Images&Visions: Junho 2011

quinta-feira, 30 de junho de 2011

O dia em que Ethan Russel retratou Mick Jagger e Chuck Berry

Em 1968, o fotógrafo Ethan Russell tinha 23 anos de idade quando retratou Mick Jagger pela primeira vez. A partir daí ele se tornou o principal fotógrafo dos Rolling Stones nos Estados Unidos. Nesta fotografia feita em 1969, Mick Jagger e Chuck Berry conversam olho a olho nos bastidores da turnê histórica que os Rolling Stones fizeram em 1969, através os EUA.

Museu de Roma exibe fotografias feitas por Ernesto Che Guevara

O Museu de Roma exibe ate 11 de setembro de 2011, a exposição “Che Guevara Fotógrafo”, que apresentada pela primeira vez em Cuba em 1990, já passou por vários países latino-americanos e em diversas cidades européias. A mostra oferece uma oportunidade única para aprender sobre o lado artístico de um dos ícones da Revolução Cubana. São 232 fotografias feitas por Che em suas viagens. “Antes de ser comandante eu era fotógrafo”, dizia ele. Entre 1950 e 1960, Che retratou crianças, paisagens, operários e anônimos, como também realizou belíssimos auto-retratos. Trabalhou algum tempo para uma agência argentina, onde cobriu os jogos pan-americanos de 1955, no México. Leia mais sobre a exposição Aqui

quarta-feira, 29 de junho de 2011

Herb Ritts e a nudez das supermodelos

Esta fotografia de Herb Ritts mostra as supermodelos Stephanie Seymour, Cindy Crawford, Christy Turlington, Tatiana Patitz e Naomi Campbell juntas como vieram ao mundo. Antes de sua morte prematura em 2002, Herb Ritts foi um dos mais conceituados e respeitados fotógrafos de Hollywood. Além de produzir editoriais de moda para a Vogue, Vanity Fair, Interview e Rolling Stone, Ritts também criou campanhas publicitárias de sucesso para Calvin Klein, Chanel, Donna Karan, Gap, Gianfranco Ferré, Versace Gianni, Giorgio Armani, Levi, Pirelli, Polo Ralph Lauren, Valentino, entre outros. Veja mais fotos de Herb Ritts Aqui

Vanessa Winship é a primeira mulher a ganhar o prêmio HCB Award

A Fundação Henri Cartier-Bresson outorgou o prêmio HCB Award 2011 à fotógrafa britânica Vanessa Winship. A premiação de 30.000 euros é concedida a cada dois anos. Dezoito meses depois de receber o prêmio, a vencedora terá uma exposição de seu trabalho na Fundação HCB em Paris e a publicação de um catálogo. O projeto de Vanessa se intitula "Out there: an American Odyssey". Desde a sua criação, o prêmio foi atribuído a Chris Killlip (1989), Josef Koudelka (1991), Larry Towell (2003), Sheikh Fazal (2005), Jim Goldberg (2007) e David Goldblatt (2009). O Prêmio HCB é concebido para estimular a criatividade dos fotógrafos, oferecendo a oportunidade de realizar um projeto com uma abordagem documental.

terça-feira, 28 de junho de 2011

A pomba branca da Anistia

Em 1979, o fotógrafo Jorge Araujo foi o vencedor do Prêmio Esso de Fotografia com uma imagem veiculada na primeira página do jornal Folha de S. Paulo. Durante uma manifestação a favor da Anistia, uma pomba branca pousou encima de uma faixa de protesto. A foto acabou se tornando um dos símbolos da Anistia no Brasil. Jorge iniciou a carreira em 1973, na Folha de S.Paulo. Venceu o Prêmio Vladimir Herzog diversas vezes (1983, 1984, 1985 e 1987); o Nikon Photo Contest International, Japão (1992); e o Prêmio Fundação Roberto Marinho (1992).

Fotógrafos de natureza de todo o mundo se reunirão na Alemanha

Fotógrafos de natureza de todo o mundo se reunirão nos dias 28, 29 e 30 de outubro de 2011 em Lünen, na Alemanha, para o “International Nature Photography Festival of the GDT 2011”. Também serão divulgados durante o evento os resultados de dois prêmios de fotografia promovidos pela Gesellschaft Deutscher Tierfotografen, a Sociedade Alemã de Fotógrafos de Natureza: GDT European Wildlife Photographer 2011 e o Fritz Pölking Award 2011. Mais informações Aqui

Um afro-americano barrado no cinema

A fotografia de um estudante afro-americano, que proibido de entrar numa sala de cinema, manteve as mãos nos bolsos simbolizando um protesto não-violento, foi feita nos EUA, em 1961, por Henri Cartier-Bresson (1908-2004), considerado o “pai” do fotojornalismo moderno.

A produção fotográfica de Wim Wenders

Esta é uma das fotos exibidas no MASP em outubro de 2010, na mostra "Lugares, Estranhos e Quietos", com 23 fotos inéditas do cineasta alemão Wim Wenders, um dos nomes mais expressivos do Novo Cinema Alemão. Wenders tem uma extensa produção fotográfica e há duas décadas as exibe em alguns dos principais museus do mundo. Veja mais fotos de Wim Wenders Aqui

segunda-feira, 27 de junho de 2011

O doce e terno sorriso de Anne Frank

Nesta foto, feita em 1941, vemos o doce e terno sorriso de Anne Frank, a adolescente judia que foi obrigada a viver escondida dos nazistas durante o Holocausto. Durante mais de dois anos, a família morou em um anexo secreto de uma casa localizada à beira de um canal na Holanda ocupada pelos nazistas, antes de seu esconderijo ser descoberto e os Frank serem enviados para os campos de extermínios. Anne morreu no campo de concentração de Bergen Belsen, em 1945.

Os sobreviventes da Cordilheira do Andes

Foto de autor desconhecido. Os sobreviventes do desastre aéreo comemoram a chegada das equipes de socorro após 72 dias perdidos na Cordilheira do Andes. Chile, 1972.

Em 22 de dezembro de 1972, equipes de resgate localizaram os sobreviventes de um desastre aéreo que ficaram 72 dias perdidos na Cordilheira do Andes. Tudo começou no dia 13 de outubro daquele ano, quando um avião Fairchild Hiller 227 da Força Aérea Uruguaia, que transportava 45 passageiros para o Chile, na maioria jogadores de uma equipe de Rugby, caiu na Cordilheira dos Andes. Doze pessoas morreram na queda. Os sobreviventes tiveram que enfrentar a fome e as baixas temperaturas, que alcançavam 30 graus negativos durante a noite. Desesperados com a falta de alimento e fisicamente exaustos eles foram forçados a alimentar-se de carne humana extraída dos cadáveres dos passageiros que morreram durante a queda.

Marlboro Man

Leonard McCombe foi o autor da lendária foto feita para a revista Life em 1949 , que mostra o capataz de um rancho, de 39 anos, com um cigarro na boca. A imagem inspirou a campanha publicitária promovida pela fabrica de cigarros Philip Morris, que na época procurava uma nova imagem para a marca Marlboro. Assim, em 1954, nasceu um ícone chamado "Marlboro Man". A campanha é tida como uma das mais brilhantes propagandas de todos os tempos.

domingo, 26 de junho de 2011

Foto de Domingo: Mario Giacomelli

Veja mais fotos de Mario Giacomelli Aqui

sábado, 25 de junho de 2011

O herói da Praça da Paz Celestial

(Clique na imagem para ampliar).

Essa fotografia se converteu num símbolo da resistência contra o regime chinês. No dia 4 de junho de 1989, os estudantes estavam reunidos na Praça da Paz Celestial. De repente uma fileira de tanques se aproximou para reprimir o protesto quando um estudante permaneceu imóvel na frente dos tanques de combate parando 23 blindados, já que o condutor do tanque recusou-se a esmagar o homem. A cena foi registrada pelas câmeras e impressionou o mundo. Ninguém sabe ao certo o que aconteceu com "o homem com a sacola" depois que foi ele levado pela polícia secreta chinesa.

sexta-feira, 24 de junho de 2011

"Mostra Livre de Fotografia" ocupa a Praça São Salvador, no Rio de Janeiro

A "Mostra Livre de Fotografia" que acontece hoje, dia 24 de junho de 2011, às 19 horas, na Praça São Salvador, no Rio, reúne alunos e ex-alunos de fotografia do Ateliê da Imagem que irão projetar um ensaio fotográfico com 10 imagens no máximo. Essa Mostra que faz parte da programação do FotoRio 2011 dará oportunidade a jovens produtores de imagens de colocarem suas fotos em espaço expositivo, muitos pela primeira vez. O evento é idealizado e coordenado por Greice Rosa. Esse movimento nasceu de um devaneio criativo e pedagógico de oportunizar a alunos e ex-alunos de fotografia do Ateliê a exporem seus trabalhos, trazendo junto uma enorme responsabilidade que é organizar uma exposição dentro de parâmetros técnicos e estéticos. Participam da mostra: Alessandra Portela, Alex Maria, Allan França, André Medeiros, André Santos, Ângela Márcia, Bia Saade, Bruna Marinho, Carlos Don, Carlos Mafort, César Souza, Cris Martins, E. Augusto, Edu Lissovsky, Elisa Clavery, Eliza Forte, Gabriela Lima, Giulia Astrachan, Ícaro Rocha, Ivan Leal Filho, João Dutra, João Paulo Racy, José Luis Caicedo, Latorre , Leda Lopes, Lia Ciarline, Marcela Zitrone, Marcelle Manacés, Marcos Dantas, Maria Buzanovsky, Mariana Seelinger, Marina Coni, Maurício Martins, Melyna Branco, Miriam Oliveira, Neide Nunes, Nelma Fontam, Pedro Nunes, Raíza Souza, Rany Carneiro, Raphael Peregrino, Renata Mazzini, Renato Índio do Brasil, Robert Guimarães, Roberta Monnerat, Rosália Ferraz, Soledad Vinardell, Thatiana Bastos, Vinícius Ferreira, Viviane Angeleas, Walter Ferreira, Weber Carmo. Convidados Especiais: Charly Techio, Frederico Dalton, Kitty Paranaguá, Rogério Reis e Zeka Araújo.

quinta-feira, 23 de junho de 2011

Festival da Magnum Photos acontece no bairro boêmio de Montmartre

Acontece até o próximo domingo, dia 26 de junho de 2011, no bairro de Montmartre, em Paris, a segunda edição do “Magnum Days”, o festival da Magnum Photos. Estão acontecendo diversas aulas (Master Class), leituras de portfólio, projeções de fotos e de filmes. Susan Meiselas, Jean Gaumy, Chien-Chi Chang, Eli Reed, Antoine d’Agata e Bruce Gilden são alguns dos convidados. Martin Parr montou um estúdio para retratar os participantes. Veja a programação completa Aqui

CAHO abriga algumas das melhores exposições do FotoRio 2011

O Centro de Arte Hélio Oiticica - CAHO, localizado próximo à Praça Tiradentes, no Centro do Rio, abriga algumas das melhores exposições do FotoRio 2011. As mostras impressionam pela qualidade e inovação. São elas: (Haikai) de Ana Rodrigues, (Balangandãs) de Zeka Araújo, (Strobo) de Vicente de Mello, (Rose la nuit tombe) de Vincent Catala, (Viagem de caso) de Tatiana Guinle, (Heroínas) de Evangelia Kranitoti, (Pequeno relato sobre o Fotopintura Contemporânea) de Luiz Santos, (Fotopintura) da Coleção Titus Riedl e (Retratos Pintados - O resgate de um real ficcionado) de Angela Ferreira. Serviço: Centro de Arte Hélio Oiticica – CAHO. Rua Luís de Camões, 68. Centro. De segunda a sexta, das 11 ás 18 horas. Sábado, domingos e feriados, de 11 ás 17 horas. Telefones: (21) 2232-4213/2232-2213. Até 10 de julho de 2011. Gratuito.

quarta-feira, 22 de junho de 2011

As bailarinas de Alfred Eisenstaedt

A série de fotografias de bailarinas feita por Alfred Eisenstaedt (1898–1995) marcou definitivamente a sua carreira. Nascido na Prússia Ocidental, sua família se mudou para Berlim em 1906. Ainda jovem Eisenstaedt foi convocado pelo exército alemão para lutar na Primeira Guerra Mundial sendo ferido em 1918. Começou a tirar fotografias como freelancer em 1920, quando comprou a sua primeira máquina com o dinheiro que ganhou vendendo cintos e botões. Trabalhou para as revistas Harper’s Bazar, Vogue e Life. Sua fotografia mais famosa é de um marinheiro norte-americano beijando uma jovem enfermeira em 14 de agosto de 1945, na Times Square.

War Is Hell

Este é um dos retratos mais marcantes do fotógrafo alemão Horst Faas. A foto mostra um soldado dos EUA não identificado com um capacete em que estava escrito “a guerra é o inferno”. Horst Faas é o fotógrafo que cobriu por mais tempo a guerra do Vietnã, onde testemunhou o sangrento conflito. Em primeiro lugar como fotógrafo e depois como editor de fotografia da Associated Press. Ele começou a sua carreira em 1951, cobriu conflitos armados no Congo, Argélia, Vietnam, Bangladesh e Israel. Ele formou e chefiou diversos fotógrafos, entre eles Henri Huet, Nick Ut, Eddie Adams e Christine Spengler. Horst foi vencedor Prêmio Pulitzer en 1965.

A dança de Rachel Welch no Vietnã

Foto de autor desconhecido. A atriz norte-americana Raquel Welch dança num anfiteatro ao ar livre para doze mil soldados. Vietnã, 1967.

Em dezembro de 1967, a atriz norte-americana Raquel Welch dançou num anfiteatro ao ar livre para doze mil soldados entusiasmados, que se encontravam numa base militar durante a Guerra do Vietnã. Essa foto de autor desconhecido mostra a atriz de mini-saia levantando a moral da tropa.

Thomas Ruff vence o Prêmio PhotoEspaña 2011

O fotógrafo alemão Thomas Ruff venceu o Prêmio PhotoEspaña 2011. O júri destacou a sua personalidade artística radical, precisa e coerente e a sua experimentação em torno da fotografia. O grande prêmio da PhotoEspaña distingue anualmente um fotógrafo pela sua carreira. O alemão sucede assim a nomes como Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, Helena Almeida, Chema Madoz, Luis González Palma e Josef Koudelka. “Thomas Ruff desenrolou a sua obra em diversos âmbitos temáticos, utilizando a cor como matéria expressiva e evidenciando-se no retoque digital e destacando-se pela sua constante experimentação em torno da fotografia”, escreveu o júri em comunicado. O Prêmio Bartolomé Rós, que distingue a melhor trajetória espanhola na fotografia, foi entregue ao madrileno Chema Madoz, pela originalidade da sua obre e a solidez do seu percurso, com uma linguagem conceitual e altamente sugestiva. O fotógrafo mexicano Fernando Brito recebeu o Prêmio Descubrimientos PHE e Jan Cága foi distinguido com o Prêmio OjodePez de Valores Humanos, pela sua série “Swimmers with a disability”. Fonte: Público

terça-feira, 21 de junho de 2011

The New York Times pede ajuda a leitores para desvendar mistério das fotos de Hitler

Imagem do álbum em que aparece Hitler.

Um álbum de fotografias tornou-se um grande mistério. De autor desconhecido, as imagens mostram diversos nazistas, incluindo Adolf Hitler, e também fotos de vitimas do nazismo. O álbum, ao que parece, contém registros de campanhas nazistas na Europa Oriental na Segunda Guerra. As fotos pertencem um executivo de moda norte-americano que, devido a um tratamento médico caro que o levou à ruína econômica resolveu vendê-las. Sob condição de manter-se no anonimato, o executivo pediu para o blog Lens, do The New York Times, que tentasse através de seus leitores a identificação do autor para reforçar o seu valor antes do leilão. O executivo disse que recebeu o álbum como garantia de um empréstimo que ele fez a um empregado, que por sua vez, adquiriu o álbum de um jardineiro alemão. As fotografias mais enigmáticas são aquelas em que aparece o Hitler, devido à constante proximidade, certamente o fotógrafo gozava da confiança do líder nazista. No total há 214 fotografias que parecem ter sido feitas na Europa Oriental, especialmente na Hungria e Rússia. Acesse a matéria do Lens Aqui

UPDATE: O Blog Lens anunciou ter descoberto a identidade do autor das fotografias, trata-se de Franz Krieger, natural de Salzburgo, na Áustria, que viveu até 1993.

A foto do desabamento do Elevado da Avenida Paulo de Frontin

(Clique na imagem para ampliar)

Esta foto aérea de autoria de Ronaldo Theobald mostra a extensão do desabamento do Elevado da Avenida Paulo de Frontin durante sua fase de construção em 1971, matando 28 pessoas e esmagando 17 automóveis, três táxis, um caminhão e um ônibus. A tragédia aconteceu quando um caminhão-betoneira, com oito toneladas de cimento e pedra, passava sobre o elevado na altura do cruzamento com a Rua Haddock Lobo. Foi uma das maiores tragédias dos últimos 50 anos no Rio de Janeiro. Um enorme congestionamento paralisou a cidade.

Annie Leibovitz no País das Maravilhas

A fotógrafa Annie Leibovitz realizou um belo editorial para Vogue America com a modelo russa Natalia Vodianova. Com o tema “Alice no País das Maravilhas”, as fotos foram feitas para a edição da revista de dezembro de 2003. O ensaio teve a participação de diversos designers renomados, como Tom Ford e Donatella Versace.

O acidente que matou James Dean

Foto de autor desconhecido. Os destroços do Porsche 550 conduzido por James Dean. EUA, 1955.

No dia 30 de setembro de 1955, o ator James Dean, protagonista de alguns célebres filmes como "Rebeldes sem Causa", morreu no auge de sua carreira, aos 24 anos, em um grave acidente a bordo de seu Porsche 550. O desastre aconteceu numa estrada quando ele se dirigia para uma corrida de automóveis na cidade de Salina. Inicialmente James Dean iria transportar o carro de caminhão até o local da corrida, mas resolveu enfrentar a estrada para testar a “maquina”. Os seus amigos o advertiram sobre o perigo que ele iria correr de conduzir esse veículo possante na estrada. Numa determinada curva bateu de frente com o Ford Custom Tudor, modelo 1950, que era conduzido por Donald Turnupseed, que seguia na direção oposta e não percebeu Porsche prateado que vinha em alta velocidade.

Fuga frustrada

Foto de autor desconhecido. O corpo de Peter Fechter é recolhido pelos guardas alemães que vigiavam o Muro de Berlim, 1962.

Em 1962, o jovem Peter Fechter, de dezoito anos, morreu baleado ao tentar pular o Muro de Berlim, que dividia a cidade há apenas um ano. Nesta fotografia de autor desconhecido se vê o momento em que o seu corpo foi recolhido pelos guardas alemães que vigiavam a fronteira. Ele foi a primeira vítima fatal do Muro, o incidente chocou a opinião pública alemã.

segunda-feira, 20 de junho de 2011

O ator Yul Brynner também era fotógrafo

O ator Yul Brynner, que também era fotógrafo, aparece nesta imagem, refletido no espelho, no momento em que ele fotografava a atriz Ingrid Bergman. De ascendência mongol, Brynner era filho do inventor e cônsul suíço na Rússia Boris Brynner. Depois que seu pai deixou a família na década de 1930, passou a infância entre Pequim e Paris, chegando a estudar Filosofia na Sorbonne. Em 1941 chegou aos Estados Unidos para estudar teatro. Oito anos depois estreou no cinema com o filme "Port of New York". Reflexo de anos de convivência com o cinema, Yul Brynner retratou Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor e Ingrid Bergman, entre muitos outros. Yul Brynner faleceu em 1985, vítima de um câncer no pulmão.

Centro Cultural Correios e FotoRio 2011 promovem palestra com Nair Benedicto

O Centro Cultural Correios e FotoRio 2011 promovem nesta segunda-feira, dia 20 de junho de 2011, às 19h, a conferência com a fotógrafa Nair Benedicto intitulada "Não Desisto de Mim – um relato de experiência". Jornalista formada em Comunicações pela USP-Universidade de São Paulo, Nair é co-fundadora da Agência F4 e do Nafoto. Seu trabalho tem como base principal a temática social ligada à mulher, à criança e à ecologia. Tem fotos publicadas nas principais revistas nacionais e internacionais. Documentou a situação da mulher e da criança na América Latina para a Unicef, nos anos 80 e 90. Tem fotos no acervo do MOMA-Museu de Arte Moderna de NovaYork, no Smithsonian de Washington, no MAM-Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Rio de Janeiro, no Patrimônio Histórico da Cidade de São Paulo, e na coleção Pirelli-MASP. Premiada por diversas vezes na área do jornalismo recebeu também o Prêmio Trip Transformadores 2010. Atualmente dirige a N Imagens.

domingo, 19 de junho de 2011

Foto de Domingo: Kamil Vojnar

sábado, 18 de junho de 2011

Amor nos tempos modernos

(Clique na imagem para ampliar).

Um quebra-quebra ocorrido esta semana após um evento esportivo em Vancouver no Canadá ficou marcado por uma única foto que correu o mundo através da Internet: a do casal Scott Jones e Alex Thomas se beijando deitados na rua em meio ao cordão de isolamento da policia. Mas nem o autor da foto entendeu direito o que acontecia. O fotógrafo canadense Richard Lam cobria os distúrbios quando viu duas pessoas no chão. “Era um caos completo. Dois carros tinham sido incendiados e vi algumas pessoas que tentavam saquear uma loja. Nesta hora, a polícia veio para cima da multidão. Quando eu parei de correr, percebi que tinha um espaço atrás cordão de isolamento dos policiais, com duas pessoas deitadas no chão”, contou Lam ao jornal “The Guardian”. Com a mesma velocidade em que a foto ganhou destaque pela Internet, alguns apontavam a possibilidade da foto ter sido forjada, o que não era verdade, segundo uma testemunha. “A polícia avançou sobre a multidão, o casal foi empurrado por dois policiais. A garota bateu com a cabeça no chão, com o namorado tentando segurá-la. Ela estava em dor visível, chorando, enquanto os policiais seguiam em frente”, disse a testemunha.

sexta-feira, 17 de junho de 2011

A atriz Jessica Lange inaugura mostra de fotografias no México

A atriz e fotógrafa norte-americana Jessica Lange inaugurou esta semana no Museu Arquivo da Fotografia (MAF), na Cidade do México, a mostra intitulada “Jessica Lange no México”, com 53 fotografias em preto e branco de lugares e pessoas que refletem o lado sensível, humano e cotidiano do país. “Há doze anos tiro férias no México e todas estas fotografias foram feitas nesse período.” disse Lange, de 62 anos, que já foi casada com o fotógrafo espanhol Francisco Grande. As fotos são de pessoas nas ruas, cafés, feiras, circos, bailes, festas e também de famílias pobres. Segundo ela, não existe uma história particular sobre as fotos, mas que em suas viagens ela quis captar a vida cotidiana das pessoas. "Tenho uma total admiração e amor pelo México, acredito que o mistério e o drama que se vive aqui está muito bem representado no meu trabalho", disse a atriz. Fonte: ANSA

O ET de Los Angeles

Esta fotografia intitulada “Helena Christensen, ET, Los Angeles”, faz parte de um ensaio feito por Peter Lindbergh, publicado na Vogue Itália em 1990. O fotógrafo alemão já realizou trabalhos para as maiores revistas do mundo, como a Vogue e Marie Claire. Peter é considerado no mundo da moda como “o poeta do glamour”, trabalhando para as campanhas dos principais estilistas do mundo. Veja mais fotos de Peter Aqui

Imóvel onde funcionava padaria no bairro de Santa Teresa abriga coletiva de fotógrafos

O Ateliê Oriente e o FotoRio 2011, inauguram neste sábado, dia 18 de junho de 2011, às 14 horas, a exposição coletiva intitulada “IN-Visíveis”, dos fotógrafos Renan Cepeda, Kitty Paranaguá, Thiago Barros e Paulo Marcos. O ateliê inaugurado em setembro de 2010 se localiza num imóvel onde funcionava uma antiga padaria na Rua do Oriente, no charmoso bairro carioca de Santa Teresa. Serviço: exposição IN-Visíveis. De 18 de junho a 2 de julho. Ateliê Oriente. Rua do Oriente, 414. Santa Teresa. Rio de Janeiro. Segunda a sábado, das 14 às 18h. Visita Guiada: Sábado, 25 de junho, às 16h. Tel: 3495-3800.

quinta-feira, 16 de junho de 2011

O dia em que Michelangelo Antonioni dormiu no show de mulatas, no Rio

O cineasta italiano Michelangelo Antonioni (1912-2007) esteve pela última vez no Brasil em 1994. Na época eu trabalhava no Jornal do Brasil quando recebemos a notícia que ele estava assistindo a um show de mulatas no Scala, no Rio. Fomos conferir essa informação e quando chegamos ao local, encontramos o célebre cineasta dormindo no camarote! A produção tentou impedir que eu registrasse esse flagrante inusitado. Mesmo assim consegui essa foto. Pelo visto, Antonioni não gostou do que viu...

O fantástico mundo de Sally Mann

Esta é mais uma bela foto da norte-americana Sally Mann intitulada “At Warm Springs”. Nascida em 1951, em Lexington, na Virginia (EUA), o seu trabalho se desenvolve em torno de retratos - incluindo os de seus filhos que cresceram assistindo ela trabalhar - e de paisagens que parecem eternas e cercadas por uma natureza exuberante e cheia de símbolos. Veja Aqui um trailer do filme “What Remains: The Life and Work of Sally Mann”, onde se vê o exato momento que ela fez essa fotografia.

quarta-feira, 15 de junho de 2011

Fotógrafos brasileiros fazem releitura da produção de Alfred Stieglitz

Entre os dias 16 de junho e 16 de julho de 2011, será realizada no saguão do Aeroporto Santos Dumont, no Rio, a exposição “Equivalente a Stieglitz”. Serão 24 fotógrafos brasileiros que apresentarão trabalhos cujo intuito é demonstrar a atualidade da obra do mestre, pioneiro na luta pelo reconhecimento da fotografia como arte criativa comparável à pintura. O desafio proposto a cada um foi apresentar uma imagem-síntese inédita como releitura da produção de Alfred Stieglitz. Para tanto, juntando conceitos, emoções, e, principalmente, devaneios, os expositores se inspiraram especialmente na série Equivalents, sequência de imagens de nuvens feitas pelo artista entre 1925 e 1934. A mostra faz parte da programação oficial da FotoRio 2011. O grupo reúne 12 novos talentos e 12 profissionais já consagrados na área: Marcos Bonisson, Renata Mazzini, Kitty Paranaguá, Viviane Angeleas, Cesar Barreto, Renato Índio do Brasil, Frederico Dalton, Marcos Dantas, Greice Rosa, Zeca Araujo, MT Ferraz, Patricia Gouvêa, Rodrigo Ambar, Angela Rolim, Gabriela Lima, Latorre, Mônica Mansur, Soledad Vinardell, Cesar Souza, Renan Cepeda, Marcia Mello, Eliana Aguiar e Leonardo Ramadinha, além de Marco Antonio Portela, também curador e idealizador da exposição. Abertura dia 16 de junho, às 19 horas, no saguão de desembarque do terminal 1.

O duo holandês Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin desembarca em São Paulo

O duo de fotógrafos holandeses Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin desembarcou no Brasil para a abertura da mostra intitulada “Pretty Much Everything”, que acontece durante o SPFW, no prédio da Bienal. A boa notícia é que a mostra será aberta ao público depois dos desfiles, entre 19 de junho e 03 de julho de 2011. A exposição apresenta 286 imagens de moda que cobrem os 25 anos de carreira do duo, considerados pioneiros na manipulação da imagem digital. Inez e Vinoodh começaram a trabalhar juntos em 1986, em Amsterdã. Vivem e trabalham em Nova York desde 1995. Eles estão entre os poucos artistas que tiveram êxito em cruzar a linha traçada entre moda e arte e conseguiram manter carreiras simultâneas em ambos os campos. Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin lançaram carreira internacional com a publicação de dez páginas na revista britânica The Face, em 1994. Pela primeira vez uma série de moda utilizou modelos e cenários que foram fotografados separadamente e, posteriormente, combinados em uma única imagem com o uso de um computador. Nos dias de hoje realizam campanhas para grifes como YSL, Chanel, Balmain, Gucci, Louis Vuitton e Chloé, e para publicações como a W Magazine, Vogue e o The New York Times. Veja mais fotos Aqui

terça-feira, 14 de junho de 2011

Fnac Portugal procura novos talentos da fotografia

A Fnac Portugal, pelo 9º ano consecutivo promove o concurso “Novo Talento Fnac Fotografia”. As inscrições vão até 30 de Setembro de 2011. O regulamento afirma que o concurso tem como principal objetivo descobrir “fotógrafos promissores ainda desconhecidos que se distinguem pela qualidade e inovação do seu trabalho, à margem das correntes, desprendido de estilos e de modas”. A participação está aberta a todos os residentes em Portugal, independentemente da nacionalidade. Podem ser apresentados trabalhos de escrita fotográfica de diferentes linguagens: reportagem, documentário, fotojornalismo, diário íntimo, diário de viagem, paisagem, retrato, criação digital, fotografia plástica, etc. O júri é composto por António Júlio Duarte, fotógrafo; António Pedro Ferreira, fotógrafo no jornal Expresso; Sérgio B. Gomes, Jornalista do Público e autor do blog Arte Photographica; e Mário Teixieira da Silva, Diretor do Módulo – Centro Difusor de Arte. O primeiro vencedor ganhará uma máquina Canon EOS 7D e ainda a produção e circulação de exposição individual na Galeria FNAC Portugal e FNAC Internacional. Haverá duas menções honrosas com prêmios incluídos. Veja o regulamento Aqui

CCBB e o FotoRio 2011 organizam visita comentada com Jean-Luc Monterosso

O CCBB e o FotoRio 2011 convidaram Jean-Luc Monterosso, Diretor da Maison Européenne de la Photographie de Paris e co-curador da exposição “Eu me desdobro em muitos – a autorrepresentação na fotografia contemporânea”, para ficar à disposição do público, nesta terça-feira, dia 14 de junho de 2011, das 17h às 19h, e fazer uma visita comentada sobre as obras e vídeos apresentados na exposição no 1º andar do Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio. Inédita e exclusiva, a exposição é fruto da parceria entre o FotoRio 2011 e a MEP - Maison Européenne de la Photographie, de Paris, e resultado de um trabalho de garimpo levado a efeito pelos curadores Joana Mazza e Milton Guran em vários países e em diferentes eventos, ao longo dos últimos dois anos. Eu me desdobro em muitos – a autorrepresentação na fotografia contemporânea apresenta 69 obras físicas de sete artistas brasileiros e 14 estrangeiros, dentre os mais importantes autores da vanguarda da fotografia no campo da arte contemporânea no mundo. Complementam a mostra uma seleção de cinco vídeos curtos e interativos, com curadoria de Jean-Luc Monterosso, e ainda a instalação “Estereoscopia” do carioca André Parente.

segunda-feira, 13 de junho de 2011

William Hope, o carpinteiro que se tornou fotógrafo de fantasmas

No final da segunda década do século XX, um homem chamado William Hope (1863-1933) deixou de ser carpinteiro para se tornar fotógrafo de fantasmas retratando pessoas que queriam ter algum contato com parentes mortos na Primeira Guerra Mundial. O escritor Arthur Conan Doyle era um dos entusiastas de seu trabalho e William Hope, que carregava fama de “medium”, fundou na Inglaterra um grupo espírita chamado “Crewe Circle Spirtualists” que realizava sessões espíritas com o intuito de fotografar os “fantasmas”. Na época, a Sociedade de Pesquisa da Física investigou e descobriu que William Hope inseria imagens de espectros nas chapas de vidro para criar um efeito de presença de espíritos nas fotos. Mesmo investigado, William Hope não cessou suas atividades. Veja mais fotos dos fantasmas de William Hope Aqui

Arte Plural Galeria em Recife promove exposição e workshop de Evandro Teixeira

A Arte Plural Galeria em Recife recebe a partir de 05 de julho de 2011, a exposição fotográfica "Simplesmente Evandro!", com uma seleção de imagens marcantes da carreira do fotojornalista Evandro Teixeira. Com curadoria da jornalista e crítica de arte Simonetta Persichetti, a exposição traz 23 imagens que mostram a produção de Evandro ao longo de 48 anos de carreira. Além da exposição, Evandro Teixeira vai a Recife para ministrar um workshop de fotojornalismo, com aulas teóricas e práticas nos dias 02 e 03 de julho, também na Arte Plural Galeria. Poderão participar qualquer pessoa interessada em fotografia, como fotógrafos profissionais, amadores, estudantes de comunicação e apreciadores em geral. Basta estar munido de uma câmera fotográfica digital (profissional ou não), conhecimentos intermediários e saber operar seu equipamento. As saídas para exercitar acontecerão nas ruas do entorno da galeria, no centro histórico do Recife. Serviço: exposição "Simplesmente Evandro!". Abertura: 05 de julho de 2011, às 19h (para convidados); Período de visitação ao público: 06 de julho a 14 de agosto - terça a sexta, das 13h às 19h; sábados e domingos, das 16h às 20h; Na Arte Plural Galeria, Rua da Moeda, 140, Bairro do Recife - Recife - PE; Informações: (81) 3424.4431.

domingo, 12 de junho de 2011

Foto de Domingo: Helen Levitt

Veja mais fotos de Helen Levitt Aqui

sábado, 11 de junho de 2011

Bruce Davidson e o movimento pelos direitos civis nos EUA

Esta imagem do fotógrafo norte-americano Bruce Davidson mostra a prisão de uma manifestante pelos direitos civis em Birmingham, no Alabama, em 1963. "Eu estava perto e fui rápido no gatilho", diz Davidson. No início dos anos 60, Bruce passou cinco anos fotografando a luta pelos direitos civis nos Estados Unidos. "Eu tomei a decisão de não comprar uma teleobjetiva, para nunca estar a mais de um metro e meio dos manifestantes e dos policiais que eu fotografava nas ruas. Nascido em 1933, Bruce ingressou na Agência Magnum em 1956, a convite de Henri Cartier-Bresson. Bruce Davidson ganhou a sua primeira câmera em 1940, quando tinha apenas sete anos de idade. "Era uma pequena máquina primitiva em forma de caixa, a maioria dos meninos da minha idade tinha um cachorro, eu tinha uma câmera", disse ele, rindo. Agora, com 77 anos de idade, Davidson vive com a sua esposa, Emily Haas Davidson, em Nova York, onde ele abriga a obra de sua vida: um quarto cheio de caixas com copias vintages de seus 50 anos de carreira. Bruce cita Henri Cartier-Bresson como a influência principal de seu trabalho ao lado de Robert Frank e Diane Arbus. Veja mais fotos de Bruce Davidson Aqui

sexta-feira, 10 de junho de 2011

Fotos da coleção da Maison Européenne de la Photographie chegam ao Rio

O Instituto Moreira Salles, em parceria com a Maison Européenne de la Photographie de Paris, trazem ao Brasil, por ocasião do FotoRio 2011, a exposição intitulada “Extremos: fotografias na coleção da Maison Européenne de la Photographie-Paris”. Com curadoria de Milton Guran, coordenador do FotoRio, e de Jean-Luc Monterosso, diretor da MEP, e com a colaboração de Sergio Burgi, coordenador de fotografia do IMS, a mostra reúne 115 imagens que representam situações extremas da história, das sociedades, dos indivíduos e dos costumes ao longo dos últimos 65 anos, todas registradas pelas lentes de grandes nomes da fotografia mundial. No dia da abertura da exposição (11 de junho, sábado), às 16h, será realizada uma mesa-redonda com a participação dos curadores Jean-Luc Monterosso e Milton Guran, de Carlos Fausto, antropólogo do Museu Nacional da UFRJ, e de Sergio Burgi. Às 17h30, os integrantes da mesa-redonda farão uma visita guiada pela mostra. Participam da mostra Alberto Ferreira, Andres Serrano, Ansel Adams, Bernard-Pierre Wolff, Bettina Rheims, Bill Brandt, Bruce Davidson, Claude Alexandre, Claudia Andujar, Claudia Jaguaribe, Christine Spengler, David Nebreda, Diane Arbus, Don McCullin, Duane Michals, Edward Weston, Elliott Erwitt, Emmet Gowin, Fouad Elkoury, Gabriele Basilico, George Dureau, George Robert Caron, Helmut Newton, Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Jean Depara, Jean-Philippe Charbonnier, Jeanloup Sieff, Joel-Peter Witkin, Larry Clark, Manuel Álvarez Bravo, Marc Riboud, Martial Cherrier, Martin Parr, Miguel Rio Branco, Neil Armstrong, Oumar Ly, Pierre et Gilles, Pierre Molinier, Pierre Verger, Raphaël Dallaporta, Raymond Depardon, Richard Avedon, Robert Frank, Robert Mapplethorpe, Rodrigo Braga, Roger F. Ballen, Rogério Reis, Sebastião Salgado, Seymour Jacobs, Shomei Tomatsu, Tony Ray-Jones, Touhami Ennadre, Valérie Belin, Vik Muniz. Fonte: Nathalia Pazini e Priscila Oliveira/IMS.

As Polaroids de Helmut Newton

A Fundação Helmut Newton em Berlim exibe até 20 de novembro de 2011, a maior retrospectiva de imagens “polaroids” do fotografo alemão Helmut Newton (1920-2004). A mostra apresenta 300 fotografias feitas com a câmera Polaroid, que ele usava para testar as condições de luz e depois efetuar as fotos definitivas. Leia mais sobre a mostra Aqui

Luis González Palma expõe na Av Paulista

O Instituto Cervantes de São Paulo exibe até 13 de julho de 2011, a mostra “Cenas", do fotógrafo guatemalteco Luis González Palma. As obras abordam o silêncio, a dificuldade de expressão e a dor, utilizando diversas técnicas, como o sulfato de prata para conseguir fundos texturizados. González Palma nasceu na Guatemala em 1957, vive e trabalha em Córdoba, na Argentina. Em julho a exposição segue para o Rio de Janeiro, para encerrar o FotoRio 2011 - Encontro Internacional de Fotografia. Serviço: mostra Cenas, de Luis González Palma. Instituto Cervantes. Av. Paulista, 2439 - Metrô Consolação. São Paulo. Tel: (11) 3897-9609. Horários: segunda-feira, das 14h às 20h, terça-feira a sexta-feira, das 8h às 20h, sábados, das 9h às 15h. De 09/06 a 13/07/2011. Gratuito. Veja mais fotos de Luis González Palma Aqui

quinta-feira, 9 de junho de 2011

Centro Cultural Justiça Federal e FotoRio 2011 inauguram diversas exposições

O Centro Cultural Justiça Federal e o FotoRio 2011 – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, promovem diversas mostras fotográficas. A abertura acontece hoje, quinta-feira, dia 09 de junho de 2011, às 19 horas. Com curadoria de Milton Guran, as mostras reúnem trabalhos de Baudoin Mouanda, Calé Merege, Claudia Jaguaribe, Edu Simões, Fabian, Fabio Seixo, Marcelo Carrera, Marian Starosta, Patrícia Gouvêa, Pierre Alain Folliet, Rogério Reis e Tatiana Guinle. O visitante poderá também conferir os trabalhos dos vencedores do Prêmio Foto Web 2010, os fotógrafos Augusto Pessoa, Raed Bawaya e Tadeu Vilani. Serão exibidos alguns trabalhos do Totem Art, um coletivo de artistas visuais do Rio de Janeiro. Haverá também o lançamento do livro Cavalo de Santo – Religiões Afro-Gaúchas, da fotógrafa gaúcha Mirian Fichtner. Serviço: exposições do Foto Rio 2011. Centro Cultural Justiça Federal. De 10/06 a 31/07. Terça a domingo, das 12h às 19h. Térreo, 1º e 2º andares. Rio de Janeiro. Metrô Cinelândia.

Renée Perle, a musa de Jacques Henri Lartigue

Renée Perle era uma menina judia romena que se mudou para Paris, e acabou se tornando modelo e musa de Jacques Henri Lartigue (1894-1986), considerado um dos fotógrafos mais importantes do século 20. Jacques Henri Lartigue conheceu sua musa em 1930, ele pensou que ela fosse mexicana, na verdade era romena. “Ela é linda, ao redor dela eu vejo um halo de magia”, escreveu Lartigue em seu diário. Sua beleza espetacular o inspirou em algumas de suas melhores fotografias. O casal viveu uma paixão arrebatadora por dois anos. Renée Perle morreu no sul da França em 1977.

quarta-feira, 8 de junho de 2011

Fotografia Contemporânea no Acervo do MAM-BA

A mostra intitulada “Fotografia Contemporânea no Acervo do MAM-BA” será aberta nesta sexta-feira, dia 10 de junho de 2011, no Museu de Arte Moderna da Bahia. Ao todo, 13 fotógrafos participam da mostra: Caetano Dias, Caio Reisewitz, Cinthia Marcelle, Cristiano Mascaro, Ding Musa, Frederico Câmara, Janaína Tschape, Luiz Braga, Márcio Lima, Pedro Motta, Milena Travassos, Danillo Barata e Rogério Canella. Também na sexta-feira, às 15 horas, haverá um bate-papo com o fotógrafo Cristiano Mascaro, com o tema “A Técnica e a Poética no Processo Fotográfico”. Serviço: mostra Fotografia Contemporânea no Acervo do MAM-BA. Visitação de 10 de junho a 10 de julho de 2011. Horários: 13h às 19h, de terça a domingo e das 13h às 21h, aos sábados. Andar térreo do Casarão e Galeria 3 do MAM-BA. Museu de Arte Moderna da Bahia, Av. Contorno, s/n, Solar do Unhão. Salvador. Entrada Franca. Informações: 3117 6139.

Sete fotógrafos dos EUA documentaram Hiroshima após a bomba atômica

O International Center of Photography de Nova Iorque -ICP, exibe até 20 agosto de 2011, a exposição “Hiroshima: Ground Zero 1945”, que mostra o cenário de destruição provocado pela explosão da primeira bomba atômica durante a II Guerra Mundial, em 6 de agosto de 1945, matando mais de 140 mil pessoas e destruindo 70% dos edifícios. As fotografias que estão sendo mostradas fizeram parte de um relatório secreto elaborado pelo governo norte-americano. Um grupo de sete fotógrafos norte-americanos documentou para o governo dos EUA, os danos em centenas de edifícios e pontes. A exibição levanta o véu sobre a censura que prevaleceu durante 66 anos, por imposição do governo norte-americano. Após jogar a bomba, o governo dos EUA impôs uma censura fotográfica muito estrita, argumentando que não queria alterar "direta ou indiretamente a tranquilidade do público". A exposição inclui cerca de 60 provas contatos, extraídas de um arquivo único, de mais de 700 fotografias da coleção do “International Center of Photography-ICP”. Leia mais Aqui

terça-feira, 7 de junho de 2011

O foco seletivo de Claudio Edinger

Esta belíssima fotografia de autoria do renomado fotógrafo brasileiro Claudio Edinger, foi produzida em película, com uma câmara 4 x 5 Sinar de grande formato, com foco seletivo. Claudio Edinger nasceu no Rio de Janeiro em 1952, mas foi criado em São Paulo. Começou a fotografar nos anos setenta, quando estudava economia na Universidade Mackenzie em São Paulo. Em 1975 realizou sua primeira exposição individual, no Museu de Arte de São Paulo (MASP). No ano seguinte mudou-se para Nova York, onde viveu até 1996. Ao longo de 20 anos que passou nos Estados Unidos, Edinger desenvolveu inúmeros ensaios fotográficos pessoais. Ele também trabalhou como fotógrafo freelancer para jornais brasileiros e norte-americanos e revistas como a Veja, Time, Newsweek, Life, Rolling Stone, Vanity Fair e The New York Times Magazine, entre muitos outras.