedicada a mostrar o trabalho dos muitos fotógrafos que, como Biggart, arriscam suas vidas para contar uma história.Veja a últimas fotos de Bill Biggart :
http://digitaljournalist.org/issue0111/biggart01.htm

A última foto de Salvador Allende

(Clique na imagem para ampliar)

Essa é a última foto do presidente chileno Salvador Allende alguns minutos antes de sua morte. A imagem foi realizada no dia 11 de setembro de 1973, durante o bombardeio do Palácio de la Moneda, em Santiago. Empunhando um fuzil AK 47, o presidente socialista resistiu até a morte ao golpe militar sangrento, que causou milhares de mortos e desaparecidos. A foto de autoria de Orlando Lagos venceu o World Press Photo Award de 1973.

sexta-feira, 10 de setembro de 2010

Exposição em Porto Alegre reúne fotos feitas com o filme Shanghai GP3 100 Pan

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre promove até o dia 10 de outubro de 2010, a exposição coletiva intitulada “Shanghai”, reunindo 40 trabalhos de 15 fotógrafos que compõem um grupo chamado Baita Profissional. Mas em Shanghai não há nenhuma foto de Shanghai. Ninguém foi até lá fotografar. Na verdade, a pergunta que todos se fizeram foi ''o que fotografar com Shanghai?'' O projeto nasceu de uma idéia bem humorada. Na época do predomínio absoluto da fotografia digital, um de seus membros descobriu à venda no site e-Bay, por quatro reais, de um filme preto e branco chinês de qualidade e marca completamente desconhecidos, o Shanghai GP3 100 Pan Film. Da descoberta veio a provocação: ''Se eu comprasse um pacote de Shanghai quantos topariam pegar um dos filmes e fotografar?'' Os quinze BPs aceitaram o desafio. Por diversão, basicamente. Para fotografar com um número de poses limitado e sem poder ver a imagem imediatamente. Para poder se reunir um dia e revelar os negativos. Todos tiveram liberdade total. Cada um escolheu o que fotografar, o equipamento utilizado e a quantidade e o formato das fotos expostas. A única exigência, fio condutor do projeto: usar o filme Shanghai. O grupo é formado por Anderson Astor, Andréa Graiz, Carlos Stein, Eduardo Aigner, Edy Kolts, Fábio Del Re, Fabrício Barreto, Fernando Schmitt, Guilherme Ko Freitag, Lucas Cuervo Moura, Marcelo Curia, Paulo Backes, Ricardo Jaeger, Tamires Kopp e Ubirajara Machado, além dos fotógrafos convidados Ricardo “Kadão” Chaves (Editor de Fotografia do jornal Zero Hora) e Raul Krebs (fotógrafo publicitário). Serviço: Shanghai – Exposição Fotográfica. Grupo Baita Profissional e fotógrafos convidados. Galeria dos Arcos da Usina do Gasômetro, Porto Alegre. Até o dia 10 de outubro de 2010. Fonte: Galeria dos Arcos.

Galeria Virtual de Fotografia do Oi Futuro exibe as Night Paintings de Renan Cepeda

A Galeria Virtual de Fotografia Oi Futuro, no Rio, inaugura na próxima segunda-feira, dia 13 de setembro de 2010, às 19.30h, a mostra Night Paintings, de Renan Cepeda. Com uma lanterna comum, usando eventualmente alguns filtros, o fotógrafo ilumina suas cenas noturnas, criando paisagens e retratos de insólita beleza. Suas fotos não oferecem nenhuma reprodução autêntica de uma noite, mas nos convence da criação de um mundo noturno próprio. Como pinceladas, o artista constrói sua paisagem, decidindo qual e como cada coisa da cena será contemplada pela fonte de luz em suas mãos, para que passe a existir na fotografia. Sem monitoramento, este fotógrafo tem que ter domínio da porção de luz que irá expor e sua direção. Em completa escuridão a única coisa que enxerga é o foco da lanterna, sem visualizar o resultado final. Este será sempre uma surpresa, até para seu autor, ao se revelar a película. Renan Utiliza duas câmeras: uma Flexora – Elmar 6x6 e, em 4x5 polegadas, Linhof – Technika, de lentes Schneider, ambas fabricadas em 1952. Usa filmes especiais para a luz do tungstênio com que são aparelhadas suas lanternas Maglite.Todos os efeitos fantásticos de luz e sombra, de cores e formas, são realizados com luz, no ato fotográfico, sem nenhuma manipulação posterior. Serviço: Projeto Expofoto. Mostra Night Paintings, de Renan Cepeda. Galeria Virtual de Fotografia Oi Futuro. Curadoria Pedro Agilson. Abertura: 13 de setembro às 19.30h. Visitação de 14 de setembro a 21 de novembro, de terça a domingo, das 11h às 20h. Rua Dois de Dezembro, 63 – Nível 8 Flamengo – Rio de Janeiro. Tel: (21) 3131 3060. Ou no site www.oifuturo.org.br/expofoto

quinta-feira, 9 de setembro de 2010

Barcelona exibe a obra de um dos nomes cruciais da fotografia no Século XX

Está sendo exibida na CaixaForum Barcelona, na Espanha, até o dia 03 de outubro de 2010, a mostra intitulada “Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894- 1986)”, a primeira grande exposição fotográfica sobre um dos nomes cruciais da fotografia no século XX, uma mostra sem precedentes na Espanha. Com a curadoria de Florian Rodari e Martine d’Astier de la Vigerie, a exposição revela o olhar frágil e comovedor do artista sobre as novas formas de vida que surgiram nas primeira décadas do século XX. O francês Jacques Henri Lartigue desde sua mais terna infância retratou tudo o que o fazia feliz e tudo que lhe parecia belo. Nascido em 1894, descendente de uma família acomodada da burguesia, Lartigue é considerado hoje um dos grandes nomes da fotografia do Século XX. Veja mais Aqui

O guitarrista Jimmy Page lança autobiografia fotográfica

No próximo dia 27 de setembro de 2010, será lançada pela Genesis Publications, uma autobiografia fotográfica de 500 páginas, com 650 fotografias de Jimmy Page, guitarrista do Led Zeppelin, que ele mesmo selecionou para representar a sua carreira. Ao ser indagado por que ele decidiu fazer este livro, ao contrário de uma autobiografia mais tradicional, Page disse: "Eu tenho sido abordado para fazer uma autobiografia, mas eu pensei que era a maneira menos atraente de fazer um livro. Então eu achei que seria muito interessante fazer uma autobiografia fotográfica. É a história de um garoto que está envolvido com a música, mas realmente a música envolveu-se com ele. É esta conjunção de música e um adolescente". Mais informações Aqui