Images&Visions: Novembro 2010

terça-feira, 30 de novembro de 2010

Pinacoteca expõe a obra da fotógrafa mexicana Graciela Iturbide

A Pinacoteca do Estado de São Paulo e a Fundación MAPFRE inauguram no próximo sábado, dia 04 de dezembro de 2010, a partir das 11 horas, a exposição retrospectiva de Graciela Iturbide (México, 1942), uma das fotógrafas mexicanas mais destacadas na cena contemporânea internacional. A mostra com curadoria de Marta Dahó apresenta cerca de 80 fotografias em preto e branco realizadas nos últimos 40 anos, em diversas regiões do México, dos Estados Unidos, Índia e Itália. A exposição propõe uma viagem transversal pela obra de Graciela Iturbide partindo de suas primeiras fotografias até suas imagens mais recentes. Sem atender a uma estrita ordem cronológica, seus projetos mais representativos relacionam-se àquelas temáticas que melhor definem seu poderoso imaginário criativo. Graciela Iturbide iniciou sua trajetória como fotógrafa no final da década de 1960, depois de ingressar no Centro de Estudos Cinematográficos do México. Segundo Marta Dahó, curadora da mostra, “Para Iturbide, fotografar é antes de tudo um pretexto para conhecer. A intensidade de sua obra provém em grande medida de sua concepção da fotografia baseada no valor da experiência. Assumindo a própria subjetividade, despojando a fotografia de sua hipotética verdade totalizadora. Iturbide é capaz de documentar e fantasiar explicitando alguns dos paradoxos em que vivemos imersos”. Serviço: Abertura dia 04 de dezembro, sábado, a partir das 11h. Em cartaz até o dia 30 de janeiro de 2011. Pinacoteca do Estado – Praça da luz, 02 Tel. (11) 3324-1000. Aberta de terça a domingo, das 10h às 18h R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia). Grátis aos sábados.

Espaço f/508 de Fotografia inaugura galeria em Brasília

Nesta próxima quinta-feira, dia 02 de dezembro de 2010, o Espaço f/508 de Fotografia abre em Brasília sua segunda mostra coletiva intitulada “Ateliê” e também inaugura a Galeria de Fotografia. A exposição apresenta projetos desenvolvidos por Bete Coutinho, Janaína Miranda, Antonio A. Nepomuceno e Júlia Salustiano, todos integrantes do Fotoclube f/508, que foram elaborados segundo um processo criativo compartilhado. Orientados por Humberto Lemos, os artistas presenciaram e interferiram diretamente com suas opiniões e análises, em todas as etapas do desenvolvimento de cada projeto. Também na quinta-feira (02/12) será inaugurada a Galeria de Fotografia do f/508, composta pelo acervo de fotografias de seus integrantes, impressas segundo os padrões fine art e disponibilizadas a preços acessíveis, buscando incentivar o colecionismo e atender um público mais heterogêneo do que o buscado pelas grandes galerias nacionais. Serviço: Mostra Ateliê. Abertura: dia 02 de dezembro, quinta-feira, às 19h. Visitação: de 03 de dezembro a 25 de fevereiro. De segunda a sexta, das 14h às 20h. Local: Espaço f/508 de Fotografia. Endereço: SCLN 413 Bl. D sala 113 – Asa Norte. Informações: (61) 3347 3985 ou 8414 8926.

A guerra do Rio no The Big Picture

Os conflitos ocorridos na última semana no Rio de Janeiro repercutiram em todo mundo. O blog The Big Picture, que pertence ao jornal The Boston Globe, publicou uma série de imagens feitas por vários fotógrafos que trabalham para as agências internacionais de imprensa, entre elas a AFP, Reuters e Associated Press. O fotógrafo Paulo Whitaker, da Reuters, que foi atingido por um tiro de fuzil no ombro esquerdo, na última sexta-feira (26/11), durante a cobertura da invasão policial no Complexo do Alemão, recebeu alta nesta última segunda-feira (29/11). Veja as fotos publicadas no The Big Picture Aqui

segunda-feira, 29 de novembro de 2010

A impressionante foto de W. Eugene Smith

(Clique na imagem para ampliar)

Essa impressionante fotografia foi feita em 1945 por W. Eugene Smith (1918-1978). Como correspondente da II Guerra Mundial, Smith retratou a linha de frente da ofensiva norte-americana contra o Japão, em Iwo Jima e Okinawa. Em Maio de 1945, durante o conflito de Iwo Jima ele sofreu graves ferimentos em uma das mãos e no rosto devido à explosão de um míssil. Foram necessárias 33 operações para recuperar as suas capacidades: “Quando quis experimentar tirar uma fotografia, até me foi difícil pôr o filme na máquina”, contou Smith. Após dois anos de tratamento, cirurgias plásticas e muitas dúvidas sobre o futuro, Smith voltou ao trabalho ainda mais inspirado em defender seus ideais de “fotografia humanística” (“humanistic photography”). Ingressou na Agência Magnum em 1955.

As imagens inéditas da John F. Kennedy

Há cinqüenta anos John F. Kennedy foi eleito presidente dos Estados Unidos, tornando-se um dos presidentes mais populares da história norte-americana. Este ano, foram investidos 10 milhões dólares para a digitalização da Biblioteca JFK e do acervo do museu. A LIFE Magazine acaba de lançar com exclusividade uma enorme série de fotos inéditas do presidente JFK. O blog The Big Picture adianta algumas destas imagens na maioria provenientes da Biblioteca JFK e algumas feitas por agências de notícias. Veja mais fotos inéditas Aqui

domingo, 28 de novembro de 2010

Foto de Domingo: Beth Moon

Veja mais fotos de Beth Moon Aqui

sábado, 27 de novembro de 2010

Livro reúne fotos de José Caldas e textos de escritores mineiros contemporâneos

Será lançado pela Editora Olhares em 29 e 30 de novembro, em Belo Horizonte e São Paulo, o livro “Minas; estado de espírito”, que reúne fotografias de José Caldas e textos inéditos de cinco escritores mineiros contemporâneos, mostrando a força atual da literatura mineira. São eles: Carlos de Brito e Mello, Christiane Tassis, Ana Maria Gonçalves, Murilo Carvalho e Luiz Ruffato. O resultado é uma composição rica de visões particulares sobre a identidade mineira, um livro que oferece, alem de um bom dedo de prosa, um olhar profundo e nem sempre convencional sobre esse estado tão importante para a formação cultural brasileira. Com um forte diálogo entre texto e imagens, o livro explora o imaginário mineiro e o variado repertório simbólico local, oferecendo uma forma subjetiva de apreciar o estado, seu povo e características diversas de suas regiões, fugindo das referências triviais. A cultura e os cenários mineiros aparecem de formas variadas em cada imagem e linha da obra, se expressando em regiões percorridas física e sentimentalmente pelos autores. O ponto de partida é um extenso ensaio fotográfico do documentarista José Caldas, fruto de suas andanças pelo território mineiro e de seu olhar muito particular. Buscando a essência do espírito mineiro, Caldas circulou sem pauta predefinida, considerando que a qualquer passo das tantas fronteiras de Minas, poderia achar o que procurava. José Caldas é um premiado fotógrafo sergipano especializado em paisagens, hábitos e no povo do interior do Brasil, José Caldas (1964) tem livros publicados com ensaios sobre o Rio São Francisco, Mata Atlântica, Serra da Canastra, Serra dos Órgãos, Serra do Cipó, Serra da Mantiqueira e Ilha do Bananal. Lançou recentemente o livro Retratos do Brasil profundo, pela Editora Olhares, e realizou ainda a exposição Brasil e a Transformação da Paisagem, um trabalho autoral com 53 imagens expostas na Caixa Cultural em SP e visitado por mais de mil pessoas. Serviço: Lançamento em Belo Horizonte (MG). Data: 29 de novembro (segunda-feira). Horário: a partir das 19h. Local: Livraria Mineiriana. Endereço: Rua Paraíba, 1419 / Funcionários. Lançamento em São Paulo (SP). Data: 30 de novembro (terça-feira). Horário: a partir das 18h30. Local: Livraria da Vila. Endereço: Rua Fradique Coutinho, 915 / Vila Madalena.Leia mais Aqui

sexta-feira, 26 de novembro de 2010

O fotógrafo Paulo Whitaker é baleado no Morro do Alemão, no Rio

O fotógrafo Paulo Whitaker, de 50 anos, que trabalha para a agência Reuters, foi baleado no final desta tarde enquanto cobria o conflito no conjunto de favelas do Alemão, no Rio. Informações preliminares indicam que ele foi atingido por um tiro de raspão no ombro e foi levado para o Hospital Pasteur, no Méier, zona norte do Rio. Paulo iniciou a carreira de fotojornalista em 1982 na Folha de São Paulo. Começou a trabalhar na Reuters em 1998. Já cobriu algumas Copas do Mundo e Olimpíadas. O motorista que estava com Whitaker também foi ferido. De acordo com a assessoria de imprensa do Hospital Pasteur, no Méier, para onde os dois foram levados, o estado de saúde deles não é considerado grave.

A icônica imagem de Horst P. Horst

Essa icônica imagem intitulada “Mainbocher Corset” foi feita em 1939 por Horst P. Horst. A foto foi referência para inúmeros fotógrafos de moda e em 2009 foi vendida pela casa de leilões Christie's por US$ 11.875 mil. A modelo é vista de trás, encostada em uma bancada de madeira, olhando para baixo através de seus braços. Horst P. Horst (1906 -1999), mais conhecido apenas como Horst, foi um fotógrafo alemão naturalizado norte-americano, que se tornou célebre pelas suas fotografias de mulheres e de moda. Trabalhou para a revista Vogue, seu trabalho freqüentemente refletiu o seu interesse no surrealismo e na beleza física. Morreu na sua casa na Flórida, aos 93 anos de idade.Veja mais fotos de Horst P. Horst Aqui

quinta-feira, 25 de novembro de 2010

O dia em que os filmes de Robert Capa esturricaram na estufa de secagem

No dia 6 de junho de 1944, aconteceu a operação conhecida como o Dia D, para libertar a Europa da ocupação nazista. A operação foi planejada durante três anos e executada em 24 horas. Na época, John G. Morris, diretor de fotografia da "LIFE" em Londres conseguiu que o fotógrafo Robert Capa pudesse entrar a bordo com o 16º Regimento da 1ª divisão norte-americana. Foi um desembarque dramático, segundo relatou Capa, e esses minutos onde havia mortos e feridos por todo o lado, foram testemunhados pela câmera de Capa em quatro filmes de 36 fotos cada um. Em Londres, John G. Morris, ansiava pelas fotografias, mas naquele dia não se soube nada. Nem se havia fotografias, nem no que teria acontecido a Robert Capa. Só ao fim da tarde do dia seguinte, chegou um motoqueiro com um pacote à sede da "LIFE". Havia um nervosismo enorme. Havia que revelar rápido os filmes, imprimir as fotos e correr com elas à censura para depois poderem seguir para a sede de "LIFE" em Nova York. Os filmes começam a ser revelados por um assistente (diz-se que seria o estagiário David Burnett, hoje um decano do fotojornalismo) que decidiu fechar a porta do laboratório enquanto a estufa secava os filmes. Passados minutos, o estagiário correu para Morris e diz-lhe apavorado que os filmes derreteram com o excessivo calor da estufa. Morris constatou que três dos filmes estavam esturricados mas que no quarto filme se salvaram doze fotografias. A cena é tão desagradável que Robert Capa nunca quis comentar com John G. Morris este acidente. Estas fotos ficaram para a História como testemunhos de um momento extraordinário. Fonte: Público

Leica no Brasil

A primeira loja da marca Leica na América Latina será inaugurada em 10 de dezembro de 2010, no shopping Cidade Jardim em São Paulo. A loja abrirá suas portas disponibilizando a linha completa de seus produtos, que são reconhecidos pela qualidade de suas lentes, pelo seu design e é considerada a marca favorita entre fotógrafos de todo mundo. A Leica, nos últimos anos, expandiu-se para o Reino Unido, Japão e China e agora a America Latina. A marca prevê um projeto paralelo à loja, com exposições periódicas a fim de proporcionar ao comprador ou visitante uma experiência completa de inserção no universo fotográfico.

quarta-feira, 24 de novembro de 2010

Agência britânica seleciona repórteres fotográficos de todo o mundo

A Panos Pictures, uma agência fotográfica sediada na Inglaterra, convoca os repórteres fotográficos de todo o mundo para que se candidatem a uma vaga na empresa e contribuam para o aumento de sua cobertura global. A Panos, especializada em temas sociais e na produção de vídeos e documentários, procura por candidatos que demonstrem "um forte apelo jornalístico e uma narrativa visual convincente". A agência sublinha ter interesse, sobretudo, por fotógrafos que tenham intimidade com diversas plataformas de imagem. "A ênfase deve ser colocada na originalidade das idéias e na habilidade do fotógrafo em pensar além da abordagem tradicional do fotojornalismo. Nós estamos especialmente interessados em fotógrafos da África, Ásia, América Latina e Oriente Médio", disse a agência por meio de comunicado publicado em sua página e replicado pelo Journalism.com.uk. O prazo para o envio dos materiais acaba em março de 2011 e os vencedores do concurso serão anunciados em abril. O diretor da agência, Adrian Evans, afirmou que o anúncio aberto da procura por colaboradores torna o processo de seleção mais transparente e honesto. Para mais informações sobre a proposta da Panos, acesse o site da agência. Fonte: Portal Imprensa.

1ª Semana Potiguar de Fotografia

De 25 a 28 de novembro de 2010, acontece em Natal (RN), a 1ª Semana Potiguar de Fotografia. O evento pretende fomentar a difusão do conhecimento fotográfico com workshops, leituras de portfólio, mediatecas, bazares, exposições, palestras e projeções. A 1ª Semana Potiguar de Fotografia contará com a presença de quatro grandes nomes envolvidos com o universo fotográfico: Rosely Nakagawa, Ricardo Junqueira, Araquém Alcântara e Jean Lopes. Eles ministrarão workshops abertos ao público. “Edição de Imagem e Projeto”, será o tema central da oficina oferecida por Rosely Nakagawa. A partir do portfólio dos autores, a curadora fará uma análise do material, explorando o trabalho de edição e dando dicas sobre como elaborar um projeto no espaço expositivo. O fotógrafo Ricardo Junqueira promoverá um debate acerca dos diferentes usos da fotografia e sobre seu papel como um meio de expressão, enfatizando seu lugar na arte contemporânea. Junqueira também incentivará reflexões fotográficas a partir da observação de trabalhos já editados. Durante a semana, Araquém Alcântara propõe uma viagem para São Miguel do Gostoso, como forma de estimular a visão criativa no campo da fotografia de natureza, fazendo depois uma análise dos materiais produzidos. Mais informações no site do evento.

terça-feira, 23 de novembro de 2010

As fotos de uma “conspiração”

A foto de Lee Harvey Oswald segurando a espingarda que parecia ser a utilizada para assassinar o presidente Kennedy se tornou pública em fevereiro de 1964, quando apareceu na capa de muitas publicações, como na revista Life.

Às 12:30 do dia 22 novembro de 1963, três tiros foram disparados de uma janela do sexto andar, em Dallas, matando o presidente John F Kennedy. O acusado do crime foi o atirador Lee Harvey Oswald. A policia invadiu a casa de Lee onde foram descobertas fotos dele posando com um fuzil. Nunca antes uma série de imagens foi tão minuciosamente analisada. As fotos foram tiradas por Marina, esposa de Oswald, na primavera de 1963, e foram muito importantes para as investigações porque a espingarda que ele estava segurando parecia ser a utilizada para assassinar o presidente Kennedy. Ao ver a foto durante interrogatório na prisão, Oswald insistiu que nunca tinha visto essas fotografias antes e que alguém tinha sobreposto a cabeça dele em outro corpo. Logo depois Oswald foi assassinado durante a transferência para outra prisão. O atirador Jack Ruby alegou razões passionais para cometer o crime e disse que pensou que seria visto como herói nacional. As fotos de Lee segurando o fuzil se tornaram públicas em fevereiro de 1964, quando apareceram na capa de muitas publicações, como na revista Life. Para tranquilizar a opinião pública, a Rede C.B.S pediu a um fotógrafo profissional para reproduzir as fotos como parte de um ambicioso documentário da CBS chamado "The Warren Report". O fotógrafo Lawrence Schiller recriou a imagem no mesmo endereço, 214 Neeley Street, na mesma data e hora em março, e descobriu que a sombra no nariz correspondeu com a sombra da controvertida fotografia . Meses depois foi encomendado um laudo à peritos fotográficos. Após um exame minucioso que envolveu a análise microscópica e a comparação fotogramétrica do rosto de Oswald a de outras fotos dele, os peritos responderam 22 questões levantadas pelos céticos, e concluiram as fotos eram verdadeiras. No entanto, as especulações de que John F. Kennedy foi assassinado por ordens da CIA, de Fidel Castro, de Lyndon Johnson, do Kremlin e do FBI não se dissiparam de imediato.

A fotografia contemporânea de Kamil Vojnar

O artista Kamil Vojnar é considerado no meio artístico como um dos novos talentos da fotografia contemporânea mundial. Kamil nasceu na antiga Checoslováquia, em 1962. Ele estudou na Escola de Artes Gráficas em Praga e começou sua carreira como designer gráfico. Ele deixou o país (ainda comunista na época) e se mudou para Viena, e depois para os EUA onde terminou seus estudos no Instituto de Arte da Filadélfia. Ele continuou a sua carreira em design gráfico, que mais tarde o levou a fazer ilustrações e imagens baseadas em fotografias, trabalhando principalmente para editoras de livros em Nova York. Ao mesmo tempo, ele continuou fazendo os seus ensaios pessoais. Em 2005 se instalou definitivamente em St. Remy de Provence no sul da França, onde Vojnar tem se concentrado em seu trabalho. Ele abriu um atelier em St. Remy e, em seguida em Paris, em 2009. O seu trabalho centra-se no mundo contraditório em que vivemos metaforicamente, enfocando o lugar onde beleza e sofrimento se encontram, como ele mesmo diz: “podemos chorar tanto de felicidade, assim como de tristeza”. Veja mais fotos de Kamil Vojnar Aqui

1° Seminário de Fotografia Periférica reúne diferentes olhares em Alvorada (RS)

Será realizado nos dias 3 e 4 de dezembro de 2010 em Alvorada (RS), o “1° Seminário de Fotografia Periférica: diferentes olhares de uma mesma realidade”, promovido pelo Instituto Luz Reveladora Photo da Lata em parceria com a Prefeitura e Secretaria de Educação Municipal. O evento tem como objetivo discutir as formas de registros fotográficos da periferia das grandes cidades. Participam do seminário Jorge Aguiar (Fotojornalista da ONG Photo na Lata), Olivier Pérrot (Fotógrafo e Artista Visual - Paris/França), Fernando Rabelo (Fotógrafo e editor do blog Images&Visions- RJ), Isa Raicheld (Fotógrafa da cidade de Novo Hamburgo), Tadeu Vilani (Repórter fotográfico do jornal Zero Hora), Ricardo Giusti (Editor de Fotografia do jornal Correio do Povo), André Feltes (Editor de Fotografia do jornal Diário Gaúcho), e Itamar Aguiar (Presidente da Arfoc/RS-Associação dos Repórteres Cinematográficos e Fotográficos do Rio Grande do Sul). Para marcar a abertura do seminário será realizada uma exposição fotográfica com imagens da periferia retratadas pelos palestrantes. As fotos serão doadas ao acervo do projeto Luz Reveladora, que será responsável por promover a exibição dessa mostra nas cidades periféricas do Rio Grande do Sul. “Fazer a discussão de como a periferia é retratada é necessário, pois vivemos tempos em que a imagem é tudo. E como a periferia é retratada hoje? Como local violento, de difícil acesso, onde os moradores são perigosos, são pobres e sem perspectivas de melhora da sua condição. Engana-se, pois os movimentos por melhores condições de vida estão cada vez mais organizados e conquistando espaços, vez e voz”, afirma Jorge Aguiar, fundador da ONG e idealizador do Seminário. Serviço: Inauguração dia 3 de Dezembro às 19 Horas. Local : Escola Municipal de Ensino Fundamental Normélio Barcelos, EMEF. Bairro Umbu. Alvorada/RS. Contatos 51-85626616. E-mail. jorgeaguia@gmail.com

segunda-feira, 22 de novembro de 2010

Greg Marinovich cria fundo de apoio ao fotógrafo ferido no Afeganistão

Estão à venda na Internet várias fotografias do fotojornalista português João Silva (considerado um dos melhores fotógrafos de guerra do mundo), que ficou gravemente ferido com a explosão de uma mina no mês passado no Afeganistão. A iniciativa partiu do fotógrafo sul-africano Greg Marinovich, depois de várias solicitações de amigos. As receitas das vendas revertem para um fundo de apoio ao repórter português e à família. Até agora, as despesas de saúde têm sido assumidas pelo "New York Times", onde João Silva trabalhava há vários anos. O porta-voz do NYT Robert Christie declarou recentemente que João Silva continuou a tirar fotografias após a explosão, enquanto os médicos habilmente aplicaram torniquetes, lhe deram morfina e o levaram em maca para o helicóptero. Aos 44 anos, João ficou sem as duas pernas. Ao longo dos últimos anos, João Silva cobriu o Apartheid na África do Sul, esteve nos conflitos dos Balcãs, Iraque, Afeganistão e Sudão, entre outros conflitos pelo mundo. Greg Marinovich e João Silva pertencem ao Clube do "Bangue Bangue". As fotografias podem ser adquiridas através do site

http://www.gregmarinovich.photoshelter.com/

Claudio Edinger expõe em Nova York

A 1500 Gallery em Nova York vai abrigar a mostra São Paulo Ambiguous, com fotografias a cores da cidade de São Paulo feitas pelo renomado fotógrafo brasileiro Claudio Edinger, que foram produzidas em película com uma câmara 4 x 5 Sinar de grande formato, com foco seletivo. Esta mostra poderá ser vista a partir de 01 de dezembro de 2010. Claudio Edinger estará presente no dia da abertura. As 12 fotos da exposição fazem parte de uma série de mais de 30 imagens retratando a capital paulista, uma cidade complexa, de contrastes e contradições. Claudio Edinger nasceu no Rio de Janeiro em 1952, mas foi criado em São Paulo. Começou a fotografar nos anos setenta, quando estudava economia na Universidade Mackenzie em São Paulo. Em 1975 realizou sua primeira exposição individual, no Museu de Arte de São Paulo (MASP). No ano seguinte mudou-se para Nova York, onde viveu até 1996. Ao longo de 20 anos que passou nos Estados Unidos, Edinger desenvolveu inúmeros ensaios fotográficos pessoais. Ele também trabalhou como fotógrafo freelancer para jornais brasileiros e norte-americanos e revistas como a Veja, Time, Newsweek, Life, Rolling Stone, Vanity Fair e The New York Times Magazine, entre muitos outras. Em 1977, ele estudou com o lendário fotógrafo Philippe Halsman (1906-1979). O trabalho de Claudio faz parte das mais importantes coleções de fotografias privadas do Brasil e do exterior. Alexandre Bueno de Moraes e André S. Klug fundaram 1500 Gallery em 2010. A galeria é especializada em fotografia brasileira e é a primeira galeria no mundo com esse foco específico. Endereço: 511 West 25th Street, #607 NY. Tel:+1.212.255.2010. Até 26 de março de 2011. Veja mais fotos Aqui

domingo, 21 de novembro de 2010

Foto de Domingo: Mark Steinmetz

Veja mais fotos de Mark Aqui

sábado, 20 de novembro de 2010

O olhar precioso de Darcy Ribeiro

O Ministério da Cultura, o Museu do Índio/FUNAI e a Caixa Cultural inauguram na próxima segunda-feira, dia 22 de novembro de 2010, às 19h, a mostra “O Olhar Precioso de Darcy Ribeiro”, com 50 fotografias inéditas produzidas pelo antropólogo Darcy Ribeiro durante seus diversos trabalhos de campo entre os índios Kadiwéu, Urubu-Ka´apor e Ofayé-Xavante. O acervo faz parte do arquivo do Serviço de Proteção aos Índios, nominado em 2008 no Registro Nacional do Programa Memória do Mundo da Unesco e tem a curadoria do fotógrafo Milton Guran. Antropólogo, educador, romancista, ensaísta, político, Darcy Ribeiro nunca se pretendeu fotógrafo. No entanto, nos legou milhares de negativos preciosos das tribos por onde passou, sobretudo, da única documentação conhecida dos Ofayé-Xavante. Constam da exposição 50 fotografias inéditas, em preto-e-branco, nos formatos 30x40cm, 40x60cm, 60x90cm e 90x150cm, todas impressas em processo digital a partir dos negativos originais. As imagens selecionadas foram agrupadas de modo a produzirem um sentido específico. São séries de fotografias de cenas do cotidiano das aldeias, tatuagens faciais de personagens diversos, rituais e anotações visuais acompanhadas de pequenos textos-legenda, para maiores explicações. Milton Guran acredita que “é natural que Darcy Ribeiro tivesse orientado o seu olhar pelos protocolos da antropologia, tendo incorporado às fotografias a sua preocupação etnográfica como forma de documentar. Entretanto, não selimitou ao registro fiel e objetivo daquilo que ele via, buscou também a possibilidade do reconhecimento visual da sua vivência entre aqueles povos, impregnando suas imagens com a emoção dos primeiros contatos. “O resultado é um rico painel da dimensão humana desses povos no qual se destaca a relação fraternal, intensa, que ligava o antropólogo ao seu objeto, enriquecendo, com isso, os princípios da pesquisa antropológica”, afirma Guran. Serviço: Exposição O Olhar Precioso de Darcy Ribeiro. Local: Caixa Cultural / Rio de Janeiro. Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 /sobreloja, Centro (Metrô: Estação Carioca). Abertura: dia 22 de novembro de 2010, às 19h. Visitação: de terça a sábado, de 10h às 22h; domingo, de 10h às 21h. Encerramento: dia 30 de dezembro de 2010. Classificação: Livre. Entrada franca.

sexta-feira, 19 de novembro de 2010

"Faroeste Carioca" vence o Prêmio Esso de Fotografia 2010

© Fotos de Alexandre Vieira. As imagens registram o momento em que homens - entre eles um PM e um bombeiro - trocam tiros em plena luz do dia na Avenida Brasil, altura de Guadalupe, na Zona Norte do Rio. Duas pessoas morreram no confronto.

Foram divulgados na noite desta quinta-feira (18/11) no Rio de Janeiro os vencedores do Prêmio Esso 2010, a mais tradicional premiação do jornalismo. O resultado foi anunciado em cerimônia no Hotel Copacabana Palace e deverá ser oficialmente divulgado nesta sexta. O jornal carioca O Dia venceu na categoria Fotografia com a seqüência "Faroeste Carioca", do fotógrafo Alexandre Vieira. As imagens trazem um flagrante da violência do Rio de Janeiro, registrando o momento em que homens - entre eles um PM e um bombeiro - trocam tiros em plena luz do dia na Avenida Brasil, altura de Guadalupe, na Zona Norte. Duas pessoas morreram no confronto ocorrido em 02 de março. A edição 2010 do Prêmio Esso de Jornalismo comemorou 55 anos de existência ininterrupta. Este ano, registrou-se um recorde de mais de 1.200 trabalhos inscritos e 38 finalistas em 11 categorias de mídia impressa e uma modalidade de telejornalismo. Fonte: O Dia.

Berg Silva promove exposição virtual no Teatro do Oi Futuro de Ipanema

Neste sábado, dia 20 de novembro de 2010, Dia Nacional da Consciência Negra, a partir das 20h30, o fotógrafo Berg Silva faz o lançamento da sua exposição virtual "Negra Cor" no Teatro do Oi Futuro Ipanema, no Rio. O Projeto Negra Cor no seu segundo ano, torna-se uma experiência sensorial em forma de instalação audiovisual onde o fotógrafo Berg Silva com a direção de arte do artista plástico Raimundo Rodriguez cria um universo mítico. São portraits e imagens em movimento projetados em forma de slide-show sobre uma base de vídeo em stop-motion ambientadas numa instalação (A Instalação/Exposição "Eterno Labirirnto") construída a partir de toda sorte de objetos e materiais. Recriada a partir de projetores multi-mídia transmuta-se em um universo de imagens que constroem um universo barroco contemporâneo onde divindades fantásticas, as guerreiras Negra Cor, se materializam, iluminadas, belas, cativantes e instigantes, prontas a defender o seu espaço neste labirinto onde todos somos Teseu. Na abertura da exposição virtual, a banda que acompanhava Tim Maia, vai fazer um pocket-show comandado pelo músico Silvério Pontes, e que contará com a participação das cantoras do elenco Negra Cor. Berg Silva é fotógrafo do Jornal O Globo com nove anos de casa, e dezenove de experiência profissional. Já trabalhou para a agência Imagens da Terra, Jornal O dia, Revista Quem e Jornal Extra. Serviço: Lançamento da exposição virtual "Negra Cor" no Teatro da Oi Futuro Ipanema - Rua Visconde de Pirajá, 54, tel.: (21) 3201-3010. Sábado, dia 20 de novembro de 2010. A partir das 20h30.

quinta-feira, 18 de novembro de 2010

Fragmentos latinoamericanos em Paris

A Casa da América Latina em Paris, abre nesta sexta-feira, dia 19 de novembro de 2010, a exposição intitulada "Fragmentos Latinoamericanos, 16 artistas, 9 países, 40 anos de imagens", com obras de 16 fotógrafos e videoartistas do Brasil, Colômbia, Argentina, México, Chile, Guatemala, Peru, Cuba e Venezuela, que poderá ser vista até 28 de janeiro de 2011. A mostra faz parte do "Mois de la Photo". Artistas lendários como o mexicano Manuel Alvarez Bravo (1902-2002), o colombiano Leo Matiz (1917-1998), e o brasileiro Sebastião Salgado compartilham salas com artistas de diferentes idades e universos estilísticos. Também do Brasil, participam da exposição Miguel Rio Branco, Marcos Bonisson, Katia Maciel, Thiago Rocha Pitta e Vik Muniz. Entre os estrangeiros participam: Juan Travnik (Argentina), Luis González Palma (Guatemala), Marta María Pérez Bravo (Cuba), Roberto Huarcaya (1959, Péru), Alexander Apóstol (Venezuela), Juan Manuel Echavarría (Colombia), Paz Errazuriz (Chile) e Jorge Damonte (Argentina). Maison de l’Amérique Latine. 217 boulevard Saint-Germain, 75007 Paris. França. Fone: +33(0)1.49547535. Até 28 de janeiro de 2011. Leia mais Aqui

Joan Fontcuberta coloca à prova a representação através do jogo de ilusão ótica

O Museu Foam de fotografia de Amsterdã inaugura no próximo dia 26 de novembro de 2010, a exposição “Paisajes sin memoria”, do fotógrafo catalão Joan Fontcuberta, que coloca à prova a representação através do jogo de ilusão ótica. Para este projeto ele utiliza fotografias em grande escala de paisagens idílicas, criadas a partir de um programa de computador de uso militar. Este software foi desenhado para construir modelos em três dimensões de qualidade foto-realista mediante o emprego de fontes bidimensionais, principalmente mapas. Fontcuberta insere paisagens de Gauguin, Van Gogh, Cézanne, entre outros, convertendo-as em paisagens virtuais que ele denomina “post-paisagens”. A exposição que poderá ser visitada até o dia 27 de fevereiro de 2011, faz parte da plataforma Life Like, um projeto lançado pelo Museo Foam, o Eye Film Institute e o Museo Van Gogh que centra sua atenção no realismo como movimento artístico. Leia mais Aqui

Testemunhas de uma guerra

O Instituto Nacional de Antropologia e História (INAH), do México, exibe a partir desta quinta-feira, dia 18 de novembro de 2010, simultaneamente em 30 museus do pais, a mostra "Testemunhas de uma guerra”, que é composta por mais de 146 fotografias tiradas entre 1910 e 1920, mostrando os rostos de personagens anonimos que lutaram e que foram esquecidos na obscuridade. "Meu interesse principal, em termos de ter a Revolução Mexicana através de fotografias, é resgatar este momento da história, sem necessariamente recorrer aos retratos dos líderes ou outros caracteres conhecidos", disse John Mraz, curador da exposição, que insiste que esta exposição fotográfica recupera aos olhos dos telespectadores imagens feitas através das lentes de vários fotógrafos profissionais que também foram esquecidos. "Outra das minhas preocupações é desmistificar a figura de Víctor Agustín Casasola como "O fotógrafo da revolução", a fim de revelar muitos outros nomes que retrataram a longa guerra civil ", disse o curador. Até fevereiro de 2011.

quarta-feira, 17 de novembro de 2010

A fotopintura do Mestre Júlio Santos

Será lançado hoje, dia 17 de novembro de 2010, às 19h, em Fortaleza, o livro Júlio Santos – Mestre da Fotopintura pela Editora Tempo d’Imagem. Júlio Santos trabalha há mais de 40 anos em seu estúdio, em Fortaleza (CE), é um dos mais renomados deste segmento. Ao lado da curadora Rosely Nakagawa, o fotopintor fará logo mais à noite uma conversa informal sobre sua vida, seus procedimentos, a experiência do livro e o que ele representa. Na ocasião, exemplares do livro serão distribuídos gratuitamente. A publicação que será lançada no hall da livraria no Memorial da Cultura Cearense traz algumas entrevistas, diversas ilustrações e um DVD. O projeto tem como objetivo principal divulgar e preservar o seu trabalho, através da publicação do livro. Serviço: Lançamento do livro “Júlio Santos – Mestre da Fotopintura”. Quando: (quarta-feira), dia 17/11, às 19h. Onde: Memorial da Cultura Cearense. Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81. Praia de Iracema, Fortaleza – CE).

Mostra do fotógrafo argentino Marcelo Brodsky continua em cartaz em São Paulo

O fotógrafo encontrou um retrato da sua classe do primeiro colegial, tirada em 1967, e sentiu a necessidade de saber o que aconteceu com cada um deles.

Continua em cartaz até o dia 27 de fevereiro de 2011, no Memorial da Resistência de São Paulo, a mostra “Buena Memoria”, idealizada pelo fotógrafo e ativista político argentino Marcelo Brodsky, com a curadoria de Diógenes Moura, da Pinacoteca do Estado. A mostra traz ao público um recorte da história comum aos países latino-americanos, que conheceram de perto o terrorismo de Estado nos anos 1960 a 1980, deixando como saldo milhares de presos, torturados, mortos e desaparecidos. Mais que uma exposição de arte, apresenta recordações, também comuns, que permanecem na memória daqueles que sofreram diretamente a perda e/ou desaparecimento de algum familiar ou amigo durante as ditaduras, e a incessante busca pelo seu paradeiro. Marcelo Brodsky tornou-se fotógrafo durante seu exílio em Barcelona, na década de 1980. Ao regressar à Argentina nos anos 1990, começou a revisar fotos de familiares e de colegas de sua juventude. Foi quando encontrou um retrato da sua classe do primeiro colegial, tirada em 1967, e sentiu a necessidade de saber o que aconteceu com cada um. “Depois de 25 anos reencontrei meus colegas de classe e propus tirar uma foto de cada um, com elementos de sua vida atual, usando como fundo a foto de 1967... Depois de vinte anos, as autoridades do Colégio aceitaram pela primeira vez que nos lembrássemos daqueles que desapareceram ou foram assassinados pelo terrorismo de Estado durante os anos negros da ditadura. Serviço: Mostra “Buena Memoria”, de Marcelo Brodsky. Endereço: Memorial da Resistência de São Paulo Lgo. General Osório, 66. Encerramento: 27/02/2011. Horário: Terça a domingo, das 10 às 18h. Preço: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia). Grátis aos sábados. Telefone: 11 3335-4990. Leia mais Aqui

terça-feira, 16 de novembro de 2010

"O beijo da vida"

Em 17 de julho de 1967, o fotógrafo Rocco Morabito dirigia o seu carro por uma estrada dos EUA quando viu um poste de alta-tensão onde um funcionário da companhia de luz acabara de receber uma forte descarga elétrica. Parou o carro, chamou uma ambulância pelo rádio, colocou um filme na sua câmera e desceu. Quando voltou para a redação do Jacksonville Journal, Rocco disse “acho que tenho uma foto muito bonita”, mas o editor lhe respondeu que a edição do dia seguinte já estava fechada. Às pressas ele mesmo revelou o filme e mostrou a foto para o editor. Depois de olhar por um instante, ele disse “muito boa”. Vamos chamar de “O beijo da vida” e vamos publicá-la na primeira página. O funcionário da companhia sobreviveu ao acidente e a foto venceu o Prêmio Pulitzer de 1968.

Lena Trindade exibe cem fotos do estilo Art Déco na cidade do Rio de Janeiro

Será aberta hoje, terça-feira, dia 16 de novembro de 2010, às 19h, na Caixa Cultural Rio de Janeiro, a exposição Rio Art Déco, da fotógrafa Lena Trindade. São Imagens de fachadas, interiores, monumentos e detalhes arquitetônicos e de decoração. A iniciativa da Hólos Consultores Associados, com patrocínio da Caixa Cultural, coloca o tema Art Déco em pauta, como preparação para o 11º Congresso Mundial de Art Déco, que acontecerá na capital fluminense em agosto de 2011, pela primeira vez numa cidade da América Latina. A mostra é composta por mais de 100 fotos dos mais belos exemplares do acervo arquitetônico Art Déco da cidade do Rio de Janeiro, entre fachadas, monumentos, interiores, móveis, objetos e detalhes arquitetônicos. “Com esse trabalho mostro, o que restou dessa época, e quem sabe alertar as autoridades para a necessidade da permanência dessa marca cultural na cidade do Rio de Janeiro e lutar pela preservação de sua autenticidade, beleza e importância”, explica Lena Trindade. Algumas imagens são bem familiares ao carioca, como o Cristo Redentor e a escadaria do cinema Roxy, em Copacabana, e outras têm sabor de descoberta ou matarão a curiosidade como o interior do Edifício Biarritz, no Flamengo e de outros prédios no Largo do Machado e Alto da Boavista. Até o imenso hangar da Base Aérea de Santa Cruz, com 274 metros de comprimento e 58m de altura, construído para abrigar o Zeppelin, é Art Déco. Lena Trindade começou a fotografar em 1975. Entrou em contato com o Art Déco em 1990, pelas mãos do amigo e premiado arquiteto Sergio Jamel, cuja casa em Santa Teresa era palco de divertidos almoços nos fins de semana. Serviço: Exposição fotográfica “Rio Art Déco”. Caixa Cultural Rio de Janeiro – Grande Galeria. Av. República do Chile, 230 - anexo 3º andar – Centro, Rio de Janeiro (Metrô: Próximo à estação Carioca). Telefone: (21) 2262 8152. Abertura: 16 de novembro de 2010, às 19h. Visitação: 17 de novembro de 2010 a 30 de janeiro de 2010. Horários: De terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 14h às 18h. Entrada franca. Classificação: Livre.

segunda-feira, 15 de novembro de 2010

Salvador Dalí e seu fiel tamanduá

Essa divertida fotografia do famoso pintor Salvador Dalí foi feita em 1969. A foto de autoria de Patrice Habans mostra Dalí saindo de uma estação de metrô de Paris acompanhado de seu fiel tamanduá gigante. Sua afeição por tamanduás, supostamente surgiu como uma reação ao companheiro surrealista André Breton, que era conhecido como "le tamanoir" ("O Tamanduá"). Salvador Dalí pediu ao fotógrafo para repetir a foto várias vezes até que ele e o tamanduá estivessem perfeitamente compostos.

4º Semana de Fotografia do Recife

Uma semana para ver, pensar e discutir fotografia. É assim desde 2007, quando a Fundação de Cultura da Prefeitura do Recife, por meio da Gerência de Serviços de Fotografia, realiza a Semana de Fotografia do Recife. Este ano, o evento, já referência no segmento fotográfico nacional, ocorre entre os dias 16 a 21 de novembro. Para 2010, no Ciclo de Palestras, a Semana foca e reflete o valor e papel da crítica para a produção contemporânea. Em tempo de espaços livres na Internet para opiniões e questionamentos da arte, a IV Semana de Fotografia do Recife monta uma programação atual, alinhada aos últimos debates nacionais e acontecimentos políticos e institucionais para o meio. Nas oficinas, o vetor social fala mais forte, com maior parte das vagas direcionadas a comunidades do Recife. Assim, a Semana movimenta a capital pernambucana com a 5ª Mostra Recife de Fotografia, oficinas, palestras, mostra de cinema, leitura de portfólio, exposições e ainda uma Expedição Fotográfica, característica peculiar da Semana no circuito de eventos voltados para a fotografia no país. A IV Semana se divide entre a Torre Malakoff, o Centro Cultural Correios, Murillo La Greca e por espaços públicos, como estações do metrô e Praças Públicas. A abertura do evento será no próximo dia 16, às 19h, na Torre Malakoff, com a primeira exibição da 5ª Mostra Recife de Fotografia, trazendo um mapeamento da produção nacional (por meio de edital), em formato audiovisual. Momento de grande expectativa deste ano é a realização da Expedição Fotográfica, que levará fotógrafos voluntários para fazer o registro da cidade de Palmares, na Mata Sul, cinco meses após as enchentes que atingiram Pernambuco e Alagoas. Alguns filmes relacionados com a fotografia já começaram a ser exibidos na semana passada. Veja a programação Aqui

domingo, 14 de novembro de 2010

Foto de Domingo: Ed Viggiani

Veja mais fotos de Ed Viggiani Aqui

sábado, 13 de novembro de 2010

Nat Finkelstein realizou documentação icônica sobre o estúdio de Andy Warhol

Essa fotografia feita em 1965, de autoria de Nat Finkelstein, mostra Andy Warhol recebendo a visita do músico Bob Dylan no estúdio “The factory”, em Nova York. Nat Finkelstein (1933-2009) foi um dos fotojornalistas mais respeitados de sua geração. Nat como era chamado, marcou a sua obra com uma documentação icônica e intima feita no estúdio “Factory” de Andy Warhol. O fotógrafo capturou imagens de personalidades que freqüentavam o estúdio, entre eles Salvador Dalí, Allen Ginsberg, Bob Dylan, Marcel Duchamp, Edie Sedgwick, Nico, Lou Reed, entre muitos outros. Nat cobriu com veemência os protestos pelos direitos civis e anti-guerra nos meados dos anos 60, nos EUA. Mais tarde devido a seu ativismo político, incluindo uma aliança com os “Panteras Negras”, o levaram a um exílio forçado no estrangeiro por 15 anos. Retratou as várias culturas de Nova York entre os anos 80 e 90. Finkelstein expôs os seus trabalhos em todo o mundo, em mais de setenta e cinco mostras individuais e coletivas en museus e galerias do mundo. Finkelstein morreu em 2009, aos 76 anos. Veja mais fotos Aqui

sexta-feira, 12 de novembro de 2010

Um beijo russo

Em 1979, Régis Bossu, um fotógrafo freelancer foi Berlim Oriental para fotografar as festividades do 30 º aniversário da Alemanha Oriental. As celebrações tinham como convidado de honra o líder soviético Leonid Brezhnev. Quando Brezhnev terminou seu discurso, o presidente da Alemanha Oriental Erich Honecker abriu os braços para cumprimentá-lo com um grande beijo, um ritual normal entre dirigentes russos, mas ambos Honecker e Brezhnev foram um pouco mais entusiasmados.Uma dúzia de fotógrafos estava lá para capturar esse momento, mas foi Régis que capturou o momento verdadeiramente decisivo. Muitas revistas publicaram imediatamente a foto, e Paris Match dedicou uma página dupla com uma legenda "O Beijo". A imagem foi utilizada em camisetas, toalhas e outras recordações. Um hotel berlinense fez dela o seu logotipo. A imagem foi pintada em várias partes do Muro de Berlim.

A foto que venceu o World Press Photo 1978

A imagem de um homem ardendo em chamas durante os violentos protestos contra construção do Aeroporto Narita, foi vencedora do World Press Photo de 1978. A autoria é de Sadayuki Mikami. Essa impactante fotografia foi tirada em 26 de março de 1978.

O instinto de um guepardo

A fotógrafa alemã Britta Jaschinski, que reside em Londres, foi a grande vencedora do GDT European Wildlife Photographer 2010, com uma foto em preto-e-branco de um guepardo caçando após um incêndio florestal na Tanzânia. Ela foi a primeira mulher a vencer o prêmio geral do concurso, que está na décima edição e é organizado pela Gesellschaft Deutscher Tierfotografen, a Sociedade Alemã de Fotógrafos de Natureza. Veja mais fotos de Britta Aqui

quinta-feira, 11 de novembro de 2010

Dmitry Medvedev, o fotógrafo presidente

Essa bela fotografia de uma fortaleza histórica do Kremlin na Sibéria foi feita pelo atual presidente russo Dmitry Medvedev, durante um voo de helicóptero na campanha pré-eleitoral de 2008. No início deste ano, a imagem foi leiloada por 51 milhões de rublos ou 1,2 milhões de euros, tornando-se uma das fotografias mais caras da Rússia. O político russo sempre carrega a sua câmera. Na semana passada, Medvedev causou um incidente diplomático durante sua visita a algumas ilhas que estão sendo disputadas entre a Rússia e o Japão. A antiga URSS ocupou essas ilhas nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial. O Presidente Medvedev tirou algumas fotos com sua DSLR e as publicou no seu Twitter, com o subtítulo: "Os muitos lugares bonitos que existem na Rússia!" Os japoneses ficaram indignados.

Mickele Petruccelli e a construção de conceito na imagem fotográfica

Estão abertas as inscrições para a oficina gratuita sobre a construção de conceito na imagem fotográfica, ministrada por Mickele Petruccelli. O evento faz parte da Semana de Jornalismo da UFRJ – Meioameios. A oficina acontece na próxima quarta-feira, dia 17 de novembro de 2010, às 15 horas. Quando se fala em construção de conceito na imagem fotográfica, do que se trata afinal? É possível harmonizar a idéia de fotografia de artistas com arte dos fotógrafos? Como elas dialogam e se confrontam? Através da análise de imagens de fotógrafos e artistas visuais desde o projeto modernista da fotografia até a cena contemporânea como Andreas Gursky, Martin Parr, Robert Polidori, Willian Klein, Robert Frank, Nan Goldin, Miguel Rio Branco e Renan Cepeda, entre outros, esta oficina debaterá alguns dos caminhos que ajudam nas buscas pela construção de conceito na imagem. Mickele Petruccelli é fotógrafo, jornalista, mestre em comunicação e cultura ECO-UFRJ 2010. É professor no curso de pós-Graduação em fotografia da Universidade Candido Mendes e na Escola Ateliê da Imagem. Foi professor da ECO-UFRJ nas disciplinas de Fotografia & Tratamento de Imagem Digital e Fotojornalismo entre 2007 e 2008. Começou a carreira como repórter-fotográfico no Jornal O Globo. Com passagens pelo jornal O Estado de São Paulo e Jornal A Tarde. Ainda em 1993 começou a pesquisar e trabalhar com imagens fotográficas digitais e se tornou um especialista em processamento, tratamento, organização e segurança de imagens. Um pouco de sua produção pode ser visto Aqui. Serviço: oficina sobre a construção de conceito na imagem fotográfica, ministrada por Mickele Petruccelli. Local: CPM – ECO - UFRJ. Dia 17 nov 2010 – 15:00 – Oficina Gratuita. Inscrições abertas a todos, inclusive -para quem não é matriculado na UFRJ - http://www.meioameios.com/

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

O charuto de Che Guevara

No início deste ano, o fotógrafo suiço René Burri concedeu uma entrevista ao jornal britânico The Guardian contando como fez a célebre fotografia de Che Guevara fumando um charuto, imagem que correu o mundo. “Em 1958, um ano antes da revolução, a Agência Magnum queria me enviar para Cuba porque tinham conseguido contato com os rebeldes. Eu tinha acabado de passar seis meses na América do Sul e disse que não agüentaria mais essa empreitada, então eu perdi essa chance. Felizmente, alguns anos depois eu recebi um telefonema de Laura Bergquist, uma célebre repórter da Look Magazine, que conheceu Che Guevara na ONU em outubro de 1962, após a crise dos mísseis cubanos. Ela conseguiu a luz verde para entrevistar o Che em território cubano e queria que eu o fotografasse, assim embarcamos de imediato. Em Havana nós chegamos ao escritório de Che no oitavo andar do Hotel Riviera. Naquela época ele era o número dois de Cuba - ele era o ministro da indústria, e o diretor do Banco Nacional. Eu vi que as cortinas estavam fechadas e, depois que entramos na sala, perguntei-lhe em francês se eu podia abrir as cortinas, eu precisava de alguma luz. Mas ele disse que não. Durante a entrevista houve duelo ideológico entre Che e a repórter. Foi uma oportunidade incrível para fotografar o Che em todos os tipos de situações: sorrindo, furioso, por trás, pela frente. Ele não olhou para mim sequer uma vez, ele estava tão envolvido com a tentativa de convencer a repórter com mapas e gráficos. Usei oito rolos de filme. Ele era um fumante inveterado, e num determinado momento ele acendeu um de seus charutos, foi ai que eu fiz essa foto. Depois de Che morreu em 1967, esse retrato assumiu um grande valor simbólico”, afirmou René Burri.

Viagem ao Afeganistão

Em 2002, o artista plástico, cineasta e fotógrafo Arthur Omar partiu para o Afeganistão com o sonho de resgatar um pedaço de duas gigantescas estátuas de budas na cidade de Bamiyan, no Afeganistão Central, destruídas pelos talibãs para exibi-lo na Bienal de Arte de São Paulo. O livro Viagem ao Afeganistão (Cosac Naify) é um dos resultados dessa expedição, realizada com “três câmeras fotográficas e uma escolta de mercenários”, como o autor explica no início da obra. Com 626 fotografias selecionadas entre as mais de sete mil feitas durante três semanas, em um país em guerra, o volume não se pretende um diário de viagem nem uma reportagem, mas propor questões que transcendem temas geopolíticos. A edição traz apresentação do intelectual italiano Antonio Negri e três textos de Arthur Omar, nos quais ele relata suas aventuras nas temperaturas negativas em busca dos destroços da imagem religiosa. Com um trabalho poético e original, o artista põe em debate conceitos da própria linguagem fotográfica. “Viagem ao Afeganistão é um livro-ensaio, um livro-filme, um livro-documentário e também uma fabulação visual sobre a viagem que realizei ao país em janeiro de 2002, em plena guerra, a pedido da direção da 25ª Bienal de Arte de São Paulo. Foi uma aventura existencial que se transfigurou numa reflexão teórica, política, poética sobre a fotografia, o olho, a câmera, e a violência da guerra, resultando num livro-manifesto, de retorno à potência das imagens, sem medo do figurativismo, da beleza e choque das ruínas, dos rostos e olhares, colado na materialidade das coisas, paisagens, pessoas. Um corpo a corpo com as imagens, que sintetizam mais de 30 anos de embates com a fotografia”, afirma Arthur Omar. Fonte: Cosac Naify

terça-feira, 9 de novembro de 2010

A fotografia modernista brasileira na coleção Itaú

A partir desta quarta-feira, dia 10 de novembro de 2010, o Centro de Arte Contemporânea e Fotografia da Fundação Clóvis Salgado, em Belo Horizonte, recebe a mostra “Moderna Para Sempre – A Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú”, com obras de José Oiticica Filho, Marcel Giro, German Lorca, Thomaz Farkas e José Yalenti, entre outros. Trata-se de uma mostra que apresenta um recorte da coleção de fotografias do Itaú, que mergulha sobretudo no movimento fotoclubista brasileiro. Segundo Iatã Cannabrava, curador da mostra, o fotoclubismo brasileiro começou em São Paulo no Foto Cine Clube Bandeirante, fundado em 1939, e se alargou para os outros fotoclubes. Em geral era composto de amadores da fotografia que, livres das obrigações de um trabalho comercial, puderam experimentar e ousar quebrando regras e padrões. Serviço: Mostra Moderna Para Sempre – Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú. De 10/11 a 19/12. Centro de Arte Contemporânea e Fotografia. Av. Afonso Pena, 737 – Centro – Belo Horizonte – MG. (31) 3236-7363. Informações: (31) 3236-7400 Informações: (31) 3236-7400. Entrada Franca.

Morre o fotógrafo que revelou a farsa nas imagens das fadas de Cottingley

Geoffrey Crawley, o fotógrafo que provou cientificamente a falsidade das imagens das fadas de Cottingley, morreu sexta-feira após uma longa doença, informa o British Journal of Photography (BJP). A investigação deste especialista concluiu que as fotos tiradas pelas meninas Elsie Wright e Frances Griffiths em uma área arborizada ao norte da Inglaterra, entre 1917 e 1920, eram uma fraude, feitas de silhuetas de papel recortadas. Geoffrey Crawley provou que o mistério das fadas tinha sido o resultado de uma brincadeira de infância. Frances Griffiths, uma garotinha inglesa de dez anos de idade, vivia se perdendo em brincadeiras nos fundos de sua casa. O ano era 1917, e para explicar-se para sua mãe, Frances contou que estava brincando com fadas. Logo sua família começou a caçoar da crença infantil da garota, e foi então que sua prima mais velha, Elsie Wright, resolveu provar a história de Frances. Elsie tinha então dezesseis anos, pegou uma câmera fotográfica emprestada e uma hora depois de se aventurar no vale de Cottingley as primas voltaram para casa com inacreditáveis fotos de fadas. Mas as provas definitivas da fraude só surgiriam mais de meio século depois. Em 1982, o perito fotográfico Geoffrey Crawley analisou as placas originais das fotografias. Sua conclusão foi simples e irrefutável: a câmera tipo “Midg” é incapaz de produzir uma fotografia tão nítida. A imagem que todos discutiram por décadas havia sido claramente retocada, e analisando a placa que se dizia ser a original, Crawley pôde indicar mesmo sinais claros de retoque, como a elipse que pode ser vista ao redor do rosto de Frances. Em março de 1983 as primas finalmente “confessaram que as fadas nas fotografias eram na verdade desenhos que Elsie tinha feito, recortado e prendido com alfinetes“. Vejam Aqui o depoimento em que Elsie Wright e Frances Griffiths contam como criaram as fotografias que enganaram o mundo.

segunda-feira, 8 de novembro de 2010

Images&Visions é finalista do Top Blog Prêmio 2010, a votação termina dia 10/11

Termina na próxima quarta-feira, dia 10 de novembro de 2010, a votação para o segundo turno do Top Blog Prêmio 2010. Serão eleitos os três melhores em cada categoria. O blog Images&Visions é finalista na categoria Cultura. Esse importante prêmio da blogosfera brasileira é destinado a reconhecer e premiar os blogs brasileiros mais populares, que possuam a maior parte de seu conteúdo focado para o público brasileiro, com melhor apresentação técnica específica a cada grupo (Pessoal, Profissional e Corporativo). Para votar no blog Images&Visions é bem simples, basta clicar no link abaixo, onde você deverá fornecer o seu nome e seu e-mail, depois de votar, você receberá um e-mail do Top Blog pedindo para confirmar o voto. A votação vai até o dia 10 de novembro de 2010. Não deixem de votar. Divulguem entre os amigos, obrigado pela força. Vote no seguinte link:
http://www.topblog.com.br/2010/index.php?pg=busca&c_b=11104804

domingo, 7 de novembro de 2010

Foto de Domingo: Autumn De Wilde

sábado, 6 de novembro de 2010

O adeus a um ídolo

© Foto de Nathaniel Fein. O jogador de beisebol Babe Ruth, doente terminal com câncer de garganta, apareceu no estádio com seu antigo uniforme. Babe faleceu apenas dois meses após que a foto foi tirada.

Numa tarde chuvosa do domingo, dia 13 de junho de 1948, o fotógrafo Nathaniel Fein, do New York Herald Tribune, foi ao Yankee Stadium cobrir uma partida em homenagem a Babe Ruth, um ídolo norte-americano de beisebol, o mais amado nos EUA na época. O jogador estava doente terminal com câncer de garganta, apareceu no estádio com seu antigo uniforme em uma cerimônia que marcou época. Debilitado pela doença, parecendo muito cansado, Ruth lentamente faz o seu caminho para dentro do campo para ser homenageado, recebendo uma estrondosa ovação da multidão. Babe faleceu apenas dois meses após que a foto foi tirada. Essa imagem venceu o Prêmio Pulitzer de 1949.

A fotografia de moda de Michel Comte

O fotógrafo suíço Michel Comte nasceu em Zurique em 1954. Começou sua carreira na década de oitenta, após ser descoberto pelo estilista alemão Karl Lagerfeld. Em sua carreira já realizou campanhas para marcas internacionais, como Armani e Dolce & Gabbana. Colabora para as revistas Vanity Fair e Vogue. Em 2008, uma foto de Carla Bruni de sua autoria, foi vendida por 91 mil dólares num leilão da Christie’s. Desde 1990, o fotógrafo realiza seus retratos preferencialmente em sessões privadas na suíte 152 do Hotel Ritz de Paris. Numa mudança radical na sua carreira, desde 1999, Michel Comte está engajado na Cruz Vermelha retratando zonas de conflitos. Veja mais fotos de Michel Comte Aqui

sexta-feira, 5 de novembro de 2010

“Steve Schapiro, Taxi Driver”

A editora Taschen acaba de lançar o livro “Steve Schapiro, Taxi Driver”, com fotografias do set de filmagem de Taxi Driver, considerado pela revista Time como um dos 100 melhores filmes da história do cinema. O fotógrafo de "Taxi Driver" capturou os momentos mais intensos e violentos do filme rodado em 1976. O livro de apresenta centenas de imagens selecionadas a partir dos arquivos de Steve Schapiro, pintando um retrato arrepiante de um atirador enlouquecido na era pós-Vietnã. Na época Steve também fez a foto do cartaz do filme. Edição limitada de mil exemplares. Veja mais fotos Aqui