Foto de Domingo: Graciela Iturbide

© Foto de Graciela Iturbide. Desierto de Sonora, México, 1979.

O fotojornalista português João Silva retorna ao trabalho

João Silva publicou na última quinta-feira uma foto na primeira página "The New York Times" com uma reportagem sobre o Centro Médico Militar.

Nove meses depois de ter perdido as duas pernas na explosão de uma mina no Afeganistão, o fotojornalista português João Silva retornou ao trabalho. Ele publicou na última quinta-feira uma foto na primeira página do "The New York Times" com uma reportagem sobre o Centro Médico Militar Walter Reed, local onde esteve em tratamento desde o trágico acidente e que irá fechar portas no final de agosto. O fotojornalista português já consegue andar, com recurso a duas próteses e o apoio de uma muleta do lado direito, que passa para a mão esquerda quando decide fotografar. Com otimismo e boa-disposição, João Silva não escondeu a satisfação de voltar ao trabalho: "Há de chegar a hora em que vou conseguir correr, mas já consigo andar". Fonte: Público.

A foto de Fidel Castro preparando as estratégias militares na Sierra Maestra

© Foto de Enrique Meneses. Fidel Castro preparando as estratégias militares no acampamento de Sierra Maestra. Cuba, 1958.

Esta rara imagem mostra Fidel Castro preparando as estratégias militares no acampamento de Sierra Maestra. Em 1958, Fidel e seus homens acamparam durante quatro meses a várias centenas de quilômetros de Havana. O fotojornalista espanhol Enrique Meneses acompanhou a unidade liderada por um grupamento de revolucionários que seguiam para Havana, ali o jornalista conheceu Fidel Castro e Che Guevara. Enrique Meneses realizou uma impressionante reportagem sobre a revolução para a revista Paris Match. A publicação da matéria teve à época um enorme impacto.

“A sedução é uma forma de arte”

© Foto Jerry Schatzberg. Brodovitch-Halloween Party, Manhattan, New York, USA, 1954.

“A sedução é uma forma de arte” afirmou o fotógrafo e cineasta norte-americano Jerry Schatzberg, autor desta bela fotografia feita em 1954. Aos 84 anos, Jerry já publicou seus trabalhos nas revistas Vogue, McCalls, Esquire e Glamour, retratando personalidades como Roman Polanski, Fidel Castro, Milos Forman, Jimi Hendrix, Frank Zappa e os Rolling Stones. Veja mais fotos de Jerry Schatzberg Aqui

Cartier-Bresson registrou o encontro de dois legendários fotojornalistas

© Foto de Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos. Os fotógrafos David Seymour "Chim" (esquerda) e Robert Capa. Paris, 1952.

Em 1952, Henri Cartier-Bresson registrou em Paris o encontro de dois legendários fotojornalistas. Na imagem aparecem lado a lado os fotógrafos David Seymour, mais conhecido como "Chim", e Robert Capa. O polonês Chim era grande amigo de Capa e de Bresson e juntos, em 1947, co-fundaram a cooperativa Magnum Photos. Após a morte de Robert Capa no Vietnã em 1954, Chim assumiu a presidência da Magnum Photos. Ele ocupou o cargo até 10 de novembro de 1956, quando ele e o fotógrafo francês Jean Roy morreram vitimas dos disparos de uma metralhadora egípcia durante a cobertura da Guerra de Suez.

American Girl in Italy

© Foto de Ruth Orkin. American Girl in Italy. Florença, 1951.

(Clique na imagem para ampliar)

Esta imagem foi feita pela fotógrafa norte-americana Ruth Orkin, em 1951. Orkin foi à Florença para realizar um trabalho para a revista Life. A fotografia fez parte de uma série originalmente intitulada “Não tenha medo de viajar sozinha” sobre as mulheres que viajavam sozinhas na Europa após a guerra. Orkin fotografou a estudante de arte norte-americana Ninalee Craig fazendo compras nos mercados, nas ruas, em um veículo e flertando em um café. O fato curioso é o que a retratada diz sobre essa célebre fotografia: “Eu me cobri com meu xale como forma de proteção, eu estava caminhando por um mar de homens, eu estava curtindo cada minuto. Eram italianos e italianos me amam”. Ruth Orkin morreu de câncer em 1985 aos 63 anos de idade.

Amy Winehouse de Minnie Mouse

© Foto proveniente do álbum da família. A cantora Amy Winehouse aos seis anos de idade.

Essa garotinha vestida de Minnie Mouse é a cantora Amy Winehouse aos seis anos de idade. A foto foi feita em uma festinha infantil da comunidade judaica, ela sorri inocentemente com os olhos bem arregalados. Amy Winehouse (1983-2011) nasceu e cresceu no subúrbio de Southgate em Londres.

Barbárie norte-americana

© Foto de Christer Strömholm, Hiroshima, 1963.

Esta é uma das fotos mais conhecidas de Christer Strömholm (1918-2002), um fotógrafo e educador sueco nascido em Estocolmo. A imagem feita em 1963 mostra uma jovem com o rosto desfigurado devido à radiação emitida pela explosão da bomba nuclear lançada pelos norte-americanos alguns anos antes, em 1945. A partir de 1937, ele estudou arte em Dresden e em seguida em Praga, Paris e Estocolmo. Depois de lutar como voluntário na Finlândia durante a Segunda Guerra Mundial, Christer Strömholm retomou seus estudos em Paris onde descobriu a fotografia. Christer recebeu o Prêmio Hasselblad de 1997. Saiba mais sobre o fotógrafo Aqui

Palma-Photo 2011 exibe retrospectiva de Steve McCurry

© Foto de Steve McCurry. Índia, 1983.

A Palma-Photo 2011 exibe 17 exposições de fotografia distribuídas por galerias e centros culturais da cidade espanhola de Palma de Maiorca. Uma das principais mostra é a retrospectiva do fotógrafo norte-americano Steve McCurry. A exposição de McCurry pode ser vista na Casal Solleric até 04 de Setembro de 2011. Reconhecido universalmente como um dos melhores fotógrafos da atualidade, Steve McCurry é o autor da célebre fotografia da menina afegã, que foi publicada pela revista Nacional Geographic em junho de 1985.

Foto de Domingo: Custodio Coimbra

© Foto de Custodio Coimbra. Foi preciso aguardar três meses para conseguir enquadrar o Cristo Redentor dentro da lua cheia. Rio de Janeiro, 1999.

O olhar ciumento de um cachorro

© Foto de Henri Cartier-Bresson - Boulevard Diderot / Sidewalk Cafe, 1969.

Esta é uma das minhas fotos preferidas do mestre Henri Cartier-Bresson. A imagem mostra uma mulher sentada no terraço de um café parisiense, de blusa listrada e boina beijando apaixonadamente o seu namorado sob o olhar ciumento de seu cachorro. “De todos os meios de expressão, a fotografia é o único que fixa para sempre o instante preciso e transitório. Nós, fotógrafos, lidamos com coisas que estão continuamente desaparecendo e, uma vez desaparecidas, não há mecanismo no mundo capaz de fazê-Ias voltar outra vez. Não podemos revelar ou copiar uma memória”, afirmou certa vez Bresson.

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro exibe fotografias da coleção Joaquim Paiva

© Foto de Diane Arbus. Lady bartender at home with a souvenir dog. New Orleans, 1964.

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a Petrobras, Light e FotoRio 2011 inauguram neste sábado, dia 23 de julho de 2011, das 16h às 19h, a exposição “Fotografias – Coleção Joaquim Paiva”, com 134 obras, de 69 artistas estrangeiros, pertencentes à coleção Joaquim Paiva em comodato com o MAM desde 2005. A mostra marca a inclusão de 413 obras internacionais ao comodato, que já possuía aproximadamente 1090 trabalhos de artistas brasileiros, totalizando agora cerca de 1500 fotografias. Para a exposição, os curadores Luiz Camillo Osório e Joaquim Paiva selecionaram obras da parte internacional da coleção. Dentre os destaques estão fotografias de Grete Stern (Elberfeld, Alemanha, 1904 – Buenos Aires, Argentina, 1999); Diane Arbus (Nova Iorque, EUA, 1923 – 1971), Martín Chambí (Puno, 1891 – Cuzco, Peru, 1973) e Ansel Adams (São Francisco, EUA, 1902 – 1984), que serão mostradas pela primeira vez no museu. Na exposição, serão apresentadas fotografias, em diferentes tamanhos e técnicas, coloridas e em preto e branco, de artistas de diversas nacionalidades, como Alemanha, Argentina, Bélgica, Canadá, China, Coréia do Sul, EUA, França, Inglaterra, Irã, Israel, Itália, Japão, México, Peru, Porto Rico, República Dominicana, República Tcheca, Rússia, Ucrânia e Uruguai. Serviço: Fotografias – Coleção Joaquim Paiva. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Abertura: 23 de julho de 2011, das 16h às 19h. Exposição: 24 de julho a 9 de outubro de 2011. Realização: MAM Rio. De terça a sexta, das 12h às 18h Sábado, domingo e feriado, das 12h às 19h A bilheteria fecha 30 min antes do término do horário de visitação. Ingresso: R$8,00. Estudantes maiores de 12 anos R$4,00. Maiores de 60 anos R$4,00. Amigos do MAM e crianças até 12 anos entrada gratuita. Domingos ingresso família, para até 5 pessoas: R$8,00. Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85. Parque do Flamengo – Rio de Janeiro – RJ 20021-140 Telefone: 21.2240.4944.

“Mario de Janeiro Testino”

© Foto de Mario Testino. Imagem que compõe o livro o livro intitulado “Mario de Janeiro Testino”, 2009.

A Taschen Books lançou em 2009 o livro intitulado “Mario de Janeiro Testino”, do fotógrafo peruano Mario Testino, que clicou famosos e ilustres cidadãos cariocas, entre janeiro e fevereiro daquele ano, retratando também paisagens da cidade maravilhosa. Foram clicados especialmente para o livro personagens como Isabeli Fontana, Fernanda Lima, Emanuela de Paula, Daniella Sarahyba, Graziela Alves e Cauã Reymond e modelos menos conhecidos. O caso de amor entre Mario e a metrópole carioca começou na juventude: “Quando eu tinha 14 anos, de férias no Rio, indo a pé da minha casa até a praia e ia vendo meninas e meninos vestidos de forma sexy e despreocupada. Para mim era inacreditável o que via”, afirmou Testino. Essa sensualidade e liberdade sexual acabaram deixando marcas profundas no trabalho desenvolvido por ele. O livro tem o prefácio assinado por Caetano Veloso e introdução de Regina Casé.

A sombra, a luz e o grafismo de Hildegard Rosenthal

© Foto de Hildegard Rosenthal/IMS. Torcedores assistem a jogo de futebol. São Paulo, 1940.

A sombra, a luz e o grafismo desta imagem são a marca inconfundível de Hildegard Rosenthal (1913-1990), considerada uma das pioneiras no fotojornalismo paulista. Nascida na Alemanha, Hildegard se mudou para São Paulo em 1937 acompanhando o noivo, um judeu que fugia da perseguição nazista. Saiba mais sobre Hildegard Rosenthal no site do Instituto Moreira Salles Aqui

Nas Cores do Brasil

© Foto de AC Junior. Imagem que compõe a mostra “Nas Cores do Brasil”.

A exposição “Nas Cores do Brasil”, dos fotógrafos AC Junior, Dalton Valério e Débora 70 está sendo exibida em plena Praça XV até o dia 07 de agosto de 2011, como parte da programação do FotoRio 2011. Com curadoria de Heloísa Alves a mostra reúne 52 imagens que mostram o Brasil através da simbologia das cores da bandeira nacional, resgatadas como elemento de cidadania e identidade. O trio de fotógrafos viajou pelo Brasil, aos mais diversos e distantes recantos, utilizando um olhar especial para traduzir em imagens, como e quanto às cores da bandeira – verde, azul e amarelo – refletem, verdadeiramente, as nuances e as riquezas do povo brasileiro. A exposição Nas Cores do Brasil é a segunda etapa de um projeto que iniciou com a publicação do livro de mesmo nome, lançado durante a abertura da mostra, no dia 8 de julho passado. Serviço: Exposição Nas Cores do Brasil. Local - Praça XV. Encerramento – 07 de agosto. Gratuito. Fonte: LEAD Comunicação.

A fotografia de Sacha Van Dorssen

© Foto de Sacha Van Dorssen.

A autora desta imagem é a fotógrafa de moda holandesa Sacha Van Dorssen que começou a fotografar no início dos anos setenta. Sacha trabalhou em Paris para as revistas francesas Elle e a Marie Claire, e também para publicações estrangeiras, como a The Sunday Times Magazine, Stern, Avenue, GQ, entre muitas outras. Sacha clicou musas como Laetitia Casta, Linda Evangelista, Inès de la Fressange e Isabella Rossellini.

Chernobyl e as cidades fantasma

© Foto de Darren Nisbett. Imagem que compõe a mostra "Chernobyl's Zone of Alienation".

A galeria Rhubarb & Custard em Birkshire na Inglaterra está exibindo a mostra "Chernobyl's Zone of Alienation" com imagens desoladoras das cidades fantasma no entorno da usina nuclear de Chernobyl feitas pelo fotógrafo inglês Darren Nisbett. “Quando eu tinha 11 anos e o vazamento da usina nuclear aconteceu, eu era novo demais para ter noção da escala daquele desastre. Mesmo assim, a história de Chernobyl reapareceu várias vezes para mim, seja em filmes ou video-games. Quando eu descobri que era possível realmente visitar a área de isolamento, não perdi tempo. Na primeira vez, fui mais pelas fotos, com uma fascinação meio mórbida pelo lugar. No entanto, na minha segunda viagem, senti mais afinidade com a cidade e fiz questão que as minhas fotos realmente fizessem algum bem e ajudassem as população dali a receber algo através de eventos de caridade, já que muitas áreas ainda estão expostas à radiação.”, afirmou o fotógrafo ao Jornal do Brasil. Leia mais sobre a exposição Aqui

Morte em Veneza

© Foto de Mario Tursi. Cena do filme "Morte em Veneza". 1971.

A bela fotografia feita durante as filmagens de "Morte em Veneza" é de autoria de Mario Tursi (1929-2008), um dos maiores fotógrafos de cena da história do cinema. Ele era visto como uma pessoa discreta nos sets de filmagens, por isso era bem aceito entre os diretores Luchino Visconti, Martin Scorsese, Ettore Scola e Massimo Troisi. Algumas das suas fotos foram exibidas no início de 2011 em São Paulo.

A macabra Junta Militar

© Foto de Chas Gerretsen. Augusto Pinochet (ao centro) e a Junta Militar que comandou o golpe militar sangrento contra o governo Allende em 1973, no Chile.

Esta histórica fotografia foi feita logo após uma Junta Militar ter assumido o poder no Chile após um violento golpe militar ocorrido em 1973. A imagem mostra o estilo arrogante do General Augusto Pinochet (em primeiro plano, de óculos), que com o apoio intenso dos EUA, comandou o golpe militar sangrento que derrubou o governo socialista de Salvador Allende, com milhares de mortos e desaparecidos. A foto é de autoria de Chas Gerretsen, que na manhã de 11 de setembro, equipado com 4 câmeras e 40 rolos de filme retratou o golpe militar nas ruas de Santiago. Poucos meses depois, a Agência Gamma publicou o livro de Chile, com 82 fotos feitas por ele.

O suor em forma de coração do Rei Pelé

© Foto de Luiz Paulo Machado/Placar. Pelé suou a camisa à seleção brasileira, como mostra o registro feito no Maracanã no início da década de 70.

(Clique na imagem para ampliar)

A fotografia de autoria de Luiz Paulo Machado feita no Maracanã no início da década de 70 mostra o suor na camiseta do Rei Pelé formando o desenho de um coração. “Ainda hoje há quem me pergunte se não foi Photoshop, sempre tenho de explicar que isso nem existia naquela época”, afirma Luiz Paulo Machado.

Frida Khalo por Nickolas Muray

© Foto de Nicholas Murray. A pintora mexicana Frida Khalo, 1939.

Este célebre retrato da pintora mexicana Frida Khalo foi feito em 1939 por um dos amantes da artista, o fotógrafo húngaro Nickolas Muray (1892-1965), que foi viver na América em 1913. Durante a carreira Muray desenvolveu uma reputação crescente, que começou durante a década de 1920, quando ele fotografou figuras notáveis da alta sociedade. No momento da sua morte, a maioria dos norte-americanos já tinha visto, em algum momento retratos de celebridades feitos por ele.

Sinal dos tempos

© Foto de Anthony Suau. Policial de Ohio, EUA, confirma se há alguém na casa destruída cujos donos receberam ordem de despejo por não mais poderem pagar a hipoteca.

Esta imagem vencedora do World Press Photo Award 2009 mostra um homem fardado de pistola em punho em um cenário de guerra, mas, ao olhar atentamente a foto, surge a surpresa: é um polícial no Ohio, EUA, confirmando se há alguém na casa destruída cujos donos receberam ordem de despejo por não mais poderem pagar a hipoteca. Sinal dos tempos atuais captado por Anthony Suau, fotógrafo norte-americano que acabou vencendo o WPPA, repetindo um feito que conquistou há alguns anos. “Só houve três fotógrafos que ganharam mais do que uma vez o World Press Photo Award”.

Foto de Domingo: Julia Margaret Cameron

© Foto de Julia Margaret Cameron. Maud, 1875.

“Aquela foto era mesmo para ser minha”

© Foto de Gilson Barreto. O fotógrafo chegou às 15h45 e o desabamento aconteceu às 16h15.

O fotojornalista Gilson Barreto relembra a seqüência da queda de um prédio em Niterói, nos anos 80: “O edifício era chamado de O Melhor de Icaraí. E ele foi interditado, porque ameaçava cair. A imprensa estava toda no local desde a manhã daquele dia. Tinha jornais com duas equipes de plantão. Eu cheguei às 15h45 e às 16h15, só eu fiz a seqüência do imóvel desabando. Aquela foto era mesmo para ser minha”. Gilson Barreto começou a sua carreira em 1970 como repórter-fotográfico na sucursal do Dia em Niterói. Logo depois, trabalhou para o jornal O Fluminense. Mais tarde trabalhou para os jornais Última Hora, Tribuna da Imprensa e Jornal do Brasil (1982 a 1989), O Dia e na Editora Abril. Aposentou-se em 1994. Fonte: ABI

A jovem operária

© Foto de Lewis Hine/ The Metropolitan Museum of Art. A jovem operária Addie Card. Vermont. EUA, 1910.

Este belo retrato produzido por Lewis Hine (1874-1940) mostra a jovem Addie Card, de apenas 12 anos trabalhando em um fábrica de algodão em agosto de 1910. “As meninas na fábrica me garantiram que ela tinha apenas 10 anos. Ela disse para mim que ela tinha doze anos, que ela começou durante as férias escolares e que resolveu assumir o posto definitivamente”, afirmou certa vez Lewis Hine.

W. Eugene Smith e as crianças japonesas

© Time & Life Pictures / Getty Images. W. Eugene Smith (1918-1978) conversando com crianças no final da batalha entre as forças japonesas e norte-americanas, 1944.

Esta fotografia feita em 1944 mostra o fotógrafo W. Eugene Smith (1918-1978) conversando com crianças no final da batalha entre as forças japonesas e norte-americanas pelo controle de Saipan. Como correspondente da II Guerra Mundial, Smith retratou a linha de frente da ofensiva norte-americana contra o Japão. Em Maio de 1945, durante o conflito de Iwo Jima ele sofreu graves ferimentos em uma das mãos e no rosto na explosão de um míssil. Foram necessárias 33 operações para recuperar as suas capacidades: “Quando quis experimentar tirar uma fotografia, até me foi difícil pôr o filme na máquina”, contou Smith.

Retratos do Império e do exílio

© Foto de Autor desconhecido/IMS. D. Pedro de Alcântara, d. Luís Maria e d. Antônio Gastão, filhos da princesa Isabel e do conde d’Eu, no castelo d’Eu, Normandia, França, c. 1905.

Depois de exibida no Rio de Janeiro, o Instituto Moreira Salles de São Paulo inaugura na próxima terça-feira dia 19 de julho, às 19h30, a exposição "Retratos do Império e do exílio: imagens da família imperial no acervo de dom João de Orleans e Bragança", com 170 fotografias pertencentes ao acervo do príncipe dom João de Orleans e Bragança, curador da mostra ao lado de Sergio Burgi, coordenador de fotografia do IMS. Compõem a exposição retratos da família imperial brasileira, muitos inéditos (em especial do período do exílio após a proclamação da República), além de importantes imagens associadas a eventos que marcaram o Império, como as comemorações do fim da Guerra do Paraguai e a abolição da escravatura. Os visitantes da mostra poderão conferir registros de Marc Ferrez, agraciado pelo imperador com o título de Cavaleiro da Ordem da Rosa e também fotógrafo da Marinha Imperial; e Revert Henry Klumb, professor de fotografia das princesas Isabel e Leopoldina. Os dois mantiveram uma relação muito próxima com a família imperial – fotografaram momentos de maior privacidade no interior dos palácios, registrando imagens menos formais, em que os retratados se relacionam com a câmera de uma forma direta e menos mediada pelas exigências do cargo e da vida pública. Também estarão na mostra imagens de Alberto Henschel, Joaquim Insley Pacheco, Luiz Terragno, Otto Hess, entre os diversos fotógrafos atuantes no Brasil que integram o acervo, além de imagens dos fotógrafos retratistas europeus Félix Nadar e John Jabez Edwin Mayall, entre outros. Serviço: Exposição Retratos do Império e do Exílio. Abertura: 19 de julho de 2011, às 19h30. Exposição: de 20 de julho a 11 de setembro de 2011. De terça a sexta, das 13h às 19h, sábados, domingos e feriados, das 13h às 18h. Entrada franca Classificação livre. Instituto Moreira Salles – São Paulo. Rua Piauí, 844, 1º andar – Higienópolis. Tel.: (11) 3825-2560.

Espanha exibe a primeira retrospectiva do checo Miroslav Tichy depois de sua morte

O fotógrafo tcheco Miroslav Tichy e seu equipamento feito com pedaços de cano, fita adesiva, tampas de garrafa e lentes de plástico.

A cidade espanhola de Valladolid abriga até 28 de agosto de 2011, a primeira exposição retrospectiva do fotógrafo checo Miroslav Tichy depois de sua morte em abril passado, aos 85 anos. A mostra apresenta uma seleção de fotografias e do material fotográfico utilizado por ele, feitos com caixas de papelão, latas e restos câmeras encontrados no lixo. Tichy fez a maior parte de seu trabalho nas ruas de Kyjov, sua cidade natal, localizada na região checa da Moravia. Seu ritual de trabalho era fotografar três rolos por dia enquanto caminhava, retratando cenas da vida cotidiana, especialmente imagens da Piscina Municipal, em parques públicos e centros comerciais de Kyjov. Os protagonistas de seus retratos, muitas vezes ignoravam o fato de que estavam sendo fotografados porque Tychy sempre as fotografava com a máquina na cintura, sem olhar pelo visor.

“La hija de los danzantes”, de Manuel Alvarez Bravo

© Foto de Manuel Alvarez Bravo. "La hija de los danzantes". México, 1933.

Com uma carreira que se estendeu por quase 80 anos, Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) é reconhecido como uma das figuras mais importantes na história da fotografia e um dos grandes artistas mexicanos do século XX. Alvarez Bravo ingressou no meio artístico na fase pós-revolução do México, quando a capital mexicana emergiu como um centro internacional de intercâmbio artístico e intelectual. A obra de Bravo foi influenciada pela cultura indígena do México ao longo de sua carreira, mas ele também permaneceu aberto às influências artísticas fora do seu país natal. Veja mais fotos de Manuel Alvarez Bravo Aqui

Mural de fotos históricas no Facebook atinge a marca de 400 imagens comentadas

© Foto de Nicolas Persheid. Der Schnitter, 1901.

Com esta bela imagem de autoria de Nicolas Persheid, o meu mural de fotografias históricas no Facebook alcançou o número de 400 imagens comentadas. Nicola Perscheid (1864-1930) foi um fotógrafo alemão que inicialmente queria ser pintor e que ficou conhecido principalmente por seus retratos artísticos. Perscheid continuou como retratista após a Primeira Guerra Mundial. Acesse o mural Aqui

Parte da produção do fotógrafo francês Marc Riboud pode ser vista em Belém

© Foto de Marc Riboud. Jovem estende uma flor contra as baionetas em frente do Pentágono, durante protesto contra a guerra do Vietnã. Washington, EUA, 1967.

Parte da produção do fotógrafo francês Marc Riboud poderá ser vista em Belém a partir de hoje, dia 13 de julho de 2011, na exposição que será aberta às 18h, no Museu Histórico do Estado do Pará (Mhep). Durante mais de 50 anos de carreira, Marc Riboud influenciou toda uma geração de fotógrafos, já que fez do fotojornalismo uma expressão artística, preocupando-se sempre com as questões sociais. Serviço: Exposição Marc Riboud. Museu Histórico do Pará (Palácio Lauro Sodré, Cidade Velha).

Nino Migliori e a extraordinária produção fotográfica na Itália do pós-guerra

© Foto de Nino Migliori. Itália, 1951.

A obra de Nino Migliori (Bolonha, 1926) é uma das mais significativas e interessantes da cultura do século XX na Europa. Suas imagens fazem parte da história italiana e do Neo-realismo, movimento cultural surgido após a queda de Mussolini. As fotos de Migliori mostram a vida dos protagonistas da história naqueles anos, testemunhando o intenso momento político e social. Migliori é o fotógrafo que melhor representa a extraordinária produção fotográfica na Itália do pós-guerra. Suas imagens são um instrumento de documentação, e seus valores e conteúdos estão relacionados com a experimentação da arte.

As correspondências visuais entre Marcelo Brodsky e Cássio Vasconcellos

© Foto de Cássio Vasconcellos. Imagem que compõe a mostra “Correspondências Visuais”.

A Zipper Galeria em São Paulo abriu a exposição “Correspondências Visuais”, dos fotógrafos Marcelo Brodsky e Cássio Vasconcellos. O projeto foi iniciado pelo argentino Marcelo Brodsky ao enviar uma foto para Cássio Vasconcellos. Segundo o texto escrito pela curadora Paula Braga são apresentadas 34 fotografias extraídas de sete trechos desse diálogo visual. A conversa é formada partindo de alguma característica formal da fotografia inicial – um quadrado, por exemplo, que é reinterpretado como uma janela na foto seguinte – ou de alguma ligação conceitual entre as imagens. A janela pode receber como réplica a foto de uma janela de avião, mudando o tom da conversa para fotos aéreas. Dessa maneira são construídas conexões entre formas e/ou conceitos. A conversa imagética completa será apresentada numa projeção de vídeo. Serviço: Exposição: Correspondências Visuais. Marcelo Brodsky e Cássio Vasconcellos. Texto crítico: Paula Braga. Até 30 de julho de 2011. Zipper Galeria. Rua Estados Unidos, 1494, Jardim América, São Paulo, SP. Tel.: (11) 4306-4306 segunda a sexta-feira das 10h às 19h, sábado das 11h às 17h.

A irreverência de Betty Ford

© Foto de David Hume Kennerly. Betty Ford tirou os sapatos e subiu em cima da mesa de reunião da Casablanca. EUA, 1974.

Na véspera de se mudar para a Casa Branca, Betty Ford tirou os sapatos e subiu em cima da mesa de reunião posando para o fotógrafo David Hume Kennerly. O marido Gerald Ford ficou 826 dias governando os Estados Unidos, após a demissão de Nixon. A fotografia, feita em 1974, é um dos símbolos de sua irreverência. De passado conturbado, Betty ingressou na política ao lado do marido e assumiu-se como defensora da igualdade da mulher. Foi considerada personalidade do ano pela revista "Time" e ícone pop pela VH1. Betty Ford morreu na última sexta-feira, dia 08 de julho de 2011, aos 93 anos.

O fotógrafo Steve McCurry e o projeto “Family Portraits”

© Acervo da família McCurry. Steve McCurry na infância ao lado das irmãs.

O fotógrafo Steve McCurry e a Hotpoint abriram inscrições para o projeto "Family Portraits", uma competição online sobre retratos de famílias européias. Poderão participar famílias da Itália, França, Polônia, República Checa, Romênia, Rússia, Turquia, Ucrânia, Reino Unido, Holanda, Espanha, e Portugal. As inscrições vão até o dia 15 de outubro de 2011. O objetivo do projeto é que as famílias se fotografem em suas vidas diárias para destacar o poder das relações familiares. Qualquer pessoa pode participar desde que o número mínimo de pessoas retratadas na foto seja de dois. Uma família de cada país ganhará uma viagem de família a Nova York e uma sessão de fotos exclusiva com Steve McCurry. Acesse o regulamento Aqui

Marilyn Monroe aos 20 anos de idade

© Foto de Andre de Dienes. Marilyn Monroe aos 20 anos de idade. EUA, 1946.

Este belo retrato de Marilyn Monroe aos 20 anos de idade foi feito por Andre de Dienes. Nascido em 1913 na Transilvânia (atual Romênia), Andre saiu de casa aos 15 anos após o suicídio de sua mãe e viajou por toda a Europa, antes de residir na Tunísia, Norte da África, onde fez biscates, aprendeu a pintar, e comprou sua primeira câmera, uma Retina 35mm. Em 1933 de Dienes foi viver em Paris onde comprou sua primeira câmera Rolleiflex. Começou realizando fotos para diversos jornais, incluindo o L´Humanité (um jornal comunista) e trabalhou para a Associated Press até 1936. Em 1938, com a ajuda de Arnold Gingrich, editor da revista Esquire, ele emigrou para os EUA e se estabeleceu em Nova York para trabalhar para a revista Esquire, Vogue, Life e Montgomery Ward. Em 1944 mudou-se para Hollywood onde conheceu Marilyn Monroe, imediatamente Andre se apaixonou por sua inocência e charme, vivendo um romance com a jovem atriz. Andre morreu em 1985.

Foto de Domingo: Bruce Davidson

© Foto de Bruce Davidson/Magnum. Da série Brooklyn Gang, 1959.

Menino sem cabeça

© Foto de U. Dettmar. Prisão pela PM de menores que cheiravam cola na Praça da Sé, no centro de São Paulo.

Esta imagem faz parte de uma seqüência fotográfica sobre a prisão pela PM de menores que cheiravam cola na Praça da Sé, no centro de São Paulo. Ubirajara Dettmar, mais conhecido como U. Dettmar, estava cobrindo essa operação, e fez essa inusitada fotografia. O rapaz estava de cabeça abaixada, e do angulo que ele fez a foto, parece que ele está sem cabeça. U. Dettmar trabalhou para os principais jornais e revistas brasileiros. Cobriu a Revolução da Nicarágua e a Guerra civil de El Salvador. Trabalhou como fotógrafo oficial do presidente Collor. Foi vencedor do Prêmio Vladimir Herzog e publicou, em 1980, o livro “Fotojornalismo”, com 70 fotografias suas em preto e branco.

Edital propõe que Barcelona seja fotografada em todos os seus aspectos

© Foto de José Brangulí. Barcelona no início do século XX.

O Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona- CCCB abriu um edital para um projeto participativo bem interessante, destinado a fotógrafos amadores e profissionais. A proposta é que Barcelona seja retratada em todos os seus aspectos; as ruas, os transportes, as reformas industriais, os acontecimentos políticos e sociais, à noite, entre muitos outros temas. A obra do fotógrafo José Brangulí (1879-1945) serve como ponto de partida e inspiração para os fotógrafos que aderirem à convocatória. Podem participar pessoas físicas residentes em todo o mundo, maiores de idade, independentemente da nacionalidade. O prazo para apresentação das fotografias termina no dia 09 de setembro de 2011. Em homenagem a José Brangulí, o CCCB exibe em Barcelona, até o dia 09 de setembro de 2011, a exposição intitulada “Brangulí. Barcelona 1909-1945”, que traz o olhar do fotógrafo sobre as transformações de Barcelona no princípio do século XX. Acesse o regulamento Aqui

Um discípulo de Edward Steichen

© Foto de Alvin Langdon Coburn. “The Singer Building, New York”, ca. 1910.

Alvin Langdon Coburn nasceu em Boston em 1882. Em 1890 ganhou de seus tios maternos uma câmera 4 x 5 da Kodak. Em 1898, aos dezesseis anos de idade conheceu o seu primo F. Holland Day, que já era um fotógrafo de renome internacional quando este o encorajou a assumir a fotografia como carreira. No final de 1899, ele e a mãe se mudaram para Londres e depois para Paris, onde estudou por alguns meses com fotógrafos como Edward Steichen e Robert Demachy. Em 1902 retornou a América para estudar com a fotógrafa Gertrude Käsebier em Nova York. Em 1907, Coburn ficou tão bem estabelecido em sua carreira que o dramaturgo irlandês George Bernard Shaw o chamou de "o maior fotógrafo do mundo", embora ele tivesse apenas 24 anos de idade na época. Alvin Langdon Coburn faleceu em 23 de novembro de 1966.

Mostra do World Press Photo 2011 chega a Brasília

© Foto de Martin Roemers. Uma das 177 imagens que estão na mostra do World Press Photo 2011.

Depois de ser exibida no Rio de Janeiro, a mostra do World Press Photo 2011 chega a Brasília. De hoje até o dia 30 de julho de 2011, o Museu Nacional apresenta uma retrospectiva dos fotos mais marcantes de 2010, um retrato de tudo o que aconteceu no mundo, na política, economia, esportes, cultura e natureza. A exposição reúne 177 imagens de 55 fotógrafos de 23 nacionalidades. Com esta imagem feita em Calcutá, na Índia, o fotógrafo Martin Roemers venceu o 1º lugar na categoria ‘história do cotidiano’. Serviço: Mostra do World Press Photo 2011. Museu Nacional (Setor Cultural Sul, Lote 02). De terça a domingo, das 9h às 18h30. Entrada Franca

Lewis Hine e o mecânico

© Foto de Lewis Hine. Powerhouse mechanic working on steam pump. EUA, 1920.

Esta icônica fotografia feita por Lewis Hine foi feita em 1920. Na foto que compõe à série "Work Portraits", vê-se um jovem e musculoso mecânico trabalhando em uma bomba a vapor, curvado com uma chave na mão. As imagens desta série documentaram a contribuição do trabalho humano para a indústria moderna.

A concorrência vem ai...

O robô humanóide tem uma câmera acoplada na cabeça e obedece a dois princípios básicos para a “foto perfeita”.

Para quem reclama que o mercado de trabalho para fotógrafos não anda nada bem, as coisas devem piorar. Uma empresa francesa de robótica criou um robô humanóide que tem muitas habilidades, entre elas a de fotografar. Chamado de Nao, o robô tem uma câmera acoplada na cabeça e obedece a dois princípios básicos para a “foto perfeita”: a regra dos terços e a proporção áurea. “O primeiro princípio determina que toda fotografia deve ser dividia em três partes iguais, tanto horizontal quanto verticalmente, e as porções mais interessantes da imagem deve ser posicionadas nos cruzamentos das linhas imaginárias. O segundo princípio determina que o horizonte da fotografia deve estar posicionado em um local que divida a foto em duas partes cuja razão seja a proporção áurea, que equivale a 1,62, aproximadamente. Além disso, o robô ainda confere algumas características das fotografias tiradas para avaliar sua qualidade, como foco, cor e saturação. A cada foto, o robô analisa o resultado e, se ela estiver abaixo do padrão qualidade estabelecido no algoritmo, o robô descarta a imagem e tira outra fotografia. Os robôs podem até tirar fotos perfeitas seguindo padrões de qualidade, mas nunca saberão determinar o que são os pontos de interesse em uma imagem”, escreveu o Portal Geek

O olhar estrangeiro de André Kertész

© Foto de André Kertész. Washington Square. Nova York, 1954.

Esta foto feita por André Kertész (1894-1985) é de uma beleza excepcional. Em todo o enquadramento observam-se dois homens, o restante da fotografia é composto apenas por elementos do mobiliário urbano e da natureza. André Kertész, que era húngaro naturalizado norte-americano, ficou conhecido, sobretudo, pela inovação do uso da câmera fotográfica de 35 mm.

A Mala Mexicana é apresentada em Arles

© Foto de Nicolas Silberfaden/ICP. Uma das três caixas com rolos de negativos da Guerra Civil Espanhola encontrada em uma mala.

Por ocasião do badalado encontro de fotografia "Les Rencontres d’Arles", na França, as fotos encontradas na "Mala Mexicana" estarão sendo exibidas até o dia 18 de setembro de 2011, no Museu Departamental da Arles Antiga. Em 1940, as três caixas encontradas dentro de uma mala com 126 rolos de negativos de 35 mm da Guerra Civil Espanhola, pertencentes a Robert Capa, Gerda Taro e David Seymour chegaram às mãos do general mexicano Francisco Javier Aguilar González. Os herdeiros do general que encontraram as imagens, em um primeiro momento, não perceberam a importância da descoberta. Apenas em dezembro de 2007 os negativos foram enviados para o International Center of Photography (ICP), em Nova York. Os negativos foram processados, digitalizados, impressos em folhas de contato e cuidadosamente estudados por Cynthia Young, curadora assistente ICP, que organizou a exposição e editou o seu catálogo em dois volumes impressionantes. A exposição já foi exibida em 2010 em Nova York, e depois de Arles segue para a Espanha. Leia mais sobre o encontro de fotografia Les Rencontres d’Arles Aqui

Steven Klein, um dos ícones da fotografia de moda terá sua obra exposta em São Paulo

© Foto de Steven Klein, Editorial para a Coleção Primavera da Arena Homme, 2011.

Steven Klein, um dos ícones da fotografia de moda terá sua obra exposta na 5ª edição da PHOTO SERIES que acontece em São Paulo. A exposição intitulada “USAnatomy – Steven Klein” acontecerá em agosto e terá como palco, mais uma vez, o MuBe – Museu Brasileiro de Escultura. A PHOTO SERIES já apresentou as obras de LaChapelle, Rankin, Guy Bourdin e Diane Von Furstenberg. Também será exibido no salão central do museu o vídeo “Your hallucination is now complete”, uma retrospectiva do trabalho do fotógrafo. Serviço: Exposição USAnatomy – Steven Klein. De 10.08 a 28.08, das 10h às 19h. MuBE: Av. Europa, 218, Jardim Europa, São Paulo – SP.

A foto de um confronto Mackenzie x USP

© Foto de Gil Passarelli. "De repente, a violência". São Paulo, 1967.

Esta fotografia de autoria de Gil Passarelli (1917-1999) venceu o Prêmio Esso de Fotografia de 1968. A imagem feita em outubro de 1967 mostra um confronto entre grupos de alunos do Mackenzie e da USP, que disputavam as eleições para a União Estadual dos Estudantes de São Paulo. Gil Passarelli trabalhou na Folha de S. Paulo por mais de cinqüenta anos. Morreu em 25 de dezembro de 1999, aos 82 anos.

A estética modernista de Tina Modotti

© Foto de Tina Modotti. Workers Parade. México, 1926.

Esta foto Intitulada “Workers Parade” é uma das mais conhecidas de Tina Modotti (1896-1942). A imagem feita no México em 1926, mostra uma manifestação que comemorava o Primeiro de Maio. Na foto não vemos rostos num mar sem fim de chapéus, sem a linha do horizonte, mais um exemplo clássico da estética modernista de Tina Modotti.

Retrospectiva da obra de Thomaz Farkas será exibida durante a Flip 2011

© Foto de Thomaz Farkas/IMS. Barragem de usina, série Recortes. Rio de Janeiro, 1945.

O Instituto Moreira Salles participa da Festa Literária Internacional de Paraty- Flip 2011, que acontece de 6 a 10 de julho. Em sua sede provisória durante o evento literário, o IMS exibirá parte da retrospectiva da obra de Thomaz Farkas (1924-2011), consagrado fotógrafo húngaro naturalizado brasileiro. Trata-se de um recorte da exposição apresentada este ano no IMS-SP, com imagens produzidas a partir da década de 1940. Predominam as fotografias de forte viés formal e abstrato, baseadas em construções de luz e sombra, a partir da paisagem, da arquitetura, de objetos ou de naturezas-mortas. Serviço: Retrospectiva da obra de Thomaz Farkas. Local: Casa do IMS na Flip 2011: Rua do Comércio, 13 – Centro Histórico de Paraty.

A foto exclusiva de Campanela Neto

© Foto de Campanela Neto. Rendição de um grupo de militares rebeldes da Aeronáutica que conspirava contra o governo do Presidente Juscelino Kubitschek, em 1959.

O repórter-fotográfico Francisco Campanela Neto ficou conhecido em todo o Brasil pela foto da rendição de um grupo de militares rebeldes da Aeronáutica que conspirava contra o governo do Presidente Juscelino Kubitschek, em 1959. A imagem exclusiva foi feita em Aragarças no Estado de Tocantins, onde rebeldes se reuniram na tentativa de organizar um levante militar, rapidamente desmantelado pelo Exército. A foto ganhou um voto de louvor no Prêmio Esso de Jornalismo em 1960, quando ainda não existia distinção específica para fotografia. Francisco Campanela Neto começou a carreira muito jovem, na década de 40, em São Paulo. Alguns anos depois veio morar no Rio de Janeiro, onde trabalhou no jornal A Noite, Jornal do Brasil e na revista Mundo Ilustrado. “O Alberto Ferreira era o editor de Fotografia do Jornal do Brasil e o Campanela Neto o subchefe, por mais de 20 anos. Ele era da velha guarda, um profissional que respeitava e valorizava o trabalho dos colegas. Tenho grande estima por ele”, afirmou Evandro Teixeira ao site da ABI.