O garoto da fotografia que se tornou amigo de Henri Cartier-Bresson

© Foto de Henri Cartier-Bresson. Rue Mouffetard, Paris, 1954.

Essa célebre fotografia feita por Henri Cartier-Bresson em 1954, mostra um menino sorridente, com o olhar travesso, carregando duas garrafas de vinho. Dizem que Bresson manteve contato com o menino ao longo dos anos, e quando este completou cinquenta anos, Bresson apareceu na sua festa de aniversário segurando duas garrafas de vinho debaixo dos braços.

A Rocha Dourada

© Foto de Steve McCurry. Monks Praying at Golden Rock. Birmânia, 1994.

Essa belíssima foto foi feita por Steve McCurry em 1994. A imagem mostra a Rocha Dourada, localizada num importante templo budista na Birmânia. McCurry passou vários dias determinado a descobrir o melhor ponto de observação. A foto foi tirada dez minutos após o pôr do sol. “As luzes que iluminam a Rocha Dourada tinham acabado de ser acesas, realçando a pedra no lado direito”, afirmou McCurry. Reconhecido universalmente como um dos melhores fotógrafos da atualidade, Steve McCurry é o autor da célebre fotografia da menina afegã, que foi publicada pela revista Nacional Geographic em junho de 1985.

A imagem de um apocalipse

© Foto de Henri Huet. Helicópteros do Exército dos EUA dão apoio às tropas terrestres norte-americanas em uma área no nordeste de Saigon, no Vietnã, 1966. Clique na imagem para ampliar.

Essa é uma das mais conhecidas fotografias da Guerra do Vietnã. A imagem é de autoria do fotógrafo francês Henri Huet, que foi morto em 1971, quando o helicóptero em que ele e três fotógrafos estrangeiros estavam foi abatido no Vietnã. Huet que trabalhava para a Associated Press capturou a dor da tragédia da guerra em fotos em preto e branco que foram publicadas em jornais e revistas do mundo inteiro, durante todo o longo conflito.

Instituto Moreira Salles prorroga exposição de Thomaz Farkas

© Foto de Thomaz Farkas. Luminária do Cine Ipiranga, série Recortes. São Paulo, 1945.

A exposição "Thomaz Farkas - Uma Antologia Pessoal", que deveria sair de cartaz no próximo domingo, dia 03 de abril de 2011, no Instituto Moreira Salles em São Paulo, foi prorrogada até o dia 1º de maio. Farkas morreu na última sexta-feira, aos 86 anos, vítima de falência múltipla dos órgãos. A mostra é uma retrospectiva do fotógrafo húngaro, naturalizado brasileiro, com cerca de 100 imagens, parte delas inéditas.

São Paulo inaugura mais uma galeria especializada em fotografia

© Foto de Marcio Passos. Imagem que compõe a mostra “Movimento Coletivo”.

A Galeria da Rua abre as portas oficialmente para o público na próxima quarta-feira, dia 30 de março de 2011, às 19 horas. Situada na Rua Oscar Freire – no coração do bairro dos Jardins, em São Paulo, a galeria presenteia a cidade com a exposição “Movimento Coletivo”, que apresenta ensaios fotográficos da conclusão de curso da primeira turma do projeto Trecho 2.8. A coletiva mostra imagens impressas em suporte de algodão e sob todas as regras de conservação e preservação, instalações, desenhos, slide show e um livro que foram criados a partir de fotografias produzidas pelos nove participantes do projeto social. Eles são adultos que viviam em situação de rua e que por meio da iniciativa criada pelo Instituto Brasis Estudos e Ações e o Instituto Gens de Educação e Cultura, desenvolveram um trabalho de expressão pessoal, que utiliza a fotografia como um meio para desenvolver o exercício do olhar, da sensibilidade, da inteligência e da criação. O conjunto dessas imagens é um recorte da produção de cada indivíduo, são olhares de pessoas que na sua maioria nunca haviam tido contato com uma máquina fotográfica. Buscou-se nessa edição, acima de tudo, encontrar a linguagem que cada um adquiriu ao ter contato com a técnica e a arte fotográfica. Os autores, Carol Garcia, Fernanda Matias, Izael Matias Leonel, Jak Andrade, Marcello Matos, Marcio Passos, Marilza Silva, Marli Pereira Dias e Sebastião Nicomedes, produziram mais de 300 fotografias, entre abril de 2010 e janeiro desse ano, período em que estiveram acompanhados pelo professor e artista visual Edson Fragoaz e a pedagoga Grácia Lopes. “Teremos quatro exposições ao ano, duas do Trecho 2.8 e duas de artistas consagrados”, diz Isabel Amado, diretora artística da Galeria. “A ideia é sempre propormos um diálogo entre estes artistas e os participantes, diminuindo a distância entre eles através da fotografia”, completa. Serviço: Galeria da Rua - Exposição Movimento Coletivo Trecho 2.8. Data: 30 de março de 2011. Horário: Das 19 às 23 horas. Endereço: Rua Oscar Freire, 791.

Atitude covarde e desnecessária

© Foto de Pedro Kirilos. Policial Militar joga um spray de pimenta nos olhos de uma garotinha. Rio de Janeiro, 2011.

Esta imagem foi feita na última quarta-feira, dia 23 de março de 2011, pelo fotógrafo Pedro Kirilos, do jornal “O Globo”, durante um protesto contra o atraso no pagamento do aluguel social para desabrigados das chuvas de 2010. A foto mostra bem a atitude covarde e desnecessária de um policial da PM Fluminense, que jogou um spray de pimenta nos olhos de uma garotinha. Também nesse dia um commanifestante, que deverá usar óculos escuros por uma semana, inclusive durante a noite. O comandante foi afastado e responderá andante da PM atingiu um homem com o jato do spray, causando uma inflamação no olho do a inquérito.

Coletivo Eve Photographers realiza workshop em Amsterdã

As seis mulheres que participam do coletivo Eve Photographers.

O coletivo "Eve Photographers", composto por seis mulheres fotógrafas de renome mundial, promoverá um workshop nos dias 2, 3 e 4 maio de 2011, em Amsterdã. Elas discutirão temas relacionados à fotografia e a condição da mulher no mundo. Participam do coletivo fotógrafas da Tailândia, África do Sul, Georgia, Espanha, Irã e do Brasil, representado pela fotógrafa Marizilda Cruppe. O coletivo já participou de exposições em vários festivais internacionais, incluindo o festival Visa pour l’Image de Perpignan. O workshop vai acontecer em pleno centro de Amsterdã, no Fotovakshcool (School of Photography). As inscrições estarão abertas até o dia 16 de abril de 2011. Mais informações Aqui

Foto de Domingo: Thomaz Farkas

© Foto de Thomaz Farkas/IMS. Experiência surrealista com colegas da Poli, 1947. Veja mais fotos de Thomaz Farkas Aqui

Arthur Omar, um dos artistas mais instigantes e inventivos do Brasil

© Foto de Arthur Omar. "Um Olhar e Sete Pérolas".

Esta obra intitulada "Um Olhar e Sete Pérolas" é de autoria de Arthur Omar, artista múltiplo, um dos mais instigantes e inventivos do panorama artístico contemporâneo brasileiro, que transita por diversos campos da arte. Nascido em 1948, em Poços de Caldas (MG), Omar é fotógrafo, documentarista, diretor de cinema, desenhista, poeta e desenvolve reflexões acerca do processo de criação da imagem. A formação em antropologia e etnografia exerceu grande influência na sua obra. Omar trabalha no sentido contrário da maioria dos fotógrafos. Não exagera nos cliques, não busca ângulos e luzes em demasia. Para ele, “o instante glorioso, entendido como momento de êxtase, é único. De cada rosto só há uma imagem, e assim se deve proceder durante a captura”.

Morre Thomaz Farkas, aos 86 anos

© Foto de Fernando Rabelo.  Thomaz Farkas no Paraty em Foco, 2009.

Morreu hoje, dia 25 de março de 2011, o fotógrafo Thomaz Farkas, aos 86 anos, em São Paulo. Ele estava internado no hospital Sírio Libanês havia 20 dias e teve falência múltipla dos órgãos. De nacionalidade húngara, Farkas era fotógrafo, professor, produtor e diretor de cinema, vivia no Brasil desde a década de 30. Seu pai, Desidério, foi um dos pioneiros da fotografia e fundou a rede de lojas Fotoptica - a primeira a vender material fotográfico no país. Fonte: G1

Mural no Facebook atinge a marca de 250 fotografias históricas

© Foto de Eddie Adams. Execução do Capitão vietnamita. Saigon, 1968.

O meu mural de fotografias históricas no Facebook atingiu a marca de 250 imagens comentadas. O meu maior prazer é poder compartilhar a arte fotográfica em todas as suas vertentes. Por décadas o acesso ao conhecimento da história da fotografia era restrito a poucos, somente aos que tinham o privilégio de adquirir revistas e livros caros ou frequentar museus no exterior.  A Internet possibilitou uma maior democratização da informação. Essa é uma das fotografias mais conhecidas da Guerra do Vietnã, a da execução um Viet Cong em plena rua. O fotógrafo norte-americano Eddie Adams (1933-2004), tinha acabado de chegar ao local, quando o prisioneiro foi trazido por soldados, e sem dizer uma palavra, o coronel Nguyen Ngoc Loan caminhou em sua direção e atirou em sua cabeça. O coronel vietnamita era um aliado dos Estados Unidos. A foto venceu o Prêmio Pulitzer de 1969. Clique no título da nota para acessar o mural

A dor de Mirandinha

© Foto de Domício Pinheiro. O atacante Mirandinha quebra a perna ao atingir o zagueiro Baldini, do América, em um jogo do Paulistão, 1974.

Numa partida disputada em novembro de 1974, o atacante Mirandinha quebrou a perna ao atingir em cheio o zagueiro Baldini, do América, em um jogo do Paulistão O atacante passou por sete cirurgias e ficou dois anos sem jogar. A foto foi feita pelo lendário Domício Pinheiro, fotógrafo do Estadão na época. Com essa imagem Domício venceu o Prêmio Esso de Jornalismo de 1975. Domício Pinheiro que era conhecido como o fotógrafo de Pelé trabalhou para o jornal O Estado de São Paulo de 1954 a 1989. Faleceu em 1998, aos 76 anos de idade.

Fiona Walker, a protagonista de uma das fotografias mais vendidas da história

© Foto de Martin Elliot. Fiona Walker, a namorada do fotógrafo vestida de tenista, 1976.

Esta fotografia feita por Martin Elliot em 1976 é uma das mais vendidas da história. Trinta e cinco anos depois, Fiona Walker conta alguns detalhes da imagem. Na época, com dezoito anos, ela namorava o fotógrafo que a convenceu de se vestir de tenista, embora não jogasse tenis. “Eu era muito ingênua, então, eu não ganhei uma libra por esta imagem, um dos best-sellers da história”, disse Walker, que hoje é uma ilustradora. Em todo o mundo foram vendidas mais de dois milhões de postêres.

O pulo de Federico Fellini

© Foto de Tazio Secchiaroli. Fellini brinca no set de filmagem da sua obra prima '8 1/2', 1963.

Essa inusitada fotografia feita por Tazio Secchiaroli (1925-1998),  mostra o célebre cineasta italiano Federico Fellini se divertindo durante uma pausa nas filmagens de sua obra prima '8 1/2', em 1963. O fotógrafo italiano Tazio Secchiaroli  é considerado o primeiro paparazzo da história da fotografia e assim foi imortalizado no filme de Fellini "La Dolce Vita". As histórias do fotógrafo inspiraram o roteiro de Fellini. Foram 30 anos de trabalho dedicados ao cinema, numa obra cheia de elegância e toques de humor. Outros diretores foram homenageados pelas lentes de Secchiarolli: Vittorio De Sica, Marco Ferreri, Pasolini, Antonioni, Sergio Leone, Ettore Scola, Mario Monicelli, Lucchino Visconti e Charles Chaplin. Tazio Secchiaroli fotografou os astros e estrelas que filmaram nos estúdios de Cinecittá em Roma: Ava Gardner, Bette Davis, Virna Lisi, Claudia Cardinale, Brigitte Bardot, Ursula Andress, Vanessa Redgrave, Silvana Mangano, Tony Curtis, Peter Sellers e Gregory Peck, Sophia Loren e Marcello Mastroianni, de quem Secchiaroli foi fotógrafo pessoal e de confiança.

Fotógrafos pernambucanos recebem fotógrafos cearenses

© Foto de Wellington Dantas.

A Arte Plural Galeria em Recife abre a temporada de exposições com o projeto "Pernambuco Convida", que promove o intercâmbio entre fotógrafos dos vários estados do País. Nesta 2ª edição, os fotógrafos pernambucanos Gustavo Bettini, Roberta Guimarães, Wellington Dantas, Flora Pimentel e Ivan Alecrim recebem os cearenses Silas de Paula, Celso Oliveira, Aziz Ary Neto, Haroldo Sabóia e Patrícia Araujo. Juntos armam uma grande mostra coletiva, a partir desta terça-feira, dia 22 de março de 2011 com curadoria da jornalista e crítica de arte Simonetta Persichetti e co-curadoria de Tiago Santana, que selecionou as imagens do Ceará. Segundo Simonetta, a ideia do projeto é convidar a cada ano um estado, montando um diálogo imagético entre os fotógrafos brasileiro. "Queremos conversar, convergir para, de alguma forma, tentar remontar um panorama da fotografia do País. O que estamos produzindo é muito diferente? É semelhante? Isso importa?", questiona. "A vontade é juntar as mais diferenciadas vozes, ser um pólo aglutinador de tendências, experiências e do pensar fotográfico", complementa. Serviço: Abertura: 22 de março, às 19h (para convidados); Período de visitação ao público: de 23 de março a 20 de abril - terça a sexta, das 13h às 19h; sábados e domingos, das 16h às 20h. Arte Plural Galeria, Rua da Moeda, 140, Bairro do Recife - Recife - PE; Entrada franca; Informações: (81) 3424.4431.

O fabuloso William Claxton

© Foto de William Claxton. O ator Steve McQueen conduzindo um Jaguar, 1962.

Esta bela fotografia do ator Steve McQueen dirigindo um Jaguar foi tirada em 1963, pelo fotógrafo William Claxton, que conquistou um lugar na história da fotografia por imortalizar grandes músicos de jazz dos anos 50, como Stan Getz, Duke Ellington e Chet Baker. Autor de inúmeras capas de discos, Claxton dizia que a fotografia era como o “jazz para os olhos”.  Nas suas fotografias tentava  capturar a tensão entre o artista, o instrumento e a música. William morreu em 2008 em Los Angeles.

Foto de Domingo: Diane Arbus

© Foto de Diane Arbus. Girl with a Watch Cap, New York City, 1965.

Veja mais fotos de Diane Arbus Aqui

A viagem de Edward Steichen a Moscou

© Foto de Howard Sochurek. O fotógrafo Edward Steichen (de barba) e o poeta norte-americano Carl Sandburg conversam com um grupo de repórteres do lado de fora do American National  Exhibit. Moscou, 1959.

Em 1959, Edward Steichen (1879-1973) foi a Moscou para participar da abertura da American National Exhibit. Na foto o vemos ao lado do poeta Carl Sandburg conversando com um grupo de repórteres norte-americanos  do lado de fora da feira. A exposição foi patrocinada pelo governo dos Estados Unidos  que apresentou as últimas novidades em eletrodomésticos, moda, artes, fotografia, modelos de casa, equipamentos agrícolas, automóveis, barcos, equipamentos, etc. A proposta da exposição era reduzir o abismo entre os norte-americanos e soviéticos e melhorar as relações políticas entre eles. Entretanto, a exposição foi também um instrumento de propaganda da diplomacia dos EUA contra o regime comunista, para demonstrar as vantagens do capitalismo aos soviéticos. Isso ficou evidenciado quando o vice-presidente Richard Nixon em seu discurso de abertura felicitou a URSS e seu Premier Nikita Khrushchev pelos avanços na astronomia e na astronáutica, mas rapidamente reiterou o conceito de liberdade. A feira foi controversa, o Departamento de Estado descobriu que certos artistas norte-americanos convidados para expor eram simpatizantes comunistas e após uma investigação revelou que trinta e quatro dos sessenta e sete artistas tinham envolvimento em alguma organização comunista. A organização da feira tentou remover as obras desses artistas. O presidente Dwight Eisenhower interveio e permitiu que fossem exibidas como originalmente planejado.

O fantástico Haruo Ohara

© Foto de Haruo Ohara/IMS. Maria, filha de Haruo e Maria Tomita, sobrinha, 1955.

Essa é uma das mais belas fotos do japonês Haruo Ohara (1909-1999), que migrou para o Brasil em 1927. Na foto aparece Maria, a filha de Haruo e sua sobrinha Maria Tomita. Nascido em 1909 na província japonesa de Kochi, ilha de Shikoku, no Japão, Haruo se mudou para inicialmente para o interior paulista e depois foi viver na região de Londrina (PR). Em 1938, Haruo comprou sua primeira máquina fotográfica e começou a registrar sua vida cotidiana. Em 1951 foi um dos fundadores do Foto Cine Clube de Londrina e associou-se ao Foto Cine Clube Bandeirante, de São Paulo. Haruo nunca expôs e comercializou suas obras em vida. Em 2008, seu acervo de 20 mil negativos  foi doado pela família ao Instituto Moreira Salles.

A morte anunciada de Omayra Sanchez, uma das imagens mais tristes da história

© Foto de Frank Fournier. Omayra Sanchez ficou presa em entulhos até morrer, durante deslizamento causado pela erupção de um vulcão na Colômbia, em 1985.

Essa é uma das imagens mais tristes da história.  A fotografia de autoria de Frank Fournier mostra Omayra Sanchez, uma menina de 13 anos que ficou presa em entulhos até morrer.  Tudo aconteceu durante os deslizamentos causados pela erupção de um vulcão na Colômbia, em 1985. Funcionários da Cruz Vermelha fizeram vários apelos ao governo para conseguir uma bomba para baixar o nível da água para libertar a menina. A equipe de socorro acabou desistindo e passou o resto do tempo com ela, confortando-a e rezando com ela. Ela morreu cerca de 60 horas depois de ficar presa. O depoimento do fotógrafo na ocasião foi emocionante: “Um fazendeiro me levou até ela, ela estava praticamente sozinha, havia apenas algumas pessoas em volta e alguns funcionários de resgate ajudando outra pessoa perto dali. A menina estava num grande lamaçal, presa da cintura para baixo por concreto e outros restos das casas que haviam desabado. Ela estava ali por quase três dias. Começava a amanhecer e a pobre menina estava sentindo dores e muito confusa. Quando eu tirei as fotos eu me senti completamente impotente na frente dessa menininha, que estava enfrentando a morte com coragem e dignidade. Ela podia sentir que a vida dela estava indo embora. Na hora, eu não percebi o poder da fotografia, a forma como o olho da menina se conectou com a câmera”.

Alex Schultz apareceu nu numa campanha publicitária da grife Tom Ford em 2008

© Foto de Terry Richardson. O modelo brasileiro Alex Schultz apareceu completamente nu numa campanha publicitária da grife Tom Ford, 2008.

Em 2008, o modelo brasileiro Alex Schultz (Ford) apareceu nu, ao lado de dois outros modelos vestidos numa campanha publicitária da grife Tom Ford. A foto foi feita pelo polêmico fotógrafo norte-americano Terry Richardson. Alguns países mais conservadores tomaram medidas para proibir essa campanha. A nudez e a sexualidade são temas recorrentes nas campanhas publicitárias de Tom Ford. Conhecido como “o Rei da pornografia fashion”, Terry Richardson já esteve no Brasil diversas vezes. Em 2007, lançou o livro “Rio Cidade Maravilhosa”, onde publicou imagens polêmicas de personalidades brasileiras sempre em poses sensuais.

A maleta de equipamento Louis Vuitton do fotógrafo Richard Avedon

© Foto de Laura Wilson.  A maleta exclusiva da Lous Vuitton usada por Richard Avedon durante a relização do ensaio “In the american West”.

Essa fotografia feita por Laura Wilson mostra o estilo e elegancia do fotógrafo Richard Avedon, reparem no detalhe: a maleta de equipamento é um modelo exclusivo da Louis Vuitton. Em 1944, aos 21 anos, Avedon começou a retratar mulheres para a Harper's Bazaar. Com sua máquina Rolleiflex, Avedon imortalizou dezenas de modelos internacionais. Richard Avedon retratou também quase todos os poderosos da terra, incluindo quatro presidentes dos EUA. Durante anos cruzou 17 estados para realizar o ensaio “In the american West”, onde fotografou na frente de um fundo infinito de papel branco, tropeiros, ladrões, presos, mineiros, trabalhadores e vagabundos do oeste americano. Foram seis verões de trabalho, de 1979 a 1984. “Eu fotografei o que me faz mais medo: a morte de envelhecimento, e desespero da vida " afirmava Avedon. Richard  morreu em 2004, aos 81 anos.

Instituto Cultural Kreatori inaugura mostra coletiva de fotógrafos, no Rio

© Foto de Fernando Filho. Reflexo em Darsena. Itália, 2010.

O Instituto Cultural Kreatori no Rio inaugura nesta quinta, dia 17 de março de 2011, a exposição coletiva “Fragmentos da percepção”. Segundo o curador Fabiano Cafure, “a exposição apresenta, dentro da percepção de cada fotógrafo, imagens fragmentadas de suas pesquisas ou simplesmente do exercício do olhar foto-antropológico. A unicidade das obras surge do relacionamento íntimo que cada fotógrafo tem com o seu objeto de estudo - o pessoal como base legítima da arte”. Participam da mostra Barbara Copque, Bruno Girão, Carolina Pinheiro, Claudia Thees, Fernando Filho, Marcio RM, Ratão Diniz e Tata Barreto. Serviço: exposição "Fragmentos da percepção". Abertura: 17 de março de 2011, quinta-feira, às 19h. Visitação: 18 de março a 08 de maio. Instituto Cultural Kreatori. Rua Alice, 209 – Laranjeiras. Rio de Janeiro. Tel: 55 21 3734-4326.

A morte de um pequeno refugiado

© Foto de Erik Refner. Morte num campo de refugiados no Paquistão, 2001.

O fotógrafo dinamarquês Erik Refner descreve como fez a foto vencedora do World Press Photo 2001. “Em 2001, eu estava trabalhando como estagiário no jornal Berlingske Tidende, da Dinamarca. Naquela época, falava-se pouco sobre os refugiados afegãos, apesar de esse ser um dos maiores problemas de refugiados do mundo. Propus ao meu editor de cobrir a situação no país e ele aceitou. Viajei para um campo de refugiados perto da cidade paquistanesa de Peshawar, próximo à fronteira com o Afeganistão. Havia cerca de 90 mil refugiados lá, tanto por causa da situação política como devido à seca no norte afegão. Fiquei no campo por cerca de duas semanas. Eu não tinha permissão de ficar no local à noite, então pedi para o meu tradutor ficar de olhos e ouvidos bem abertos. Uma manhã, ele me contou sobre uma família que ele conhecia em que um menino de um ano de idade morreu no campo. Fomos até a barraca em que os homens da família tinham começado a preparar o corpo da criança para o enterro. Eu dei os pêsames ao pai e depois perguntei se poderia tirar fotografias. De acordo com a tradição local, são os homens que preparam o corpo. Neste caso, era o pai da criança, o irmão e um irmã. São estes os braços que dá para ver na imagem. Tudo aconteceu muito rápido, a cerimônia durou cerca de dez minutos. Eu sentei no chão para tirar as fotos e depois tirei algumas em pé”.

Clicio Barroso lança no Rio de Janeiro um guia completo para fotógrafos digitais

O fotógrafo Clicio Barroso estará lançando nesta quinta-feira, dia 17 de março de 2011, às 20h30, na Livraria da Travessa (Shopping Leblon), no Rio de Janeiro, o livro LIGHTROOM 3, um guia completo para fotógrafos digitais. Em sua obra, Clicio apresenta todo o fluxo da imagem, desde a captura até a impressão, de forma didática e simples, utilizando somente o aplicativo da Adobe desenvolvido para fotógrafos. O Lightroom 3 é totalmente ilustrado, intuitivo, de leitura leve e cheio de dicas produtivas. O autor, Clicio Barroso, é um dos maiores nomes da área de tratamento e manipulação de imagens do Brasil. Fonte: Editora Photos

O artista de rua Mr Brainwash é processado pelo fotógrafo Glen Friedman

A fotografia da banda norte-americana de hip-hop Run DMC feita em 1985 por Glen Friedman foi utilizada por Mr Brainwash em muitos dos seus trabalhos, quadros, pôsteres, postais e material promocional para a sua primeira exposição em 2008, em Los Angeles.

O célebre artista de rua Mr Brainwash está sendo processado pelo fotógrafo Glen Friedman por causa de uma imagem usada sem autorização. A imagem em questão é a fotografia da banda norte-americana de hip-hop Run DMC feita em 1985 por Glen Friedman, utilizada por Mr Brainwash em muitos dos seus trabalhos, quadros, pôsteres, postais e material promocional para a sua primeira exposição em 2008, em Los Angeles. O fotógrafo Glen Friedman não gostou e instaurou um processo contra o artista. Ao jornal “The Art Newspaper”, Douglas Linde, advogado de Friedman, disse que o fotógrafo tem direito a uma parte do lucro da exposição, uma vez que a sua imagem é que foi usada para promover o evento. Por isso, o fotógrafo pede agora “uma indenização pelos danos causados ao seu negócio, pelo desvio de comércio e consequente perda de rendimentos e lucros, bem como pela apagamento do valor dos seus direitos”.Por seu lado, Mr Brainwash nega as acusações, alegando “fair use” (uso justo), previsto na lei americana e que permite a reprodução limitada de trabalhos protegidos com os direitos de autor para fins satíricos e de paródia. Mr Brainwash, cujo percurso pode ser conhecido no filme de Banksy, usa imagens da cultura pop, transformando-as e pintando-as de uma forma muito característica, lembrando artistas como Andy Warhol, que na sua altura também foi alvo de acusações semelhantes. Fonte: Cláudia Carvalho/Público-Pt

Felipe Russo exibe série sobre bairro situado as margens da represa Billings em São Paulo

© Foto de Felipe Russo. Imagem que compõe a mostra “Recreio da Borda do Campo”.

A Fauna Galeria em São Paulo exibirá a primeira exposição individual do fotógrafo Felipe Russo. O ensaio intitulado “Recreio da Borda do Campo”, que será exposto a partir de 30 de março de 2011 é uma pesquisa sobre o bairro de mesmo nome, localizado na periferia de Santo André, às margens da Represa Billings. Dessa série 3 imagens foram escolhidas para integrar a coleção da Maison Européenne de la Photographie, em Paris. Parte desse projeto também esteve em exposição na Guatemala, em uma mostra coletiva de trabalhos que discutem a relação entre campo e cidade. Felipe Russo faz parte de uma nova geração de fotógrafos brasileiros que retomam a fotografia documental como ferramenta de investigação, em um momento histórico no qual a fotografia já não precisa mais carregar o peso da verdade absoluta ou da responsabilidade de ser o único registro visível de espaços pouco compreendidos. Serviço: Exposição Recreio da Borda do Campo. Local: Fauna Galeria – Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470. Fone: (11) 3668.6572 - fauna@faunagaleria.com.br. Vernissage: 30 de Março, 19h as 22h. Bate-papo com o artista: 16 de Abril, 11h. Visitação: de 31 de Março a 14 de Maio, (segunda a sexta das 10h às 19h e sábados das 11h às 15h). Entrada gratuita. Fonte: Carolina Magano Prado.

O fotógrafo norte-americano David Alan Harvey desembarca no Rio de Janeiro

© Foto de David Alan Harvey / Magnum Photos. Copacabana Beach. Rio de Janeiro, 2000.

O fotógrafo norte-americano David Alan Harvey desembarca no Rio de Janeiro pela terceira vez para concluir seu projeto sobre o Rio de Janeiro e será o convidado para projetar e comentar seus trabalhos em fotografia e vídeo no Projeto Sexta-Livre do Ateliê da Imagem,  na próxima sexta-feira, dia 18 de Março, às 19 horas. Harvey já fotografou o carnaval e agora concentra suas lentes no cotidiano do carioca. Aos 66 anos, ele conta com uma longa e reconhecida trajetória na fotografia. Membro da Magnum, Harvey também já assinou 40 ensaios para a National Geography. Publicou dois livros importantes baseados num extenso trabalho sobre a migração cultural espanhola nas Américas - Cuba e Divided Soul - , e o livro Living Proof sobre a cultura hip-hop. Seu trabalho tem sido exibido na Corcoran Gallery of Art, galeria da Nikon, o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Museu de Belas Artes da Virgínia, todos nos Estados Unidos. Serviço: Sexta Livre do Ateliê da Imagem Espaço Cultural. Com David Alan Harvey – projeção de vídeos e fotografias. Avenida Pasteur, 453, Urca. Rio de Janeiro. Telefone: 2541-3314.

Foto de Domingo: Marc Lagrange

© Foto de Marc Lagrange. Veja mais fotos de Lagrange Aqui

A fotografia do cão vira-lata que descobriu o paradeiro da taça Jules Rimet

Foto de autor desconhecido. O cão que virou herói depois de farejar e encontrar a taça Jules Rimet que tinha sido roubada. Londres, 1966.

Essa fotografia de autor desconhecido mostra o cachorro vira-lata chamado Pickles cercado de fotógrafos. O cão ficou famoso ao descobrir o paradeiro da taça Jules Rimet, que meses antes da Copa do Mundo de 1966 tinha sido roubada de uma exposição no Westminster Central Hall. A Scotland Yard prendeu o suspeito Edward Betchley, que se recusou a revelar o paradeiro da taça. A polícia procurou o troféu, sem sucesso, até que o vira-lata farejou algo enterrado e enrolado em jornais durante uma caminhada por South London. Seu dono, David Corbett, logo viu que se tratava do troféu roubado. Pickles se tornou uma celebridade nacional e, ao lado de Corbett, foi convidado de honra da partida de abertura do Mundial. A façanha do cachorro Pickles rendeu ao seu dono 3 mil libras, três vezes mais que os jogadores ingleses receberiam mais tarde pela conquista do título.

O fotógrafo suíço René Burri publica livro sobre Brasília

© Foto de René Burri /Magnum Photos. Brasília vista de cima em um avião DC-6, 1960.

O fotógrafo  René Burri, que trabalha na agência Magnum desde 1956, acaba de publicar na Suíça um livro de 226 páginas com imagens inéditas de Brasília. As fotos foram tiradas entre 1958 e 1997, onde ele já esteve quinze vezes. “Para mim Brasília era uma utopia que se transformou em realidade. Era uma cidade que saiu do nada em poucos anos”, afirma o fotógrafo. Porém seu trabalho não destaca apenas as linhas arquitetônicas da capital brasileira, mas sim nas pessoas que estão por trás dessa obra do século, como Oscar Niemeyer e JK.

Um fotógrafo brasileiro na Guerra do Vietnã

O baiano Gervásio Baptista é um dos poucos fotógrafos brasileiros a cobrir a Guerra do Vietnã.

O baiano Gervásio Baptista, 87 anos, é um dos poucos fotógrafos brasileiros que cobriu a Guerra do Vietnã. Gervásio iniciou sua carreira aos nove anos de idade, aos doze foi descoberto por um cliente do laboratório fotográfico em que trabalhava e indicado para uma vaga no jornal O Estado da Bahia, onde entrou em contato com o fotojornalismo.  Nos anos 50 se mudou para o Rio de Janeiro onde atuou na revista O Cruzeiro, a convite de Assis Chateaubriand. Em 1954, passou a trabalhar para a revista Manchete ficando até o fechamento da revista em 2000. Ele viu de perto a Guerra do Vietnã. “Foi a experiência mais desagradável da minha vida, a pior lembrança. Em Saigon, vi miséria, prostituição e atrocidades, muita coisa que nem fotografei”, afirma Gervásio. Em outras coberturas retratou John Kennedy, Richard Nixon, Juan Domingo Perón, Charles de Gaulle, Che Guevara, Fidel Castro e tantos outros líderes políticos. Gervásio Baptista, um dos mais antigos fotógrafos em atividade no Brasil. Em 2008 Gervásio ganhou retrospectiva da sua obra no Supremo Tribunal Federal (STF), em Brasília, onde ainda atua como fotógrafo, com a exposição “Gervásio Baptista: 50 anos de fotografia”.

Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM seleciona obras de cinco artistas

© Foto de Guy Veloso. Série Penitentes, Belém do São Francisco-PE, 2005.  Imagem selecionada para compor a Coleção do MAM.

O Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP anunciou os nomes dos cinco fotógrafos que tiveram suas obras selecionadas para compor a coleção de fotografia em 2011, são eles: Guy Veloso, Flávio Damm, Claudio Edinger, Sofia Borges e Araquém Alcântara. Fundado em 2000, o Clube de Colecionadores de Fotografia se propõe a incentivar o colecionismo de fotografias e, ao mesmo tempo, incrementar o acervo do MAM com a expressiva produção de fotógrafos brasileiros. “A parceria entre o museu e os cinco artistas que doam trabalhos a cada ano é o que possibilita o funcionamento do Clube. Os sócios recebem por ano cinco cópias de alta qualidade das fotografias doadas, assinadas e numeradas. Graças a essa parceria, os sócios podem iniciar ou incrementar suas coleções particulares com o aval do museu”, afirma o curador Eder Chiodetto.

Fabio Elias lança guia prático para fotógrafos

© Foto de Fabio Elias. Sul da Etiópia. Imagem que compõe o guia prático para fotógrafos.

O guia prático para fotógrafos em viagem intitulado “Imagens em Aventuras”, de Fabio Elias será lançado na próxima terça-feira, dia 15/03 em São Paulo e na quinta-feira, dia 17/03 no Rio de Janeiro. São mais de 50 destinos, da Índia ao Alaska, com relatos sobre personagens, costumes, paisagens, animais, arquitetura e mercados que o autor aborda nos 10 capítulos, sugerindo dicas e comportamentos a serem adotados diante de culturas diferentes para você aproveitar ao máximo cada momento. O verdadeiro manual do fotógrafo em suas viagens! Fabio Elias é fotógrafo e professor de fotografia há mais de 25 anos, especializado em fotografia documental, geografia humana, natureza e fotografia de viagens. Estudou fotografia documental e de viagens na School of Visual Arts e se graduou pelo International Center of Photography, ambos de New York, e também pelo curso de fotojornalismo da Bloch Editores. Sua jornada conta com mais de 100 países visitados e fotografados. A Editora Photos convida você a prestigiar o lançamento do livro Imagens em Aventuras. São Paulo: 15/03 às 19:30h. FNAC Paulista. Av. Paulista, 901 – Bela Vista.SP. Rio de Janeiro:17/03 às 20:30h. Livraria Travessa – Shopping Leblon. Rua Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon.RJ.

Marcos Semola se consolida como uma das grandes revelações da fotografia brasileira

© Foto de Marcos Semola. Imagem que compõe a mostra “Transitivo Direto”.

Será inaugurada na próxima quarta-feira, dia 16 de março de 2011, às 19h, no Centro Cultural Justiça Federal no Rio, a primeira exposição individual de Marcos Semola, que vai exibir 14 imagens impressas e 80 projetadas, em preto e branco, filme e digital, formando uma linha do tempo de suas idas e vindas entre os países que morou. Marcos Semola, 38 anos, é brasileiro do Rio de Janeiro, executivo de TI, fotógrafo membro da ABAF, do Rio Fotográfico Fotoclube, da The Hague Photoclub e da London Independent Photography Association. Vem se dedicando regularmente à fotografia desde que se mudou para Londres, em 2005. Com exposições no Brasil e no exterior e livros publicados, seus trabalhos convergem para a fotografia street, publicitária e jornalística, com incursões pontuais em outros domínios, na maioria das vezes expostas em preto e branco, seja em filme ou digital. É fotógrafo Getty Images, além de se envolver em atividades voluntárias e projetos autorais multidisciplinares. Seus trabalhos podem ser encontrados no Brasil na galeria de arte Metara, nos Estados Unidos, na Inglaterra, na Holanda e em mais outros doze países, além de sua galeria virtual www.s4photo.co.uk.Vive atualmente no Rio de Janeiro, com esposa e filhos, depois de um período de quatro anos na Europa, onde desenvolveu o interesse pela fotografia e encontrou a inspiração que hoje o orienta. Serviço: exposição “Transitivo Direto” fotografias de Marcos Semola. CCJF - Centro Cultural Justiça Federal. Avenida Rio Branco, 241 – Centro – Rio de Janeiro. Gabinete de Fotografia, 1º andar. Vernissage 16 de março de 2011,19h. Visitação 17 de março de 2011 a 17 de abril de 2011. Visita orientada pelo fotógrafo 18 de março, 19h.

Grandes fotógrafos do Século XX invadem Buenos Aires

© Foto de Yousef Karsh. Winston Churchill, 1941.

O Centro Cultural Borges em Buenos Aires inaugura no próximo dia 17 de março de 2011, a mostra “Grandes Fotógrafos del siglo XX”, que apresentará cerca de setenta fotografias de autores como Ansel Adams, Martin Chambi, Henri Cartier Bresson, Robert Doisneau, Horacio Coppola, Sebastião Salgado, Diego Ortiz Mugica, Elliot Erwitt, Alfred Eisenstaedt, Don McCullin, Sebastián Rich e Jousuf Karsh. As obras são provenientes da Coleção David Smith. Na mostra serão exibidas algumas obras icônicas, como o retrato de Winston Churchill feito  por Yousuf Karsh em 1941.

Homenagem às Mulheres

© Foto de Edouard Boubat. Lella, amor de juventude de Boubat. Concarneau, 1948.

O mundo comemora nesta terça-feira o Dia Internacional da Mulher. Em homenagem a esta data o Images&Visions  publica uma fotografia pouco conhecida da bela Lella, que durante anos foi musa e grande paixão do fotógrafo francês Edouard Boubat. A imagem foi feita em 1948, no cais pesqueiro da  cidade de Concarneau, na região da Bretanha, na França.

Máscaras Venezianas

© Foto de Henrique Pontual. Imagem que compõe o ensaio “Máscaras Venezianas”.

Essa bela imagem compõe o ensaio fotográfico intitulado “Máscaras Venezianas”, do fotógrafo publicitário Henrique Pontual, que já foi exibido em algumas cidades brasileiras retratando diversos personagens, desde os mais simples aos mais luxuosos, de um dos carnavais mais charmosos do mundo. A curiosidade e a paixão por máscaras acompanham a carreira de Pontual. Desde que se mudou para o Recife, em 95, em plena época da folia de Momo, trabalha de formas distintas com esse objeto. No mesmo ano, montou a Casa das Máscaras, que funcionou oferecendo oficina de produção de máscaras para crianças da comunidade durante o Carnaval de Olinda. Mas faltava conhecer o ícone maior dessa expressão artística: Veneza. Decidiu então fotografar o rico “Carnevale”. Henrique Pontual começou a se interessar por fotografia aos 12 anos, quando ganhou sua primeira câmera profissional. Ele atua na fotografia publicitária e atende às diversas agências do Nordeste e Sudeste.

O polêmico beijo do padre e da freira

© Foto de Oliviero Toscani. Imagem de um padre beijando uma freira foi utilizada num anúncio da empresa italiana Benetton. Itália, 1992.

Essa é uma das mais polêmicas fotografias do italiano Oliviero Toscani. A imagem de uma freira beijando um padre utilizada na campanha publicitária da empresa italiana Benetton em 1992, causou furor na Igreja Católica, que protestou duramente contra a veiculação dessa imagem.

A fotografia de Huynh Thanh My um mês antes de ser morto em combate no Vietnã

O fotógrafo da Associated Press Huynh Thanh My (irmão de Nick Ut), um mês antes de ser morto em combate. Vietnã, 1965.

Apesar da sua baixa estatura, Huynh Thanh My foi um dos fotógrafos mais atuantes da Guerra do Vietnã. Durante anos ele carregou os equipamentos de transmissão nos campos de batalha para a rede de notícias CBS, até que em 1963 foi trabalhar como fotógrafo da AP. Em maio de 1965, ele foi ferido por tiros de metralhadora, mas retornou à linha de frente assim que foi liberado do hospital. Ao cobrir um combate no final daquele ano, Huynh Thanh My foi ferido no tórax e no braço. Enquanto esperava para ser evacuado de helicóptero, o inimigo invadiu o posto de socorro e o matou.  Huynh deixou para trás a viúva de 19 anos e uma filha de sete meses de idade. No mesmo ano, Nick Ut, o seu irmão mais novo, foi contratado pela AP e cobriu o resto da guerra, sendo o autor da célebre fotografia da menina correndo nua fugindo dos bombardeios, vencedora do Prêmio Pulitzer de 1973.

Madri homenageia Jacques Henri Lartigue

© Foto de Jacques Henri Lartigue. My Cousin Simone, Marly Forest, 1913. 

O fotógrafo francês Jacques Henri Lartigue (1894-1986) é homenageado numa antológica mostra na Fundação CaixaForum em Madri. A exposição será inaugurada nesta quinta-feira, dia 03 de março de 2011 e estará em exibição até o dia 19 de junho. Mais de duzentas obras serão mostradas, além de algumas câmeras que ele usou e volumes do diário fotográfico que ele começou aos oito anos de idade. Lartigue desde sua mais terna infância retratou tudo o que o fazia feliz e tudo que lhe parecia belo. Nascido em 1894, descendente de uma família acomodada da burguesia, Lartigue é considerado hoje um dos grandes nomes da fotografia do Século XX. Segundo Florian Rodari, o curador da mostra, a máquina o ajudava "reter" os momentos felizes, diante do medo atroz de que todo seu mundo desaparecesse de um momento para o outro. Leia mais sobre a exposição intitulada "Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue" Aqui

Fotografia espanhola contemporânea no Instituto Cervantes

© Foto de José Manuel Ballester.

A mostra "Diez Años de Fotografia Española Contemporânea", que será inaugurada nesta quinta-feira, dia 03 de março de 2011, às 19h30, no Instituto Cervantes em São Paulo, apresenta uma seleção do acervo de arte da Fundación Coca-Cola, com imagens criadas nos últimos dez anos por um grupo de 28 artistas (e 34 obras), de fotógrafos e vídeo criadores que fazem parte do panorama espanhol. A curadora da exposição Lorena Martínez de Corral, disse que a exposição pode ser vista como um conjunto diverso de possibilidades da imagem dentro da arte e pode ser interpretada sob diversos aspectos: a imagem testemunho, imagem arquivo, a imagem reivindicativa, a imagem cinematográfica, a imagem sonho, a imagem lembrança, a imagem biográfica e a imagem detida. A exposição passará pelos vários centros que o Instituto Cervantes tem no Brasil (São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Brasília). O evento faz parte de uma parceria entre o Instituto Cervantes e a Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña. Serviço: Exposição Diez Años de Fotografia Española Contemporânea. Abertura quinta-feira, dia 03/03, às 19h30 para convidados. Abertura ao público na sexta-feira, 04/03. Horário de Funcionamento do Instituto Cervantes: segunda-feira, das 14h às 20h, terça-feira a sexta-feira, das 8h às 20h, sábados, das 9h às 15h. Faixa etária: Livre. Instituto Cervantes. Av. Paulista, 2439 - Metrô Consolação. Tel.: 11 3897-9609. Gratuito. Durante o evento vão acontecer algumas mesas redondas, veja a programação Aqui

O diretor de cinema Henri Cartier-Bresson

© Foto de Martine Franck. Henri Cartier-Bresson durante as filmagens de “Southern Exposures". EUA, 1970.

Essa rara fotografia em que aparece Henri Cartier-Bresson sentado no chão com o olho na câmera foi feita por Martine Franck durante as filmagens do documentário intitulado “Southern Exposures”, realizado para a CBS News.  Dirigido por Henri Cartier-Bresson, o documentário revelou a pobreza e a discriminação racial da época no Sul dos Estados Unidos.

Walter Astrada, “Testemunho Incômodo”

© Foto de Walter Astrada. Violência pós-eleitoral no Quênia, 2009.

  

A nova sede da Escuela Foto Arte, em Altamira, na Venezuela, inaugura na próxima quinta-feira, dia 03 de março de 2011, a mostra "Testemunho Incômodo" de Walter Astrada, fotojornalista argentino de 36 anos de idade, residente na Espanha. Há mais de uma década Astrada se dedica a retratar os conflitos e problemas sociais em vários países. As imagens refletem a morte, a violência, a luta pelo poder, revelando o lado mais sombrio dos seres humanos. Walter começou a carreira no jornal La Nación, da Argentina e depois na AP. "Eu já fotografei na Bolívia, Argentina, Espanha, República Dominicana, Haiti e África Oriental. Tenho notado que os seres humanos são muito semelhantes. Aqueles que têm dinheiro são os mesmos em toda parte", disse Astrada. O fotojornalista por três vezes venceu o Prêmio World Press Photo. A primeira vez em 2007 por uma série sobre a violência contra as mulheres na Guatemala, a segunda vez em 2009, com os retratos que fez da violência pós-eleitoral no Quênia e, mais recentemente, em 2010, para mostrar a repressão brutal em Madagascar durante os motins de fevereiro de 2009. Veja mais fotos de Walter Astrada Aqui