Diane Arbus e o menino da granada

© Foto de Diane Arbus. Child with a Toy Hand Grenade in Central Park. Nova York, 1962.

Essa emblemática imagem de autoria de Diane Arbus, feita em 1962, mostra um menino tenso e desajeitado com uma granada de brinquedo na mão, no Central Park. O menino em questão era Colin Wood, filho do tenista Sidney Wood, que foi retratado num momento de impaciência, porque a fotógrafa estava demorando a fazer a foto alegando que estava tentando encontrar o ângulo certo. O menino ficou impaciente e disse para ela "Tire a foto já!". Já em outras fotos da mesma seqüência, que aparecem numa folha contato de Diane, ele aparece como uma criança tranquila.

Exposição de Jean Manzon marca abertura da galeria FASS, em São Paulo

© Foto de Jean Manzon. Imagem que compõe a exposição Jean Manzon.

A nova galeria FASS em São Paulo, dos fotógrafos Pablo di Giulio e Monica Vendramini, apresenta a partir desta sexta-feira, dia 29 de abril de 2011, a exposição “Jean Manzon”, de um dos principais repórteres fotográficos dos anos 40 e nome consagrado da revista O Cruzeiro. São trinta imagens feitas por Manzon, a maior parte ainda inédita. Manzon nasceu na França e lá trabalhou na revista Paris Soir. Veio ao Brasil em 1940, quando passou a formar uma parceria com o repórter David Nassar, em grandes reportagens de O Cruzeiro. O fotojornalista ficou conhecido por seus retratos de celebridades, como Carmen Miranda, e por ser o fotografo preferido do então presidente Getúlio Vargas. Ainda em 1952, Manzon realizou algumas reportagens para a revista Manchete e em seguida foi convidado por Juscelino Kubitschek para fotografar Brasília e outras obras de seu governo. De 1968 a 1972 dirigiu a Paris Match e colaborou com a agência Magnum, em Paris. Morreu em Portugal em 1990. Serviço: Exposição Jean Manzon. Curadoria Diógenes Moura. Galeria FASS. De 29 de abril a 28 de junho de 2011. Segundas a sextas, das 10h às 19h. Sábado, das 11h às 15h. Rua Rodésia, 26 - Vila Madalena. SP.

Museu Oscar Niemeyer em Curitiba exibe retrospectiva de Maureen Bisilliat

© Foto de Maureen Bisilliat. O vaqueiro. Imagem que compõe a mostra “Maureen Bisilliat: fotografias”.

O Museu Oscar Niemeyer em Curitiba promove a partir de 30 de abril de 2011, em parceria com o Instituto Moreira Salles (IMS), a mostra “Maureen Bisilliat: fotografias”, com uma seleção de mais de 250 imagens editadas pela própria fotógrafa com a colaboração dos curadores do IMS. A abertura da mostra acontece neste sábado (30), às 11h. Na ocasião, a fotógrafa Maureen Bisilliat conduzirá o público em uma visita guiada, logo ao início do evento. O público em geral terá entrada gratuita no período de 10h e 12h. A exposição é composta por alguns dos ensaios fotográficos mais conhecidos de Maureen, como as equivalências fotográficas sobre os universos literários de Guimarães Rosa, Jorge Amado, João Cabral de Melo Neto, Ariano Suassuna e Euclides da Cunha. Também fazem parte da mostra fotografias do ensaio Pele Preta, com imagens feitas quando Maureen era estudante e frequentava ateliês de modelo vivo. Além das referências literárias, a mostra sintetiza situações vividas ao longo de mais de 50 anos de carreira de Maureen, seja nas viagens ao Japão, África e Bolívia, ou durante os anos dedicados ao fotojornalismo, com os ensaios Caranguejeiras, Mangueira e China. Em dezembro de 2003, sua obra fotográfica completa, composta por cerca de 16 mil imagens - fotografias, negativos preto e branco e cromos coloridos, nos formatos 35 mm e 6 x 6 cm - foi incorporada ao acervo fotográfico do Instituto Moreira Salles. A exposição já passou pela Galeria de Arte do SESI-SP e pelo centro cultural do IMS, no Rio de Janeiro. Serviço: mostra “Maureen Bisilliat: fotografias”. Local: Museu Oscar Niemeyer. Endereço: Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico. Data e horário: Entre 30 de abril e 31 de julho –, de terça a domingo, 10h às 18h. Preço: R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia entrada). Gratuito para grupos agendados da rede pública, do ensino fundamental e médio, para crianças até 12 anos, maiores de 60 anos e no primeiro domingo de cada mês. Fonte: Bem Paraná

O argentino Alejandro Chaskielberg vence o prêmio L'Iris D'Or

© Foto de Alejandro Chaskielberg. El señor Pedro.

O argentino Alejandro Chaskielberg venceu o prêmio L'Iris D'Or de melhor fotógrafo do ano, no concurso Sony World Photography Awards, um dos mais prestigiados prêmios de fotografia no mundo. O fotógrafo de 34 anos venceu o concurso com um trabalho, intitulado “La creciente”, sobre a comunidade de habitantes das ilhas do delta do rio Paraná, a poucos quilómetros de Buenos Aires. As fotografias ficaram ainda em primeiro lugar, do mesmo concurso, na categoria de “Pessoas”. Para o trabalho, Alejandro Chaskielberg mudou-se para as ilhas e viveu com as famílias durante dois anos, de forma a conquistar a sua confiança e a fotografar o dia-a-dia daquela comunidade. “Este ano o júri não teve grande dificuldade em concordar dar o premio a Alejandro Chaskielberg”, disse, citado pela BBC, Francis Hodgson, presidente do júri, explicando que as fotografias premiadas contam “verdades sólidas, sobre o trabalho pesado, o espírito de comunidade e a sobrevivência econômica marginal.” “La creciente” foi a seleção de fotos escolhida entre 105 mil imagens, de 162 países diferentes.O prêmio, no valor de aproximadamente 17 mil euros, foi entregue esta quarta-feira em Londres. O argentino passa também a integrar a Academia Fotográfica Mundial, junto dos vencedores das edições anteriores, a britânica Vanessa Winship (2008), o norte-americano David Zimmerman (2009) e o italiano Tommaso Ausili (2010). Fonte: Publico-PT

Brasília promove bate-papo com o pensador da fotografia Mauricio Lissovsky

© Foto de João Paulo Pereira. O historiador, roteirista e professor Mauricio Lissovsky.

O Espaço f/508 de Fotografia em Brasília promove hoje, quinta-feira, dia 28 de abril de 2011, a partir das 20h, um bate-papo com o historiador, roteirista e professor Mauricio Lissovsky. Doutor em Comunicação pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (ECO/UFRJ), Mauricio dedica-se ao estudo da linguagem e história da fotografia, além da elaboração de roteiros para o cinema e a TV. Estudioso do pensamento de Walter Benjamin, Mauricio Lissovsky pode ser considerado hoje um dos mais importantes pensadores da fotografia no Brasil. Nos anos 80, quando a produção fotográfica e a pesquisa acadêmica ainda eram bastante dissociadas, Lissovsky participou de eventos marcantes para o fortalecimento de um pensamento fotográfico brasileiro, como as Semanas Paulistas e as Semanas Nacionais de Fotografia. Autor de importantes obras, como Escravos Brasileiros do Século XIX na Fotografia de Christiano Jr, escrito em parceria com Paulo Azevedo, Mauricio finalizou com a publicação do livro A Máquina de Esperar (2008), uma pesquisa que visava formular uma teoria estética da fotografia moderna a partir da noção de origem em Walter Benjamin e de duração em Henri Bergson. Serviço: Espaço f/508 de Fotografia. SCLN 413 Bl D sala 113 – Asa Norte Brasília/DF - CEP: 70876-540. Tels: 61. 3347 3985 / 8414 8926. A portaria do prédio fica de frente para o Parque Olhos D’água. Basta interfonar.

IMS organiza visita guiada no último dia da exposição de Thomaz Farkas em São Paulo

© Foto de Thomaz Farkas. Torcedores no estádio do Pacaembu, 1942.

O fotógrafo Thomaz Farkas, morto em 25 de março deste ano, é homenageado pelo Instituto Moreira Salles de São Paulo, que organiza no próximo domingo, dia 1 de maio de 2011 (último dia da mostra), uma visita guiada pela exposição Thomaz Farkas: uma antologia pessoal. A visita ocorrerá às 16h e será conduzida pelo coordenador de fotografia do IMS, Sergio Burgi. A retrospectiva da obra do consagrado fotógrafo húngaro, naturalizado brasileiro, tem cerca de 100 imagens e está em cartaz no IMS-SP desde 28 de janeiro.

Fotógrafos participam de projeção no Rio

© Foto de Sérgio Moraes. Visita de Barack Obama. Rio de Janeiro, 2011.

A ARFOC, com o apoio do SJPMRJ, promove hoje, quarta-feira, dia 27 de abril de 2011, às 19h, no auditório João Saldanha do Sindicato dos Jornalistas do Rio de Janeiro, a primeira edição de 2011 do projeto “Quartas Visuais”, iniciado há doze anos em vários locais da cidade. Custódio Coimbra, Eny Miranda, Everaldo D’Alverga, Fabio Mota, Julio Guimarães, Gilson Barreto, Rudy Trindade, Sérgio Moraes, Severino Silva, entre outros registraram em imagens fotográficas as diversas nuances do Verão 2011. As imagens foram feitas entre dezembro de 2010 e março de 2011. A curadoria é de Alcyr Cavalcanti, secretário-geral da ARFOC que também participa da projeção. Serviço: Projeção de fotografias no projeto “Quartas Visuais”, quarta-feira, dia 27/04, às 19h, no auditório João Saldanha do Sindicato dos Jornalistas. Rua Evaristo da Veiga 16/17 andar. Metrô Cinelândia. Entrada franca.

“O Beijo do Hôtel de Ville”

© Foto de Robert Doisneau. O Beijo do Hôtel de Ville. Paris, 1950.

A foto intitulada “O Beijo do Hôtel de Ville”, de Robert Doisneau (1912-1994) é considerada uma das fotografias mais populares da história. Apesar de Doisneau ter realizado centenas de flagrantes em Paris, a foto foi encenada. Em 1950, Françoise Bobbet, uma jovem atriz, trocava beijos com o namorado, quando foi abordada pelo fotógrafo Robert Doisneau que pediu para que repetissem o beijo em três locais diferentes para um ensaio sobre amantes de Paris, encomendado pela revista Life. O casal foi fotografado na Place de la Concorde, na Rue de Rivoli e no Hôtel de Ville. O sucesso mundial dessa fotografia desencadeou a cobiça de aproveitadores. Vários casais processaram o fotógrafo alegando ser os personagens retratados, entretanto, esse fato não impediu que a imagem se tornasse uma das fotografias mais vendidas do mundo. “Eu nunca teria me atrevido a fotografar pessoas se beijando na rua sem permissão, os casais raramente são legítimos”, afirmou certa vez Doisneau.

Os Beatles na visão de um fotógrafo de guerra

© Foto de Don McCullin. Os Beatles, 1968.

A Editora Cosac Naify está lançando no Brasil o livro “Um dia na vida dos Beatles”, do fotógrafo de guerra britânico Don McCullin, que em 1968 recebeu um telefonema de Paul McCartney com uma proposta de trabalho irresistível: fotografar os Beatles em uma variedade de locais em Londres. A sessão foi marcada para o domingo, dia 28 de julho, juntaram-se ao grupo os fotógrafos Ronald Fitzgibbon, Stephen Goldblatt, Tom Murray, Tony Bramwell e Mal Evans. “Estava acostumado a batalhas de rua e isso era algo diferente”, afirmou Don McCullin, que utilizou 15 rolos de filme para registrar a banda da Old Street até a área de Limehouse, voltando até a casa de Paul no bairro St. John’s Wood. Na época, os Beatles estavam no meio da gravação de The White Album e precisavam fazer essas fotos para divulgar o novo disco. Serviço: Livro “Um dia na vida dos Beatles” (Editora Cosac Naify, 144 páginas, R$ 69).

Zurique exibe grande retrospectiva sobre a obra de Henri-Cartier Bresson

© Foto de Henri Cartier-Bresson . Viagem de trem na Romenia, 1975.

O Museu da Forma de Zurique apresenta até 24 de julho de 2011, uma grande retrospectiva sobre a obra de Henri-Cartier Bresson. São 300 das suas imagens, selecionadas no conjunto da obra do artista. Elas são completadas por reportagens publicadas nas revistas "Du" (revista cultural suíça em alemão), Life ou também filmes. Na mostra é apresentado um fac-símile do famoso "Scrapbook", um caderno de rascunho onde o fotógrafo organizava as fotos que ele apresentaria em Nova York em 1947. De fato, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) acreditava que Henri Cartier-Bresson havia morrido durante a guerra e organizou para ele uma exposição póstuma, uma benção para o fotógrafo que havia conseguido escapar de um campo nazista. Fonte: swissinfo.ch

Foto de Domingo: Flávio Damm

© Foto de Flávio Damm. 2002. Veja mais fotos de Flávio Damm Aqui

Os "Penitentes" de Guy Veloso

© Foto de Guy Veloso. Da série "Penitentes".

Esta é uma das imagens que foram exibidas na última Bienal de São Paulo pelo fotógrafo paraense Guy Veloso, que mostrou uma parte de seu ensaio documental intitulado "Penitentes", realizado durante oito anos nas cinco regiões do país. A maioria das fotos foi feita com máquina analógica (Leica) e filmes diapositivos (Provia 400 e Ektachrome 100VS). Guy Veloso é premiado e reconhecido por seu longo trabalho com a religiosidade popular brasileira, e é considerado um dos expoentes da nova fotografia paraense, uma das mais criativas do país.

O dia em que Pablo Picasso pintou o cão de um amigo fotógrafo

© Foto David Douglas Duncan. Pablo Picasso pintou um prato dedicado ao cachorro Lump, que pertencia ao seu amigo fotógrafo David Douglas Duncan. França, 1957.

Em 1957, Pablo Picasso pintou um prato dedicado ao cachorro Lump, que pertencia ao seu amigo fotógrafo, David Douglas Duncan. Essa imagem foi feita na casa do artista em Cannes, na França. Enquanto Picasso almoçava, ele pegou um prato, um pincel e tinta, e começou a desenhar o caozinho, escrevendo uma dedicatoria que dizia “Pour Lump”. O fotógrafo norte-americano David Douglas Duncan retratou Pablo Picasso desde que, em 1956, fez amizade com o pintor espanhol, por intermédio de Robert Capa.

Tim Hetherington é morto na Libia e mais três fotógrafos são gravemente feridos

O fotógrafo Tim Hetherington (à direita) ao lado de Sebastian Junger, idealizadores do filme Restrepo. Afeganistão, 2007.

O fotógrafo da revista Vanity Fair, Tim Hetherington, realizador do filme Restrepo, morreu hoje, quarta-feira, dia 20/04, na cidade de Misurata, no leste da Líbia, vítima de um tiroteio.O fotógrafo britanico, 41 anos, vencedor do World Press Photo 2008, encontrava-se num grupo de quatro jornalistas em reportagem numa das principais ruas de Misrata, um dos locais alvo de confrontos entre os rebeldes e as tropas leais a Muammar Kadafi, líder do governo líbio. Outros profissionais foram feridos. Os jornalistas Chris Hondros, um norte-americano que trabalha para a agência fotográfica Getty Images, e Guy Martin, um britânico que trabalha na agência fotográfica Panos encontram-se em estado grave. Hondros foi atingido na cabeça. E Martin, segundo noticia o jornal New York Times, sofreu graves ferimentos por causa de estilhaços. Apenas o fotógrafo Michael Christopher Brown encontra-se fora de perido de vida. Fonte: Diário de Notícias-PT

Update: o fotojornalista norte-americano, Chris Hondros, 41 anos, da agência fotográfica Getty, que tinha ficado gravemente ferido não resistiu aos ferimentos e faleceu.

Wim Wenders e os "lugares estranhos e quietos"

© Foto de Wim Wenders. The Old Jewish Quarter. Berlim, 1992.

A galeria Haunch of Venison em Londres está exibindo até o dia 14 de maio de 2011, a mostra "Places, Strange and Quiet" do cineasta e fotógrafo Wim Wenders. A exposição reúne cerca de 40 imagens a cores e em preto e branco de diversos tamanhos, algumas com 4,5 metros de largura, captadas ao redor do mundo entre 1983 e 2011. "Quando uma pessoa viaja muito, e quando gosta de vagar e se perder, pode acabar nos lugares mais estranhos. Eu sinto uma enorme atração por esses lugares", explica Wenders.

O cérebro criativo de José Saramago

© Foto de Fernando Rabelo. José Saramago durante o lançamento de seu livro “Ensaio sobre a Cegueira”, no Espaço Unibanco, no Rio, 1997.

Em novembro de 1997, o escritor português José Saramago lançou o seu livro “Ensaio sobre a Cegueira”, no Espaço Unibanco, no Rio. Na época, a editora do Caderno B do Jornal do Brasil era a jornalista Regina Zappa, que relembrou a circunstância em que a foto foi produzida: “pedi para o editor de fotografia que cobríssemos o lançamento do livro e solicitei que fizéssemos uma foto diferente para publicarmos em seis colunas na capa do Caderno B. No dia seguinte, o fotógrafo Fernando Rabelo, que foi pautado para essa cobertura, me trouxe as fotos e me disse que a que ele tinha mais gostado eu não ia querer publicar, e aí respondi; então é essa mesmo que eu quero. A foto feita de cima era genial. Mesmo não aparecendo o rosto do Saramago, qualquer pessoa identificaria o Prêmio Nobel português”, afirmou a jornalista.

Os véus de Thales Leite

© Foto de Thales Leite. Imagem que compõe a mostra “Véus”.

O Gabinete de Fotografia do Centro Cultural Justiça Federal, no Rio, promove de 27 de abril a 29 de maio de 2011 a exposição "Véus", do fotógrafo Thales Leite, que mostra as linhas, os padrões e as estruturas das redes de contenção de edifícios em obras. Com curadoria de Marcelo Campos, uma seleção de 20 fotos desta série compõe a mostra. "Como véus, as redes revelam e escondem, criando um mistério e, às vezes, uma aura sinistra para os edifícios. Os contrastes do barroco e a sua luz – chiaroscuro - é a principal busca poética desta série de trabalhos", comenta Thales Leite, sobre sua primeira exposição individual na cidade do Rio de Janeiro. No dia 30 de abril, sábado, às 17h, haverá uma visita orientada por Thales Leite. Durante o período da exposição serão promovidos os encontros Fotografia Contemporânea e Desdobramentos nos dias 4, 11 e 18 de maio (quartas-feiras), sempre às 19h, na Sala de Leitura da Biblioteca do CCJF. Na abertura dos encontros, dia 4/5, dois arquitetos e urbanistas - Elisabete Reis e Eduardo Mendes de Vasconcellos - debatem o tema "De Véus e de Arquiteturas". No segundo encontro, dia 11, "Véus, um Olhar Crítico" coloca a própria exposição como o tema do debate entre o crítico de arte, professor e curador Marcelo Campos e o fotógrafo Thales Leite. E, no dia 18, Marisa Flórido Cesar, pesquisadora, crítica de arte do jornal O Globo, curadora, e Guilherme Bueno, crítico de arte, curador, diretor do MAC de Niterói, conversam sobre "Imagem e Crítica da Imagem". Thales Leite vive e trabalha no Rio de Janeiro. Fotógrafo, Graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense, iniciou em fotografia em 1995, como aprendiz de J. R. Ripper. Trabalhou como assistente do artista visual Marcos Bonisson e dos fotógrafos Alexandre Sant'Anna, Bruno Veiga e Sergio Pagano.

A incrível foto de Thomas Hoepker

© Foto de Thomas Hoepker. Grupo de jovens conversa descontraidamente num cais enquanto as torres gêmeas ardem em chamas. Nova York, 11 de setembro de 2001.

Este instantâneo foi feito em 11 de setembro de 2001 pelo fotógrafo alemão Thomas Hoepker. A foto ficou guardada por três anos, até que um amigo de Hoepker resolveu incluí-la numa retrospectiva dedicada a ele. A foto aconteceu por acaso, retido em seu carro, num enorme engarrafamento no Brooklyn, sem conseguir atravessar a ponte, ele percebeu um grupo de jovens conversando descontraidamente no cais de Williambsurg enquanto as torres gêmeas ardiam em chamas e fez três fotogramas. Depois que imagem foi exibida nos EUA, o autor foi acusado de banalizar o terror. Hoepker defendeu-se, dizendo que não pretendia desrespeitar os mortos da tragédia. "Não pensei em nada naquele momento, nem mesmo em fazer uma crítica à alienação dos garotos, como denunciaram posteriormente dois deles", admitiu o fotógrafo numa entrevista ao jornal O Estado de São Paulo em 2008.

Após sete anos de trabalho, Sebastião Salgado conclui o seu último projeto

© Foto de Sebastião Salgado. Mato Grosso. Brasil, 2005.

Após sete anos de trabalho, o fotógrafo Sebastião Salgado concluiu o projeto "Gêneses", que o levou a dezenas de países a procura de lugares "ainda não destruídos" pelo homem. "Estou convencido que poderemos sobreviver se obedecermos determinadas normas e modificarmos um pouco nosso comportamento", disse Salgado em entrevista publicada neste domingo na revista do jornal "O Globo". Agora seu desejo é que a exposição "Gêneses" seja apresentada pela primeira vez em Washington, pois "Estados Unidos tem um enorme influência no mundo como principal potência econômica e militar do planeta". No entanto, disse que está negociando e que a exposição, que terá cerca de 300 fotografias e depois será itinerante, poderá ser montada pela primeira vez em Milão ou Tóquio. O que já definiu é que durante o primeiro trimestre de 2012, parte da exposição será montada no Rio de Janeiro e São Paulo, no marco dos preparativos para a Copa do Mundo de futebol de 2014, que será organizado pelo Brasil. O fotógrafo também revelou que, a seus 67 anos, já não voltará a iniciar um projeto da envergadura de "Gêneses", que demandou sete anos de trabalho e viagens ao redor do mundo. "É meu último grande projeto", pois "perto dos 70 anos não posso assumir outra vez uma carga de responsabilidade tão forte", disse. Fonte: EFE

Foto de Domingo: Imogen Cunningham

© Foto de Imogen Cunningham, 1915. Veja mais fotos de Imogen Cunningham Aqui

Bourke-White e Lee Miller retrataram a onda de suicídios após o fim da II Guerra

© Foto de Lee Miller. O suicidio da filha do prefeito e tesoureiro de Leipzig. Alemanha, 1945.

Em 1945, com o fim da Segunda Guerra Mundial, uma onda de suicídios varreu Berlim e outras partes da Alemanha. Após o suicídio de Hitler, centenas de colaboradores do nazismo seguiram o mesmo caminho. Esse impulso suicida não se limitou à elite nazista, alemães comuns em um número incontável responderam da mesma forma com a perspectiva da derrota. Um dos suicídios mais comentados na época foi o da familia do Dr Lisso, prefeito e tesoureiro da cidade de Leipzig, membro do partido nazista desde 1932, que se matou junto com a mulher e a filha. Os três foram encontrados mortos, por cianureto, no escritório da Câmara Municipal da cidade. As fotógrafas norte-americanas Margaret Bourke-White e Lee Miller cobriram esse acontecimento. As fotos mostraram uma abordagem diferente entre estas duas grandes mulheres fotógrafas de guerra: enquanto Bourke-White manteve distância dos suicidas, Lee Miller retratou o corpo da filha do político bem de perto. Iluminado com un toque magistral, o cadáver ficou parecendo de cera.

Antón Jankovoy, um fotógrafo ucraniano no rastro das estrelas

© Foto de Antón Jankovoy. O rastro das estrelas. Himalaia, Nepal.

O fotógrafo free-lancer ucraniano Antón Jankovoy, 23 anos, há quatro anos retrata os maciços do Himalaia no Nepal. Nesta magnífica foto ele conseguiu imortalizar o rastro das estrelas com sua máquina instalada num tripé, mantendo o obturador aberto durante 1 hora e 42 minutos. Antón Jankovoy fundou na Ucrânia um círculo de fotógrafos e um projeto, o Photo Travel, que organiza roteiros turísticos e fotográficos no Nepal, Índia e Butão. “O meu prazer é ensinar a fotografia neste país tão encantador e, ao mesmo tempo, ter a possibilidade de olhar mais para as estrelas”, afirma o fotógrafo.

Joana Traub Csekö em São Paulo

© Foto de Joana Traub Csekö. Série “Passagens”.

A jovem artista carioca Joana Traub Csekö exibe a série “Passagens”, em sua primeira individual em São Paulo, na Galeria Oscar Cruz. A artista, que se dedica a fotografia e a uma visão poética do urbano, desenvolve as “Passagens” desde 2009. A série trabalha fundamentalmente com as idéias de inserção e continuidade entre imagens, bem como as noções de sobreposição e entrelaçamento de diferentes tempos e espaços. As “Passagens” são montadas a partir de um acervo constituído por fotos feitas pela artista e fotos antigas apropriadas. Resultado da justaposição de duas fotografias, as imagens da série são densas, trazendo consigo camadas submersas da cidade. Imagens imaginadas, que convidam o espectador a mirar, fabular. A série tem também como premissa se adaptar aos lugares e situações na qual será exposta. Para a individual na galeria Oscar Cruz, Joana adquiriu fotos em feiras de antiguidades paulistanas e também fotografou na cidade. Joana Traub Csekö é artista visual, graduada em Comunicação Social pela Escola de Comunicação da UFRJ e mestre em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ. Entre 2000 e 2004 foi aluna da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ).Serviço: Exposição “Passagens”. Abertura: 19/04/2011 das 19h às 22h. De 20/04 à 21/05/2011. Horários: segunda a sexta das 11h às 19h sábado das 11h às 17h. Local: Galeria Oscar Cruz. Rua Clodomiro Amazonas, 526 – Itaim Bibi, São Paulo.

A fotografia de uma encenação militar

© Foto de Samuel Morse. Marines do EUA encenam explosão no Afeganistão, 2008.

Esta foto não foi ao acaso, ela foi cuidadosamente encenada por um comando de marines encarregado de desmontar as minas terrestres no Afeganistão. A imagem feita em 2008 mostra dois soldados participando de uma cerimônia de reengajamento na marinha por três anos, recebendo cada um deles um bônus de 5000 dólares. Eles não parecem assustados pela explosão ao fundo, devido ao fato de terem detonado a mina a distância, acrescida a 30 quilos de explosivos. A foto de Samuel Morse foi transformada em um cartaz de recrutamento para a marinha dos EUA.

Exposição reúne diversos olhares sobre o futebol, no Rio

© Foto de Marcel Gautherot/Acervo IMS. O outro lado. Londrina, Paraná, 1955.

O Instituto Moreira Salles, no Rio, abre nesta sexta-feira 15 de abril de 2011, na Galeria de Arte do Unibanco Arteplex Botafogo (praia de Botafogo, 316), a exposição O futebol no acervo do Instituto Moreira Salles, com 26 fotos que retratam o mundo do futebol desde os anos 1940. Entre os fotógrafos selecionados pelo curador Sergio Burgi estão Thomaz Farkas, Hildegard Rosenthal, Marcel Gautherot, Juca Martins, Alice Brill, Carlos Moskovics e José Medeiros. As fotografias reunidas nesta mostra registram o Brasil entre os anos de 1940 e 1960 e a sempre marcante relação do país com o futebol. Os diferentes olhares desses fotógrafos, todos eles referência na fotografia brasileira do século XX, incluem imagens dos então recém-construídos estádios do Pacaembu, em São Paulo, e do Maracanã, no Rio de Janeiro, e também de times, jogadores e torcedores. Nenhum desses fotógrafos dedicou-se exclusivamente à fotografia de esportes. Entretanto, todos produziram imagens que registram o futebol e seu entorno de maneira muito elaborada. Contribuem, assim, para uma percepção da intensa relação que o brasileiro construiu com o futebol ao longo de mais de um século de paixão, sofrimento e alegria e que, em 2014, se intensificará ainda mais, com a realização da Copa do Mundo no Brasil. Serviço: Exposição: O futebol no acervo do Instituto Moreira Salles. De 15 de abril a julho de 2011.Galeria do Unibanco Arteplex Botafogo. Praia de Botafogo, 316 – Botafogo. Horário de visitação: 13h30 às 22h00. Tel.: (21) 2559-8750. Entrada franca.

Morre o fotógrafo tcheco Miroslav Tichy, aos 85 anos

O fotógrafo tcheco Miroslav Tichy e seu equipamento feito com pedaços de cano, fita adesiva, tampas de garrafa e lentes de plástico.

O fotógrafo tcheco Miroslav Tichy morreu nesta última terça-feira, dia 12/04, aos 85 anos. Miroslav viveu a vida recluso em Kyjov, sua cidade natal. Nascido em 1926, foi pintor até o final dos anos sessenta, a partir daí, tornou-se fotógrafo retratando mulheres nas ruas e em trajes de banho nas piscinas da região, sem o consentimento delas. Durante tempos a sua imagem oscilou entre uma pessoa excêntrica e adorável e um bicho-papão local. Ao longo do tempo, as mulheres se acostumaram com a sua presença e, eventualmente, se deixavam fotografar. Seu equipamento era feito de caixas de sapato com pedaços de cano, fita adesiva, tampas de garrafa e lentes de plástico. Nos últimos anos, suas fotos foram exibidas em grandes galerias da Europa e nos EUA, compondo o acervo de museus como o Centre o Georges Pompidou em Paris.

Galeria Portfolio em Curitiba exibe trabalhos de Orlando Azevedo

© Foto de Orlando Azevedo.

A Galeria Portfolio em Curitiba inaugura na próxima sexta-feira, dia 15 de abril de 2011, às 19 horas, a mostra fotográfica Olho no Olho, de Orlando Azevedo, um dos grandes nomes da fotografia nacional. A exposição é composta por 15 imagens em preto e branco, que tratam essencialmente da Saga Humana. Segundo Nilo Biazzetto Neto, curador da Galeria Portfolio, o local vem se firmando como um espaço cultural aberto a grandes nomes da fotografia, mas também à revelação de novos talentos. Serviço: Mostra fotográfica Olho no Olho, de Orlando Azevedo. Galeria Portfolio. Rua Alberto Folloni, 634, Centro Cívico. Curitiba. Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 9h às 21h, e aos sábados das 9h às 12h. Tel: 41-3252-2540.

Fotógrafo oficial do Iron Maiden vai finalmente lançar livro sobre a banda

© Foto de John McMurtrie. Apresentação da banda Iron Maiden. Melbourne, 2011

O site oficial do Iron Maiden divulgou que o livro "On Board Flight 666", de John McMurtrie, fotógrafo oficial da banda, será finalmente lançado no fim deste ano. Nascido em 1969, na Inglaterra, John McMurtrie é contratado desde 2008 para fotografar as apresentações da banda ao redor do mundo. O livro conterá textos escritos por McMurtrie contando a história por trás das fotos.

Burle Marx por Gautherot

© Foto de Marcel Gautherot/Acervo IMS. Roberto Burle Marx. Rio de Janeiro, c 1965.

O Instituto Moreira Salles exibe até o dia 31 de julho de 2011, na Galeria de Arte do Unibanco Arteplex do Frei Caneca Shopping, em São Paulo, a exposição “Burle Marx por Gautherot”, com 23 imagens, todas provenientes do acervo fotográfico do IMS, que revelam o intenso diálogo artístico que se estabeleceu entre o paisagista Roberto Burle Marx (1909-1994) e o fotógrafo Marcel Gautherot (1910-1996). Divididas em três grupos – fotografias botânicas feitas em sua maioria por encomenda de Burle Marx; fotografias de jardins concebidos pelo paisagista; fotografias de projetos arquitetônicos e urbanísticos de que o mesmo participou –, as imagens desta exposição procuram, portanto, evidenciar a forte convergência de interesses que aproximou em vida Burle Marx e Gautherot. Se ambos foram igualmente apaixonados pela natureza e pela gente brasileira, é também verdade que ambos o foram à maneira moderna, isto é, preocupados com a renovação da experiência estética do espectador. E se o paisagista compunha seus jardins com a liberdade e o rigor aprendidos com as vanguardas artísticas, o fotógrafo respondia à altura, com imagens em que as próprias formas da natureza e da paisagem natural ou construída parecem aspirar ao rigor formal da arquitetura e da arte abstrata. Serviço: Burle Marx por Gautherot. Exposição: de 8 de abril a julho de 2011. Local: Galeria do Unibanco Arteplex – Frei Caneca Shopping. Rua Frei Caneca, 569, 3º piso – Consolação. São Paulo. Horário de visitação: das 13h30 às 23h. Tel.: (11) 3472-2359. Entrada franca. Fonte: Priscila Oliveira e Nathalia Pazini (IMS).

Nilton de Moraes Filho exibe as cores vibrantes do Carnaval de Rua, no Rio

© Foto de Nilton de Moraes Filho. Imagem que compõe a projeção intitulada "Do jeito que o Rei mandou", no Rio.

O projeto Expofoto, no Oi Futuro, no Rio, inaugura hoje, segunda-feira, dia 11 de abril de 2011, às 19.30h, a projeção intitulada "Do jeito que o Rei mandou", de Nilton de Moraes Filho, com curadoria Pedro Agilson. Durante mais de 10 anos, Nilton de Moraes Filho percorreu as ruas, no Carnaval, em busca de personagens e situações que mostrassem em cores vibrantes, a "fantasia" vivida durante aqueles "4 dias de loucura". A mostra é composta de 55 fotos que privilegiam, em cores vibrantes, o aspecto plástico do carnaval de rua, suas figuras e situações. Nilton de Moraes Filho é arquiteto, designer e fotógrafo. Autor de mais de 1500 projetos em diversos ramos de atividades, tem na valorização do detalhe o foco que marca seu trabalho como designer de móveis. Essa vivencia criou um "olhar" peculiar, que serviu como ponto de partida a seu trabalho na arte fotográfica. Em 2002, juntamente c/ mais 3 amigos fotógrafos, criou o grupo Inquieta Retina que promovia discussões e debates a respeito das linguagens fotográficas. Individualmente seu trabalho já foi apresentado em exposições no Rio de Janeiro. Serviço: Projeção "Do jeito que o Rei mandou", de Nilton de Moraes Filho. "Do jeito que o Rei mandou", de Nilton de Moraes Filho. Galeria Virtual de Fotografia Oi Futuro. Rua Dois de Dezembro 63, nível 8. Flamengo, Rio de Janeiro. Curadoria Pedro Agilson. Abertura: 11 de abril às 19.30h. Visitação de 12 de abril a 3 de julho de 2011, de terça a domingo das 11h às 20h.

Luiz Garrido conta como retratou 26 personalidades brasileiras

© Foto Luiz Garrido. Luis Inácio Lula da Silva

A iPhoto Editora lançou recentemente o livro Retratos – Técnica, Composição e Direção, do fotógrafo Luiz Garrido. Na obra, ele conta como fez os retratos de 26 personalidades famosas do país, como Tom Jobim, Isadora Ribeiro, Faustão, Oscar Niemeyer, Lula, Jô Soares entre outros. O livro ensina como iluminar bem a cena e extrair em cada retrato a alma de cada personagem. Junto com o livro há um DVD, com 2 horas de duração, que mostra, na prática como montar a iluminação, os cuidados na produção e os truques na direção de modelos em seis looks diferentes. Em 1968, o carioca Luiz Garrido foi para Paris onde iniciou sua carreira como repórter fotográfico na sucursal da revista Manchete. Lá estudou fotografia na Faculdade de Vincennes e na École Nationale de Photographie Française. Foi ainda durante o período parisiense que o fotógrafo começou a se interessar por retratos, tendo clicado várias personalidades internacionais como: Alfred Hitchcock, Gina Lollobrigida, Alain Delon, entre outros. De volta ao Rio, em 1971, dedicou-se a fotografia de moda e publicidade tendo sido colaborador assíduo de revistas como: Vogue (Brasil e França), Interview, Cláudia Moda, Moda Brasil, Elle (Brasil, França e Itália), Playboy, Big (EUA) e G.Q. (Inglaterra). Em 1982, fundou a Agência e Estúdio Casa da Foto e passou a desenvolver projetos pessoais. Há vários anos, Garrido vem fotografando personalidades brasileiras das mais diversas áreas da sociedade.

Foto de Domingo: David Goldblatt

© Foto de David Goldblatt. Holdup in Hillbrow. Johannesburgo, 1963. Veja mais fotos de David Goldblatt Aqui

Mostra de Andreas Feininger é exibida pela primeira vez na América Latina

© Foto de Andreas Feininger. Centro de Manhattan à noite. Nova York, 1940.

O Museu Lasar Segall, em São Paulo, apresenta até o dia 26 de junho de 2011, a mostra “Andreas Feininger: Nova York anos 40”. Dentro da enorme produção de Andreas Feininger (1906-1999), o recorte escolhido para esta mostra é de uma Nova York da década de 1940, dando ênfase ao interesse de Feininger pela vida urbana da primeira metade do século XX, não em seus conflitos, mas em suas utopias, os amplos planos revelando a grandeza e a modernidade da megalópole que se formava naquele período, incluindo aí seus contrastes. Feininger é filho do pintor Lyonel Feininger (1871-1956), um dos fundadores da Bauhaus. “Interessou-me tudo aquilo que foi criado pelo homem: desde a maquinaria, até os prédios ou os aviões e particularmente, interessa-me a cidade, embora de uma forma integral. Gosto de mostrar tudo como um conjunto: os carros, os sinais de trânsito, os edifícios e qualquer outra coisa presente”, afirmou o fotógrafo numa entrevista em 1999, ano de sua morte. Serviço: Exposição: Andreas Feininger – Nova York anos 40. Período: 26 de março a 26 de junho de 2011. Local: Museu Lasar Segall – IBRAM – MinC. Endereço: Rua Berta 111, Vila Mariana, telefone: (11) 5574-732 Funcionamento: terça a sábado e feriados, das 14h00 às 19h00; domingos, das 14h00 às 18h00 Entrada gratuita.

Andy Summers também é fotógrafo

Foto de Andy Summers. "Throb Horse".

Andy Summers, o guitarrista da banda The Police é o autor dessa bela fotografia intitulada "Throb Horse". Com sua câmera ele percorreu várias vezes o mundo, onde registrou as pessoas e lugares que ele encontrou no caminho. O seu mais recente trabalho fotográfico chama-se “Desirer Walks The Streets”, um livro de fotografias deslumbrante, em preto e branco, publicado em 2009. De uma vida profissional aparentemente extrovertida e caótica, Summers criou um conjunto de imagens que contradizem o óbvio. Summers publicou vários livros, incluindo sua autobiografia, em 2006, e o extremamente bem sucedido livro de fotografias “I'll Be Watching You: Inside The Police, 1980-83”, uma coleção de imagens feitas com o grupo The Police. Ele tem atuado como fotógrafo desde 1979, com inúmeros ensaios em revistas e outras publicações. Andy Summers já expôs suas fotos em galerias de Nova York, Los Angeles, Tóquio, Amsterdã, Londres e Paris.Veja mais fotos de Andy Summers Aqui

Peter Lindbergh expõe pela primeira vez na China

© Foto de Peter Lindbergh. Penelope Cruz, Paris, 2003.

O fotógrafo alemão Peter Lindbergh, que já realizou trabalhos para as maiores revistas do mundo, como a Vogue e Marie Claire, expõe seus trabalhos pela primeira vez em Pequim, na China. A exposição intitulada The Unknown acontece até o dia 22 de maio de 2011, no UCC - Ullens Center for Contemporary Art. O curador Jerome Sans, que transformou as 52 fotografias selecionadas para exibição em grandes paineis afixados diretamente na parede, escolheu fotografias feitas ao longo de sua carreira. Peter é considerado no mundo da moda como “o poeta do glamour”, tem trabalhado para as campanhas dos principais estilistas do mundo.

Exposição em Porto Alegre comemora 35 anos de carreira de Luiz Eduardo Achutti

© Foto de Luiz Eduardo Robinson Achutti. La Bodeguita, 1986.

O Departamento de Difusão Cultural (DDC) da UFRGS retoma o objetivo de levar até a comunidade diferentes manifestações artísticas produzidas por membros do seu corpo docente. O projeto Percurso do Artista, que teve sua primeira edição em julho de 2010, exibe do dia 20 de abril ao dia 29 de julho de 2011 na Sala Fahrion, as fotografias de Luiz Eduardo Robinson Achutti. Professor do Instituto de Artes da UFRGS e do programa de Pós-Graduação em Antropologia Social/UFRGS, Achutti graduou-se em Ciências Sociais em 1985 pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, tornando-se mestre em Antropologia Social, igualmente pela UFRGS, e doutor em Etnologia pela Universidade de Paris. Com curadoria do fotógrafo e doutor em Ciências pela Escola de Sociologia e Política de São Paulo Boris Kossoy, a mostra divide os 35 anos de carreira de Achutti em cinco módulos: Cenas e Situações, Retratos, Grafismos, Fotoetnografia e Fotos Antigas. A abertura é no dia 19 de abril, às 19h, na Sala Fahrion no Prédio da Reitoria da UFRGS - Av. Paulo Gama, 110. A exposição ficará aberta para visitação do dia 20 de abril a 29 de julho de segunda a sexta-feira das 10h às 18h.

Fotografia de Man Ray é arrematada por 410.500 dólares

© Foto de Man Ray. "Photomontage with Nude and Studio Light", 1933.

A casa Sotheby´s em Nova York vendeu na última quarta-feira, dia 06 de abril de 2011, a obra intitulada "Photomontage with Nude and Studio Light", do surrealista Man Ray (1890-1976). A fotografia estava avaliada entre 100.000 e 150.000 dólares, mas acabou sendo arrematada por 410.500 dólares. A foto foi feita em 1933 por Man Ray, que revolucionou o mundo da fotografia experimental quando residia em Paris, contribuindo para os movimentos artísticos do dadaísmo e do surrealismo, com Luis Buñuel, Salvador Dalí e André Breton.

PhotoEspaña dedica festival deste ano ao "retrato"

© Foto de Cindy Sherman. Untitled Film Still #21, 1978.

A organização da 14ª edição do festival de fotografia e artes visuais, PhotoEspaña, apresentou esta semana a programação deste ano. Entre 01 de Junho e 24 de Julho de 2011, estarão disponíveis ao público 68 exposições, divididas por 61 museus, galerias, centros de arte e salas de exposições. Madri é onde quase tudo acontece, mas Lisboa, Cuenca e Alcalá de Henares também se associaram ao festival, apresentando exposições. A edição deste ano tem como principal responsável Gerardo Mosquera que inicia o seu ciclo de três anos como curador geral, sucedendo assim o português Sérgio Mah. Para o seu ano de estréia, Gerardo Mosquera apresenta o tema “Interfaces. Retrato y comunicación”, que tem como principal enfoque o retrato, “um dos gêneros mais vastos e importantes da fotografia”. “O retrato, cujo elemento fundamental é o rosto, principal portador da identidade do indivíduo e que articula identificação, caráter e personalidade”, escreve a organização num comunicado, justificando a escolha deste ano. “O rosto é uma máquina de comunicar e a fotografia captou essa comunicação graças à sua capacidade de congelar expressões”, pode-se ler no mesmo comunicado. Além das 68 exposições de 370 artistas de 55 nacionalidades, entre eles Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jaar, Hans-Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan e Nancy Burson, o PhotoEspaña 2011 apresenta ainda mais de 60 atividades diferentes, como debates, programas educativos, ateliers de fotografia, projeções, entre outros. A organização aposta ainda numa maior interação online com concursos e iniciativas propositadamente criadas para a Internet e para as redes sociais. O PhotoEspaña tem como principal objetivo não só promover projetos fotográficos, vídeos e instalações de fotógrafos e artistas visuais, espanhóis e internacionais, já destacados na área como também dar a conhecer novos criadores, premiando aqueles que mais se destacaram nas diferentes vertentes da fotografia. Fonte: Publico-PT

O fotógrafo Fabio Elias é entrevistado no Programa do Jô

A entrevista com o fotógrafo Fabio Elias no Programa do Jô vai ao ar hoje, quarta-feira, dia 06 de abril de 2011, depois do Jornal da Globo.

Vai ao ar hoje, quarta-feira, dia 06 de abril de 2011, no Programa do Jô (TV Globo), uma entrevista com o fotógrafo Fabio Elias. Fabio fala do seu guia para fotógrafos em viagem intitulado “Imagens em Aventuras”, recentemente lançado no Brasil pela Editora Photos, que mostra mais de 50 destinos, da Índia ao Alaska, com relatos sobre personagens, costumes, paisagens, animais, arquitetura e mercados. Fabio Elias é fotógrafo e professor de fotografia há mais de 25 anos, especializado em fotografia documental, geografia humana, natureza e fotografia de viagens. “Então, falamos sobre os casos inusitados acontecidos nas expedições, falamos sobre cultura e exotismo e sobre o livro. A entrevista foi pautada nas imagens onde eu descrevia um pouco sobre o que era e como havia conseguido. Foi bastante abordado o tema de levar grupos a lugares exóticos dando aulas de fotografia” disse Fabio, que já retratou mais de cem países.

O nebuloso ensaio de Michael Kenna

© Foto de Michael Kenna. Power Station Ratcliffe, étude 31. Nottinghamshire, Inglaterra, 1987.

Essa imagem faz parte da série que fotógrafo britânico Michael Kenna realizou na central elétrica de Ratcliffe, ao norte da Inglaterra. De origem irlandesa, nascido em 1953, na cidade de Lancashire na Inglaterra, Michael é hoje um dos fotógrafos de paisagens mais respeitados do mundo. Michael Kenna começou a fotografar a estação de energia no início de 1980, e ao longo dos últimos anos, ele visitou o lugar muitas vezes, produzindo uma série nebulosa, ao mesmo tempo bonita e ameaçadora, obra excepcional. Veja mais fotos de Michael Kenna Aqui

Mostra exibe trabalhos de 57 profissionais do fotojornalismo no estado de São Paulo

© Foto de Celso Junior/AE. Parque da Chapada Imperial em Brazilândia, cidade satélite de Brasília, pega fogo em período de muita seca e baixa umidade relativa. DF, 2010.

As imagens que marcaram o ano passado na imprensa estão na exposição coletiva FotoRetrospectiva 2010 - 6ª Mostra Anual de Fotojornalismo, promovida pela ARFOC-SP - Associação de Repórteres Fotográficos e Cinematográficos no Estado de São Paulo. A FotoRetrospectiva 2010 apresenta em 76 painéis, os trabalhos de 57 profissionais do fotojornalismo no estado de São Paulo. Nesta edição, 105 repórteres fotográficos inscreveram 283 imagens, cuja seleção foi realizada pelos próprios associados, numa inédita sessão coletiva de curadoria. Participam da mostra os seguintes fotógrafos: Ailton Cruz, Alan Morici, Alessandro Shinoda, Alinne Rezende, André Lessa, Apu Gomes, Ayrton Vignola, Celso Junior, Celso Luiz, Claudinei Plaza, Claudinho Coradini, Daniel Marenco, Danilo Verpa, Diego Padgurschi, Ed Ferreira, Edson Lopes Jr., Eduardo Nicolau, Erick Pinheiro, Ernesto Rodrigues, Evelson de Freitas, Fernando Pilatos, Filipe Araujo, Flávio Florido, Guilherme Lara Campos, Hélvio Romero, J.F. Diório, Jonne Roriz, Jorge Araújo, José Luis da Conceição, Keiny Andrade, Letícia Moreira, Luiz Fernando Menezes, Luiz Guarnieri, Miguel Schincariol, Nario Barbosa, Nilton Cardin, Nilton Fukuda, Osvaldo Birke, Paulo Liebert, Paulo Pinto, Rahel Patrasso, Reinaldo Canato, Ricardo Matsukawa, Robson Ventura, Rodrigo Capote, Rodrigo Coca, Roosevelt Cássio, Rubens Cavallari, Sebastião Moreira, Sergio Barzaghi, Sergio Neves, Thiago Bernardes, Thiago Henrique, Tiago Queiroz, Tiago Silva, Toninho Cury e Vagner Campos. Serviço: FotoRetrospectiva 2010. 6ª Mostra Anual de Fotojornalismo da ARFOC-SP. Local: Galeria do Conjunto Nacional. Data: de 6 a 27 de abril. Endereço: Avenida Paulista, 2073 – Cerqueira César – São Paulo (SP). Horários: De segunda a sábado, das 7 às 22h. Domingo e feriado, das 10 às 22h. Fonte: ARFOC-SP. Veja as fotos Aqui

Claudio Edinger desembarca na Casa da Luz Vermelha, em Brasília

© Foto de Claudio Edinger. Da série Portraits/Retratos.

A Galeria “A Casa da Luz Vermelha”, em Brasília, promove na próxima sexta-feira, dia 08 de abril de 2011, às 19h30, uma projeção seguida de um bate-papo com o premiado fotógrafo Claudio Edinger, autor de 13 livros fotográficos, alguns premiados no exterior. Edinger tem trabalhos publicados nas revistas Newsweek, The New York Times Magazine, Paris Match, Veja e Isto É. Inscreva-se rápido Aqui, as vagas para a projeção são limitadas. No dia seguinte, sábado, dia 09 de abril, no mesmo local, Edinger vai ministrar o Workshop “Trabalho Autoral (Fine Art) e a Produção de Livros Fotográficos”, inscrições e informações sobre o workshop Aqui

O retrato da superação

© Foto de Enric Marti/AP. O fotojornalista Emilio Morenatti nem sequer largou a câmera no hospital após perder o pé esquerdo numa explosão no Afeganistão. EUA, 2009.

O fotojornalista espanhol Emilio Morenatti, da Associated Press, que em agosto de 2009 perdeu o pé esquerdo numa explosão no Afeganistão, não se deixou abater, e nem sequer largou a câmera no hospital durante o seu tratamento nos EUA. Emilio foi atendido primeiramente em um hospital de Kandahar, no Afeganistão, e depois transferido para um hospital de Baltimore (EUA). O fotojornalista voltou à ativa e continua trabalhando para a AP, já cobriu o terremoto no Haiti e a Copa do Mundo na África do Sul

Associação Brasileira de Arte Fotográfica promove workshop de Evandro Teixeira

© Foto de Evandro Teixeira. Visita do Papa Paulo VI. Bogotá, Colombia, 1968.

A Associação Brasileira de Arte Fotográfica ABAF, no Rio, promove a partir do dia 19 de abril de 2011, um workshop de fotojornalismo com o fotógrafo Evandro Teixeira. Na aula inaugural será exibido o documentário “EvandroTeixeira Fotojornalismo”, que apresenta um resumo das principais coberturas em seus 45 anos de profissão. Evandro Teixeira já realizou exposições nas principais capitais do mundo e recebeu vários prêmios, como o Prêmio Especial da Unesco no Concurso Internacional "A Família", em Tóquio, Japão. Seu currículo foi incluído na Enciclopédia Suíça de Fotografia e suas fotos fazem parte dos seguintes acervos: Museu de Belas Artes, Zurique, Suíça; Museu de Arte ModernaLa Tertulha, Cali, Colômbia; Masp, São Paulo; Museu de ArteModerna do Rio de Janeiro e Museu de Arte Contemporânea de São Paulo. Data/ Carga horária: 19 de abril /dois meses. As aulas acontecerão toda as terças-feiras, de 19h30 as 21h30, e sábados (práticas em campo), de 9h as 12h. Local: Associação Brasileira de Arte Fotográfica ABAF. Rua Assis Bueno, 30 - Botafogo, Rio de Janeiro. Mais informações. Tel: (21) 2541-6949.

Fotógrafos expõem a diversidade das celebrações católicas e afro-brasileiras

© Foto de Francilins. Imagem que compõe mostra coletiva de 25 fotógrafos sobre as manifestações de fé existentes no Brasil.

Será aberta nesta quinta feira, dia 7 de abril de 2011, às 19 horas, na sede da Fotoativa em Belém, uma mostra coletiva de 25 fotógrafos sobre as manifestações de fé existentes no Brasil. A idéia da mostra foi apresentada no final de 2010 por Michel Pinho, professor de história e fotógrafo, baseando-se na diversidade de celebrações católicas e afro-brasileiras. Guy Veloso, fotógrafo premiado e reconhecido por seu longo trabalho com a religiosidade popular brasileira assina a curadoria da exposição. Participam os seguintes fotógrafos: Alexandra Farah, Analú Morais, Ana Morkazel, Alan Soares, Anita Lima,Bob Menezes, Cinthya Marques, Emídio Contente, Fatinha Silva, Francilins, Guy Veloso, Irene Almeida, Joyce Nabiça, Luciana Bezerra, Michel Pinho, Paulo Gomes, Roberto Malato, Rafael Araújo, Shamara Fragoso, Tamara Saré, Tarso Sarraf, Thiago Araújo, Valério Silveira, Vinicius Xavier e Wagner Okasaki. Serviço: Exposição Coletiva Diversidade Religiosa Brasileiro. Abertura: 07 de abril de 2011 às 19 horas. Visitação: 08 de abril a 08 de maio, de segunda a sexta (09h ás 13h e 15h às 18h) e sábado (09 ás 13h). Local: Galeria da Fotoativa. Endereço: Praça das mercês, n.19 – Comércio – Telefone: 3225-2754. Belém.

A fotografia de um desastre ambiental

© Foto de Domingos Peixoto. A agonia de um biguá após um derramamento de óleo na Baía de Guanabara. Duque de Caxias (RJ), 2000.

Essa foto de autoria de Domingos Peixoto publicada em O Globo em janeiro de 2000, é sem dúvida, uma das mais marcantes do fotojornalismo brasileiro. A Baía de Guanabara sofreu um dos seus piores desastres naturais, com o rompimento de um duto da Petrobras, que conduzia óleo bruto para a refinaria em Duque de Caxias (RJ). Na foto aparece um biguá coberto de óleo, agonizando as margens de uma praia. Domingos Peixoto venceu os prêmios Líbero Badaró e Firjan.

Foto de Elizabeth Taylor nua é uma farsa

A fotografia de Elizabeth Taylor nua divulgada este fim de semana pelo jornal ‘Daily Mail’ pode ser uma farsa.

A fotografia de Elizabeth Taylor nua divulgada este fim de semana pelo jornal ‘Daily Mail’ pode ser uma farsa. Alguns veículos de comunicação já desmentiram a notícia, incluindo o site Capitol Hill Blue, que afirma que quem aparece na foto é a modelo Lee Evans, retratada pelo fotógrafo Peter Gowland e que a imagem do rosto de Elizabeth Taylor foi inserida na foto original. Segundo o jornal ‘Daily Mail’, a foto teria sido feita por Roddy McDowall, em 1956, para um presente de noivado de Elizabeth Taylor ao seu marido, o produtor Michael Todd, depois de ele a ter pedido em casamento. A atriz de 24 anos teria ousado na fotografia porque o fotógrafo era o seu amigo. Taylor morreu no dia 23 de Março passado, por problemas cardíacos. Veja Aqui o site de Peter Gowland onde aparece essa foto identificando a modelo Lee Evans como a pessoa retratada. Leia Aqui a matéria publicada no site Capitol Hill Blue.

Foto de Domingo: Toni Frissell

© Foto de Toni Frissell. Girl raking leaves, ca. 1950-1960.

O protesto de John Lennon e Yoko Ono contra a Guerra do Vietnã

© Foto de Frank Barratt. John Lennon e Yoko Ono espalharam cartazes contra a Guerra do Vietnã, 1969.

John Lennon se engajou diretamente na campanha contra a Guerra do Vietnã sendo perseguido pelo governo dos EUA, que o considerava rebelde e idealista. John Lennon e sua companheira Yoko Ono entraram de cabeça na luta política e ideológica, usando a arte como ferramenta de protesto político. Em 1969, espalharam cartazes e outdoors com a frase War Is Over, If You Want It. O inglês John Lennon acabou inscrito na lista negra do governo-norte- americano, que tentou expulsa-lo dos EUA diversas vezes.

No sisal com Nair Benedicto

© Foto de Nair Benedicto. Mulheres no Sisal. Brasil, 1985.

As condições precárias das trabalhadoras do sisal foi um dos temas desenvolvidos pela fotógrafa Nair Benedicto na década de oitenta. Nascida em São Paulo, em 1940, Nair Benedicto já publicou seus trabalhos em veículos nacionais e internacionais, como Veja, Jornal da Tarde, IstoÉ, Marie Claire, Cláudia, Time, Paris-Match e NewsWeek. Suas fotos compõem os acervos do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, do MoMa em Nova York, do Smithsonian Institute e do OAS Art Museum of The Americas, ambos em Washington; e da Coleção Pirelli/Masp, em São Paulo. Em 1976 fundou com o fotógrafo Juca Martins a F4, uma das primeiras agências de fotojornalismo do Brasil. Nair retratou as tribos indígenas na Amazônia, um dos seus principais trabalhos.