“Eu queria cantar um soneto à vida para continuar vivendo aquele momento”

© Foto de W. Eugene Smith. The Walk to Paradise Garden, 1946.

Em 1946, o fotógrafo norte-americano W. Eugene Smith (1918-1978) foi passear na floresta com seus dois filhos, num lindo dia ensolarado. “Enquanto eu seguia os meus filhos, eles avistaram algumas árvores mais altas e ficaram encantados com a descoberta. De repente, Pat agarrou Juanita pela mão e correu prá frente. Percebi naquele momento, que apesar de todas as guerras e de tudo o que eu vivi, eu queria cantar um soneto à vida para continuar vivendo aquele momento”, afirmou certa vez W. Eugene Smith.

Images&Visions é eleito um dos três melhores blogs de Arte e Cultura

Blog Images&Visions.

Em resultado anunciado hoje, o blog Images&Visions foi eleito um dos três melhores na categoria Arte e Cultura (Júri Popular), do Top Blog Prêmio 2011. Esse importante prêmio da blogosfera é destinado a reconhecer e premiar os blogs brasileiros mais populares, que possuam a maior parte de seu conteúdo focado para o público brasileiro. Durante a cerimônia de entrega do prêmio, que ocorrerá em São Paulo no próximo dia 17 de dezembro de 2011, será anunciado o primeiro, segundo e terceiro colocado. Gostaria imensamente de agradecer a todos que votaram e acreditaram no blog. Foram muitas as noites mal dormidas sempre preocupado em atualizá-lo, para que a informação jamais deixasse de chegar até vocês. Muito obrigado.

Nan Goldin é censurada pelo Oi Futuro

© Foto de Nan Goldin. Nan and Brian in bed, NYC, 1983.

Repercutiu como uma bomba no meio artístico brasileiro a notícia que a exposição da célebre fotógrafa norte-americana Nan Goldin foi censurada pelo Oi Futuro. Em carta aberta, a organizadora da mostra Lígia Canongia escreveu: “Queridos amigos artistas. Em reunião ontem 25/11, no Oi Futuro, fui comunicada pelo curador e pela direção do instituto que a exposição de Nan Goldin estava suspensa. Em ato arbitrário, prepotente e desrespeitoso com a artista, os curadores, e sobretudo com a obra de arte, a mostra foi censurada. A artista chegaria ao Rio dentro de 20 dias, e a exposição se inauguraria em 09 de janeiro, ou seja, faltando praticamente 1 mês. A direção e a curadoria dessa casa simplesmente não sabiam quem era Nan Goldin e o conteúdo de suas imagens, tomando conhecimento delas apenas no final de outubro, embora tenham selecionado a exposição em edital de um ano atrás. Um trabalho de quase dois anos foi jogado fora, sumariamente. Atos como este só se inscreveram na historia durante o nazismo, o fascismo e as ditaduras. A instituição teve apenas o desplante de me pedir que levasse a exposição para outro lugar”, desabafou Ligia Canongia. Em nota oficial, o Oi Futuro nega o cancelamento da exposição afirmando que "não houve uma definição" sobre a realização da exposição de Nan já que a "reunião que foi realizada última sexta-feira, não foi concluída alegando que Ligia teria abandonado a sala no meio da conversa.

Foto de Domingo: Bob Wolfenson

© Foto de Bob Wolfenson. Do ensaio "A Anunciação", inspirado no livro "O crime do Padre Amaro", de Eça de Queirós, publicado na edição nº 25 da revista Mag.

O menino e o cigarro

© Foto de Elliott Erwitt/Magnum. Honfleur, França, 1969.

Este icônico retrato do menino de olhos expressivos, usando uma máscara, com um cigarro de chocolate na boca, assumindo uma postura adulta, é de autoria de Elliott Erwitt. A imagem foi captada em 1969 em um restaurante em Honfleur, na Normandia, na França.

A divina Norah Jones

© Foto de Autumn De Wilde. A pianista e cantora Norah Jones, 2009.

A pianista e cantora Norah Jones foi clicada em 2009, por Autumn De Wilde, fotógrafa que se tornou conhecida por suas fotos de músicos. Autumn De Wilde seguiu os passos do pai, Jerry de Wilde, conhecido pelos retratos de Jimi Hendrix. Juntos eles já retrataram mais de meio século de música.

Censura no Facebook continua repercutindo

Coluna do Ancelmo Gois. O Globo, 25/11/2011.

Continua repercutindo a remoção da foto da atriz francesa Emmanuelle Béart, de autoria de Sylvie Lacrenon, censurada pelo Facebook. Saiu publicada hoje uma nota na Coluna do Ancelmo Gois no jornal “O Globo”.

A fotografia humanista de W. Eugene Smith

© Foto W. Eugene Smith. Dance of the Flaming Coke, 1955.

Este belo instantâneo foi captado pelo lendário fotógrafo norte-americano W. Eugene Smith (1918-1978), que se tornou conhecido por defender seus ideais de “fotografia humanista” (humanistic photography). A foto intitulada Dance of the Flaming Coke é dos destaques da mostra “W. Eugene Smith – Photographs. A retrospective”, que se encerra no próximo domingo, dia 27 de novembro de 2011, no Martin-Gropius-Bau, em Berlim, na Alemanha.

Walter Benjamin no olhar de Gisèle Freund

© Foto de Gisèle Freund. Walter Benjamin pesquisando na Bibliothèque Nationale de France. Paris, 1937.

Nesta foto feita por Gisèle Freund aparece Walter Benjamin (1892-1940) pesquisando alguns fichários na Bibliothèque Nationale de France, em 1937. Walter publicou em 1931 “A pequena história da fotografia”, considerado o primeiro ensaio de formulação teórica com problemáticas da fotografia, de fundamental importância para o campo da pesquisa na área. Walter, que foi um dos maiores pensadores do século 20, cometeu suicídio por envenenamento com morfina, aos 48 anos, numa pequena aldeia dos Pireneus, na fronteira entre França e Espanha. A morte do filósofo esteve sempre envolta em mistério. De origem judaica, o suicídio teria ocorrido por temor de ser capturado pela Gestapo, quando ele tentava fugir dos nazistas rumo aos EUA.

Instituto Moreira Salles promove mostra de Manuel Álvarez Bravo e Thomaz Farkas

© Foto de Manuel Álvarez Bravo. Diego Rivera pintando a cisterna do rio Lerma 2, 1951.

O Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro inaugura no próximo sábado, dia 26 de novembro de 2011, às 14 horas, as exposições “Manuel Álvarez Bravo: fotopoesia” e “Thomaz Farkas: uma antologia pessoal”. As duas mostras são retrospectivas dos fotógrafos, que são referência na fotografia moderna, cada um em seu país: Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), no México, e Thomaz Farkas (1924-2011), no Brasil. Na tarde da abertura, às 14h, será exibido o filme "Um retrato de Diego", sobre o muralista mexicano Diego Rivera, com fotografia de Manuel Álvarez Bravo. Às 16h, Helouise Costa, especialista em fotografia moderna brasileira, e Laura González Flores, especialista na obra de Manuel Alvarez Bravo, participam de uma mesa-redonda mediada por Maurício Lissovsky. A mesa conta com a participação dos curadores da exposição de Álvarez Bravo Sergio Burgi, coordenador de fotografia do IMS, e Aurélia Álvarez Urbajtel, filha do fotógrafo. No mesmo dia da abertura da exposição, será lançado no Brasil o livro Manuel Álvarez Bravo: fotopoesia, com 374 imagens do fotógrafo. O volume tem prefácio de Colette Alvarez Urbajtel, viúva do fotógrafo, ensaios de apreciação crítica assinados pelo crítico e historiador da fotografia francês Jean-Claude Lemagny e pelos romancistas John Banville (irlandês) e Carlos Fuentes (mexicano), bem como uma cronologia e bibliografias completas. Serviço: exposições de Manuel Álvarez Bravo e Thomaz Farkas. De 27 de novembro de 2011 a 26 de fevereiro de 2012. De terça a sexta, das 13h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h. Entrada franca.Classificação livre. De terça a sexta, às 17h, visita guiada pelas exposições. Ponto de encontro na recepção. Visitas monitoradas para escolas: agendar pelo telefone (21) 3284-7400. Instituto Moreira Salles – Rio de Janeiro. Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea. Tel.: (21) 3284-7400/ (21) 3206-2500. Fonte: IMS

Facebook remove fotografia artística da atriz francesa Emmanuelle Béart

© Foto de Sylvie Lancrenon. A atriz francesa Emmanuelle Béart. Havana, 2008.

Pela segunda vez o Facebook removeu uma foto artística do meu álbum de fotografias históricas, a da bela atriz francesa Emmanuelle Béart, musa do cinema francês, publicada no livro "Cuba Libre", da fotógrafa Sylvie Lancrenon, que mais de duzentas pessoas tinham clicado na opção “Curtir”. Desta vez fui punido pelo FB com a suspensão por 24 horas. Vejam a mensagem que recebi do Facebook: “Este é o seu segundo aviso sobre violação à Declaração de direitos e responsabilidades do Facebook. Você foi proibido(a) de publicar conteúdo no Facebook durante 24 horas. Se você continuar abusando dos recursos do Facebook, sua conta poderá ser desativada permanentemente”. A primeira foto removida em setembro passado era de autoria do lendário Helmut Newton.

"Da Imagem ao Clichê, do Clichê à Imagem. Deleuze, cinema e pensamento"

Capa do livro "Da Imagem ao Clichê, do Clichê à Imagem. Deleuze, cinema e pensamento", 2011.

A Nau Editora e a livraria Moviola, no Rio, promovem na próxima quinta-feira, dia 24 de novembro de 2011, às 19h30, o lançamento do livro "Da Imagem ao Clichê, do Clichê à Imagem. Deleuze, cinema e pensamento", de Rodrigo Guéron. O livro apresenta ao leitor um fecundo diálogo entre filosofia e cinema, partindo do questionamento de uma crença que já se tornou lugar-comum na atualidade: a que condena a “civilização da imagem” e a “sociedade do espetáculo”, em que supostamente a imagem teria substituído a palavra, como responsáveis por vivermos numa época em que as condições para o pensamento estariam esvaziadas. Diante da perspectiva de uma perda de força da imagem, cristalizada e padronizada no clichê, este livro de Rodrigo Guéron faz o caminho inverso, parte do cinema e da filosofia para explodir clichês teóricos e imagens-clichês, e afirmar a potência do cinema e do pensamento, inspirado no pensamento demolidor de Nietzsche, nas teorias de Bergson e na filosofia vitalista de Gilles Deleuze. Rodrigo Guéron é Professor Adjunto do Instituto de Artes da UERJ. Doutor em Filosofia. Membro do Grupo de Pesquisa “Pensamento e Experiência” do CNPQ. Diretor e roteirista de cinema e vídeo, autor dos curtas-metragens 750 Cidade de Deus, Clandestinidade e Eu Estou Bem cada Vez Melhor. Livraria Moviola: Rua das Laranjeiras 280 - Lojas B/C. Rio de Janeiro.

Dovima com os elefantes

© Foto de Richard Avedon. "Dovima with elephants", 1955.

Esta é uma icônica foto de Richard Avedon (1923-2004) intitulada "Dovima with elephants", que mostra a modelo Dovima no Cirque d'Hiver, em Paris, entre dois elefantes com um vestido do costureiro Christian Dior. Em 2010, a imagem foi vendida em leilão na Christie’s, por um valor superior a um milhão de dólares.

A imagem da lendária editora de moda norte-americana Diana Vreeland

© Foto de Arthur Rothstein. A modelo Lisa Fonssagrives com Diana Vreeland, e a fotógrafa Louis Dahl Wolf, 1947.

Nesta foto de Arthur Rothstein vemos a modelo Lisa Fonssagrives com a lendária editora de moda norte-americana Diana Vreeland, e a fotógrafa Louis Dahl Wolf, durante uma sessão de fotos de estúdio em 1947. Diana Vreeland trabalhou na Harper's Bazaar por 25 anos, e posteriormente na Vogue, como editora-chefe. Tinha a personalidade forte, a língua afiada e o hábito de distribuir frases de efeito. Ela é considerada a primeira “Fashion Editor” e um ícone revolucionário no mundo da moda. Ela foi a verdadeira inspiração de Meryl Streep para ‘O Diabo Veste Prada’.

Foto de Domingo: Robert Doisneau

© Foto de Robert Doisneau. L’Enfer bôite de nuit. Place Pigalle, Paris, 1952.

O menino e a baguette

© Foto de Willy Ronis. Le petit parisien, 1952.

A fotografia intitulada "Le petit parisien", feita em 1952, é uma das mais conhecidas do fotógrafo francês Willy Ronis. Na foto vemos um sorridente menino correndo com uma baguette debaixo do braço. Willy Ronis é um dos fotógrafos mais expressivos do século 20, da mesma geração de Bresson, Lartigue e Doisneau. Nascido em 1910, o trabalho de Willy Ronis precisou de muito tempo para ser reconhecido, o que só aconteceu na década de 80. Filho de um fotógrafo judeu de origem russa, Willy Ronis nasceu em Paris. O seu pai lhe presenteou a primeira câmera aos 16 anos. Em pouco tempo tornou-se fotógrafo para ajudar no sustento da família. Retratou Paris em todos os seus aspectos, registrando o cotidiano das ruas no pós-guerra. Em 1946, fez parte da primeira equipe da agência Rapho. Faleceu em 2009, aos 99 anos.

MAC USP promove a mostra “Fotógrafos da Cena Contemporânea”

© Foto de Brígida Baltar. A Coleta da Neblina, 1998.

Com curadoria de Helouise Costa, o MAC USP inaugura neste sábado, dia 19 de novembro de 2011, às 11 horas, a exposição Fotógrafos da Cena Contemporânea, que reúne 63 fotografias que pertencem à coleção do Banco Santos que se encontra sob a guarda provisória do Museu. A ideia da curadora Helouise Costa, docente do Museu, é delinear um panorama dos temas e questões recorrentes nos trabalhos produzidos a partir da década de 1950. Essa coleção já foi objeto, em 2008, de uma mostra intitulada Fotógrafos da Vida Moderna e, desta vez, as obras selecionadas abarcam o período entre os anos de 1954 e 2003. Tal recorte evidencia uma mudança radical na atitude do fotógrafo/artista, que passa a empregar o dispositivo fotográfico em sentido amplo, o que inclui não só a tomada tradicional com a câmera, mas também a construção da imagem por meio de encenações e manipulações, a hibridação com outros meios, a retomada de processos fotográficos extintos ou ainda o uso de recursos digitais. A exposição apresenta trabalhos dos seguintes artistas: Adriana Varejão, Alioune Bâ, Andres Serrano, Antonio Guerreiro, Arthur Omar, Benedetta Bonichi, Bob Kolbrener, Brígida Baltar, Claudio Edinger, Cris Bierrenbach, Daniel Klajmic, Dave Muller, Doug Hall, Ed Van der Elsken, Fábio Cabral, Felipe Goifman, Fuyuki Hattori, Gabriel Orozco, Glenn Ligon, Hudinilson Junior, Jan Saudek, Janaina Tschäpe, Janet Cardiff & Georges Bures Miller, Jean-Luc Moulène, Jeff Wall, Joel Peter-Witkins, John Coplans, Judy Dater, Kishin Shinoyama, Koo Jeong-a, Lucien Clergue, Mario Cravo Neto, Misha Gordin, Nils Udo, Nobuyoshi Araki, Odires Mlászho, Olafur Eliasson, Oliviero Toscani, Paul Mccarthy, Pierre Molinier, Rafael Assef, Rankin (John Rankin Waddell), Rirkrit Tiravanija, Stuart Lester Rankin, Valie Export, Vanessa Beecroft, Vicente de Mello, Vik Muniz, e Walter Niedermayr. Serviço: exposição Fotógrafos da Cena Contemporânea. Abertura 19 de novembro, às 11 horas. Funcionamento de terça e quinta das 10 às 20h; quarta, sexta, sábado, domingo e feriado das 10 às 18 horas. Segunda fechado. Até 15 de abril de 2012.

Epitácio Pessoa vence o Prêmio Esso de Fotografia 2011

© Foto de Epitácio Pessoa/AE. Homem foge amarrado após escapar de dois homens que o executariam, no bairro Olaria, na cidade de Lorena, 2010.

Uma seqüência de fotografias intitulada "Violência Abortada" foi vencedora do Prêmio Esso de Fotografia 2011. A seqüência mostra o jovem reciclador Adriano Carlos Gonçalves da Silva, de 19 anos, fugindo amarrado, após escapar de dois homens que o executariam, no bairro Olaria, na cidade de Lorena, interior de São Paulo. O jovem conseguiu se libertar com a chegada do carro da reportagem do Grupo Estado e o flagrante da cena captado pelo fotógrafo Epitácio Pessoa. Adriano contou que seria executado pelos dois agressores, e depois teria seu corpo jogado no rio Paraíba do Sul. Veja a seqüência completa Aqui

Richard Avedon e sua "Santidade o Dalai Lama"

© Fundação Richard Avedon. Sua Santidade o Dalai Lama. Karnataka, Índia, 1998.

Em 1998, Richard Avedon retratou Dalai Lama entre os seus monges, realizando este belo retrato intitulado “Sua Santidade o Dalai Lama”. A foto revela a potência do olhar, a paz interior e a sabedoria do monge budista tibetano. Richard Avedon (1923-2004) ficou conhecido por seu trabalho no mundo da moda e por seus retratos minimalistas.

Élcio Paraíso expõe em Belo Horizonte

© Foto de Élcio Paraíso. Imagem que compõe a mostra “Cemitério de Automóveis”.

Será aberta em Belo Horizonte, hoje, quarta-feira, dia 16 de novembro de 2011, a partir das 19h, a exposição intitulada “Cemitério de Automóveis”, do fotógrafo Élcio Paraíso, que reúne 10 fotografias 80x80cm, algumas clicadas com equipamento digital e outras com uma antiga Rolleiflex. Impressas em papel especial de algodão, as imagens enfocam os sinais da passagem do tempo em veículos que antes estavam nas pistas e agora, fora de uso, são como reflexos da era do descartável. Formado em jornalismo, o fotógrafo Élcio Paraíso, natural de São João del-Rei (MG), se especializou em fotojornalismo e por dez anos trabalhou como repórter fotográfico em jornais diários com sede em Belo Horizonte. Já assinou diversas exposições individuais e coletivas, entre elas as séries "Fantasias de Fidel", que passou por três locais diferentes, “Pula fogueira”, exposta na Unicamp, e “Para ouvir com os olhos”, que integrou o Inverno Cultural da UFSJ em 2010. Em seu trabalho autoral, o fotógrafo investe em ensaios e pesquisas que têm como principal foco a cultura popular e a vida urbana. Serviço: exposição fotográfica “Cemitério de Automóveis”, de Élcio Paraíso. Local: Espaço Cultural 2011 – Rua Levindo Lopes, 158, Savassi – BHMG. Abertura: 16 de novembro, a partir das 19h. Visitação: de terça-feira a sábado, das 12h às 16h e das 19h às 2h. Até 13 de dezembro de 2011.

O incrível flagrante de Luiz Paulo Lima

© Foto de Luiz Paulo Lima/Folha Imagem. Policial à procura de um ladrão coloca uma arma na boca de um menino de rua de 11 anos. São Paulo, 1990.

(Clique na imagem para ampliar)

Esta foto de autoria de Luiz Paulo Lima publicada na primeira página da Folha de São Paulo em 1990, mostra um policial colocando uma arma na boca de um menino de rua de 11 anos, nos Jardins, em São Paulo. O incrível flagrante venceu o Prêmio Wladimir Herzog de 1991.

A viagem de trem de Henri Cartier-Bresson

© Foto de Henri Cartier-Bresson/Magnum. Viagem de trem na Romênia, 1975.

Esta é uma fotografia de Henri Cartier-Bresson que eu aprecio muito. O registro mostra um casal dormindo abraçado durante uma viagem de trem, na Romênia, em 1975. O Museu da Forma de Zurique exibiu esta foto numa retrospectiva da obra de Cartier Bresson realizada em abril deste ano. Foram mais de 300 imagens, selecionadas no conjunto da obra do artista.

Images&Visions disputa a final do Top Blog Prêmio 2011

Blog Images&Visions, 2011.

Foi divulgada ontem (13/11) a última parcial da votação do segundo turno do Top Blog Prêmio 2011, que termina no próximo dia 22 de novembro de 2011. O blog Images&Visions continua entre os trinta mais votados na categoria Arte e Cultura, participe votando pela Internet, serão eleitos os três melhores em cada categoria. Se você curte o blog Images&Visions não deixe de votar, é bem simples, clique Aqui e em seguida em votar, depois você receberá um e-mail do Top Blog Prêmio pedindo para confirmar o voto.

A instigante personagem de Louis Stettner

© Foto de Louis Stettner. On a Dutch Ferry, 1951.

Esta imagem que mostra uma instigante mulher dentro de um veículo, tendo ao fundo um casal se beijando na rua, foi captada pelo fotógrafo norte-americano Louis Stettner. Nascido no Brooklyn em 1922, ele vive em Paris desde 1950. Ele testemunha há mais de sessenta anos o cotidiano nas cidades de Paris e Nova York. Na suas fotografias de rua, Stettner se mistura na multidão, retratando a diversidade das duas cidades. Na sua obra o homem e as cidades são intimamente ligados um ao outro. Entre as suas amizades constavam os fotógrafos Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Edouard Boubat e Brassaï.

Foto de Domingo: Mario Cravo Neto

© Foto de Mario Cravo Neto. Criança com Balão, 1990.

Angelina Jolie e a criança refugiada

© Foto de Per-Anders Pettersson. A atriz Angelina Jolie abraça uma criança com problemas mentais, amarrada por uma corda em um acampamento de refugiados. Chade, 2007.

Esta comovente fotografia de autoria de Per-Anders Pettersson mostra a atriz Angelina Jolie, embaixadora do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados (ACNUR), abraçando e consolando uma criança com problemas mentais, encontrada amarrada por uma corda, num acampamento de refugiados no Chade, em 2007. Jolie tem sido uma grande apoiadora das causas humanitárias pelo mundo afora.

Kate Moss pela lente de Albert Watson

© Foto de Albert Watson. Kate Moss. Marrakesh, 1993.

A foto em preto e branco que mostra a bela Kate Moss nua, de autoria de Albert Watson, será leiloada no dia 17 de novembro de 2011, na Casa Bonhams, em Londres. A foto foi realizada em 1993, num estúdio improvisado no telhado de um prédio em Marrakesh. Estima-se que imagem atinja a cifra de 20 mil euros.

O poeta da Geração Beat Allen Ginsberg

© Foto de Michael Tighe. O poeta da Geração Beat Allen Ginsberg. East 14th Street, Nova York, 1974.

Esta rara fotografia do poeta norte-americano Allen Ginsberg (1926 –1997), foi feita em Nova York em 1974, por Michael Tighe, um célebre fotógrafo, escritor e ator, que vive em Los Angeles. Michael cresceu em Manhattan, onde começou a fotografar ainda muito jovem. Aos dezoito anos começou a trabalhar profissionalmente. Após terminar o liceu, em 1973, estudou com os fotógrafos Philippe Halsman e Arnold Newman, grandes influências em seu trabalho. Rapidamente foi descoberto pela revista"Interview Magazine" de Andy Warhol, onde sua carreira decolou. Depois trabalhou para as revistas GQ, Harper Bazaar, Vogue, Esquire, Premiere, Entertainment Weekly e Newsweek.

A fotografia mais cara do mundo

© Foto AP. O fotógrafo alemão Andreas Gursky diante da fotografia intitulada “Rhein II”, 1999.

A fotografia intitulada “Rhein II”, do fotógrafo alemão Andreas Gursky se tornou a mais cara do mundo. A imagem foi arrematada por US$ 4,3 milhões em um leilão na Christie’s realizado nesta última terça-feira, dia 08/11. O recorde anterior pertencia à foto “Untitled #96”, de Cindy Sherman, arrematada em maio deste ano por US$ 3,9 milhões, também pela Christie’s. A casa de leilões não divulgou o nome do comprador da imagem de Gursky registrada em 1999.

Fotografias da nova Rússia

© Foto de Vlad Loktev. Imagem que compôs “Photographie de la nouvelle Russie. 1991 – 2010”.

Esta foto do russo Vlad Loktev foi exibida na Maison Européenne de la Photographie em Paris em 2010, na exposição “Photographie de la nouvelle Russie. 1991 – 2010”, que visava em primeiro lugar apresentar uma nova imagem da Rússia e, por outro, explorar as mudanças e tendências na fotografia contemporânea russa. O fim da censura no primeiro semestre de 1990, eliminou a classificação "Arte Oficial / Não oficial”. Os russos puderam falar sobre assuntos muito proibidos, como questões sociais (pobreza, guerra, terrorismo), os artistas encontraram outros meios de expressão, outras linguagens. Artistas se tornaram mais abertos às questões da vida universal e, finalmente, a Rússia partilha tudo isso com o resto do mundo. A fotografia tornou-se um meio importante no renascimento da arte russa.

Don McCullin nos campos de batalha

© Foto de Nik Wheeler. O fotojornalista Don McCullin durante ofensiva dos US Marines no Vietnã, 1968.

Esta foto mostra o fotojornalista britânico Don McCullin durante uma cobertura no Vietnã. Don McCullin revelou ao mundo os horrores dos combates pelo mundo com suas imagens carregadas de realismo. Testemunha ocular dos acontecimentos mais marcantes do Século XX, Don McCullin se inscreveu na história da fotografia, registrando o Congo e Sudão na década de setenta, a construção do Muro de Berlim em 1961, a violência generalizada e da pobreza na Irlanda do Norte e as guerras sangrentas no Vietnã, Camboja, Israel e Líbano. As fotos mais recentes são da Etiópia e da epidemia de AIDS na África.

O fabuloso Michel Comte e a modelo dinamarquesa Helena Christensen

© Foto de Michel Comte. Helena Christensen, Vogue Itália, 1993.

A célebre fotografia da modelo Helena Christensen pulando completamente nua em um estúdio fotográfico é de autoria do suíço Michel Comte, que se destacou no mundo da moda. Michel colaborou para as revistas Vanity Fair e Vogue. Em 2008, uma foto de Carla Bruni nua feita por ele foi vendida por 91 mil dólares num leilão da Christie’s. “Ele é um aventureiro, um cavaleiro errante, um nômade com a câmara fotográfica” afirmou certa vez a atriz Geraldine Chaplin, que foi fotografada várias vezes por ele.

O olhar profundamente triste de Einstein

© Foto de Philippe Halsman. Albert Einstein. EUA, 1947.

Em 1947, Philippe Halsman retratou Albert Einstein com um olhar profundamente triste. Dizem que Einstein reclamou durante a sessão, do papel exercido pelos EUA na criação da bomba atômica. Esta fotografia foi usada posteriormente em 1966 em um selo postal, e em 1999, na capa da revista Time quando Einstein foi escolhido a "Pessoa do Século". Albert Einstein e Philippe Halsman eram grandes amigos. Quando Halsman precisou fugir do nazismo na Europa, foi o Einstein quem intercedeu ao seu favor, conseguindo um visto para o fotógrafo nos EUA.

“Steve McCurry - alma revelada”

© Foto de Steve McCurry. A fotografia mundialmente conhecida da “menina afegã”, tirada em 1984, estará à mostra no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo.

O Instituto Tomie Ohtake em São Paulo, em parceria com a Galeria de Babel, inauguram na próxima quinta-feira, dia 10 de novembro de 2011, às 20h, a exposição “Steve McCurry - alma revelada”, que traz para o público o registro fotográfico de acontecimentos da atualidade e das belezas naturais e culturais de diversos países, dos ataques terroristas de 11 de setembro, em Nova York, e do último rolo Kodachrome. Serviço: Steve McCurry – alma revelada. Abertura: 10 de novembro de 2011, às 20h (convidados). Até 29 de janeiro de 2012, de terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca. Instituto Tomie Ohtake. Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) - Pinheiros SP. Fone: 11.2245-1900.

Sebastião Salgado exibe em Londres uma seleção de fotos do projeto “Gêneses”

© Foto de Sebastião Salgado. Amazonas, 2009.

Uma seleção de fotos do projeto “Gêneses” de Sebastião Salgado, que será concluído em 2012, está em exibição até o dia 04 de dezembro de 2011, na galeria Somerset House, em Londres. O projeto demandou sete anos de trabalho e viagens ao redor do mundo a procura de lugares "ainda não destruídos" pelo homem. "Estou convencido que poderemos sobreviver se obedecermos determinadas normas e modificarmos um pouco nosso comportamento", disse Salgado em entrevista publicada na revista do jornal "O Globo" em abril passado.

Foto de Domingo: Thomaz Farkas

© Foto de Thomaz Farkas / IMS. Auto-retrato na juventude.

O clochard da Rue des Écoles

© Foto de Fernando Rabelo. O "clochard" da Rue des Écoles. Paris, 1978.

Esta é uma foto que marcou o início da minha carreira. Eu tinha dezesseis anos e acabara de ganhar da minha mãe uma câmera Nikon FM. A primeira coisa que fiz foi sair para fotografar pelas ruas de Paris. Passando pela Rue des Écoles, próximo à Sorbonne percebi um "clochard" deitado em um banco e atrás dele havia uma loja de antiguidades. Não hesitei e fiz o clique. Nesta cena, tudo me pareceu antigo, o cenário, o clochard, a moto, a atmosfera...

Adolph de Meyer, “o Debussy da fotografia”

© Foto de Gertrude Käsebier. Adolph de Meyer, 1912.

Este retrato feito por Gertrude Käsebier mostra a elegância de Adolph de Meyer (1868-1949), um fotógrafo famoso por seus retratos fotográficos de celebridades como Mary Pickford, Lydig Rita, Luisa Casati, Billie Burke, Irene Castle, John Barrymore, Lillian Gish, Ruth St. Denis, o Rei George V e a Rainha Mary. Em 1913, tornou-se o primeiro fotógrafo de moda da revista Vogue. Nasceu em Paris e foi educado em Dresden, filho de uma alemã judia e de pai escocês. O fotógrafo inglês Cecil Beaton o apelidou de "o Debussy da fotografia".

As distorções de André Kertész

© Foto de André Kertész. Da série “Distorções”. Paris, 1933.

Em 1933, André Kertész realizou a série “Distorções”, com cerca de 200 fotografias das modelos Najinskaya Verackhatz e Kasine Nadia retratadas nuas e distorcidas em várias poses, refletidas em espelhos, aqueles utilizados em parques de diversões para retorcer as pessoas. André Kertész, de origem húngara, nasceu em Budapeste em 1894. Iniciou sua carreira em 1913. Mudou-se para Paris nos 20 onde conviveu com dezenas de intelectuais e artistas do bairro de Montparnasse. Trabalhou para revistas francesas e alemãs em ascensão naquela época. Em 1936 mudou-se para Nova York onde começou a colaborar com as revistas Vogue e Harper´s Bazaar. Naturalizou-se norte-americano em 1944. Kertész ficou conhecido, sobretudo, pela inovação do uso da câmera fotográfica de 35 mm.

Os “Traços e Rabiscos” do fotógrafo Marcelo Prates serão exibidos em Belo Horizonte

© Foto de Marcelo Prates. Imagem que compõe a mostra “Traços e Rabiscos” e “Luzes e Movimentos”.

A exposição dos ensaios fotográficos “Traços e Rabiscos” e “Luzes e Movimentos”, do fotógrafo e jornalista mineiro Marcelo Prates será aberta na próxima terça-feira, dia 08 de novembro de 2011, das 19 às 22 horas, na Galeria de Arte do BDMG Cultural, em Belo Horizonte. Com curadoria de Sérgio Rodrigo Reis, os trabalhos do fotógrafo com a arte digital estarão em exposição até o dia 25 de novembro de 2011. Mineiro de Belo Horizonte, Marcelo Prates foi diversas vezes premiado: Prêmio Vladimir Herzog Anistia e Direitos Humanos (1985), Prêmio Internacional Nikon (1987), Comenda do Mérito Ambiental – OAB / MG (1997), Prêmio Nacional Brasil Verão (2002), Prêmio Fotografia Contemporânea da América Latina – Cuba (2001), Prêmio SSF Word Photo Contest – Japão (2002), Prêmio National Geographic (2003), Prêmio Internacional Expo Xangai (2010), entre outros, além de mostras individuais e coletivas – a mais recente neste ano, no Palácio das Águas, em Paris. Serviço: Exposição de fotografias – “Traços e Rabiscos” e “Luzes e Movimentos”, de Marcelo Prates. Abertura: Dia 08 de novembro de 2011 – terça-feira, de 19 as 22 horas. Galeria de Arte do BDMG Cultural – Rua Bernardo Guimarães, 1600, Lourdes. Belo Horizonte / Minas Gerais. Visitas à exposição: de 9 a 25 de novembro, diariamente, de 10 às 18 horas.

Thales Leite expõe em São Paulo

© Foto de Thales Leite. Imagem que compõe a mostra “Véus”.

A mostra fotográfica “Véus”, do carioca Thales Leite poderá ser vista durante a 3ª Mostra do Programa de Exposições 2011 do Centro Cultural São Paulo (CCSP), entre os dias 05 de novembro a 29 de janeiro, na capital paulista. São 15 fotografias e um políptico de seis imagens, que abordam as linhas, os padrões e as estruturas das redes de contenção de edifícios em obras, explorando questões da passagem do tempo e da ocupação dos espaços. A série “Véus” foi selecionada, entre mais de 380 trabalhos inscritos para realizar uma exposição individual em espaço coletivo no Centro Cultural São Paulo. Assim como Thales Leite, outros 17 artistas foram escolhidos pela Curadoria de Artes Visuais do CCSP para participarem, ao longo do ano, do Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, que chega em 2011 a sua 22ª edição. Thales Leite nasceu em 1979 na cidade do Rio de Janeiro, graduado em Cinema na Universidade Federal Fluminense, iniciou em fotografia em 1995 como aprendiz de J. R. Ripper. Trabalhou como assistente do artista visual Marcos Bonisson e dos fotógrafos Alexandre Sant'Anna, Bruno Veiga e Sergio Pagano. A partir de 2007 começa a expor em coletivas, como na FotoRio (2007), Woolo Art Galery Berlin (2007), SP Arte (2008) e 12ª Semana de Forografia do Museum de Artes de Ribeirão Preto (2009). Em 2009, apresenta sua primeira individual em nova edição do FotoRio. No ano de 2010 expõe seu trabalho em mostra individual durante o Paraty em Foco 2010. Já em 2011, a sua série Véus foi apresentada em uma individual no Centro Cultural Justiça Federal, como curadoria de Marcelo Campos e na coletiva Conexão FotoRio na H.A.P Galeria, como parte do FotoRio 2011. Além das pesquisas no campo das artes visuais, segue trabalhando como consultor de diversos artistas plásticos que buscam se expressar em mídias digitais e também como fotógrafo freelancer. Seus mais recentes trabalhos estão presentes na coleção de diversos colecionadores particulares. Thales Leite é representado pela H.A.P. Galeria. Serviço: mostra fotográfica “Véus”, do carioca Thales Leite. III Mostra do Programa de Exposições 2011. De 05 de novembro a 29 de janeiro. Local: Centro Cultural São Paulo – CCSP. Endereço: Rua Vergueiro 1000 - Paraíso - São Paulo. Tel: (11) 3397-4002. Horários: De terça a sexta-feira, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados das 10h às 18h. Entrada Franca.

Menina indiana

© Foto de Raghu Rai. Nova Déli. Índia, 1985.

Esta é uma imagem pouco conhecida de Raghu Rai feita em Nova Déli, em 1985. Nascido em 1942, Raghu Rai é o fotógrafo indiano mais reconhecido a nível internacional. Suas imagens cobrem um período crucial da história da Índia desde 1964. Publicou dezoitos livros e tem trabalhos publicados nos principais jornais e revistas do mundo. O fotógrafo ingressou na Agência Magnum em 1977.

O dia em que a Polônia comunista escolheu a sua Rainha da Beleza

© Foto de Erich Lessing/Agência Magnum. Desfile para a escolha da Miss Polônia, 1956.

Este instantâneo foi feito em 1956, pelo fotógrafo austríaco Erich Lessing, da Agência Magnum, perto da cidade de Gdansk, na Polônia. Na imagem vemos uma jovem de maiô desfilando durante a escolha da Miss Polônia. Era a primeira vez que se escolhia uma rainha da beleza na Polônia comunista. O concurso atraiu uma multidão tão grande que teve de ser transferido para uma praça pública.

Viva o poeta

© Foto de Rogério Reis. Carlos Drummond de Andrade aos 80 anos. Rio de janeiro, 1982.

A célebre fotografia de Carlos Drummond de Andrade sentado no chão de sua casa em Copacabana, foi feita por Rogério Reis, para o Jornal do Brasil, quando o poeta completou 80 anos. “Eu tive a ousadia de pedir ao Drummond para fazermos uma foto intimista e ele sugeriu essa pose, porque tinha o hábito de sentar-se no chão para pensar”, recorda Rogério.