Mostra traça um panorama documental do carnaval do Rio de Janeiro

© Foto de José Medeiros.  Mascarados no carnaval, c. 1955.

O Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro apresenta a exposição intitulada “Até quarta-feira! O folião e o carnaval carioca nas coleções do IMS”. Com curadoria do coordenador de fotografia Sergio Burgi e do consultor do IMS, Paulo Roberto Pires, a mostra traça um panorama documental e histórico do carnaval do Rio de Janeiro desde os anos 1910 até meados da década de 1950. Sob o ponto de vista do folião, foram reunidas 50 imagens de importantes fotógrafos do acervo IMS que registraram o carnaval da cidade, entre eles Augusto Malta, Marcel Gautherot, José Medeiros, Carlos Moskovics e Peter Scheier. Serviço: Exposição: “Até quarta-feira! O folião e o carnaval carioca nas coleções do IMS”. De 16 de fevereiro a 13 de março de 2011. De terça a sexta, das 13h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h. Entrada franca. Classificação livre. De terça a sexta, às 17h, visita guiada pelas exposições. Ponto de encontro na recepção. Visitas monitoradas para escolas: agendar pelo telefone (21) 3284-7400. Fonte: IMS.

Nos limites da Amazônia Azul

© Foto de Simone Marinho. Ilha de Trindade, imagem que compõe o livro “Nos limites da Amazônia Azul”.

Será lançado nesta segunda-feira, dia 28 de fevereiro de 2011, às 19 horas, no Espaço Cultural da Marinha no Rio, o livro Nos limites da Amazônia Azul (editora Casa da Palavra), com fotografias de Simone Marinho e textos de Roberta Jansen e Antônio Marinho. Muito além dos limites da costa, ainda existe um Brasil que pouquíssimos brasileiros conhecem, mas que remonta à época do descobrimento. Como sentinelas em alto mar, o Arquipélago de São Pedro e São Paulo, no Nordeste, e a Ilha de Trindade, no Sudeste, garantem a soberania nacional a mais de mil quilômetros do continente. A ocupação desses pequeninos territórios é bastante antiga justamente por sua posição estratégica em meio ao Atlântico. As datas de descoberta são incertas, mas acredita-se que Trindade tenha sido abordada pela primeira vez em 1501 e São Pedro e São Paulo em 1511, ambas por navegadores portugueses. As ilhas são recheadas de histórias de naufrágios e lendas de tesouros, que até hoje enchem a cabeça de quem passa por lá. Apesar de ricas em histórias que fazem parte da formação do próprio Brasil, há pouquíssimo material histórico sobre as ilhas ocupadas hoje por cientistas e militares. Nos limites da Amazônia Azul é a primeira obra a reunir os dados históricos disponíveis. Simone Marinho é fotógrafa, jornalista e integra a equipe de profissionais do jornal O Globo, com experiência em diversas editorias. Simone passou, ao todo, 20 dias no mar para produzir as imagens que fazem parte do livro. Nos limites da Amazônia Azul será lançado no dia 28 de fevereiro de 2011, segunda-feira, às 19h, no Espaço Cultural da Marinha, na Av. Alfred Agache S/N, Praça XV, Centro. Telefone: 2104.6025. Estacionamento no local. Fonte: Juliana Teixeira.

Foto de Domingo: Keith Carter

© Foto de Keith Carter. Boy and Hawk, 2005.Veja mais fotos Aqui

O francês JR ocupa as ruas de Los Angeles

© Foto de Shannon Cottrell. A intervenção do artista visual francês JR. Los Angeles, 2011.

O artista visual francês JR  começou esta semana a ocupar as ruas de Los Angeles com a intervenção intitulada “The Wrinkles of the city”, espalhando fotografias gigantes em vários bairros da cidade.  JR retratou trabalhadores, pessoas desabrigadas, moradores de rua, em detalhes, em perfil, em primeiro plano. Cada fotografia traz à tona um personagem oculto da vida da cidade gerando uma rede de relações entre os moradores de cada bairro, tentando descobrir quem são os personagens representados e interagir com eles.



Rezando pela paz no planeta

© Foto de Kitra Cahana. Encontro anual da Rainbow Family. Novo México, EUA, 2009.

Essa imagem foi feita pela fotógrafa norte-americana Kitra Cahana durante um encontro da Rainbow Family, que reuniu 25 mil pessoas por uma semana no Novo México, nos EUA, em 2009. Uma vez por ano, milhares de jovens se encontram em florestas nacionais para rezar pela paz no planeta. Em torno da grande fogueira, todos se reúnem para comer juntos e conversar. Terminada a refeição, espetáculos de música, dança e cores tomam conta do evento.   A “Família Arco-Íris” é uma das maiores organizações do mundo que congrega diferentes pessoas, entre punks, hippies, anônimos, artistas de rua e de circo com intuito de cuidar da Terra. Essa fotografia venceu o 1º lugar na Categoria Artes e Entretenimento do World Press Photo 2010. Veja mais fotos de Kitra Cahana Aqui

Exposição no Museu Afro Brasil destaca o trabalho do fotógrafo ensaísta Gal Oppido

© Foto de Gal Oppido. Imagem que compõe a mostra “Antífona”. 

O Museu Afro Brasil no Parque Ibirapuera inaugura neste sábado, dia 26 de fevereiro de 2011, às 12 horas, a exposição de Gal Oppido intitulada “Antífona”.  São 27  registros de rostos e corpos  de intensa feminilidade produzidos como forma de retomar a discussão sobre o papel da mulher da atualidade.  Cada uma das fotos apresenta mulheres com personalidades e características diferentes, traduzindo a visão do artista sobre o feminino liberto. “ A mulher que recentemente tem sua sexualidade afirmada igualitariamente perante uma sociedade até então de acento masculino, abrindo um horizonte para a compreensão dos inúmeros vínculos afetivos possíveis entre os humanos”, explica Gal. Para conceituar este novo trabalho, e o sentido de liberdade que ele impõe,  o fotógrafo  mergulhou  na obra do poeta Cruz e Souza, de onde emprestou o título da exposição. “Ele (Cruz e Souza) de vasta erudição dirige sua crítica para esta sociedade serpenteada pelo racismo, preconceito e discriminação, sem abandonar o seu fazer poético, donde escolhi o poema Antífona, para animar as imagens resultantes deste ensaio”, conclui Gal Oppido. Fotógrafo ensaísta, Marcos Aurélio Oppido é nome marcante quando o assunto é a fotografia aplicada às áreas de artes cênicas, expressão corporal e arquitetura. Expondo desde 1981, seus trabalhos integram acervos do MASP, MAM e MIS. Formado em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU/USP), em 1975, Gal inicia sua carreia aliando a fotografia ao desenho, fortalecendo-se anos depois como fotógrafo independente. Conhecido por seu trabalho extremamente autoral, explora o corpo, a efemeridade do tempo, a simbologia de objetos abandonados e a relação do homem com a matéria. Até 17 de abril de 2011. Fonte: Baobá Comunicação

A Estátua da Liberdade humana

© Foto de Mole & Thomas. Dezoito mil praças e oficiais formam o desenho da Estátua da Liberdade na base militar de Camp Dodge, 1918.

(Clique na imagem para ampliar)

Essa fotografia foi feita  pela dupla Mole & Thomas em 1918.  Na imagem, dezoito mil praças e oficiais que se preparavam para a guerra formam o desenho da Estátua da Liberdade na base militar de Camp Dodge, nos EUA. Em um dia sufocante, a foto demorou horas para ser feita, com a temperatura se aproximando dos 40 graus, muitos homens desmaiaram, todos vestiam uniformes de lã. A foto foi tirada do topo de uma torre especialmente construída para essa fotografia.

A dança da menina

© Foto de Helen Levitt. Dancing Girl. New York, c. 1945.

A fotografia da menina dançando com um garoto nas ruas de Nova York foi feita por Helen Levitt na década de quarenta. Helen é considerada uma das mais importantes fotógrafas do Século XX, que capturou momentos de lirismo com a sua câmera. Nascida em 1913, Levitt cresceu no Brooklyn, em Nova York. Depois de sair colégio ela foi trabalhar para um fotógrafo comercial. Ela comprou uma máquina fotográfica Leica e começou a fotografar as crianças nas ruas. Ainda uma jovem fotógrafa apaixonou-se pela vida de um bairro pobre, que percorreu assiduamente fotografando as brincadeiras das crianças na rua, seus desenhos no chão e nas paredes e as suas ousadias numa festa de Carnaval - em plena crise econômica na primeira metade do século passado e entre as duas Guerras Mundiais (crise dos finais dos anos 30 e começos dos anos 40. Depois de uma breve experiência no cinema, voltou novamente ao mundo que se sentia mais à vontade onde permaneceu durante mais de 70 anos. Faleceu em 2009, aos 95 anos.

Paul Newman no olhar de Eve Arnold

© Foto de Eve Arnold. Paul Newman frequentando um curso para atores na Actor's Studio. Nova York, 1955.

Essa fotografia de Paul Newman frequentando um curso para atores foi feita em 1955. A autoria é de Eve Arnold, que nasceu na Filadélfia em 1912. Membro de uma família de imigrantes russos, Eve começou a sua carreira dirigindo um laboratório de fotografia. Em 1948 estudou fotografia com Alexey Brodovitch, na New School for Social Research, em Nova York. Eve foi a primeira mulher a ingressar na agência Magnum. Fez inúmeras reportagens na Ásia e na África que lhe valeram reputação internacional. Diversas personalidades do mundo das artes, da política e do cinema como Mikhail Baryshnikov e Marilyn Monroe foram retratadas por Eve.

“Eu sou a fotografia”

© Foto de Fernando Lemos. Auto-retrato, 1949.

As imagens surrealistas do fotógrafo e artista plástico Fernando Lemos vão ser exibidas na Galeria Palácio Galveias em Lisboa, na exposição intitulada “Eu sou a fotografia”, que será inaugurada nesta sexta-feira, dia 25 de fevereiro de 2011. "Um dia uma jornalista italiana perguntou-me se eu era fotógrafo e eu respondi que não, que eu era a fotografia. Isso gerou uma polêmica e depois numa entrevista para um jornal de Portugal eu expliquei isso e acabou pegando", acrescentou Fernando Lemos. A exposição apresentará parte das fotografias da sua coleção e também trabalhos originais. "Vou apresentar trabalhos novos, uns retratos que fiz no Brasil e ainda umas fotografias dos anos 1950 que nunca tinha ampliado". Nascido em Lisboa em 1926, Fernando Lemos, cujo trabalho tem influência estética e ideológica do surrealismo, naturalizou-se brasileiro e vive no país desde a década de 1950. A exposição estará aberta ao público até ao dia 3 de Abril de 2011. Fonte: Público.

A impressionante fotografia do translado de um soldado dos EUA morto no Iraque

© Foto de Todd Heisler. Caixão de soldado norte-americano morto no Iraque é transladado no porão de um avião de carreira enquanto os passageiros observam atonitos pelas janelas. EUA, 2006. (Clique na imagem para ampliar).

Esta é uma das fotografias que mostram as duras consequências da Guerra do Iraque, e que o governo dos Estados Unidos tentou impedir de publicar. A imagem, feita em 2006, mostra um caixão de um soldado morto em combate sendo transladado no porão de um avião de carreira enquanto os passageiros observavam atonitos pelas janelas. A foto faz parte do ensaio que o fotógrafo Todd Heisler realizou sobre os soldados mortos que retornavam em caixões, e acabou vencendo o prêmio da Associação Nacional dos Fotógrafos de Imprensa, na categoria ensaio fotográfico e o Prêmio Pulitzer 2006 na categoria “Feature Photography”.Veja mais fotos Aqui

German Lorca: Olhar Imaginário

© Foto de German Lorca. Eclipse. São Paulo, 2005

Depois de ser exibida em Brasília e no Rio de Janeiro, a Caixa Cultural São Paulo inaugura no dia 1º de março de 2011, às 19h, a mostra “German Lorca: Olhar Imaginário”, que ocupará a galeria Neuter Michelon com obras realizadas entre 1949 e 2009, por esse que é um dos fotógrafos mais importantes do Brasil. A obra de German Lorca, ícone da fotografia moderna brasileira, foi sintetizada em 57 imagens pelo curador Eder Chiodetto, que optou por selecionar imagens marcantes do experimentalismo radical e a ruptura com o realismo empreendidos por Lorca. Tal atitude foi pautada pela clara influência que o artista paulistano absorveu de movimentos como o surrealismo e o concretismo. No dia da abertura acontecerá um bate-papo entre o fotógrafo, o curador e o público. Serviço: Mostra fotográfica “German Lorca: Olhar Imaginário”. CAIXA Cultural São Paulo (Sé) - Galeria Neuter Michelon - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP. Abertura: 1º de março de 2011, às 19h com visita guiada e bate-papo com o artista (para convidados e imprensa). Visitação: 1º de março a 15 de maio de 2011. Horário: De terça-feira a domingo, das 9h às 21h. Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400. Classificação: Livre. Entrada franca.

Vigilância noturna no Afeganistão

© Foto de Adam Ferguson. Soldado dos EUA faz vigilância noturna no Afeganistão, 2009.

Essa bela fotografia intitulada "Afghanistan: The Tangi Valley" de autoria de Adam Ferguson mostra um soldado dos EUA usando um aparelho de visão noturna de longo alcance para observar a movimentação Talebã no Afeganistão. A revista Time a escolheu como uma das melhores fotos publicada em 2009. Adam Ferguson cresceu na Austrália onde completou um Bacharelado em Fotografia na Universidade de Griffith. Depois de estagiar com o VII Photo Agency, em Paris, ele se mudou para a Índia em 2007 para trabalhar como fotógrafo independente.  Adam Ferguson tem documentado as tensões sociais na Índia e no Paquistão, além da ocupação militar no Afeganistão. Suas fotografias são publicadas na Time, The New York Times, Vanity Fair, Newsweek, The Wall Street Journal, Stern, The Financial Times Magazine, The Sydney Morning Herald, entre outros.Adão recebeu numerosos prêmios e distinções pelo seu trabalho. Veja mais fotos de Adam Ferguson Aqui

O fotógrafo AC Junior desvenda o bairro do Estácio, berço do samba no Rio de Janeiro

© Foto de AC Junior. Imagem que compõe a mostra “Baixo Estácio”.

A Galeria do Ateliê da Imagem no Rio inaugura na próxima sexta-feira, dia 25 de fevereiro de 2011, às 19h, a mostra “Baixo Estácio”, primeira individual do fotógrafo carioca AC Junior no Brasil. A exposição vai apresentar 25 obras que fazem parte de um ensaio que o fotógrafo desenvolveu ao longo de 10 anos no bairro do Estácio, berço do samba no Rio de Janeiro. A abertura da exposição, que tem curadoria de Patricia Gouvêa e Claudia Buzzetti e texto inédito de Aldir Blanc, contará com a participação especial da *Bateria Mirim da Estácio de Sá "Nova Geração”.  Localizado em algumas quadras do bairro do Estácio, ao lado do Sambódromo, o Baixo Estácio é a região que restou da antiga Praça Onze, com uma arquitetura do final do século 19 e início do século 20. Ocupado por cortiços, oficinas de carros e bares, estas edificações ainda que mal conservadas mantêm vivos alguns personagens que participaram do início histórico do carnaval carioca. Nascido no Rio de Janeiro em 1967, AC Junior é fotógrafo desde 1992, com colaboração em diversas publicações nacionais e internacionais. Sempre desenvolveu uma documentação autoral focadas nas questões ambientais e culturais do povo brasileiro. Foi um dos fundadores da Agência FotoinCena em 1995. Participou de diversas exposições coletivas como a 1° Bienal Internacional de Curitiba em 1996; Transfigurações: O Rio no Olhar Contemporâneo (2001); Demasiado Humano -  Coleção Joaquim Paiva, MAM – RJ (2006); Projeção Urban Space, no Oi Futuro e na Galeria Life Shop em Berlim (2007); Oscar Niemeyer, uma invenção no tempo, Art Museum of Americas (Washington/EUA) e Museo de Arte Contemporâneo (Caracas/Venezuela), em 2008/9. Serviço: Exposição Baixo Estácio–Fotografias de AC Junior. Ateliê da Imagem Espaço Cultural / Galeria do Ateliê. Av. Pasteur 453 Urca (2541-3314). Inauguração: dia 25 de fevereiro, às 19h. Visitação: de 25 de fevereiro a 23 de abril de 2011, aberto de 2ª a 6ª, de 10h às 21h e sáb de 10h às 18h. Veja mais fotos de AC Junior Aqui

Jackie Onassis e o Rei dos Paparazzi

Foto de autor desconhecido. O célebre Paparazzi Ron Galella perseguindo Jackie Onassis. Nova York, 1971.

Essa fotografia que mostra o célebre Paparazzi Ron Galella perseguindo Jackie Onassis na Madison Avenue em Nova York, em 1971, compõe o documentário intitulado “Smash His Camera—Portrait of Ron Galella”. Conhecido como Rei dos Paparazzi, Ron Galella é uma lenda viva entre os fotógrafos. Hoje é um octogenário simpático que vive tranqüilamente em Nova York, mas nos anos sessenta e setenta, seu nome era temido entre as celebridades. Sua história é contada no documentário intitulado Smash His Camera—Portrait of Ron Galella. “Uma boa fotografia deve descrever uma pessoa famosa fazendo algo não conhecido, no lugar certo na hora errada. É por isso que o meu fotógrafo favorito é o Ron Galella”, dizia Andy Warhol. "O mundo está obcecado com a fama, e é por isso que existem os Paparazzi", afirma o fotógrafo. Veja o trailer do documentário Aqui



A dor da partida

© Foto de Kaoru Higuchi. Eu no colo do meu pai, o abraçava, não querendo que ele partisse. Rio de Janeiro, 1964

Esse é um dos momentos mais tristes que eu vivi em toda a minha vida. Essa cena aconteceu no Aeroporto Santos Dumont, em 1964, durante a partida do meu pai para um longo exílio de 15 anos. O fotógrafo Kaoru Higuchi do Jornal do Brasil estava lá cobrindo o acontecimento e fez essa fotografia que resume bem a tristeza que se abatia sobre todos nós. Eu no colo do meu pai, o abraçava, não querendo que ele partisse. Recentemente pedi ao meu pai, o jornalista José Maria Rabêlo, que escrevesse algumas linhas sobre a sua partida no aeroporto: “Até hoje guardo comigo bem viva a lembrança daquele momento desolador. A saída do Brasil foi verdadeiramente dramática, pois, além da tristeza pela derrota política sofrida, eu partiria sozinho, deixando a minha mulher Thereza e nossos sete filhos menores, entre eles o Ricardo, o caçula, de apenas um ano de idade. Somente oito meses depois iríamos nos reunir de novo no Chile, onde conseguira asilo político. Sofremos e aprendemos muito”; assim ele definiu esse momento tão marcante em nossas vidas.

Jornal reconstitui a história da imagem que levou o fotógrafo a cometer suicídio

© Foto de Kevin Carter. Abutre espreita e espera o momento preciso da morte de um bebê desnutrido.  Sudão, 1993.

Na edição deste último fim de semana, o jornal Espanhol El Mundo reconstituiu a história da imagem que correu o mundo e que acabou  levando o autor a cometer suicídio. Em 1993, o fotógrafo sul-africano Kevin Carter retratou a figura esquelética de um bebê, totalmente desnutrido, recostando-se sobre a terra, esgotado pela fome e a ponto de morrer, enquanto num segundo plano,  um abutre espreita e espera o momento preciso da morte do bebê.  Kevin Carter achou que não devia interferir, e a opinião pública mundial que deu o bebê como morto, o criticou duramente. Carter acabou vencendo o prêmio Pulitzer com esta imagem que o perseguiu e o levou ao suicídio aos 33 anos. O diário espanhol El Mundo foi procurar a criança sudanesa fotografada em 1993 e descobriu que a criança só acabou morrendo quatro anos atrás de “febres”, contou o pai da criança. Conforme o jornal espanhol, o bebê chamava-se Kong Nyong e sobreviveu ao abutre. Segundo a enfermeira Florence Mourin, que coordenava os trabalhos do programa das Nações Unidas para o combate à fome no Sudão em Ayod, o local onde tudo aconteceu, o menino estava sendo acompanhado, como prova a pulseira branca na mão direita, que se podia ver na fotografia premiada. Uns tinham a letra T nas pulseiras, para casos de subnutrição grave. Outros tinham a letra S, quando precisavam de suplementos alimentares. Kong, que tinha marcada na pulseira a inscrição T3, sofria de subnutrição grave, foi o terceiro a chegar ao centro das Nações Unidas. E sobreviveu, conta Florence ao El Mundo, que foi até Ayod para reconstituir, 18 anos depois, a história daquela imagem.
Veja a reportagem publicada no jornal espanhol Aqui

Foto de Domingo: Jindrich Streit

© Foto de Jindrich Streit. Techanov, 1980.

Veja mais fotos de Jindrich Streit Aqui

A fotógrafa britânica Corinne Day foi uma das precursoras do movimento "heroin chic"

© Foto de Corinne Day. A modelo Kate Moss num ensaio para a revista The Face, 1990.

Essa fotografia da modelo Kate Moss foi feita pela lendária fotógrafa britânica Corinne Day para um ensaio publicado na revista The Face, em 1990. A artista é tida como a precursora do movimento "heroin chic", com ensaios fotográficos protagonizados por modelos extremamente magras. Renomada no mundo da moda, Corinne ficou famosa por fotografias que fez da modelo Kate Moss no início dos anos 1990. Corinne que era assídua colaboradora da revisita Vogue em suas edições britânica, italiana e japonesa morreu em 2010, aos 45 anos, após uma longa batalha contra um tumor cerebral. Veja mais fotos de Corinne Day Aqui

Duzentas imagens que fizeram a história da fotografia

Mural de fotografias históricas comentadas no Facebook.

Desde o mês de agosto de 2010 venho publicando e comentando no mural do meu Facebook algumas imagens que fizeram história, já são duzentas fotografias publicadas, vejam o mural Aqui

René Burri vence o prêmio Swiss Press Photo Life Time Achievement Award

© Foto de René Burri. Men on the rooftop. São Paulo. 1960.

O fotógrafo René Burri, 77 anos, recebeu o prêmio Swiss Press Photo Life Time Achievement Award, dotado de 20.000 francos como uma recompensa pela sua carreira. O prêmio será entrege na fondazione Reinhart von Graffenried no próximo 08 de abri de 2011, em Berna, na Suiça. René Burri é o fotógrafo mais famoso de sua geração na Suíça, e tem trabalhado em todo o mundo para diversos jornais suíços e internacionais. Aos 13 anos, ele fotografou Winston Churchill em Zurique, mas a sua foto mais famosa é a que retrata Ernesto Che Guevara fumando um charuto. Entre outros, ele também fotografou Pablo Picasso e Le Corbusier.Outra foto conhecida de Burri foi feita no Brasil em 1960, do alto do Edifício Banespa em São Paulo, mostrando homens caminhando no telhado de um prédio da megalópole.

O extraordinário ensaio da fotógrafa argentina Irina Werning

© Foto de Irina Werning. "Meus pais em Buenos Aires em 1970 e em 2010".

“Eu adoro fotos antigas, admito ser uma fotógrafa bisbilhoteira”, assim Irina Werning define o seu trabalho intitulado Back to the Future. Vasculhando os álbuns de amigos, a fotógrafa argentina teve a idéia de criar um impressionante ensaio com fotografias antigas de pessoas que concordaram em reproduzir a mesma cena nos dias de hoje, no mesmo lugar, com as mesmas roupas, os mesmos detalhes e gestos, mostrando a mudança física, como esse retrato dos pais de 1970, que foi refeito em 2010. Vale a pena conferir, o ensaio de Irina é sensacional. Acesse o link abaixo:

http://irinawerning.com/back-to-the-fut/back-to-the-future/

Morre Raymond D'Addario, o fotógrafo do julgamento de Nuremberg

© Foto de Raymond D'Addario. Hermann Goering, o braço direito de Adolf Hitler durante o julgamento de Nuremberg, 1945.

Raymond D'Addario, o fotógrafo que ficou mundialmente conhecido por seus retratos dos nazistas durante o julgamento de Nuremberg, morreu aos 90 anos no último domingo em Holyoke (Massachusetts), informou nesta quinta-feira o "The New York Times" em sua edição digital. O fotógrafo do Exército norte-americano permitiu ao mundo conhecer o rosto dos principais responsáveis pelas atrocidades nazistas. D'Addario foi membro da equipe do serviço de imagens militar que em novembro de 1945 documentou o Tribunal Militar Internacional de Nuremberg. Suas imagens foram distribuídas gratuitamente aos diários e revistas da época e foram empregadas em uma infinidade de livros de história. Entre os principais condenados no histórico julgamento figuram Hermann Goering, o braço direito de Adolf Hitler; Rudolf Hess, o segundo no partido nazista; Joachim von Ribbentrop, ministro das Relações Exteriores; e Albert Speer, o ministro da Indústria de Guerra. Dos 18 condenados, 11 pegaram a pena capital, sendo que dez deles foram enforcados, já que Goering se suicidou horas antes de sua execução.

Foto de Evandro Teixeira é uma das mais marcantes do Golpe Militar de 1964

© Foto de Evandro Teixeira. Na madrugada do dia 1º de abril, tropas golpistas tomam o Forte de Copacabana. Rio de Janeiro, 1964.

Essa é uma das mais marcantes fotografias do Golpe Militar de 1964 no Brasil. A histórica imagem de autoria de Evandro Teixeira foi feita na madrugada do dia 1º de abril, durante a tomada do Forte de Copacabana por tropas golpistas. “Nessa noite, o telefone tocou na minha casa, do outro lado da linha estava o capitão Leno, meu amigo de vôlei de praia, dizendo que o Forte estava sendo tomado. Peguei a minha Leica e fui para lá. Com a ajuda do capitão, consegui entrar com a máquina escondida por debaixo da camisa e dessa maneira pude fotografar a movimentação dos militares debaixo de uma chuva torrencial. Até pensaram que eu fosse fotógrafo do Exército Brasileiro! Pouco depois, o general Castello Branco chegou e senti que era hora de deixar o recinto”. Assim, Evandro contou como realizou essa belíssima fotografia que acabou sendo publicada na primeira página do Jornal do Brasil.

A cidade de Canela na Serra Gaúcha vai respirar fotografia

© Foto de Orlando Brito. Zé Kéti. São Paulo, 1991. O fotógrafo Orlando Brito é um dos convidados “Canela Foto Workshops”, que acontece de 27 de fevereiro a 04 de março de 2011, em Canela (RS).

A cidade de Canela na Serra Gaúcha vai receber de 27 de fevereiro a 04 de março de 2011 o evento “Canela Foto Workshops”, proporcionando aos fotógrafos a oportunidade de se encontrar durante uma semana para participarem de várias atividades. O evento foi uma idéia que nasceu e se desenvolveu por iniciativa do fotógrafo Fernando Bueno e da jornalista e produtora Liliana Reid. Desde sua primeira edição em 2002 já reuniu grandes nomes da fotografia nacional e mundial e atendeu centenas de alunos em vários cursos, dos mais básicos aos avançados. Profissionais da fotografia estarão ministrando cursos de diversos segmentos além de palestras, passeios fotográficos e iniciação à fotografia para crianças e jovens estudantes. A cidade vai respirar fotografia. Para mais informações clique Aqui

O olhar estrábico de Jean-Paul Sartre

© Foto de Henri Cartier-Bresson/Magnum. O filósofo existencialista francês Jean-Paul Sartre fumando um cachimbo no Pont des Arts. Paris, 1946.

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Essa fotografia tirada por Henri Cartier-Bresson mostra o filósofo existencialista francês Jean-Paul Sartre fumando um cachimbo no Pont des Arts, com seu inconfundível olhar estrábico. Na imagem ele conversa com o arquiteto Jean Pouillon, que parece sentir o peso de seus pensamentos, mas é o sentido do silêncio, a ausência de qualquer som imaginado que envolve esta imagem em mistério, numa tradução visual do "silêncio".

“Mulheres dos Outros”

© Eduardo Muylaert. body #366

Será aberta hoje, terça-feira, dia 15 de fevereiro de 2011, às 19h, na Fauna Galeria em São Paulo, a exposição “Mulheres dos Outros”, do fotógrafo paulistano Eduardo Muylaert. A abertura para o público ocorre no dia 16/02 e a entrada é gratuita. O ensaio foi gerado após o artista se apropriar de uma antiga e abandonada coleção de fotografias de mulheres nuas, de cinco ou seis décadas atrás. As imagens, revelando o erotismo comportado da época, foram encontradas numa pequena caixa em uma feira de antiguidades em São Paulo. Após as intervenções do artista, que incluíram novos cortes, restauração e reinvenção da carga cromática; além de readequação dos contrastes e ampliação de detalhes, o erotismo retrô das imagens antigas encontra mais uma vez significado. A mostra conta com curadoria de Eder Chiodetto. Serviço: Exposição “Mulheres dos Outros”, de Eduardo Muylaert. A Fauna Galeria. De segunda a sexta das 10h às 19h; e aos sábados, das 11h às 15h Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 470, São Paulo. Até 19 de março de 2011.

Alfred Hitchcock e o ganso

© Foto de Albert Watson. Alfred Hitchcock segurando um ganso morto com uma fita em volta do pescoço. Los Angeles, EUA, 1973.

Essa fotografia de Alfred Hitchcock segurando um ganso morto com uma fita em volta do pescoço, feita para a edição de Natal da Harper's Bazaar tornou-se um dos mais famosos retratos de Albert Watson, que nasceu cego de um olho em Edimburgo (Escócia), em 1942. Durante a década de 70 se estabeleceu nos EUA. Retratou diversas personalidades, como Kate Moss, Christy Turlington, Eric Clapton, Keith Richards e Mick Jagger. Mas Albert Watson não se limitou ao mundo dos famosos, publicidade e moda. Ficou conhecido também pelo seu ensaio em preto-e-branco sobre a vida dos detentos na prisão de segurança máxima do Estado de Louisiana, no sul dos Estados Unidos. O fotógrafo foi definido pela Photo District News, a bíblia da fotografia profissional, como um dos 20 fotógrafos mais influentes de todos os tempos. Veja mais fotos de Albert Watson Aqui

Foto de Domingo: Hannes Kilian

© Foto de Hannes Kilian. Drei Mädchen, 1938.

Veja mais fotos de Hannes Kilian Aqui

O milagre da cirurgia plástica

A jovem mulher afegã Bibi Aisha está totalmente recuperada após sofrer várias cirurgias.

A fotografia de uma jovem mulher afegã de dezoito anos com o nariz mutilado pelo marido, feito pela fotógrafa sul-africana Jodi Bieber foi a notícia da semana por ter vencido o World Press Photo 2010, anunciado na última sexta-feira em Amsterdã. A boa nova é que a jovem Bibi Aisha foi tratada por médicos do exército dos EUA e hoje está totalmente recuperada após sofrer várias cirurgias.

O fabuloso Bruce Davidson

© Foto de Bruce Davidson. Brooklyn, NY, 1965.

Essa foto intitulada "Brooklyn, NY, 1965" é de autoria de Bruce Davidson, fotógrafo norte-americano nascido em 1933, que ingressou na Agência Magnum em 1956, a convite de Henri Cartier-Bresson. A imagem foi utilizada no documentário sobre Bob Dylan, realizado por Martin Scorsese em 2005. Essa mesma foto foi a capa do 46º álbum de Dylan "Together Through Life" lançado em 2009.

O sonho americano

© Foto de Margaret Bourke-White. População afro-americana vítima de enchentes na fila para conseguir alimentos e roupas. Kentucky, EUA, 1937.

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Essa célebre imagem de Margaret Bourke-White (1904-1971) intitulada “Floods in Saint Louis” mostra afro-americanos vítimas de enchentes na fila para conseguir alimentos e roupas, ironicamente em frente a um outdoor exaltando um mundo melhor. A década de 1930 teve o mais baixo padrão de vida para a população negra dos EUA.

O retrato de uma jovem afegã mutilada no nariz vence o World Press Photo 2010

© Foto de Jodi Bieber. Jovem afegã de 18 anos, Bibi Aisha, a quem o marido cortou o nariz e as orelhas por ela ter voltado para a família, 2010.

O retrato de uma jovem mulher afegã de dezoito anos mutilada no nariz valeu à repórter fotográfica sul-africana Jodi Bieber o grande prêmio do concurso internacional World Press Photo 2010, anunciado hoje (11/02) em Amsterdã. A fotografia que foi publicada na capa da revista Time em 01 de agosto de 2010, mostra uma jovem afegã de 18 anos, Bibi Aisha, a quem o marido cortou o nariz e as orelhas por ela ter voltado para a família. A jovem casou-se aos 14 anos, mas tinha de dormir com os animais e era tratada como escrava pela família do marido. Depois de mutilada, foi deixada nas montanhas para morrer. Conseguiu chegar a casa dos avós e foi tratada por médicos do exército dos EUA. Embora esta foto choque as pessoas, para o júri do World Press Photo o retrato demonstra a dignidade da jovem afegã perante um caso de violência contra as mulheres.

Fotojornalista mexicano vence o Prêmio Rei da Espanha

© Foto de Daniel Aguilar Rodríguez. A cidade de Porto Príncipe pouco depois do terremoto que devastou o Haiti, 2010.

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Essa imagem feita pelo fotojornalista mexicano Daniel Aguilar Rodríguez em Porto Príncipe, pouco depois do terremoto que devastou o Haiti venceu o Prêmio Rei da Espanha na categoria Fotografia. A imagem foi publicada na revista mexicana "Emeequis" em 25 de janeiro de 2010, 13 dias após o terremoto. O prêmio é promovido anualmente pela Agência Efe e pela Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (AECID), Aguilar disse que esse reconhecimento o obrigará a ser "mais exigente" em seu trabalho. Nascido na Cidade do México em 1971, Aguilar começou a sua carreira em 1989 trabalhando para jornais mexicanos como El Heraldo, Excélsior e El Universal. Em 1997 ingressou na agencia internacional de noticias Reuters, onde trabalhou até 2010. Atualmente é colaborador da revista "Emeequis". O jurado destacou a grande intensidade desta fotografia, que “capta com enorme força plástica a desolação e o drama humano vividos em Puerto Príncipe depois do terremoto”.

Revelada fotografia de Meryl Streep no papel de Margaret Thatcher

A foto da atriz Meryl Streep interpretando o papel da ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher no filme “The Iron Lady”, que chega aos cinemas ainda este ano.

Esse é o visual da atriz Meryl Streep interpretando o papel da ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher no filme The Iron Lady (Dama de Ferro), que chega aos cinemas ainda este ano. A atriz de “O Diabo Veste Prada “dará vida à ex-primeira ministra no drama em particular nos 17 dias que antecederam a Guerra das Falklands, conflito entre o Reino Unido e a Argentina pela posse das Malvinas.

França exibe retrospectiva do fotógrafo de guerra Henri Huet

© Foto de Henri Huet. Helicópteros do Exército dos EUA dão apoio às tropas terrestres dos norte-americanas em uma área no nordeste de Saigon, no Vietnã, 1966.

A Maison Européenne de La Photographie em Paris exibe até o dia 03 de abril de 2011, o trabalho do fotógrafo de guerra francês da Henri Huet que foi morto em 1971, quando o helicóptero em que ele e três fotógrafos estrangeiros estavam foi abatido no Vietnã. A exposição "Henri Huet: Vietnam" reúne mais de 70 fotos feitas durante a guerra. Huet que trabalhava para a Associated Press capturou a dor da tragédia da guerra em fotos em preto e branco que foram publicadas em jornais e revistas do mundo inteiro, durante todo o longo conflito. Veja um vídeo em português sobre a exposição de Henri Huet em Paris Aqui

Inscrições para o concurso POYi Latino se encerram no próximo dia 25/02

© Foto de Yoon S. Byun/ POYi. "The Fagans".

As inscrições para o concurso POYi Latino em Quito (Equador) se encerram dia 25 de fevereiro de 2011. O concurso visa premiar trabalhos de fotojornalistas latino-americanos ou residentes na região. Os trabalhos apresentados podem ser de fotógrafos que trabalham individualmente ou de coletivos formalmente constituídos, nacionais ou residentes nos países da América Latina. Todos os trabalhos devem ter sido criados ou publicados entre 1º de janeiro de 2009 e 31 de dezembro de 2010, exceto nas categorias especiais. O prêmio será entregue em julho na Fiesta de la Imagen, evento dedicado a fotografia com palestras, seminários, oficinas e exposições, na cidade de Cuenca, capital cultural do Equador. Acesse os sites nuestramirada.org e poyi.org para mais informações.

Fonte: Blog do Paraty em Foco.

Documentário sobre Bill Cunningham estréia em Nova York

O documentário “Bill Cunningham New York” narra a história do fotógrafo que dispara sua maquina diariamente para mostrar como as pessoas se vestem.

Estréia na próxima semana em Nova York, o documentário intitulado “Bill Cunningham New York”, narrando a história de um fotógrafo obcecado por seu trabalho, que dispara sua maquina diariamente para mostrar como as pessoas se vestem. O fotógrafo octogenário Bill Cunningham há décadas documenta as tendências da moda. Com sua bicicleta cruza as avenidas da cidade a procura de homens e mulheres que querem "dizer algo", com seus trajes. Anna Wintour, editora da revista Vogue norte-americana garante que todas as mulheres em Manhattan se vestem para o Bill, que tornou-se o antropólogo das novas tendências da moda. O diretor do Richard Press resolveu realizar o primeiro documentário sobre a figura de Bill Cunningham, mas teve que insistir durante oito anos para que Cunningham autorizasse esse filme, com ele como protagonista. O fotógrafo acabou cedendo, mas impôs duas condições: que o filme fosse gravado com uma câmera discreta, sem uma equipe de pessoas interferindo no seu trabalho nas ruas da cidade. Veja o trailer Aqui

O baile Funk carioca ocupa a "Maison Européenne de la Photographie"

© Foto de Vincent Rosenblatt. Baile Funk no Rio de Janeiro.

A Maison Européenne de la Photographie em Paris exibe a partir da próxima quarta-feira, dia 09 de fevereiro de 2011, a mostra “Rio Baile Funk” de Vincent Rosenblatt, fotógrafo francês radicado no Brasil. “O Baile Funk de favela representa o exercício da liberdade de expressão absoluta. Um povo politicamente e economicamente oprimido, o Rio de Janeiro que sobrevive com o salário mínimo ou menos, inverte em cada baile a escala dos valores. Muitas vezes desprezados pela elite, os Bailes Funk constituem o principal espaço para mistura social, atraindo cada fim de semana centenas de milhares de jovens oriundos da cidade inteira”, afirma Vincent. Nascido em 1972 em Paris, Vincent Rosenblatt vive e trabalha no Brasil. A primeira vez que Vincent residiu no Brasil foi de 1999 a 2000. Diplomado da Escola Nacional Superior das belas Artes de Paris (ENSBA) em 2001, Vincent Rosenblatt mudou-se definitivamente para o Rio de Janeiro em 2002. O seu trabalho sobre os bailes Funk já foi exibido no Oi Futuro (Rio de Janeiro), na Kontrast Gallery (Stockholm), em 2006 e no Teatro Nacional de Brasília no âmbito do festival FotoArte Festival 2007. Paralelamente ao seu trabalho pessoal, Vincent desenvolve desde 2002 o projeto “Olhares do Morro” - base de uma agencia de imagens das favelas do Rio de Janeiro – de autoria dos seus próprios jovens moradores. Serviço:Exposição Rio Baile Funk” de Vincent Rosenblatt. Maison Européenne de la Photographie. 5/7 rue de Fourcy. 75004 Paris. Tél. : 01 44 78 75 00. Até 10 de abril de 2011. http://www.mep-fr.org/

O revolver de Pablo Picasso

© Foto de André Villers. Pablo Picasso posa com um revolver e um chapéu presenteado por Gary Cooper em Cannes.

Nesta imagem de autoria de André Villers vemos Pablo Picasso posando com um revolver e um chapéu presenteados por Gary Cooper em Cannes. O fotógrafo francês André Villers e o pintor Pablo Picasso se conheceram em uma rua de Vallauris, em 1953, quando André pediu a Picasso para fazer a sua fotografia. Este momento foi o início de uma grande amizade. Uma amizade que permitiu que o fotógrafo documentasse Picasso em seu ateliê por muitos anos. Nascido em 1930 em Beaucourt, na França, Villers foi hospitalizado na idade de 17 anos, e acamado por cinco anos. Arrumou uma câmera antiga emprestada, como parte da terapia para fazê-lo andar novamente, e seu destino renasceu depois que ele tomou suas primeiras fotografias de Picasso. Villers realizou exposições individuais em toda a Europa e muitas de suas cópias são mantidas nas coleções permanentes do Museu Picasso em Paris, Barcelona, Vallauris, entre outros.

Foto de Domingo: Geof Kern

© Foto de Geof Kern. Midtown Exit, 1991.

Veja mais fotos de Geof Kern Aqui

O policial e o protesto de islamistas

© Foto de J.L.Bulcão. Policial inglês vigia passeata de imigrantes paquistaneses em Londres.

O fotógrafo brasileiro J.L.Bulcão fez essa foto em Londres, capital européia do islamismo. Na imagem vemos um policial vigiando uma passeata de imigrantes paquistaneses. Formado em Jornalismo, J.L.Bulcão trabalhou nas revistas Manchete e Veja. Em 1994 mudou-se para Nova York. Dois anos e meio depois foi morar na capital francesa, onde trabalhou nas agências Gamma e Corbis. Ainda hoje reside na França fazendo trabalhos independentes. Fonte: ABI. Veja mais fotos de J.L.Bulcão Aqui

A foto ícone de Terry O'Neill

© Foto de Terry O'Neill. Brigitte Bardot. Espanha, 1971.

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Neste belíssimo retrato feito por Terry O'Neill, a atriz francesa Brigitte Bardot aparece com um charuto na boca durante as gravações do filme “The Legend of Frenchie King”, rodado na Espanha, em 1971. “Eu tinha sido contratado para realizar as fotos de divulgação do filme em que Brigitte Bardot atuava ao lado da atriz Claudia Cardinale. Brigitte com seu talento e charme parisiense, era considerada naquela época como um dos melhores exemplos da sexualidade feminina. Nesse dia o vento soprava forte, no meio da confusão no set de filmagens, consegui essa composição perfeita. A imagem foi publicada em todas as revistas do mundo, muitas vezes como capa. Essa é com certeza a foto ícone da minha obra”, afirmou Terry O'Neill.

Chris Marker e os distúbios de maio de 1968

© Foto de Chris Marker. Senhora caminha pela rue Gay Lussac em Paris após os distúrbios estudantis de maio de 1968.

Uma senhora de preto caminha pela rue Gay Lussac em Paris. Atrás dela, carros incendiados, ferros retorcidos, restos da barricada da noite anterior. A senhora caminha com a expressão tensa e mal entrevê, por trás dos óculos escuros, a câmera de Chris Marker, que registra esse belo flagrante de maio de 1968.

FAAP promove curso de Pós-Graduação em Fotografia

© Foto de Walker Evans. Nova York, 1931.

Rubens Fernandes Junior e Georgia Quintas acabam de criar na FAAP, em São Paulo, um curso de Pós-Graduação em Fotografia. Faz algum tempo que Rubens teve a idéia de criar esse curso reunindo amigos e parceiros que já trabalham juntos em outros projetos. A proposta foi amadurecendo em pequenas rodas de conversa, os temas emergentes foram sendo apontados e o quadro de professores foi se definindo. A idéia se concretizou quando Georgia Quintas se juntou ao grupo, trazendo também uma boa experiência como coordenadora e professora nessa área. O curso foi pensado para aqueles que já praticam a fotografia, que desejam dar maior profundidade conceitual aos seus projetos e, ao mesmo tempo, torná-los viáveis em nosso circuito cultural. Para isso, o programa passa pela história, pelas teorias estéticas, pela análise do mercado do audiovisual, pelo convite à experimentação e, claro, por muita convivência com as imagens. Como foco, há uma especial atenção aos novos caminhos da fotografia documental, que envolve diálogos com outras linguagens, sua difusão pelas redes, uma forte penetração nos espaços dedicados à arte contemporânea, e uma redefinição de seu papel de memória. Entre os professores, muitos nomes conhecidos: Antonio Saggese, Rosely Nakagawa, Armando Prado, Kenji Ota, Ronaldo Entler, Livia Aquino, Helouise Costa, Fernando Fogliano, Cecília Salles, Sergio Burgi, Millard Schisler, Guilherme Maranhão, Marília Palhares, Humberto Pereira, João Guedes. Também estão previstos workshops e palestras com Iatã Cannabrava, Fernando de Tacca, Alexandre Belém, Cia de Foto e Coletivo Garapa. Início do curso: 28 de março de 2011. Para mais informações clique Aqui
Fonte: Ronaldo Entler

O dia em que Os Beatles simularam a morte de John Lennon

© Foto de Don McCullin. Paul McCartney, Ringo Star e George Harrison simulam a morte de John Lennon. Londres, 1968.

Essa icônica fotografia de autoria de Don McCullin foi feita no início do verão de 1968. Na imagem aparecem Paul McCartney, Ringo Star e George Harrison observando o que aparenta ser um John Lennon morto. Na época, embora mais conhecido como fotógrafo de guerra, Don McCullin recebeu um telefonema de Paul McCartney com uma proposta de trabalho irresistível: fotografar os Beatles em uma variedade de locais em Londres. No dia 28 de julho a sessão foi marcada, juntaram-se ao grupo os fotógrafos Ronald Fitzgibbon, Stephen Goldblatt, Tom Murray, Tony Bramwell e Mal Evans. Na época, os Beatles estavam no meio da gravação de The White Album e precisavam fazer essas fotos para divulgar o novo disco. O grupo esteve sete locais diferentes, onde centenas de fotos foram tiradas. Este dia foi ficou conhecido como Mad Day Out. “Estava acostumado a batalhas de rua e isso era algo diferente”, afirmou Don McCullin. Doze anos depois dessa foto, Lennon foi assassinado em Nova York.

Beleza monumental

© Foto de Bettina Rheims. Volupté. Paris, 2009.

Esta foto de beleza monumental intitulada “Volupté” é de autoria da francesa Bettina Rheims. A imagem faz parte do ensaio exibido em 2010, na Biblioteca Nacional da França. A história de uma jovem mulher a procura de Rose, sua irmã gêmea, que ela afirma estar desaparecida, foi o ponto de partida do ensaio da fotógrafa sobre uma ficção concebida com a ajuda do escritor Serge Bramly. A idéia era de convidar os visitantes a descobrir as aventuras de um fantasma em figura feminina, que se disfarça, aparece e desaparece no lado íntimo de Paris, sempre fotografado em preto e branco por Bettina Rheims, vasculhando os lugares mais inesperados e misteriosos da capital, oferecendo viagem ao longo de uma história. Desconhecidas ou modelos famosas tomaram parte nesta história longa e misteriosa, entre elas Monica Bellucci, Valérie Lemercier e Naomi Campbell. “Escolhemos esse hotel como uma das locações por causa da magnífica cama que permanece no quarto chinês, época em que o hotel era um bordel”, afirmou Bettina.

“Os cães têm qualidades humanas”, afirma Elliott Erwitt

© Foto de Elliott Erwitt/Magnum. Nova York, 2000.

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Esta é uma das fotos mais conhecidas de Elliott Erwitt, que é um apaixonado pela fotografia de cães. “Os cães têm qualidades humanas”, afirma Erwitt. Os cachorros estão sempre entre seus principais focos de atenção, e um dos seus segredos quando deseja fotografar um cão é começar a latir para chamar a atenção do animal. “Cachorros não dão desculpas e não se incomodam, são seres simpáticos”, diz Elliott Erwitt, que é integrante da famosa Agência Magnum. Suas lentes captaram muitos protagonistas da história contemporânea, como John Kennedy, Richard Nixon, Ernesto Che Guevara, Nikita Jrushchov, Marilyn Monroe e Jacqueline Kennedy, entre muitos outros. Algumas de suas imagens compõem acervos importantes como o do Museu de Arte de Nova York, Museu de Arte Moderna de Paris, Biblioteca Nacional de Paris e Instituto de Arte de Chicago.

veja mais fotos de Elliott Erwitt Aqui

Da praia direto para a Galeria da Gávea

© Foto de Marcos Bonisson/ Galeria da Gávea. Imagem que compõe a mostra “Verão Praia”.

Cássio Vasconcellos, Ana Stewart, Daniel Klajmic, Bruno Veiga, Ricardo Fasanello, Bob Wolfenson, Julio Bittencourt, Amanda Melo, Marcos Piffer, Ricardo Azoury, Rogério Reis, Verônica Peixoto, Marcia Ramalho, Silvano Martins, Luiz Braga, Mariana Mauricio, Marcos Bonisson, Christian Gaul e Antonio Augusto Fontes participam da exposição “Verão Praia”, que será inaugurada neste sábado dia 05/02, na Galeria da Gávea, no Rio. A idéia é sair da praia e ir direto à galeria, a abertura será na hora em que as pessoas estarão saindo da praia, das 18:00 às 22:00 horas, onde serão servidos cerveja gelada, cachorro-quente, lava-pés, picolés, mate e biscoito. A coletiva mostra fotografias de dezenove fotógrafos, que apresentam aspectos díspares sobre o tema. São fotografias que remetem ao comportamento e as sensações naturais dessa época do ano, além de paisagens coloridas e em preto e branco. A Galeria da Gávea recebe os visitantes todos os sábados, entre 05 de fevereiro e 12 de março, e durante a semana, através de agendamento pelo telefone 2274 52 00. Fonte: Galeria da Gávea