Fotógrafos brasileiros expõem na Bélgica

© Foto de Andre Cypriano. Imagem que será exibida 23a na Bienal Europalia Arts Festival.

O núcleo de Fotografia Contemporânea Brasileira vai participar da 23a Bienal Europalia Arts Festival, um dos principais eventos europeus no campo das artes, que nesta edição de 2011 tem o Brasil como país homenageado. Com o título “Extremos”, a mostra com curadoria de Guy Veloso e Rosely Nakagawa ocupará três galerias do Museu Bozar, em Bruxelas. Os fotógrafos convidados são: Adenor Gondim, Anderson Schneider, André Cypriano, Andre Vieira, Carlos Moreira, Cássio Vasconcellos, Claudia Andujar, Cristiano Mascaro, Gustavo Lacerda, José Bassit, Mestre Julio Santos, Luiz Braga, Maureen Bisilliat, Paula Sampaio, Pedro Lobo, Ricardo Labastier, Thomaz Farkas, Tiago Santana e Walter Firmo. Segundo o curador Guy Veloso, “Extremos traz um país divisado pelos contrastes, mas sem fronteiras de criação; investiga a própria atualidade, exercendo leituras de si e do mundo”. A 23a Bienal Europalia Arts Festival é um dos principais eventos europeus no campo das artes, São 470 eventos, 300 atrações de música, dança, teatro, circo, artes e eventos de literatura e cinema em mais de 200 espaços culturais da Bélgica e países vizinhos. Estima-se que ultrapasse os 2 milhões de visitantes. Serão 1.700 obras de arte brasileira que vão integrar 13 exposições que irão ocorrer de 04 de outubro de 2011 até 15 de janeiro de 2012.

László Moholy-Nagy, uma das grandes figuras dos tempos modernos

© Foto de László Moholy-Nagy. Untitled, 1939.

Analisando esta imagem podemos deduzir que se trata de uma fotografia contemporânea, mero engano. Na verdade ela foi feita em 1939 pelo artista húngaro multidisciplinar László Moholy-Nagy (1895–1946), conhecido pelas suas excursões na fotografia, na pintura, no desenho e no cinema. Moholy-Nagy foi uma das grandes figuras dos tempos modernos.

Burk Uzzle retratou os bastidores do festival de Woodstock

© Foto de Burk Uzzle. Festival de Woodstock. EUA, 1969.

Em clima de Rock in Rio lembrei-me de uma bela foto feita em 1969, por Burk Uzzle, que retratou os bastidores do festival de Woodstock na perspectiva de um participante. A foto evidencia que não se fazem mais festivais como antigamente. Na mesma ocasião, Burk Uzzle fez a célebre foto do casal abraçado nos gramados de Woodstock, já mostrada no mural do meu Facebook, vale à pena rever Aqui

Museu Oscar Niemeyer de Curitiba abriga exposição de Marc Riboud

© Foto de Marc Riboud. A sister of Saint-Vincent de Paul approaches a taxi driver. Paris, 1953.

O Museu Oscar Niemeyer (MON) abre nesta terça-feira dia 27 de setembro de 2011, às 19 horas, a exposição com 61 imagens do fotógrafo francês Marc Riboud, da agência Magnum. A diretora do MON, Estela Sandrini afirma que o fotógrafo soube apreciar em seus itinerários o calor e a elegância das relações humanas. “Riboud segue movido pela curiosidade e generosidade de compartilhar o que viveu, viu e revelou”, diz. Riboud é autor de algumas das fotografias mais conhecidas no mundo, como a de uma mulher com uma flor nas mãos enfrentando soldados com baionetas, tirada em 1967, em Washington, durante uma manifestação contra a guerra do Vietnã. Outras duas, captadas em 1953 na capital da França, também estão presentes no imaginário mundial: uma mostra um pintor que parece dançar na Torre Eiffel e a outra, uma freira que flerta um taxista. Serviço: mostra de fotografias de Marc Riboud. Abertura da exposição: 27 de setembro, às 19 horas, com entrada franca. Local: Museu Oscar Niemeyer - Rua Marechal Hermes, 999 - (Galeria Neimeyer, subsolo do MON). Horário de funcionamento: de terça-feira a domingo, das 10 às 18 horas. Ingressos: R$4 e R$2 (meia). Venda de bilhete até 17h30. No primeiro domingo de cada mês o ingresso é gratuito.

Foto de Domingo: William Klein

© Foto de William Klein. St Patrick's Day, Fifth Avenue, 1954-55.

Facebook hospeda 140 bilhões de fotos tiradas ao longo de quase 200 anos

Facebook hospeda mais de 3,5 trilhões de fotos tiradas ao longo dos 200 anos de história da fotografia.

De acordo com o site 1000memories, das mais de 3,5 trilhões de fotos tiradas ao longo dos 200 anos de história da fotografia, o Facebook armazena mais de 140 bilhões delas. Com o advento das câmeras digitais, os números aumentaram consideravelmente, e estima-se que 2,5 bilhões de pessoas são proprietárias de uma câmera ao redor do mundo. E Jonathan Good, responsável pelo site 1000memories, acredita que cada pessoa deve tirar mais de 150 fotos neste ano, totalizando 375 bilhões de fotografias só em 2011. Segundo o site Geek, 20% de todas as fotos tiradas em 2011 serão armazenadas no Facebook. Para se ter uma ideia, a biblioteca de imagens da rede social é 10 mil vezes maior do que a da biblioteca do Congresso americano. Outras redes sociais como Flickr têm apenas 6 bilhões de fotos, a mesma quantidade de fotos que são postadas no Facebook em apenas um mês. E o Instagram contabilizou apenas 150 milhões de imagens até hoje. O levantamento também mostrou que as pessoas estão tirando fotos quatro vezes mais do que elas tiravam há dez anos. O aumento se deve ao barateamento das câmeras digitais e também da facilidade de enviar, instantaneamente, fotos de sua câmera para as redes sociais. Fonte: Terra

Três fotógrafos do FotoRio 2011 expoem na Maison Européenne de la Photographie

© Foto de Alexandre Mazzo/ Gazeta do Povo. A fotógrafa Fernanda Magalhaes é uma das convidadas para expor na Maison Européenne de la Photographie em Paris.

Com curadoria de Milton Guran, a Maison Européenne de la Photographie em Paris inaugura no dia 05 de outubro de 2011, a mostra “Trois photographes de FotoRio”, com trabalhos de Fernanda Magalhães, Rogério Reis, e Edu Simões. São três fotógrafos brasileiros representando as 150 exposições, intervenções urbanas, oficinas, debates e conferências que ocorreram este ano no Fotorio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro. “A representação de si e a representação do outro, bem como a forma de se apresentar diante do outro, são questões maiores da contemporaneidade aqui expressas por três propostas fotográficas diferentes. Em todas, encontramos a força da ruptura” afirma Milton Guran em seu texto de curador.

Portugal homenageia Gérard Castello-Lopes

© Foto de Gérard Castello-Lopes.

O espaço BES Arte & Finança em Lisboa inaugura hoje, sexta-feira, dia 23 de setembro de 2011, às 19 horas, a mostra intitulada "Aparições - A Fotografia de Gérard Castello-Lopes 1956-2006", uma retrospectiva de 50 anos da obra de Gérard Castello-Lopes, uma das maiores figuras da cultura portuguesa, falecido em fevereiro deste ano. A exposição com 153 imagens, um terço dela inédita, foi organizada em parceria com a Fundação Calouste Gulbenkian, numa homenagem póstuma ao fotógrafo que nas horas vagas era pianista e apreciador de cinema.Concebida por Jorge Calado, a exposição segue para Paris em 2012, para ser exibida nas novas instalações do Centre Culturel Calouste Gulbenkian, no Boulevard de la Tour Maubourg.

O jornalista Helio Fernandes e o emocionante reencontro com os filhos

© Foto de Alberto Jacob. O jornalista Helio Fernandes é recebido por 4 dos 5 filhos na pista do Aeroporto Santos Dumont. Rio de Janeiro, 1969.

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Em 16 de outubro de 1969, o jornalista Helio Fernandes foi recebido por 4 dos 5 filhos na pista do Aeroporto Santos Dumont depois de ter ficado quatro meses detido e incomunicável em diversas prisões do Brasil, por ordens do governo militar depois do AI 5. Da esquerda para a direita vemos os filhos Isabella, 10 anos, Ana Carolina, 6 anos, Rodolfo, 7 anos, e o Bruno, que aparece encoberto. A foto foi feita pelo lendário Alberto Jacob que sempre reclamou que o Jornal do Brasil o mandou fazer as fotos desse acontecimento, mas não teve coragem de publicar-las. "Todo o horror do seqüestro, do desterro e do esquartejamento físico e intelectual da prisão de Fernando de Noronha se apaga, se desvanece e desaparece com a VOLTA (assim mesmo em maiúscula) com esses abraços dos meus filhos, mais do que um abraço, apoteose sentimental. Comovente, fascinante, eterna, imortal e duradoura", assim Helio Fernandes definiu para o blog Images&Visions esse dia tão marcante em suas vidas.

O dia em que Gal Costa embarcou na onda do polêmico Gerald Thomas

© Foto de Fernando Rabelo. Gal Costa mostra os seios durante o show “O Sorriso do Gato de Alice”, no Imperator. Rio de Janeiro, 1994.

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Em 1994, a cantora Gal Costa convidou o polêmico diretor de teatro Gerald Thomas para dirigir o seu show “O Sorriso do Gato de Alice”, que estreou naquele ano no Teatro Imperator, Zona Norte do Rio de Janeiro. Na estréia, ela entrou descalça no palco vestindo uma roupa escura inspirada nos uniformes de operárias de fábricas, pisando por cima de um telhado cenográfico como uma gata. De repente ao cantar a música Brasil, mostra a tua cara / Quero ver quem paga pra gente ficar assim, Gal Costa abriu a blusa e mostrou os seios, para surpresa geral do público. No dia seguinte todos os jornais estamparam na primeira a foto da cantora com seios à mostra. “Não me arrependo da ousadia, o espetáculo cumpriu com a sua proposta de criar uma ruptura com o óbvio”, afirmou Gal Costa na época.

Começa a sétima edição do Paraty em Foco –Festival Internacional de Fotografia

© Foto de Pieter Hugo. Imagem que será exibida na parte externa do Espaço Multimídia.

Começa hoje, quarta-feira, dia 21 de setembro de 2011, a sétima edição do Paraty em Foco –Festival Internacional de Fotografia, que seguirá até o próximo domingo, dia 25, na cidade histórica de Paraty, no Sul Fluminense. São mais de 80 convidados e uma extensa programação, que inclui entrevistas, palestras, exposições, workshops, projeções, leituras de portfólio e lançamentos. O festival recebe 80 convidados, entre eles, Pieter Hugo [África do Sul], Olivia Arthur (Magnum Photos UK), Penelope Umbrico (EUA), e os brasileiros Claudia Jaguaribe, Luciano Candisani (National Geographic), Caio Reisewitz e Miguel Rio Branco. O tema escolhido para esta edição é o futuro. “O Futuro surge num turbilhão de imagens, navegando por um mundo quase totalmente digital. É inevitável questionar qual será a cara da nova fotografia, qual será a produção fotográfica que a humanidade vai encontrar mais a frente e onde se posicionarão fotógrafos e artistas diante de toda essa revolução que já começou e que não para de acelerar”, afirma o comunicado da organização do festival. “O Festival está entre os dez maiores eventos da fotografia no mundo e, mesmo com 80 novos convidados a cada ano, não conseguimos dar conta da demanda por novos olhares e pensamentos sobre a fotografia, tamanha a pluralidade que o meio vive. A fotografia passa por uma revolução. Não é apenas um meio de expressão, mas uma ação múltipla na sociedade contemporânea, entre a arte e a ciência, sendo a grande protagonista das redes sociais”, afirma Iatã Cannabrava, diretor do evento. Acesse o blog do festival Aqui e saiba mais sobre a programação.

A dor da derrota diante das filhas

© Foto de Sam Morris. Machucado, o lutador de boxe Mark Coleman é consolado pelas filhas após perder a luta para o gigante russo Fedor Emelianenko. Thomas & Mack Center, 2006.

Em 2006, o lutador de boxe Mark Coleman perdeu a luta para o gigante russo Fedor Emelianenko diante de uma platéia de 12 mil pessoas que lotavam o Thomas & Mack Center de Las Vegas. No final da competição as filhas de Mark, de nove e de sete anos de idade, preocupadas com os ferimentos do pai subiram no ringue para socorrê-lo. Coleman sangrando abraçou suas filhas, enquanto acariciava seus cabelos e repetindo várias vezes que estava tudo bem com papai. Logo em seguida Mark Coleman agarrou o microfone e gritou "Eu amos vocês filhas! Eu estarei de volta". O fotógrafo Sam Morris ganhou vários prêmios com esta fotografia incluindo o primeiro lugar no concurso O Melhor do Fotojornalismo, promovido pela Associação Nacional de Fotógrafos de Imprensa.

Chimpanzés em luto

© Foto de Monica Szczupider. O enterro da chimpanzé Dorothy é assistido pelo resto do grupo. República dos Camarões, 2008.

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No último sábado publiquei no mural do meu Facebook uma imagem que impressionou muita gente. Em 23 de setembro de 2008, Dorothy, uma fêmea de chimpanzé morreu de insuficiência cardíaca na República dos Camarões. A fotografia feita por Monica Szczupider mostra a tristeza que se abateu nos chimpanzés durante o enterro. Alguns reagiram com agressividade. Mas, talvez, a reação mais impressionante foi um silêncio quase profundo. Os veterinários que trabalhavam no abrigo para reabilitação da espécie permitiram que o enterro da chimpanzé fosse assistido pelo resto do grupo, para que talvez eles pudessem compreender, em sua própria capacidade, que Dorothy não voltaria.

Foto de Domingo: Tony Ray-Jones

© Foto de Tony Ray-Jones/National Media Museum. Glyndeboune, 1967.

Abelardo Morell e sua incrível câmera escura

© Foto de Abelardo Morell. “Camera Obscura View of the Brooklyn Bridge in Bedroom”, 2009.

Abelardo Morell é um fotógrafo de origem cubana que se exilou nos EUA com a família ainda jovem. Ele usa uma câmera escura para fotografar ambientes externos projetados através de orifícios em espaços especialmente preparados, como quartos e tendas. Nesta foto, feita num cômodo em Nova York, ele refletiu a ponte do Brooklyn mantendo o obturador aberto por cinco horas para capturar a imagem formada através de um orifício e, com a ajuda de um prisma, corrigiu a posição da imagem invertida. “O exílio me converteu em um artista”, disse Abelardo certa vez.

Mulheres na janela

© Foto de Ormond Gigli. Girls in the Windows. Nova York, 1960.

Em 1960, enquanto alguns casarões seriam demolidos em frente ao estúdio do fotógrafo Ormond Gigli em Nova York, ele teve a idéia de produzir uma fotografia para imortalizar aqueles edifícios. As 43 mulheres nas janelas eram uma mistura de celebridades, modelos e amigas do fotógrafo. A imagem foi cuidadosamente planejada e rapidamente executada durante o horário de almoço dos operários da empresa de demolição. “Nós tivemos que trabalhar rapidamente para garantir as autorizações da prefeitura, a convocação das modelos (que incluíam várias celebridades, entre elas também estava a esposa do supervisor da demolição e a minha esposa). Tivemos que providenciar com urgência a Rolls Royce estacionada na calçada. As 43 mulheres apareceram em seus melhores trajes, subiram as escadas, e tomaram seus lugares nas janelas. Eu estava numa escada de incêndio do edifício em frente, dirigindo a cena, com um megafone na mão”, afirmou o fotógrafo.

1º Encontro de Fotografia de Teresópolis acontece neste fim de semana

© Foto de Severino Silva.

A cidade de Teresópolis na Região Serrana do Rio de Janeiro, que ainda se recupera da tragédia das chuvas ocorrida no início do ano, vai sediar no próximo sábado, dia 17 de setembro de 2011, o “I Encontro de Fotografia de Teresópolis”, que acontecerá no Teatro Municipal, às 18 horas. Durante o encontro os fotógrafos João Roberto Ripper, Severino Silva, Guillermo Planel e Ratão Diniz irão apresentar seus mais recentes trabalhos. O evento surgiu através de uma conversa informal entre dois fotógrafos da cidade Jefferson e Cebolla e a fotógrafa Ana Riente, que sentiam a falta de um espaço na cidade para a fotografia e eventos ligados a ela. A Prefeitura da Cidade, através da Secretaria de Cultura, ofereceu todo apoio ao evento.

O majestoso "Queen Mary" no olhar de Andreas Feininger

© Foto de Andreas Feininger / Life. O navio Queen Mary, 1946.

Esta foto do navio a vapor "Queen Mary" atracado em Manhattan foi tirada pelo fotógrafo LIFE Andreas Feininger com uma teleobjetiva a dois quilômetros de distância, na costa de Nova Jersey. Recentemente publiquei aqui a foto do Andreas Feininger em pessoa posando com sua câmera Ross adaptada com uma poderosa teleobjetiva 1.016 milímetros, que ele mesmo construiu.

Festival “Floripa na Foto” vai invadir o Centro Histórico de Florianópolis

Uma das atrações do festival “Floripa na Foto” deste ano é a Feira do Livro de Fotos de Autor (da Argentina), que dará a oportunidade de conhecer livros com edições limitadas ou esgotados no mercado.

Com palestras, fóruns, workshops, leituras de portfólio e exposições, o Festival da Fotografia Floripa na Foto vai ocupar o Centro Histórico de Florianópolis entre os dias 25 e 30 de outubro de 2011. São 26 fotógrafos do Brasil e do exterior convidados para o festival, entre eles, Claudi Carreras, pesquisador do Departamento de Design e Imagem da Universidade de Barcelona, JR Ripper, fundador da Escola de Imagens do Povo no Rio de Janeiro, e Cris Bierrenbach, fotógrafa do Jornal Folha de São Paulo, que teve participação no projeto de implantação da Revista da Folha. Uma das principais características do festival é atrair profissionais de todo Brasil. Em 2010, houve mais de mil participantes e cerca de 60 % vieram de outros Estados Brasileiros. O Floripa na Foto é de interesse principalmente para fotógrafos, estudantes, e interessados em arte e cultura. A direção executiva do festival é de Lu Renata e Lucila Horn, duas batalhadoras em prol da fotografia. Veja a programação completa Aqui

Cia de Foto e Ronaldo Entler discutem o surgimento dos coletivos fotográficos

© Foto de Cia de Foto.

O Instituto Moreira Salles (IMS) e a Livraria Cultura promovem no próximo sábado, dia 17 de setembro de 2011, às 11 horas, o evento “Encontros sobre fotografia”. Nesta edição haverá um bate-papo com integrantes da Cia de Foto e com o professor e fotógrafo Ronaldo Entler na loja do IMS na Livraria Cultura, localizada no Conjunto Nacional, na Avenida Paulista. O tema será o surgimento dos coletivos fotográficos nos últimos anos e sua relação com as novas mídias. Cia de Foto é um coletivo baseado em São Paulo, que existe desde 2003. Um ambiente de produção de imagens, dinâmico, criativo e sustentável. Com forte pesquisa teórica e experimental, o grupo desenvolve trabalhos que questionam o espaço das imagens e seu entendimento, alargando fronteiras e aproximando as linguagens. A prioridade são temas propostos pela própria Cia e ensaios que são disponibilizados em novas mídias e novos suportes para fins comerciais e de entretenimento. Serviço: Encontros sobre fotografia com Cia de Foto e Ronaldo Entler. Entrada franca. Dia 17 de setembro de 2011 (sábado), 11h. 50 lugares. Retirada de senhas a partir das 9h. Local: Instituto Moreira Salles por Livraria Cultura. Av. Paulista, 2073, Loja 124, Conjunto Nacional. São Paulo. (11) 3170-4033/ Ramal: 2373. Fonte: IMS

Mural no Facebook atinge a marca de 500 fotos históricas comentadas

© Foto de August Sander. Sisters, ca1930.

Com esta bela imagem de autoria de August Sander, o mural de fotografias históricas no meu Facebook alcançou o número de 500 imagens comentadas. Nascido na Alemanha em 1876, Sander começou a trabalhar aos treze anos como aprendiz de mineiro. Três anos depois ganhou a sua primeira câmera fotográfica, com a qual retratava nos tempos livres. Naquela época Sander revelava seus negativos num laboratório montado por ele mesmo. Assim começou a carreira uma dos mais importantes fotógrafos da Alemanha. Faleceu em 20 de abril de 1964. Acesse o mural Aqui

Monica Bellucci por Peter Lindbergh

© Foto de Peter Lindbergh. A atriz Monica Bellucci, 1999.

Esta bela fotografia de autoria de Peter Lindbergh mostra a beleza e a sensualidade da atriz Monica Bellucci. A foto foi publicada em 2010, no livro “Monica Bellucci” (Editora Rizzoli), da jornalista Monique Kouznetzoff, que traça um panorama da carreira da atriz através das imagens de conceituados fotógrafos, entre os quais Sante D’Oazio, James White, Dominique Issermann, entre outros. O livro foi um enorme um sucesso na Itália onde Monica Bellucci é considerada deusa do cinema e da beleza.

Luís González Palma comanda mesa-redonda com Mauricio Lissovsky e Daniela Labra

© Foto de Luis González Palma. "Estrategia que nos une". Película ortocromática, láminas de ouro e resina, 2005.

O fotógrafo guatemalteco Luís González Palma, 54 anos, radicado na Argentina participa da palestra de encerramento de sua exposição no Instituto Cervantes, no Rio, nesta quinta-feira, dia 15 de setembro de 2011, às 19h. Ele vai comandar uma mesa-redonda, ao lado da crítica de arte e curadora Daniela Labra e do historiador e pesquisador da fotografia Mauricio Lissovsky, sobre o tema “Retratos: Situação da Arte Contemporânea Ibero-Americana”. Instituto Cervantes. Rua Visconde de Ouro Preto, 62, Botafogo. Tel: 3554-5910. Botafogo. Rio de Janeiro.

A divina Laetitia Casta

© Foto de Patrick Demarchelier. A atriz e modelo francesa Laetitia Casta.

Descoberta numa praia da Córsega aos 15 anos, Laetitia Casta é a modelo favorita de todos os franceses, uma das mulheres mais sexys do mundo e uma atriz em ascensão. Laetitia nasceu a 11 de maio de 1978, em Pont-Audemer, Normandia, França. A sua carreira começou num inesperado agosto de 1993, quando ela tinha apenas 15 anos e brincava na praia San Ambrogio na Córsega, quando o fotógrafo Fréderic Creceaux, também de férias, reparou logo a adolescente e a indicou ao amigo da agência Madison de Paris. “A fotografia me permitiu de sair da rotina, de viajar pelo mundo inteiro, era lúdico. Depois se tornou um verdadeiro meio de expressão. Fotógrafos como Dominique Issermann, Paolo Roversi, Peter Lindberg me permitiram de me liberar na frente de uma objetiva” declarou a modelo e atriz.

Oi Futuro exibe fotos e vídeos inéditos de artistas contemporâneos iranianos

© Foto de Gohar Dashti. Imagem que compõe a mostra “Pulso Iraniano”.

O Oi Futuro do Flamengo inaugura hoje, segunda-feira, dia 12 de setembro de 2011, às 19h30 horas, a exposição “Pulso Iraniano”, que traz fotografias e vídeos inéditos de importantes artistas contemporâneos iranianos, além de um conjunto de poemas traduzidos para o português. O curador e diretor artístico do projeto, Marc Pottier, pretende mostrar a força da nova criação iraniana desenvolvida tanto no próprio país como em outros países, para onde alguns artistas migraram. Em um caso ou no outro, são artistas que perpetuam uma tradição milenar de criação artística. Os artistas que estarão na exposição são Abbas, Morteza Ahmadvand, Shirin Aliabadi, Gohar Dashti, Siamak Filizadeh, Shadi Ghadirian, Amirali Ghasemi, Ghazel, Arash Hanaei, Peyman Hooshmandzadeh, Bahman Jalali, Rana Javadi, Raha Raissnia, Abbas Kiarostami, Bahman Kiarostami, Nava Zadoc, Shirin Neshat, Neda Razavipour, Jalal Sepehr, Mitra Tabrizian, Jinoos Taghizadeh, NewshaTavakolian e Sadegh Tirafkan. A mostra abrangerá ainda obras de 26 vídeoartistas e 30 fotógrafos, todos jovens. Para dar conta da abrangência e potência da produção contemporânea iraniana, Marc Pottier convidou artistas e curadores para selecionarem fotografias e vídeos, que estarão divididos nos temas “Guerra”, “Tradições”, “Mulheres”, “Poesia”, e “O Espírito da Celebração”. Serviço: Exposição Pulso Iraniano. Abertura: 12 de setembro de 2011, às 19h30. Visitação pública: 13 de setembro a 30 de outubro de 2011. Curadoria geral e direção artística: Marc Pottier. Oi Futuro Flamengo. Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo – Rio de Janeiro. De terça a domingo, das 11h às 20h. Entrada franca. Classificação etária: 12 anos. Informações: (21) 31313060. Fonte: CW&A Comunicação.

Foto de Domingo: Julia Margaret Cameron

© Foto de Julia Margaret Cameron. Duas meninas usando chapéus, ca1864-65.

Um raio na Torre Eiffel

© Foto de Bertrand Kulik. Raio atinge a Torre Eiffel. Paris, 2008.

A impressionante foto de um raio caindo na Torre Eiffel, durante uma tempestade em julho de 2008 virou hit na web nesta última semana. A imagem foi feita por Bertrand Kulik, um jovem fotógrafo amador e violinista. "O tempo estava seco e o céu estava claro, mas de repente começou a trovejar. Eu rapidamente peguei minha câmera e a coloquei num tripé de frente para a janela na esperança de captar um raio, mas eu nunca pensei que iria conseguir fazer essa magnífica foto", afirmou Bertrand. A foto ganhou destaque porque está sendo exibida pela primeira vez na mostra “Luzes celestes, luzes dos homens”, em Issy L’eveque, na região da Borgonha, na França.

A fotografia de um golpe militar patrocinado pelos EUA

© Foto de Evandro Teixeira. Os presos que chegavam aos porões do Estádio Nacional após o Golpe militar em Santiago, Chile, 1973.

Em 11 de setembro de 1973, com o apoio intenso dos EUA, o general Augusto Pinochet comandou um golpe militar sangrento que derrubou o governo socialista de Salvador Allende, com milhares de mortos e desaparecidos. “Eu usava uma Leica. Ela ficava dentro da camisa com uma lente angular pequena, que não chamava atenção”, assim o fotógrafo brasileiro Evandro Teixeira explica como conseguiu fazer uma das poucas imagens dos porões do Estádio Nacional, que havia se transformado em campo de concentração para os presos políticos. Evandro foi cobrir o Golpe militar do Chile como enviado especial do Jornal do Brasil.

As últimas fotos de Bill Biggart

© Foto de Bill Biggart. A poeira que cobriu Nova York no dia 11 de Setembro de 2001.

(clique na imagem para ampliar)

Esta é uma imagem pouco conhecida da série feita pelo veterano fotógrafo Bill Biggart, que morreu quando a torre norte do World Trade Center desabou, se tornando o único fotógrafo profissional a perder a vida naquele dia. Seu corpo foi encontrado dias mais tarde, com suas três câmeras, contendo cerca de 300 fotografias intactas. O trabalho de Biggart está disponível em uma publicação online chamada Digital Journalist dedicada a mostrar o trabalho dos muitos fotógrafos que, como Biggart, arriscam suas vidas para contar uma história. Veja a últimas fotos de Bill Biggart Aqui

A beleza estonteante de Ursula Andress

© Foto de Rino Barillari. Ursula Andress na via Borgognona. Roma, c1960.

Este é mais um belo retrato da atriz suiça Ursula Andress feito pelo paparazzo Rino Barillari, o protótipo do tradicional fotojornalista italiano. Segundo ele, o paparazzo não deve render-se diante de nada, "guerra é guerra" e essa profissão é uma escolha de vida. Certa vez Rino declarou que discordava de Gisele Freund, que escreveu no livro “Photographie et Société”, que os paparazzi são uma raça de fotógrafos cujas ações depreciam ainda mais o ofício. “Acredito que o paparazzo é o único capaz de contar a história. Tenho algumas fotografias que foram publicadas em todo o mundo, preservando a memória cultural para as futuras gerações”, afirmou Rino Barillari.

Alunos de fotografia do Instituto de Aplicação da UERJ exibem trabalhos na EAV

© Foto de Alessandra Migueis (1ºano). Imagem que compõe a mostra Riojovem.

Alunos de fotografia do 9º ano do Ensino Fundamental e do 1º ano do Ensino Médio do CAp/UERJ vão expor seus trabalhos a partir deste sábado, dia 10 de setembro de 2011, às 14h, na Galeria EAV – Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio. A curadoria da mostra intitulada Riojovem é do fotógrafo Andreas Valentin (Doutor em História/UFRJ, professor de fotografia do CAp/UERJ e coordenador dos cursos de pós-graduação “Fotografia: imagem, memória e comunicação” e “Arte e cultura” da Universidade Candido Mendes) e da professora Karin Scarpa. A exposição conta com aproximadamente 180 fotografias produzidas em 2010 e 2011. Desde 2009, alunos de fotografia do 9º ano do Ensino Fundamental e do 1º ano do Ensino Médio do CAp/UERJ vêm apontando suas câmeras para um universo que lhes é íntimo: a juventude no Rio de Janeiro. O Projeto RioJovem já resultou em milhares de fotografias que traçam um amplo perfil dos hábitos, das sociabilidades e dos sentimentos do jovem carioca. Serviço: Exposição de fotografias de estudantes do CAp/UERJ. Abertura: 10 de setembro, às 14h. Galeria EAV – Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Rua Jardim Botânico, 414. De 10 de setembro a 9 de outubro de 2011. Visitação: de segunda a quinta, das 9h às 22h/ sexta, sábado e domingo, das 9h às 17h. Maiores informações: (21) 3257-1800/8151-7939.

“Talvez eu não tivesse a personalidade para ser um artista conhecido”

© Foto de Saul Leiter. Lanesville (variant), 1958.

Foi em 1947, depois de visitar a exposição de Henri Cartier-Bresson no MoMA, que o jovem pintor Saul Leiter decidiu se tornar um fotógrafo comprando uma Leica, quando começou a retratar Nova York. Tempos depois expôs no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1953 e em 1957. Seu trabalho foi redescoberto muito tempo depois, nos anos 90. “Talvez eu não tivesse a personalidade para ser um artista conhecido”. Assim o fotógrafo Saul Leiter justificou o quase ineditismo de seu trabalho pessoal durante décadas. Veja mais fotos de Saul Leiter Aqui

João Roberto Ripper expõe em Salvador

© Foto de João Roberto Ripper. Pequeno Índio no Araguaia. Imagem que compõe a mostra "Imagens Humanas".

A Caixa Cultural Salvador abriu a exposição "Imagens Humanas" com obras do fotógrafo João Roberto Ripper. Com curadoria de Dante Gastaldoni, a mostra exibe até o dia 23 de outubro, 70 ampliações selecionadas do arquivo de mais de 150 mil fotos de Ripper. “Poucas imagens são tão radicalmente humanas quanto as fotografias produzidas por João Roberto Ripper. Elas são frutos de um olhar humanista sobre os muitos territórios que integram nosso país e constituem um vigoroso painel fotográfico do povo brasileiro”, afirma o curador. João Roberto Ripper é formado em jornalismo e já teve seus trabalhos publicados em grandes veículos de comunicação, como os jornais Washington Post, New York Times, Le Monde e Herald Tribune. Além de seu trabalho como fotógrafo, Ripper está à frente da agência-escola “Imagens do Povo”, criada em 2004, na Maré, uma das maiores favelas do Rio de Janeiro. Na agência-escola, ele ensina jovens fotógrafos e os prepara para o mercado de trabalho. Serviço: Exposição “Imagens Humanas” do fotógrafo João Roberto Ripper. Caixa Cultural Salvador. Rua Carlos Gomes. Centro. Salvador. De 7 de setembro a 23 de outubro (terça a domingo, das 9h às 18h). Entrada Gratuita.

A viagem sem volta de um Concorde

© Foto de Toshihiko Sato/AP Photo. Avião Concorde da Air France pega fogo pouco depois de decolar de Paris rumo a Nova York, matando 113 pessoas. Paris, 2000.

Em julho de 2000, um avião Concorde da Air France caiu pouco depois de decolar de Paris rumo a Nova York, matando 113 pessoas. As investigações concluíram que o acidente foi causado por uma lâmina de titânio que se soltou de um avião DC10 da Continental Airlines, que acabara de decolar do aeroporto Charles de Gaulle. Um pneu do Concorde teria estourado depois de passar sobre essa lâmina. Os pedaços expelidos danificaram o depósito de combustível, provocando o incêndio e a queda. A tragédia foi determinante para a aposentadoria do Concorde, que já era considerado pouco viável devido ao alto custo de manunteção. Depois do acidente, os Concordes da Air France e da British Airways ficaram 15 meses sem voar, sendo finalmente aposentados em 2003.

A jovem que inspirou Lewis Carroll a criar "Alice no País das Maravilhas"

© Foto de Lewis Carroll. Alice Liddell, a amiga que pediu a Lewis Carroll para escrever "Alice no País das Maravilhas". 1858.

Esta moça chamada Alice Liddell foi a inspiração para o romancista e fotógrafo Lewis Carroll criar "Alice no País das Maravilhas". A história tem a sua origem em 1862, quando Carroll passeava de barco no rio Tâmisa com sua amiga Alice Liddell (com 10 anos na época) e as suas duas irmãs. Durante o passeio ele contou uma história sobre uma garota chamada Alice que caiu em um mundo fantástico após ir atrás de um coelho. A Alice de verdade gostou tanto da história que pediu que Carroll a escrevesse. Assim nascia um dos maiores romances de toda a história.

Thomas Hoepker revelou aspectos poucos conhecidos do boxeador Cassius Clay

© Foto de Thomas Hoepker/Magnum. O boxeador Muhammad Ali, nome que Cassius Clay adotou após se tornar muçulmano, 1966.

Em 1966, Thomas Hoepker (ex-presidente da agência Magnum) realizou uma série sobre o boxeador Muhammad Ali, nome que Cassius Clay adotou após se tornar muçulmano. O entrosamento entre os dois chegou a tal grau de intimidade que revelou aspectos poucos conhecidos da vida particular de um dos maiores boxeadores da história.

O senso de cor, luz, sensibilidade e poesia de Steve McCurry

© Foto de Steve McCurry/Magnum. Um pastor se protege dentro de árvore. Índia, 1998. (Clique na imagem para ampliar)

Este é mais um retrato inconfundível do fotógrafo norte-americano Steve McCurry. Seu senso de cor, luz, sensibilidade e poesia foi muito além das fronteiras do jornalismo, para se tornar uma referência na fotografia contemporânea. Membro da Magnum desde 1986, ele se tornou conhecido através de imagens do Afeganistão. Steve McCurry cruzou muitas áreas de conflito ao redor do mundo, em busca de rostos e paisagens para capturar os horrores da guerra: Burma, Sri Lanka, Líbano, Camboja, Filipinas, o ex-Iugoslávia, Irã, Iraque, Tibete e Afeganistão, entre outros.

Os “Direitos Humanos” de Michel Filho

© Foto de Michel Filho. Policial exibe um cassetete com os dizeres “Direitos Humanos”, que era usado por milicianos. Rio de Janeiro, 2008.

(Clique na imagem para ampliar)

Em 2008, o fotógrafo Michel Filho cobria uma operação da Polícia Civil para apreensão de bens de milicianos na Vila Cosmos, na Zona Oeste do Rio. Na foto um policial exibe um cassetete com os dizeres “Direitos Humanos”, que era usado por milicianos para reprimir moradores que não aceitassem as suas imposições. “Estávamos numa megaoperação da Polícia Civil na Zona Oeste do Rio de Janeiro para repressão à milícia, que na época, havia executado um morador. Lembro que foram apreendidos carros, armas de repressão e alguns objetos de comunicação. Entretanto o bastão com os dizeres “Direitos Humanos” foi apresentado de forma tímida, como se não tivesse importância diante dos tiros que mataram o morador. Ao final da operação, no momento da contabilidade com os jornalistas, pedimos a um policial para que o cassetete fosse reapresentado, pois não conseguíamos identificar o que estava escrito. Num movimento natural o levou ao ombro produzindo uma imagem real de como é ostentado”, assim Michel Filho definiu esta vergonhosa situação vivida por moradores das regiões carentes da cidade.

Don McCullin, um monstro sagrado do fotojornalismo

© Foto de Don McCullin. American soldiers, Friedrichstrasse near Checkpoint Charlie, at the time of the construction of the Berlin Wall. West Berlin, Germany, August 1961.

Esta foto é de autoria do britânico Don McCullin, que com as suas imagens carregadas de realismo revelou ao mundo os horrores dos combates pelo mundo, principalmente no Vietnã. Testemunha ocular dos acontecimentos mais marcantes do Século XX, Don McCullin se inscreveu na história da fotografia realizando diversos trabalhos, incluindo as fotos mais recentes da Etiópia e da epidemia de AIDS na África. Don McCullin fotografou o Congo e o Sudão na década de setenta, a construção do Muro de Berlim em 1961, a violência generalizada e da pobreza na Irlanda do Norte e as guerras sangrentas no Vietnã, Camboja, Israel e Líbano.

Perpignan abriga mais uma edição do badalado festival "Visa pour l'image"

© Foto de divulgação Visa pour l'image. Campo Santo, um dos locais mais freqüentados do festival.

A 23 ª edição do badalado Festival Internacional de Fotojornalismo “Visa pour l'image” acontece de 27 de agosto a 11 de setembro de 2011, na cidade histórica de Perpignan, fundada no século 10, na França. O festival promoverá seminários, reuniões de fotógrafos, projeções e nada menos que 36 exposições fotográficas, sempre em torno do fotojornalismo. Segundo os organizadores, o “Visa pour l'Image” não pretende ser o último reduto de dinossauros do fotojornalismo, mas sim um espaço onde se mostra que a qualidade ainda existe e que novos caminhos se abrem diante dos que ousarem manter-se no meio. Entre os fotojornalistas que exibirão os seus trabalhos estão João Silva, Yuri Kozyrev Martina Bacigalupo, Fernando Moleres e muitos outros. Todo ano o Festival distribui vários prêmios, incluindo o Visa d´or. Clique Aqui para mais informações.

Os paparazzi de Federico Fellini

© Foto de Pierluigi Praturlon. Cena do filme “La Dolce Vita”. Itália, 1960.

Esta fotografia de cena foi realizada por Pierluigi Praturlon (1924-1999) durante as filmagens de “La Dolce Vita”, em 1960. Na imagem aparecem os paparazzi disputando um espaço para fotografar a chegada de Sylvia Rank, uma atriz hollywoodiana (interpretada pela atriz sueca Anita Ekberg). O roteiro de Federico Fellini foi baseado em Tazio Secchiaroli, que é considerado o primeiro paparazzo da história da fotografia.

“E Deus Criou a Mulher”

© Foto de George W. Hales /Life. Brigitte Bardot corre descalça nas areias de Cannes em 1956.

Esta é Brigitte Bardot correndo livre e solta nas areias de Cannes em 1956. Naquele ano ela atuou no filme “E Deus Criou a Mulher”, dirigido por Roger Vadim, que causou escândalo na França e em todo o mundo, transformando Brigitte Bardot em símbolo sexual por mais de três décadas. A cena em que ela aparece dançando descalça em cima de uma mesa é considerada uma das mais eróticas da história do cinema. Nos EUA, a Liga da Decência Católica condenou veementemente o filme, que conta as experiências de Juliette (Brigitte Bardot), uma órfã de dezoito anos com desejos sexuais à flor da pele atraindo os desejos dos homens ao seu redor, sempre descalça.

O pequeno Freddie Mercury

© Foto do acervo de família. O bebê Farrokh Bulsara (Freddie Mercury) acompanhado de uma das suas babás. Ilha Zanzibar, c1947.

Nesta segunda-feira Freddie Mercury, o vocalista da banda inglesa Queen completaria 65 anos se estivesse vivo. Para homenagear esta data, o blog publica uma rara imagem de Freddie ainda bebê, acompanhado de uma das suas babás. Seu nome de batismo era Farrokh Bulsara, mas foi como Freddie Mercury que conquistou o mundo. O menino Farrokh Bulsara nasceu em 05 de setembro de 1946, numa ilha tropical na costa leste da África chamada Zanzibar, uma antiga colônia inglesa. Seu pai Bomi trabalhava para o governo como caixa do Superior Tribunal. Na época o pai era bem pago e a família tinha diversos servos e um padrão de vida relativamente elevado. Com a idade de um ano e pouco, Farrokh experimentou o gosto da fama quando sua fotografia de bebê ganhou um concurso local como “Foto do Ano”.

Os “planetas frigideiras” do fotógrafo norueguês Christopher Jonassen

© Foto de Christopher Jonassen. Imagem que compõe a série “Devour”.

O fotógrafo norueguês Christopher Jonassen publicou em seu site uma série de fotografias intitulada “Devour”. As imagens parecem ter sido feitas por um telescópio, mostrando diversos planetas do universo. Na verdade, são fotografias de frigideiras usadas. Na maioria das fotos ele utilizou um fundo preto, realçando as ranhuras e a oxidação das panelas. Veja o impressionante resultado Aqui

Foto de Domingo: Loomis Dean

© Foto de Loomis Dean/Life. Summer School Painting, 1949. Veja mais fotos de Loomis Dean Aqui

Os "sonhos" de W. Eugene Smith

© Foto de W Eugene Smith. Dream Street. Pittsburgh, Pensilvânia. 1955.

Em 1955, W. Eugene Smith (1918-1978) foi contratado para passar três semanas em Pittsburgh e produzir 100 fotografias para o livro do célebre editor Stefan Lorant em comemoração ao bicentenário da cidade. Depois de brigar com Lorant por discordar de alguns aspectos do projeto, Smith decidiu prosseguir de forma independente. Intitulado “W. Eugene Smith's Pittsburgh Project”, Smith fez 17 mil fotografias entre 1955 e 1957, e passou pelo menos dois anos copiando e organizando as imagens, que mostraram esperança, desespero, reconstrução, decadência, pobreza e riqueza de Pittsburgh.

A nudez de Steve McQueen

© Foto de John Dominis/Life. Steve McQueen em sua piscina. Hollywood, 1963.

Na primavera de 1963, Steve McQueen já era um ator conhecido quando se deixou fotografar nu na piscina de sua casa em Hollywood, aos 33 anos de idade. A imagem foi feita pelo fotógrafo da revista Life John Dominis, que passou três semanas acompanhando o dia a dia do ator, operando mais de 40 rolos de filme.

Museu Oscar Niemeyer de Curitiba expõe a obra de Gaspar Gasparian

© Foto de Gaspar Gasparian. Imagem que compõe a mostra “Gaspar Gasparian – um fotógrafo”.

A mostra “Gaspar Gasparian – um fotógrafo” será inaugurada em Curitiba, neste sábado, dia 03 de setembro de 2011, às 11 horas, no Museu Oscar Niemeyer-MON. Gaspar Gasparian (1899-1966) se tornou um dos grandes nomes da fotografia brasileira com seus registros em preto e branco. Gaspar cresceu, viveu e morreu em São Paulo, onde retratou intensamente o cotidiano paulistano. “Gaspar Gasparian foi um artista que conseguiu escrever com a luz e, entre um e outro segundo, captou, recortou e eternizou cenas que, não fosse pelo seu clicar, passariam despercebidas e se desmanchariam no ar”, afirma Estela Sandrini, diretora do Museu Oscar Niemeyer. A curadoria da mostra é de Diógenes Moura, em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo. Serviço: exposição Gaspar Gasparian – um fotógrafo. Local: Museu Oscar Niemeyer (Marechal Hermes, 999). De 03 de setembro a 20 de novembro de 2011. Horário: 11h (inauguração); exposição das 10h às 18h. Ingressos: R$4 e R$2 a meia. Fonte: Museu Oscar Niemeyer.

Andreas Feininger e sua poderosa teleobjetiva 1.016 milímetros

© Foto de Ralph Morse/Life. Andreas Feininger posando com sua câmera caseira. Nova York, 1941.

Este é o fotógrafo Andreas Feininger posando com sua câmera Ross adaptada com uma poderosa teleobjetiva 1.016 milímetros, que ele mesmo construiu. Feininger nasceu em Paris em 1906 e foi criado na casa dos avôs na Alemanha. Ele era filho do pintor Lyonel Feininger. Em 1939, antes da Segunda Guerra, mudou-se para Nova York. Em 1943 foi trabalhar na revista Life, onde permaneceu até 1962. Feininger morreu em Nova York, em 1999.

Brasil é o convidado especial da 10ª bienal de fotografia mexicana

© Foto de Maureen Bisilliat/IMS. Da série “Pele Preta”. Brasil, década de 60.

Maureen Bisilliat, Joaquim Paiva e Milton Guran vão expor seus trabalhos na 10ª edição da bienal de fotografia mexicana “Fotoseptiembre 2011”, que este ano tem o Brasil como convidado de honra. Os eixos da participação brasileira são três: a modernidade, a cidade e a antropologia, explicou em entrevista coletiva, Alejandro Castellanos, diretor do “Centro de la Imagen”. No total, “Fotoseptiembre 2011” contará com 211 exposições, das quais 85% serão realizadas em diferentes estados do país, montadas em 167 espaços com a presença de 641 fotógrafos de 18 países. Na edição deste ano, cujas atividades terminarão em dezembro, conta-se com um orçamento de US$ 266,3 mil. Haverá também o encontro “México-Brasil: Zonas de experiência”, promovendo um diálogo de fotógrafos de ambas as nações. “Para mim é um prazer enorme (...) estar mais perto de todos aqueles que retrataram de uma maneira ou outra o 'México profundo', cuja essência provavelmente ainda existe, mas de outro jeito”, afirmou Maureen Bisilliat. Saiba mais sobre o “Fotoseptiembre 2011” Aqui