Images&Visions

O "Trompe-l'oeil" da rue Quincampoix

2012-02-02T05:23:00.003-02:00

Na penumbra de uma madrugada fria no bairro do Marais, por detrás de uma janela, ao lado de um vaso de flores, um misterioso violonista de terno e gravata parece seduzir a pessoa amada. Olhando atentamente se percebe que é um “Trompe-l'oeil”, uma técnica de desenho que cria uma ilusão de ótica com objetos ou formas que não existem realmente. Trompe-l'oeil quer dizer “engana o olho”, método muito usado na pintura e na arquitetura. Gregos e romanos utilizaram esta técnica em murais, janelas e corredores, com o intuito de aumentar os espaços. Este Trompe-l'oeil se localiza na rue Quincampoix, a um quarteirão do Centre Georges Pompidou, em Paris. Ele foi desenhado para substituir uma janela verdadeira ali existente.

Diane Arbus e o incrível retrato das irmãs gêmeas

2012-02-01T22:22:00.005-02:00

Esta é mais uma icônica imagem de Diane Arbus (1923-1971). A fotografia mostra Cathleen e Colleen Wade, duas jovens irmãs gêmeas de sete anos, lado a lado, usando vestidos e meias brancas, prontas para participar de uma festa de Natal. A foto inspirou Stanley Kubrick no filme "O Iluminado", onde aparecem duas irmãs em pose idêntica.

O calvário de um adolescente brasileiro nos porões da ditadura chilena

2012-02-01T10:16:00.002-02:00

Após o sangrento golpe militar de 11 de setembro de 1973 no Chile, milhares de presos políticos foram encarcerados no Estádio Nacional, que serviu de campo de concentração. Na época o meu irmão Pedro (Didi), com apenas 17 anos, foi preso e encaminhado ao estádio onde sofreu topo tipo de tortura física e moral. “Caí preso por azar, estava na casa de amigos chilenos quando chegou um pelotão do Exército, que fazia uma operação pente fino no bairro. Como o meu pai integrava a lista das primeiras pessoas procuradas pela Junta Militar, fui levado imediatamente para o ônibus estacionado na frente da casa, aos socos e pontapés. Passei uma semana esquecido num porão. Logo após, teria uma nova surpresa. Na tribuna de honra do estádio, havia um grupo de policiais brasileiros que foram enviados para lá para interrogar e torturar os presos provenientes do Brasil”, assim o meu irmão definiu o calvário vivido após a sua prisão. Durante os três meses em que o meu irmão ficou preso, minha mãe recebeu um bilhete dele trazido por pessoas da ONU, com um auto-retrato que ele desenhou e até hoje me faz chorar: “Mãe, te mando esta caricatura minha para que você possa ficar perto de mim, mas não chore, porque você é a mãe mais valente que vi em minha vida”.

O prisioneiro Henri Cartier-Bresson

2012-01-31T11:57:00.002-02:00

Este registro histórico feito em 1943 mostra Henri Cartier-Bresson como prisioneiro na Segunda Guerra Mundial. Bresson esteve preso durante três anos num campo de concentração na alemanha, onde conseguiu fugir em 1943, depois da terceira tentativa. De volta a Paris participou da Resistência Francesa.

A irreverência de Max Vadukul

2012-01-30T22:03:00.002-02:00

Esta inusitada fotografia de uma modelo saltando na rua foi feita por Max Vadukul, para o conhecido designer de moda japonês Yohji Yamamoto. Max Vadukul renovou a reportagem de moda nos anos oitenta, fazendo que as modelos saltassem, corressem e engatinhassem. Esse estilo irreverente o tornou conhecido, o que lhe valeu convites para trabalhar para o The New Yorker, Rolling Stone, entre outros. Max nasceu em 1961, em Nairóbi, no Quênia. Recebeu a sua educação na Inglaterra onde se graduou em fotografia no London College of Printing, tendo posteriormente vivido algum tempo em Paris onde começou a contatar de perto com o mundo da moda.

O último retrato de Werner Bischof

2012-01-30T18:45:00.003-02:00

Este é o último retrato em que aparece o fotógrafo suíço Werner Bischof, pouco antes de morrer tragicamente em acidente de jeep nos Andes peruanos, no dia 16 de Maio de 1954, nove dias antes de Robert Capa perder a vida na Indochina. Werner Bischof trabalhou para os mais importantes jornais e revistas, como a Life, Paris Match, the Observer, Picture Post e Illustrated, entre outros. Werner foi um dos fundadores da Agência Magnum.

ARFOC-RJ promove exibição de fotografias sobre o verão carioca

2012-01-30T10:42:00.004-02:00

A Associação de Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio de Janeiro – ARFOC-RJ promove na próxima quarta-feira, dia 01 de fevereiro de 2012, às 19 horas, no Espaço Virtual do CCJF, a abertura de uma exibição de fotografias sobre diversos aspectos do verão, estação favorita do carioca. Participam do evento os fotojornalistas Alex Ferro, Alcyr Cavalcanti, Custódio Coimbra, Daniel Ramalho, Evandro Teixeira, Everaldo d'Alverga, Fabio Motta, Gilson Barreto, Guillermo Planel, Joana Coimbra, Paulo Victor, Marcos de Paula, Ricardo Azoury, Rogério Reis, Rudy Trindade, Salvador Scofano, Sérgio Moraes, Severino Silva e Wilton Junior. A curadoria é de Alcyr Cavalcanti. Serviço: Mostra virtual "Verão 2012". Espaço Virtual do Centro Cultural Justiça Federal. De 02/02/ a 18/03/. Terça a domingo, das 12h às 19h. Térreo. Rio de Janeiro. Metrô Cinelândia.

Foto de Domingo: Brassaï

2012-01-29T11:38:00.004-02:00

O capacete e o colete à prova de balas do fotojornalista Paulo Whitaker

2012-01-28T22:29:00.008-02:00

Em novembro de 2010, o capacete e o colete à prova de balas não foram suficientes para impedir que o fotógrafo Paulo Whitaker, que trabalha para a agência Reuters, fosse baleado enquanto cobria um conflito no conjunto de favelas do Alemão, no Rio. Ele foi atingido por um tiro de raspão no ombro e levado para um hospital. Paulo iniciou a carreira de fotojornalista em 1982 na Folha de São Paulo. Trabalha na Reuters desde 1998.

A bela modelo russa Natalia Vodianova

2012-01-28T20:08:00.003-02:00

Em 2004, a modelo russa Natalia Vodianova foi retratada para a revista Vogue ainda com feições de criança pelo fotógrafo de moda italiano Paolo Roversi, que começou a carreira trabalhando para jornais italianos na década de sessenta. Em 1971, Paolo conheceu Peter Knapp, diretor de arte da revista Elle, que o convidou a conhecer Paris. Paolo acabou se estabelecendo na Cidade Luz onde montou um estúdio. Quatro fotógrafos influenciaram a obra Paolo Roversi: Helmut Newton, Irving Penn, Richard Avedon e Guy Bourdin. Natalia Vodianova já apareceu em centenas de capas das principais revistas de moda, incluindo várias edições internacionais da Vogue, se tornando uma das modelos mais populares do mundo.

O México na perspectiva dos mestres Henri Cartier-Bresson e Paul Strand

2012-01-28T13:52:00.003-02:00

Foto de Henri Cartier-Bresson. Prostituée, Cuauhtemoctzin Calle, Mexique, 1934 © Magnum Photos / Fondation Henri Cartier Bresson.

A Fundação HCB em Paris exibe até o dia 22 de abril de 2012, a exposição intitulada “Henri Cartier-Bresson/Paul Strand, Mexique, 1932-1934”. A mostra apresenta o México entre 1932 e 1934, na perspectiva de dois mestres da fotografia. São 90 noventas imagens em preto e branco, algumas delas inéditas. Serviço: exposição “Henri Cartier-Bresson/Paul Strand, Mexique, 1932-1934”. Fondation Henri Cartier-Bresson 2, Impasse Lebouis. 75014 Paris. Tél : 01 56 80 27 00.

Jodie Foster por Helmut Newton

2012-01-27T22:23:00.005-02:00

Esta belíssima fotografia da atriz Jodie Foster foi clicada por Helmut Newton para a revista Vogue em 1987. A atriz se tornou mundialmente conhecida ao interpretar uma prostituta adolescente no filme Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese, contracenando com Robert De Niro.

A Coca-Cola de Fidel Castro

2012-01-27T11:23:00.005-02:00

Ontem publiquei uma fotografia do Mick Jagger bebendo uma Pepsi-Cola. Hoje apresento uma fotografia de autoria do fotógrafo italiano Romano Cagnoni feita para a revista Life em 1972, que mostra Fidel Castro bebendo uma Coca-Cola, bebida símbolo do capitalismo. O site da Life não explica em que circunstâncias a fotografia foi feita.

A Pepsi-Cola de Mick Jagger

2012-01-26T22:24:00.004-02:00

Esta foto de Mick Jagger aos 22 anos de idade tomando uma Pepsi-Cola foi tirada por Ian Wright em 1965, nos bastidores do Globe Theatre em Cleveland, na Inglaterra. Ian Wright começou a sua carreira aos 14 anos trabalhando no laboratório fotográfico de um jornal ao norte da Inglaterra. Naquela época, eventualmente, Ian tinha a oportunidade de cobrir as bandas emergentes de música pop para um novo suplemento semanal “The Teenage Special.” Ian fotografou ícones emergentes, como Os Beatles, Ella Fitzgerald, Chubby Checker, Pitney Gene, Marianne Faithfull, The Kinks, Roy Orbison, The Dave Clark Five, Dusty Springfield, Faith Adam e os Rolling Stones.

Sebastião Salgado e a menina sem terra

2012-01-26T14:35:00.001-02:00

Este é um dos mais conhecidos retratos de Sebastião Salgado, publicado em 1997, na capa do livro “Terra”. A foto que mostra o olhar sofrido de uma menina foi feita em 1996, num acampamento de Sem-Terra em Rio Bonito do Iguaçu, no Paraná. Na época Salgado dedicou o livro às milhares de famílias de brasileiros sem terra que sobrevivem em acampamentos improvisados às margens das rodovias.

Antanas Sutkus, o mais renomado fotógrafo lituano desembarca em Curitiba

2012-01-26T10:04:00.002-02:00

O Museu Oscar Niemeyer (MON) de Curitiba inaugura no dia 02 de fevereiro de 2012, às 19 horas, a mostra fotográfica “Antanas Sutkus: um olhar livre”, do mais renomado fotógrafo lituano que possui um acervo de mais de 1 milhão de fotografias, entre os quais, 120 foram selecionadas para a exposição. Curitiba é a primeira cidade brasileira a receber a mostra. No dia da abertura, às 17 horas, Sutkus participará de um bate-papo no auditório Poty Lazzarotto, com a participação de Sergio Burgi, curador de fotografia do Instituto Moreira Salles e dos fotógrafos João Urban e Fernanda Magalhães, com mediação de Luiz Gustavo Carvalho, curador da mostra. Serviço: Local: Museu Oscar Niemeyer. Endereço: Rua Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico. Data e horário: mostra fotográfica “Antanas Sutkus: um olhar livre”. De 02 de fevereiro a 20 de maio (terça-feira a domingo), das 10 às 18 horas.

O passeio de Audrey Hepburn

2012-01-25T23:04:00.002-02:00

Nesta foto descontraída, feita por Henry Clarke para revista Vogue em 1971, a bela atriz Audrey Hepburn estava descalça com um vestido de verão e o cabelo preso em um lenço. A imagem foi feita durante um passeio com o seu filho Luca. Audrey Hepburn (1929-1993) é considerada um ícone de estilo e a terceira maior lenda feminina do cinema de acordo com o American Film Institute.

VII Mostra Anual de Fotojornalismo vai homenagear João Bittar

2012-01-25T15:09:00.002-02:00

Serão encerradas no próximo dia 30 de janeiro de 2012, as inscrições para a FotoRetrospectiva 2011 - VII Mostra Anual de Fotojornalismo promovida pela ARFOC-SP. Cada profissional pode enviar no máximo três imagens para participar de uma seleção que vai escolher as 80 imagens que vão compor a exposição. A abertura da mostra acontece no dia 18 de março de 2012, no Conjunto Nacional, em São Paulo, com uma homenagem a João Bittar, falecido em dezembro do ano passado. A sétima edição da FotoRetrospectiva concederá o Prêmio ARFOC-SP para a melhor imagem. As imagens devem ter sido produzidas no ano de 2011, podendo ser fotos publicadas ou não publicadas. Todas as imagens devem conter File Info e obedecer o padrão mínimo de qualidade. Apenas profissionais em dia com a anuidade em dia terão as inscrições aceitas. Fonte: ARFOC-SP. Veja o regulamento Aqui.

O fascinante olhar de Yul Brynner

2012-01-25T12:55:00.005-02:00

Yul Brynner, que se tornou conhecido por seus papéis no cinema e no teatro, também era um sensível e talentoso fotógrafo. Parte das fotografias produzidas por ele está sendo exibida em Londres, na mostra "Yul Brynner Photographic Journey", na Galeria The Little Black. A curadoria da exposição é da filha Victoria. Yul Brynner realizou mais de oito mil fotografias enquanto trabalhava como ator e diretor. Se você está dentro ou ao redor da área do Chelsea em Londres, a mostra é grátis, merece uma visita.

Morre Delfim Vieira, autor da célebre foto do homem faminto que comia calango

2012-01-24T14:00:00.007-02:00

A primeira página do JB com a foto de Delfim Vieira, que mostra um homem faminto se preparando para comer um calango. Ceará, 1983.

Morreu hoje de câncer, aos 63 anos de idade, o fotógrafo Delfim Vieira, um dos mais talentosos profissionais do fotojornalismo brasileiro. O velório está previsto para amanhã, quarta-feira, dia 25/01, às 11h, no cemitério da Ordem Terceira do Carmo (Caju). Delfim Vieira iniciou a sua carreira no Jornal do Brasil fazendo estágio no laboratório de revelação. Em 1978 foi contratado como fotógrafo. Trabalhou no JB até 1986. Depois trabalhou no jornal O Globo, na função de Coordenador da Fotografia. Em 1993, se transferiu para a sucursal de O Estado de São Paulo, chefiando o setor de fotografia. Nos últimos anos, Delfim Vieira trabalhava na Secretaria de Estado de Assistência Social e Direitos Humanos, RJ. Na época em que Delfim trabalhou no Jornal do Brasil, a equipe de fotógrafos era composta por Alberto Jacob Erno Schneider, Campanella Neto, Evandro Teixeira, José Antônio Moraes, Odyr Amorim, Ronaldo Theobald, Antônio Andrade, Ary Gomes, Kaoru Higuchi, entre outros que fizeram a história do JB. Delfim é o autor da célebre fotografia publicada na primeira página do Jornal do Brasil, que mostra um homem faminto se preparando para comer um calango, no Ceará, em 1983.

Os fotógrafos e suas imagens icônicas

2012-01-24T10:49:00.005-02:00

Um livro recém lançado nos EUA, intitulado “Behind Photographs: Archiving Photographic Legends” mostra toda a série de fotos produzidas em Polaroid 20x24 por Tim Mantoani, que retratou diversos fotógrafos segurando imagens icônicas feitas por eles. Nas legendas das fotos é contado um pouco da história de cada fotografia. “Numa época em que todos e qualquer um pode facilmente ser um fotógrafo, sinto a necessidade de ajudar as pessoas a compreender que as fotos icônicas não acontecem por acaso. Dando essas pessoas um rosto, diz o fotógrafo. Steve McCurry, Mary Ellen Mark, Elliott Erwitt, Roberto Salas, Jim Marshall e Ethan Russell são alguns dos fotógrafos retratados.

Exposição da babá e fotógrafa Vivian Maier se encerra no próximo sábado em Nova York

2012-01-23T19:11:00.004-02:00

Este auto-retrato da babá e fotógrafa Vivian Maier está sendo exibido na Howard Greenberg Gallery em Nova York, na mostra intitulada “Vivian Maier: Lifetime Prints from the Maloof Collection”, que se encerra no próximo sábado, dia 28 de janeiro de 2012. Vivian Maier foi descoberta em 2007 em uma casa de leilões de Chicago. John Maloof um agente imobiliário de 26 anos, adquiriu em um leilão público nos EUA, por 400 dólares, uma caixa com 30.000 negativos. Naquela época Maloof não tinha nenhuma pista sobre o autor das fotografias. Ele ficou tão encantado com a descoberta, que decidiu comprar o resto das caixas de negativos e também algumas cópias. Para surpresa de John Maloof, Vivian (1926 -2009) era uma fotógrafa norte-americana que trabalhou como babá durante 40 anos. “Ela vestia jaqueta, sapatos masculinos e um chapéu na maior parte do tempo. Ela era uma socialista e feminista cheia de personalidade. Ela estava o tempo todo tirando fotos que não mostrava pra ninguém, apesar de seu acervo conter mais de 100.000 imagens”, afirmou John Maloof, que ao pesquisar sobre a vida de Vivian, descobriu que ela se desfez de seus negativos para quitar uma interminável dívida de aluguel. Serviço: Howard Greenberg Gallery. The Fuller Building. 41 East 57 Street.Suite 1406. New York, NY 10022T: 212.334.0010.Gallery Hours: Tuesday – Saturday. 10:00 a.m. – 6:00 p.m.

À espreita de um policial

2012-01-23T14:52:00.002-02:00

Esta foto, que mostra um manifestante à espreita em frente a uma banca de jornal prestes a agredir um policial com um martelo é mais um belo flagrante de Aris Messinis, da Agência France-Presse, feito em Atenas durante confrontos com a polícia, próximo ao Parlamento grego, onde milhares de pessoas protestavam no centro da capital contra as novas medidas de austeridade.

O exército da Nikon

2012-01-23T12:02:00.005-02:00

Este pôster editado pela marca Nikon no final dos anos setenta representou o meu sonho de consumo, quando ainda me iniciava na fotografia. Minha vontade era poder adquirir quase todos eles. O apelo era forte demais para um adolescente que sonhava em se tornar fotógrafo. Depois de sonhar muito com esse pôster ganhei da minha mãe uma Nikon FM, e uma lente 50mm, assim considerei o meu sonho realizado, estava felicíssimo da vida, não precisei de mais nada para iniciar a minha carreira.

Carlitos e a febre do ouro

2012-01-23T09:11:00.002-02:00

Foto de autor desconhecido. Charlie Chaplin durante as filmagens de “The Gold Rush”, 1924.

Em 1924, Charles Chaplin atuou no clássico filme mudo "The Gold Rush" aclamado como um dos melhores e mais influentes já produzidos. Em 1998, o American Film Institute o escolheu como um dos 100 maiores filmes já feitos. O roteiro era sobre um “vagabundo” que vai tentar a sorte em Klondike, no Alasca, durante a "febre do ouro" em busca da riqueza e felicidade. Os 2500 homens que interpretaram os garimpeiros eram moradores de rua, que aceitaram participar do filme em troca de um dia de salário. Chaplin, quando se referia a sua atuação no filme dizia que era assim que ele gostaria de ser lembrado. Foi a maior bilheteria para um filme de comédia mudo.

Foto de Domingo: Robert Demachy

2012-01-22T11:32:00.002-02:00

Steve McCurry e a Kodak

2012-01-21T12:01:00.003-02:00

Steve McCurry posando na frente de um anúncio da Kodak em Nairóbi. Quênia, 2009.

Em 2009, Steve McCurry estava em Nairóbi, capital do Quênia, quando se deparou com um logotipo da Kodak pintado à mão. “Pedi a uma pessoa que me acompanhava para me fotografar com o meu Blackberry diante do anúncio, para enviar a um amigo da Kodak. A imagem é esta, depois da foto surgiram dois policiais me avisando que eu tinha violado a lei queniana por fotografar alguns edifícios (inclusive aquele com o logotipo da Kodak) sem permissão. Eles disseram que foram enviados para lá para me prender e me levar para a delegacia. Os policiais insistiram que eu os acompanhasse até a delegacia. No grupo em que eu viajava havia um policial, a situação acabou sendo contornada. Após este incidente me disseram que a polícia lá muitas vezes tenta extorquir dinheiro de turistas usando muitos pretextos diferentes”, afirmou Steve McCurry em seu blog. Em 2010, Steve McCurry utilizou o último rolo de 36 fotografias da Kodakchrome, foi o próprio fotógrafo que fez esse pedido à Kodak.

Edward Steichen e o autochrome

2012-01-20T11:44:00.002-02:00

Este autochrome que pertence a coleção de George Eastman, fundador da Kodak, foi realizado por volta de 1908 por Edward Steichen (1879-1973). Anthony Bannon, diretor do “George Eastman House International Museum of Photography and Film”, afirma que este autochrome manteve o seu brilho porque foi armazenado em um armário logo depois que ele foi feito. O autochrome é um processo de impressão em vidro, fazendo que as imagens se assemelhassem a uma pintura impressionista. O processo foi patenteado em 1903 pelos irmãos Lumière na França e comercializado pela primeira vez em 1907.

O combate e o violão

2012-01-19T23:36:00.003-02:00

Em 2011, o conflito na Líbia criou algumas imagens extraordinárias, como a de um homem em uniforme de combate cantando e tocando violão ao lado dos rebeldes que tentavam ocupar a cidade de Sirte, o último reduto das tropas de Kadafi. A foto foi tirada por Aris Messinis, um fotógrafo da agência AFP baseado em Atenas. “Naquele dia os rebeldes tentavam avançar para o centro da cidade travando um duro combate, o confronto era tão violento que era impossível atravessar a rua para falar com ele. Olhando através da minha câmera percebi que ele estava tentando incentivar os outros rebeldes. O tempo todo que eu permaneci naquele lugar eu não o vi participando da batalha, ele apenas cantava e tocava a sua guitarra", afirmou o fotógrafo, que garante que a foto não é manipulada.

Greta Garbo por Arnold Genthe

2012-01-19T21:53:00.001-02:00

O fotógrafo alemão Arnold Genthe (1869-1942) retratou em 1925, a atriz sueca Greta Garbo (1905–1990), uma das mulheres mais fascinantes do século passado, eleita pelo Instituto Americano de Cinema como a quinta maior lenda da história da sétima arte. Arnold Genthe emigrou para os EUA em 1895, aprendendo a fotografar sozinho. No final de 1890, ele abriu um estúdio de retratos. Em 1906, o terremoto que reduziu a pó a cidade californiana de São Francisco destruiu seu estúdio, que depois foi reconstruído. Sua fotografia mais famosa é a que mostra duas mulheres posando no alto de uma colina logo após o terrível terremoto, indiferentes à catástrofe que se abateu sobre São Francisco.

A impressionante tormenta elétrica durante a erupção de um vulcão

2012-01-19T00:12:00.002-02:00

A fotografia do chileno Carlos Gutiérrez, feita em 2009, que mostra uma tormenta elétrica durante a erupção de um vulcão, venceu diversos prêmios internacionais. A imagem mostra a fumaça do vulcão Chaitén nos primeiros dias de erupção, durante a tormenta elétrica, com os raios formando um fenômeno de rara beleza. Chaitén é um vulcão localizado na Região de Los Rios a cerca de 1.200 km ao sul de Santiago. Clique na imagem para ampliar, vale realmente a pena.

Sissi e seu destino

2012-01-18T20:49:00.004-02:00

O fotógrafo Max Scheler fez este retrato da bela atriz austríaca Romy Schneider (1938-1982), em Veneza, durante uma pausa nas filmagens de “Sissi e Seu Destino”, o terceiro de uma série de três filmes sobre a imperatriz Elisabeth, da Áustria, mais conhecida como Sissi, casada com o jovem Imperador Francisco José. A trilogia conquistou as platéias de todo o mundo.

Edouard Boubat e Lella

2012-01-18T13:20:00.001-02:00

Este é um raro auto-retrato do fotógrafo francês Edouard Boubat (1923-1999). Ele foi feito em 1952, mostrando Edouard ao lado de Lella, sua musa e grande amor. Os dois se conheceram em 1946, se casaram e viveram uma vida boêmia em Paris. Lella foi a grande paixão Edouard Boubat.

Casinhas de brinquedo

2012-01-17T22:27:00.004-02:00

Esta é mais uma foto realizada com uma lente 400mm que compõe o meu ensaio intitulado “Olhar distante: o Rio visto através da teleobjetiva”. Na Rua Pinheiro Guimarães, no bairro do Humaitá, na Zona Sul do Rio de Janeiro, existe um condomínio de casas encravado em uma ladeira, projetado pelo arquiteto Sérgio Bernardes. A dois quilômetros de distância, do alto da montanha em torno do Heliponto, próximo ao Mirante Dona Marta, consegui retratar o condomínio de uma maneira que me fez lembrar aquelas casinhas de brinquedo feitas de papel, que habitaram o imaginário infantil em todo o mundo no século passado.

O fotógrafo Fausto Chermont lança livro sobre São Paulo no século XXI

2012-01-17T09:30:00.005-02:00

O fotógrafo Fausto Chermont lança na próxima segunda-feira, dia 23 de janeiro de 2012, pela Editora Terra Virgem, o livro “São Paulo Século XXI”, com fotografias de São Paulo registradas entre 1999 e 2009. As 67 imagens que compõem a edição buscam traduzir sua visão particular sobre a cidade, transpondo a arquitetura e caos urbanístico para o campo das artes visuais. “São Paulo Século XXI” leva o leitor a refletir sobre o vertiginoso crescimento da maior metrópole do hemisfério sul em sua breve história, em vias de completar 458 anos. Serviço: Lançamento do Livro “São Paulo Século XXI”, de Fausto Chermont. Dia 23 de janeiro de 2012 – segunda-feira. Às 18h30. Livraria Cultura – Conjunto Nacional – piso térreo. Avenida Paulista, 2073, Consolação – São Paulo.

A divina Laetitia Casta nos braços de Obelix

2012-01-16T21:07:00.003-02:00

A fotografia de autoria de Dominique Isserman, que mostra a divina modelo e atriz francesa Laetitia Casta nos braços do Obelix (Gérard Depardieu), foi feita em 1999, para a edição da Elle francesa pouco depois da estréia de Asterix & Obelix, o filme francês mais caro já feito. A carreira de Laetitia Casta começou num inesperado agosto de 1993, quando ela tinha apenas 15 anos e brincava na praia San Ambrogio, na Córsega, quando o fotógrafo Fréderic Creceaux, também de férias reparou logo a adolescente e a indicou ao amigo da agência Madison de Paris. Laetitia Casta é a modelo favorita de todos os franceses, uma das mulheres mais sexys do mundo e uma atriz em ascensão.

A fotografia modernista e contemporânea brasileira é exibida em Paris

2012-01-16T18:46:00.006-02:00

Com curadoria de Eder Chiodetto, a Maison Européenne de la Photographie de Paris promove a partir do próximo dia 18 de janeiro de 2012, a mostra “Eloge du vertige. Photographies de la Collection Itaú, Brésil”, apresentando a fotografia experimental dos últimos sessenta anos no Brasil. A exposição é organizada em duas sessões, uma destinada à fotografia modernista e outra à fotografia contemporânea. A mostra reúne grandes nomes da fotografia brasileira, entre eles Geraldo de Barros, Claudia Andujar, Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto, Vik Muniz e Cris Bierrenbach. A mostra tem a co-curadoria de Marie Eve Hippenmeyer. A exposição é apoiada pelo Itaú Cultural. Serviço: Maison Européenne de la Photographie-MEP, 5 rue de Fourcy-75004 Paris. Até 25 de março de 2012.

O peixe morre pela boca

2012-01-16T17:35:00.003-02:00

Fotocharge sobre Lamar Smith que circula na internet.

O jornal português Expresso publicou uma matéria sobre Lamar Smith, um republicano membro da Câmara dos Representantes dos EUA, que foi apanhado fazendo precisamente aquilo que quer punir com prisão. Lamar Smith é o autor da SOPA (Stop Online Piracy Act), uma proposta de lei que pretende censurar nos EUA, todos os sites e blogs que divulgam conteúdo protegido por direitos de autor. Se a lei for aprovada, o governo norte-americano pode impedir o acesso a determinados sites, bloquear as suas fontes de pagamento e retirá-los dos resultados de busca e da publicidade on-line. Recentemente descobriu-se que o seu site oficial continha como pano de fundo uma fotografia sem crédito. Só que essa fotografia pertencente ao fotógrafo DJ Schulte não teve a sua publicação autorizada em momento algum.

A imagem da infância de John Lennon

2012-01-16T16:48:00.002-02:00

Esta foto foi feita em Liverpool em meados da década de 40, em que aparece John Lennon ainda criança segurando o seu cãozinho de estimação. John nasceu em 1940 em Liverpool, único filho de Alfred Lennon e de Julia Lennon. Seu pai trabalhava em um navio e se ausentava de casa por longas temporadas. Aos quatro anos de idade, sua mãe, sem condições financeiras de criá-lo, o entregou à irmã Mary e ao cunhado George Smith. Aos seis anos, John já participava do coral da igreja. John Lennon cresceu num ambiente de conforto e carinho, o que não o impediu de ter uma vida escolar bastante conturbada como reflexo do abandono dos pais.

A estonteante Jane Birkin

2012-01-16T00:23:00.005-02:00

Este olhar fulminante clicado por Jeanloup Sieff é da atriz e cantora inglesa Jane Birkin, uma das musas da minha juventude. Nascida em 1946, ela começou a carreira ainda jovem fazendo pontas em filmes. Um dos seus casamentos foi com o célebre cantor francês Serge Gainsbourg (1928-1991), de onde nasceu a atriz e cantora Charlotte Gainsbourg. Jane Birkin protagonizou a primeira cena de nu frontal da história do cinema britânico em Blow-Up, de Michelangelo Antonioni. Em 1967, Serge Gainsbourg compôs com Brigitte Bardot a canção chamada “Je t’aime… moi non plus”, interpretada por Jane somente em 1969, que acabou proibida em vários países, inclusive no Brasil. Aliás, em 2009, Birkin esteve em terras brasileiras para participar de um show da Orquestra Imperial em homenagem ao Serge.

A Havana de Michael Dweck

2012-01-16T00:14:00.002-02:00

De março de 2009 a julho de 2010, o fotógrafo norte-americano Michael Dweck teve como objetivo capturar o lado secreto de capital cubana, a partir da perspectiva de um estrangeiro. Com o lançamento do seu novo livro intitulado “Michael Dweck: Habana Libre” (Damiani Editora), Michael revela uma cidade provocativa, com inebriantes imagens da classe média cubana, incluindo os filhos de Che Guevara e Fidel Castro, raramente fotografados.

Albert Camus por Henri Cartier-Bresson

2012-01-16T00:04:00.002-02:00

Henri Cartier-Bresson fez este belo retrato do escritor francês de origem argelina Albert Camus em Paris, em 1947. Além de talentoso fotojornalista, Bresson era um exime retratista, fotografou personalidades como Simone du Beauvoir, Samuel Beckett, Truman Capote, Coco Chanel, Colette, Marcel Duchamp, William Faulkner, Mahatma Gandhi, Jean Genet, Alberto Giacometti, John Huston, J. M. Le Clézio, Martin Luther King Jr, Henri Matisse, Marilyn Monroe, Pablo Neruda, Richard M. Nixon, Robert Oppenheimer, Pablo Picasso, Ezra Pound, Jean Renoir, Jean-Paul Sartre, Igor Stravinsky, Harry S. Truman e Malcolm X.

Foto de Domingo: Herbert Behrens

2012-01-15T11:47:00.003-02:00

O mergulho de Grace kelly

2012-01-14T20:45:00.002-02:00

Esta belíssima fotografia de Grace Kelly foi feita pelo fotógrafo Howell Conant na Jamaica em 1955. Howell Conant foi o fotógrafo favorito de Grace Kelly, responsável por dezenas de fotos icônicas da atriz. Tudo começou quando Conant trabalhava como fotógrafo de moda, quando lhe foi encomendado pela revista Photoplay uma fotografia de capa de Grace Kelly, que pouco depois se tornou princesa de Mônaco. Howell Conant acabou sendo também o fotógrafo favorito da família real de Mônaco.

Sob as botas da ditadura militar

2012-01-14T16:56:00.001-02:00

Esta foto de Orlando Brito foi feita em 1970 durante a parada militar de Sete de Setembro em Brasília, em plena ditadura. A foto foi guardada porque a censura não permitiria a sua publicação. “Tive que fazê-la e guardar para usar depois, muito depois. Naquela época não era possível publicá-la. A censura imposta pelo AI-5 não permitia. Ela representa bem o clima que o povo brasileiro vivia na época braba da repressão militar. Ainda bem que fiz e guardei”, afirmou Orlando Brito.

A decolagem do ônibus espacial Atlantis na visão de surfistas

2012-01-14T10:10:00.004-02:00

Esta incrível fotografia de autoria de Duffin McGee mostra surfistas em Cocoa Beach assistindo a decolagem do ônibus espacial Atlantis no Centro Espacial Kennedy, perto da Flórida em 08 de setembro de 2000. A foto foi escolhida pelos editores da National Geographic, como uma das imagens mais inesquecíveis do programa espacial conduzido pela NASA.

Navio ao mar por Sebastião Salgado

2012-01-13T18:57:00.002-02:00

Esta é uma fotografia pouco conhecida feita pelo brasileiro Sebastião Salgado num estaleiro em Gdańsk, na Polônia em 1990. A foto ocorreu durante o lançamento ao mar de um navio recém construído. Foi em Gdańsk que nasceu em 1980 o único sindicato independente da antiga Europa de Leste socialista, o Solidariedade, onde o eletricista Lech Walesa iniciou sua carreira na política tornando-se prêmio Nobel da Paz e presidente da Polônia.

A fotografia de August Sander

2012-01-13T16:50:00.003-02:00

Esta fotografia de autoria de August Sander feita em 1925 mostra um menino alemão de classe media montado num cavalo de pau, ao lado de seu boneco. Nascido na Alemanha em 1876, Sander começou a trabalhar aos treze anos como aprendiz de mineiro. Três anos depois ganhou a sua primeira câmera fotográfica, com a qual retratava nos tempos livres. Naquela época Sander revelava seus negativos num laboratório montado por ele mesmo. Assim começou a carreira de um dos mais importantes fotógrafos da Alemanha. Faleceu em 20 de abril de 1964.

Depois de ser exibida no exterior exposição de Gui Christ chega ao Brasil

2012-01-13T09:38:00.002-02:00

Após ser exibida em Nova York, Tóquio e Amsterdã, a exposição “Hoje é dia de folia” do fotógrafo Gui Christ chega ao Sesc Duque de Caxias (RJ), amanhã, sábado, dia 14 de janeiro de 2012. Pela primeira vez no Brasil, a mostra que busca inspiração na cultura popular nacional documenta através de fotografias grupos de Folias de Reis de todo o Brasil. Gui Christ é fotografo independente desde 2005, tem trabalhos publicados em países da Europa, Estados Unidos, China e Japão. Devido a sua formação em design e atuação nas principais agências do mercado por mais de 10 anos, suas imagens privilegiam a riqueza estética, com um olhar em busca do inusitado para as composições, enquadramentos e jogos de cores. A curadoria da exposição é de Guy Veloso. Serviço: Exposição “Hoje é dia de folia” – fotos de Gui Christ. De 14/1 a 29/2/2012. Sesc Duque de Caxias – Rua General Argolo 47. Tel: 3659-8412. Visitação - de terça a sábado, das 10h às 17h30. Entrada franca.

O fabuloso Stanley Kubrick

2012-01-12T20:20:00.003-02:00

Esta foto genial do cineasta Stanley Kubrick foi feita em 1969 por Dmitri Kasterine, durante as filmagens de Laranja Mecânica. A foto foi realizada em Kingston, em Londres, num dia chuvoso, onde a equipe estava abrigada debaixo de uma estrutura de madeira. “Eu estava conversando com Stanley Kubrick, e eu pensei comigo mesmo: há uma foto aqui. Esperei o Stanley fazer uma pausa e passar a mão em seu cabelo - então eu o peguei. A câmera que ele estava segurando é uma Arriflex”, afirmou certa vez o fotógrafo.

Wilton Junior vence o Prêmio Rei da Espanha

2012-01-12T16:57:00.003-02:00

Em resultado anunciado hoje, dia 12/01, o fotógrafo Wilton Junior, que trabalha na sucursal Rio do jornal O Estado de S.Paulo foi o vencedor do Prêmio Internacional de Jornalismo Rei da Espanha, na categoria Fotografia. Wilton Junior foi premiado com a imagem da presidente Dilma Rousseff parecendo ter uma espada atravessada em seu corpo, durante cerimônia na Academia Militar das Agulhas Negras em Resende (RJ).

Cate Blanchett clicada por Annie Leibovitz

2012-01-12T10:28:00.002-02:00

A fotógrafa Annie Leibovitz retratou a atriz Cate Blanchett durante as filmagens de “O Aviador” em 2004, dirigido por Martin Scorsese. A foto feita para a revista Vogue mostra Cate sorridente andando de bicicleta com os pés no guidon, em uma das pistas de pouso usadas no filme. Cate interpretou o papel de Katharine Hepburn, a amante do magnata Howard Hughes, o que lhe rendeu o Oscar de melhor atriz coadjuvante.

Na estrada com Dorothea Lange

2012-01-11T19:38:00.002-02:00

Foto de autor desconhecido. Dorothea Lange em ação sentada encima de seu veículo, com uma câmera de grande formato. Califórnia, 1936.

Na segunda-feira passada publiquei a célebre foto intitulada “Migrant Mother” feita por Dorothea Lange (1895–1965) durante a Grande Depressão. Já esta outra fotografia mostra Dorothea Lange em ação sentada encima de seu veículo, com uma câmera de grande formato, na Califórnia, em 1936. Conhecida mundialmente como a fotógrafa da Grande Depressão, as fotos de Dorothea Lange denunciaram as condições de vida nas zonas rurais dos EUA, documentando a pobreza dos trabalhadores migrantes e das suas famílias.

Exposição de Brassaï chega a Belo Horizonte

2012-01-11T12:43:00.003-02:00

Brassaï tirava 30 fotos por noite.

A Galeria de Artes Visuais do Oi Futuro de Belo Horizonte, em parceria com a Aliança Francesa, abre no próximo dia 18 de janeiro, a exposição "Brassaï, Paris La Nuit", com curadoria de Agnès de Gouvion Saint-Cyr. A mostra revela um olhar impar sobre a Paris noturna e contraventora da década de 1930. O “fotógrafo da noite”, assim ficou conhecido o francês de origem húngara Gyula Halász, mais conhecido como Brassaï, um dos mais célebres fotógrafos do século XX. Suas fotos de paisagens noturnas de Paris, com seus habitantes mais comuns e também os mais insólitos, suas ruas e calçadas cheias de luz e sombra correram o mundo e deram-lhe fama internacional. Serviço: exposição "Brassaï, Paris La Nuit". Galeria de Artes Visuais do Oi Futuro BH (Avenida Afonso Pena, 4.001 - Mangabeiras, tel. 31 3229-3131). De 18 de janeiro a 1º de abril. Terça a sábado, das 11h às 21h. Domingo, das 11h às 19h - Galeria 1. Entrada franca. Classificação etária: livre.

Fabio Elias, o fotógrafo viajante

2012-01-11T09:52:00.004-02:00

O fotógrafo brasileiro Fabio Elias no Vietnã, 2007.

O fotógrafo documental Fabio Elias, 48 anos, sempre gostou de viajar e descobrir novos destinos. Com apenas quatorze anos realizou sua primeira viagem pela America do Sul acompanhado de sua irmã. Nessa época, Fabio já era um amante da fotografia. Influenciado pela extinta revista Geográfica Universal, que durante anos foi editada pela Editora Bloch, ele resolveu abraçar o mundo. Engenheiro formado, Fabio assumiu a carreira de fotógrafo de maneira definitiva. Realizou vários cursos no exterior, especializado em fotografia documental. Fabio Elias já trabalhou para revistas como Travel In, Geográfica Universal, Manchete, Ecoturismo, Guia Pan Rotas, Horizonte Geográfico, Fotografe Melhor, Photo Magazine entre outras edições. Em 1999 fundou a empresa Imagens & Aventuras, com intuito de organizar viagens fotográficas a lugares exóticos pelo mundo afora. No ano seguinte montou um sólido calendário que incluía de três a quatro viagens por ano. Esteve em mais de 140 países. Somente na Índia ele esteve dez vezes. Chapada Diamantina (Brasil), Rajastão (Índia), Senegal (África), Machu Picchu (Peru), Rota da Seda (Turquia, China, Uzbequistão e Quirquistão), Patagônia (Argentina e Chilena) e Arches National Park (EUA) são algumas das regiões clicadas pela lente do fotógrafo.

Coluche e Jean Rochefort

2012-01-10T09:22:00.003-02:00

O ator francês Jean Rochefort e o comediante Coluche (1944-1986) foram retratados em 1975 por Jeanloup Sieff (1933-2000), um conceituado fotógrafo francês que influenciou várias gerações de artistas. Jean-Loup retratou Charlotte Rampling, Mia Farrow, Catherine Deneuve, Géraldine Chaplin, Liza Minnelli, Sophia Loren e muitas outras musas da década de setenta, trabalhou para algumas das publicações de moda mais prestigiosas do mundo e para a Agência Magnum.

“Migrant Mother” de Dorothea Lange

2012-01-09T19:25:00.003-02:00

A icônica fotografia feita por Dorothea Lange durante a Grande Depressão mostra Florence Thompson com três de seus filhos em uma imagem conhecida como “Migrant Mother”. Eram catadores de ervilha na Califórnia, Lange estava concluindo viagem de um mês fotografando o trabalho agrícola dos imigrantes em todo o estado. A mãe acabara de vender os pneus de seu carro para comprar comida. “Lá, ela sentou-se na tenda com os filhos reunidos em torno dela, e ela parecia saber que minhas fotos poderiam ajudá-la, e então ela me ajudou. Havia uma espécie de igualdade com isso”, afirmou Dorothea Lange.

Ernest Hemingway por Robert Capa

2012-01-09T10:07:00.002-02:00

A famosa fotografia do escritor norte-americano Ernest Hemingway sentado à beira de um lago com seu filho Gregory foi tirada em Sun Valley, nos EUA, em 1941, pelo fotógrafo Robert Capa (1913-1954). Hemingway costumava dizer que passava boa parte do tempo atirando em animais para não ter que atirar em si mesmo. Vinte anos depois dessa foto, na manhã do dia 02 de julho de 1961, Ernest Hemingway se matou com uma espingarda de caça disparando contra si mesmo.

Foto de Domingo: Eve Arnold

2012-01-08T00:37:00.003-02:00

No bueiro com Andy Warhol

2012-01-07T20:05:00.002-02:00

Esta fotografia de autoria de Burt Glinn mostra Andy Warhol num bueiro ao lado de Edie Sedgwick, filha de tradicional e milionária família, que ficou conhecida por ter sido uma das musas de Andy Warhol. Na foto também aparece Chuck Wein, que foi o grande responsável pelos filmes de Warhol. O fotógrafo Burt Glinn nasceu em 1925, em Pittsburgh (Pensilvânia), começou a trabalhar na Agência Magnum em 1951, que por duas vezes chefiou. Estudante de literatura em Harvard, ele serviu no Exército dos Estados Unidos entre 1943 e 1946 e começou a trabalhar na Life Magazine em 1949 antes de ingressar na Agência Magnum. Faleceu em 2008, aos 82 anos.

Morre Eve Arnold, a primeira mulher a ingressar na agência Magnum

2012-01-07T11:42:00.002-02:00

A fotojornalista norte-americana Eve Arnold morreu na última quarta-feira, dia 04 de janeiro de 2012, em Londres aos 99 anos. Eve Arnold nasceu na Filadélfia em 1912. Membro de uma família de imigrantes russos, Eve começou a sua carreira dirigindo um laboratório de fotografia. Em 1948 estudou fotografia com Alexey Brodovitch, na New School for Social Research, em Nova York. Eve foi a primeira mulher a ingressar na agência Magnum. Fez inúmeras reportagens na Ásia e na África que lhe valeram reputação internacional. Diversas personalidades do mundo das artes, da política e do cinema como Mikhail Baryshnikov e Marilyn Monroe foram retratadas por Eve.

Leonardo Dicaprio e o cisne branco

2012-01-06T17:36:00.002-02:00

Este belo retrato em preto e branco de Leonardo Dicaprio foi feito por Annie Leibovitz num rancho na Califórnia em 1997. DiCaprio usava uma blusa preta, realçando o cisne branco. Em uma de suas muitas reflexões sobre a fotografia, a escritora Susan Sontag, que foi companheira de Annie Leibovitz, escreveu que “todas as fotos aspiram a se tornar memoráveis – ou seja, inesquecíveis”.

“Weegee: Murder Is My Business”

2012-01-06T10:07:00.002-02:00

O International Center of Photography em Nova York inaugura no próximo dia 20 de janeiro de 2012, a mostra intitulada “Weegee: Murder Is My Business”, do célebre fotógrafo Arthur Fellig (1899-1968), mais conhecido por Weegee, o fotógrafo da inquietação noturna. Ele era o único fotojornalista em Nova York que tinha autorização para ter um rádio que captava a freqüência dos rádios da polícia, com isso ele era sempre o primeiro a chegar aos locais dos crimes. Weegee dormia completamente vestido com o rádio da polícia ligado à cabeceira de sua cama. Sua câmera, sua máquina de escrever, e até mesmo os equipamentos de um laboratório completo foram montados no porta-malas de seu carro.

As andanças de Bob Dylan em Liverpool

2012-01-05T18:07:00.002-02:00

Esta fotografia rara de Bob Dylan cercado de crianças foi feita em Liverpool em 1966, por Barry Feinstein, um fotógrafo que acompanhou Dylan em sua turnê mundial. Feinstein não gostou das fotos de Dylan que ele tinha feito em Liverpool e o convenceu a fotografar em um local diferente da cidade. Barry Feinstein relembra a ocasião: “Nós estávamos nessa área e todas essas crianças estavam por perto. Eu disse a Bob para fazermos uma foto com eles. As crianças se reuniram em torno Dylan. Ele estava sentado ali, eu acho que ele estava gostando. Ele realmente gosta de crianças”.

As Taieiras de Laranjeiras são protagonistas da exposição de Alejandro Zambrana

2012-01-05T08:38:00.003-02:00

O fotógrafo Alejandro Zambrana inaugura na próxima sexta-feira, dia 06 de janeiro de 2012, às 19h, na cidade de Laranjeiras, em Sergipe, a exposição "Taiê". A mostra traz um recorte da documentação fotográfica que ele vem realizando há seis anos sobre as Taieiras de Laranjeiras – grupo de forte expressão social e cultural que todo mês de janeiro ritualiza uma cerimônia sincrética de louvação aos ancestrais por meio das figuras de São Benedito e Nossa Senhora do Rosário, os padroeiros negros do Brasil. Alejandro Zambrana é fotógrafo profissional desde 2007 e trabalha atualmente na Prefeitura Municipal de Aracaju. Formado em Rádio e TV pela Universidade de Pernambuco, ele vem realizando trabalhos como freelancer para as revistas Continente, Carta Capital, Veja, Raiz e para instituições como o Instituto Ayrton Senna. Também trabalhou em várias assessorias de imprensa de Sergipe e foi estagiário do Diário de Pernambuco. Serviço: Exposição Taiê de Alejandro Zambrana. Local: Sala Cândido Aragonez – Bureaux de Informações Turísticas – Laranjeiras – Sergipe. Abertura: 06 de janeiro de 2012, às 19h. Visitação: 06 a 30 de janeiro, em horário comercial. Entrada Franca.

Marcia Charnizon abrirá o congresso Wedding Brasil 2012

2012-01-04T20:39:00.007-02:00

No próximo mês de abril, no palco do Memorial da América Latina em São Paulo, a fotógrafa Marcia Charnizon abrirá o Wedding Brasil 2012, o maior congresso sobre fotografia de casamento da América Latina, com a palestra "Rotina x Inspiração: Construindo Possibilidades Nessa Cruel Realidade!". Marcia Charnizon mostrará como se relaciona com essa rotina, quais são suas atuais ferramentas para enfrentá-la, onde e como as utiliza. Mineira de Belo Horizonte, Marcia iniciou sua trajetória na fotografia aos 13 anos. Aos 17 anos se emancipou para se tornar uma fotógrafa profissional. Em mais de 20 anos de experiência, Marcia se tornou referência na fotografia de casamento no Brasil. O Wedding Brasil 2012 será realizado em dois locais distintos, os workshops acontecerão nas dependências dos Estúdios BurtiHD, e o Congresso e demais atrações no Memorial da América Latina, ambos localizados na cidade de São Paulo. Confira a programação Aqui

Albert Schweitzer por W. Eugene Smith

2012-01-04T19:15:00.002-02:00

O Prêmio Nobel da Paz Albert Schweitzer foi retratado para a revista Life por W. Eugene Smith em 1949, durante uma viagem ao Colorado, nos EUA. Albert Schweitzer (1875-1965) foi um músico, filósofo, teólogo, médico e missionário. “Os homens querem chegar à lua, mas não vêm as flores que desabrocham a seus pés”, afirmou certa vez Schweitzer. Dizem que Smith teve sérios desentendimentos com a Life por discordar sobre a maneira em que a revista usou suas fotografias de Albert Schweitzer.

Os dez anos do fotojornalista João Silva no Afeganistão em exibição na cidade do Porto

2012-01-04T11:37:00.005-02:00

O Centro Português de Fotografia, na cidade do Porto, vai exibir a partir do próximo sábado, dia 07 de janeiro de 2012, uma mostra com fotografias dos dez anos de fotografias do fotojornalista português João Silva no Afeganistão. Em 23 de outubro de 2010, João Silva acompanhava uma patrulha de rotina de infantaria norte-americana, na província Kandahar, no Afeganistão, quando a explosão de uma mina causou a amputação de suas duas pernas. “Desde que fui lá, em 1994, durante a guerra civil, apaixonei-me logo pelo país e a ironia é que, anos mais tarde, fiquei ferido e deixei uma parte de mim lá”, lembrou o fotógrafo, de 45 anos, numa entrevista telefônica à Agência Lusa na África do Sul, onde tem residência. Em julho de 2011, o fotojornalista português retornou ao trabalho, e vive na companhia da mulher, dos filhos e dos pais emigrados na África do Sul, não parou de disparar a máquina, repetindo: “eu quero começar a minha vida de novo, quero fotografar outra vez”. Silva já consegue andar, com recurso a duas próteses e o apoio de uma muleta do lado direito, que passa para a mão esquerda quando decide fotografar.

Um salto para a morte

2012-01-03T21:14:00.002-02:00

Este é um dos mais impressionantes flagrantes fotográficos feitos no século 21. Na imagem de autoria de Peter Lakatos aparece um homem envolto em chamas saltando para a morte na Ponte da Liberdade, em Budapeste, na Hungria, em 22 de maio de 2010. Bombeiros passaram meia hora tentando convencer-lo a não saltar. De repente o homem derramou um liquido inflamável e saltou em chamas, morrendo na hora. A foto venceu o World Press Photo 2011 na categoria “Singles News”.

A releitura de "The Boy Soldier"

2012-01-03T10:54:00.003-02:00

O artista plástico Joe Black utilizou 5.500 soldadinhos de chumbo fabricados na China para recriar a foto intitulada “The Boy Soldier” do fotógrafo Robert Capa, feita em 1938 durante a Guerra Sino-Japonesa. A fotografia foi publicada na capa da revista Life em 1938.

O olhar de Cristiano Mascaro

2012-01-02T19:18:00.004-02:00

Esta belíssima fotografia foi feita em 1986, por Cristiano Mascaro. Na imagem aparecem pedestres passando no vão livre do Palacio GustavoCapanema (antigo prédio do MEC). O edifício de 14 andares, construído entre os anos de 1937/1945, que é apoiado em pilotis de 10 metros de altura, é considerado um ícone da arquitetura moderna brasileira. O projeto foi desenvolvido por uma equipe de arquitetos composta por Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Jorge Machado Moreira, Afonso Eduardo Reidy, Carlos Leão e Ernani Vasconcelos, inspirados em Le Corbusier.

O inesquecível Domício Pinheiro

2012-01-02T13:25:00.002-02:00

© Foto de Pedro Martinelli. O fotojornalista Domicío Pinheiro sentado em cima do alambrado. Na primeira fila embaixo: Manoel Motta, Alfredo Rizzutti, Reginaldo Manente e Silvio Ferreira. São Paulo, 1974.

Esta fotografia de autoria de Pedro Martinelli mostra o lendário fotojornalista Domicío Pinheiro sentado em cima do alambrado, no jogo da despedida de Pelé do Santos contra a Ponte Preta na Vila Belmiro, em 1974. Domício Pinheiro trabalhou para o jornal O Estado de São Paulo de 1954 a 1989. Faleceu em 1998, aos 76 anos de idade.

Mostra retrospectiva de Diane Arbus continua sendo exibida em Paris

2012-01-02T08:30:00.003-02:00

O Museu do Jeu de Paume em Paris está exibindo até o dia 05 de fevereiro de 2012, a exposição "Diane Arbus (1923-1971)". É a primeira retrospectiva feita sobre a fotógrafa norte-americana na França mostrando a abordagem fotográfica que deu à luz a trabalhos muitas vezes chocantes na sua pureza e essência. Um dos destaques da mostra é a emblemática fotografia, feita em 1962, que mostra um menino tenso e desajeitado com uma granada de brinquedo na mão, no Central Park. O menino em questão era Colin Wood, filho do tenista Sidney Wood, que foi retratado num momento de impaciência, porque a fotógrafa estava demorando a fazer a foto alegando que estava tentando encontrar o ângulo certo. O menino ficou impaciente e disse para ela "Tire a foto já!". Já em outras fotos da mesma seqüência, que aparecem numa folha contato de Diane, ele aparece como uma criança tranquila.

Para começar o ano de 2012

2012-01-01T15:55:00.003-02:00

Para começar o ano de 2012, compartilho uma foto feita em 2006, nos Jardins do Palais Royal, em Paris. Um grupo de pássaros repousava no gradil serenamente. Agachado e bem lentamente me aproximei deles para registrar esse momento de rara nobreza, todos alinhados, os pássaros se fundiam à paisagem. O Images&Visions deseja todos seus leitores e colaboradores um 2012 repleto de realizações. Boas leituras fotográficas.

Fernando Rabelo-Editor

Olhar distante

2011-12-31T15:15:00.003-02:00

Esta é mais uma imagem que compõe o meu ensaio intitulado “Olhar distante, o Rio visto de Teleobjetiva”. Com uma lente 400 mm, retratei o prédio da sede da Petrobras, no Rio, visto de uma rua do Bairro de Santa Teresa, ao entardecer.

Um entardecer depois da tempestade de neve

2011-12-29T20:57:00.001-02:00

Em 2006, após uma tarde nevando em Paris, as nuvens se dissiparam, quando de repente no entardecer surgiu um belo céu azul no horizonte, eu estava na Place de Concorde, não hesitei e registrei este belo fenômeno da natureza. Parecia um sonho.

Espanha e Portugal vistos do céu

2011-12-27T09:49:00.004-02:00

Foto da NASA. Espanha e Portugal vistos de satélite. Dezembro de 2011.

A agência espacial norte-americana NASA divulgou uma impressionante fotografia de satélite mostrando as áreas metropolitanas de Portugal e Espanha. Sem nebulosidade, a iluminação noturna destaca a distribuição populacional, sendo as zonas mais ocupadas as mais brilhantes da imagem, tais como Lisboa e Madrid. A foto feita em 04 de Dezembro, serve para uma análise geográfica do território, onde se observa claramente a despovoação no interior de Portugal. Além da Península Ibérica, na imagem é possível observar o estreito de Gibraltar, França e o norte de África.

A escola de Papai Noel

2011-12-24T10:13:00.004-02:00

Esta foto foi feita por Alfred Eisenstaedt na Santa Claus School, onde se podia obter um grau BSC (Bachelor of Santa Claus) por US $ 75. A série de Eisenstaedt foi publicada na revista Life em 1961.

O período em que o MoMA presumiu que Henri Cartier-Bresson estava morto

2011-12-23T22:45:00.004-02:00

No período em que os alemães ocuparam Paris, o Museu de Arte Moderna de Nova York presumiu que Henri Cartier-Bresson estava morto, decidindo fazer uma retrospectiva póstuma à sua obra. Para grande surpresa de todos, Cartier-Bresson conseguiu fugir em 1943 do campo de prisioneiros alemão, onde esteve durante três anos. Ao ser informado que o MoMA lhe preparava uma homenagem, Bresson decidiu participar ativamente da exposição. Quando chegou a Nova York comprou um álbum de fotografias tipo “Scrapbook”, selecionou e organizou colando 346 fotografias de forma cronológica, que foram a base da escolha do MOMA para a exposição exibida em 1947. A fotografia acima feita com prostitutas no México foi uma das escolhidas por ele para compor a mostra retrospectiva.

O fotógrafo que não gostava de ser retratado

2011-12-23T21:41:00.002-02:00

O fotógrafo francês Eugène Atget não gostava de ser retratado, mas Berenice Abbott conseguiu essa proeza pouco antes de sua morte em 1927. Na imagem Atget aparece curvado olhando para a linha do horizonte. Os dois se conheceram em Paris quando foram apresentados por Man Ray e se tornaram grandes amigos. Após a morte do fotógrafo, Berenice ajudou a publicar muitos livros que celebravam o trabalho de Atget, incluindo a obra “The World of Atget”, publicada em 1964.

Fotografia de libélula na chuva vence o grande prêmio da “National Geographic”

2011-12-22T09:14:00.007-02:00

Esta belíssima fotografia de uma libélula na chuva foi a vencedora do Grande Prêmio no Concurso Fotográfico da revista National Geographic. A foto foi feita na Indonésia. "Quando me preparei para fazer a foto dela, começou a chover. Decidi tirar a foto assim mesmo", disse o fotógrafo, Shikhei Goh. Os vencedores do primeiro prêmio em cada categoria ganham US$ 2,5 mil (R$ 4,5 mil) e terão as fotos publicadas na revista. A foto que recebe o grande prêmio, dá ao fotógrafo mais US$ 7,5 mil (13,5 mil).

Fotógrafo alemão vence o prêmio da Unicef

2011-12-21T08:47:00.002-02:00

O jovem fotógrafo alemão Kai Loeffelbein foi o primeiro colocado no prêmio da “Foto do Ano” da Unicef com este instantâneo que mostra a aventura de uma criança, exposta a gases tóxicos e resíduos eletrônicos, erguendo um monitor de televisão sobre a cabeça no meio de uma lixeira em Agbogbloshie, nos arredores de Accra em Gana.

"Olhares latinos" em São Luiz do Paraitinga (SP)

2011-12-20T20:55:00.004-02:00

O evento intitulado “Bate-papo fotográfico”, que acontece no próximo dia 30 de dezembro de 2011, a partir das 14h, vai reunir os fotógrafos João Rangel, Luciano Coca e Raquel Marques, em São Luiz do Paraitinga (SP), para promover o primeiro evento do “Olhares Latinos- Núcleo de Estudos e Produção de Imagens”. O grupo surgiu da vontade dos profissionais de promover e despertar o debate sobre a fotografia, tendências e ética profissional. Um dos objetivos do “Olhares Latinos” é socializar o conhecimento da área da fotografia e preservar a importância desse instrumento como registro e documento histórico. O evento vai acontecer próximo ao “coretinho” do calçadão de São Luiz do Paraitinga. Nesse local bastante apropriado e sugestivo, haverá exposição fotográfica e uma feirinha da “breganha” de fotografias. Os fotógrafos profissionais e amadores, pesquisadores e amantes da fotografia poderão levar imagens ampliadas, juntamente com a história que elas contam, e “breganhar” com outras pessoas. O objetivo do encontro é valorizar a importância histórica dos registros visuais, promovendo o intercâmbio de experiências e a confraternização entre aqueles que têm a produção visual como uma de suas paixões. Aqueles que quiserem uma análise mais detalhada do trabalho poderão levar matérial para uma Leitura de Portifólio, que poderá ajudar no desenvolvimento de linguagens e organização de registros de uma carreira fotográfica. O “Bate-papo fotográfico” é gratuito e aberto para todos os amantes e curiosos da fotografia.

O sertão de Araquém Alcântara

2011-12-20T17:20:00.003-02:00

O fotógrafo Araquém Alcântara utilizou uma Leica, três lentes e diversos rolos de filme p&b Tri-X Pan, para elaborar as fotografias do livro Sertão Sem Fim (2009), onde se debruçou sobre o homem do sertão. As 90 imagens do livro foram feitas em dois anos de viagens por estradas de terra em oito estados brasileiros.

Aos oito anos, Qamar Sultan Hashim já é um dos fotógrafos mais premiados do Iraque

2011-12-20T11:16:00.008-02:00

Aos oito anos de idade, o menino iraquiano Qamar Sultan Hashim já é um dos fotógrafos mais premiados do Iraque. O mais jovem fotógrafo profissional deste país começou a fotografar aos 4 anos de idade, utilizando o equipamento de seu pai, um fotojornalista. "Quando eu vejo algo que eu gosto, eu logo capturo esse momento", diz o menino. Agora ele trabalha com uma câmera digital que ele ganhou do prefeito de Bagdá como reconhecimento ao seu trabalho. Segundo a Sociedade Iraquiana de Fotografia, Hashim é o fotógrafo mais jovem a ganhar vários prêmios neste país.

Retratos do império e do exílio

2011-12-19T22:35:00.003-02:00

Este retrato da princesa Isabel ao lado do conde d’Eu no exílio foi exibido este ano, no Rio e em São Paulo, na mostra "Retratos do Império e do exílio: imagens da família imperial no acervo de dom João de Orleans e Bragança". O herdeiro da família imperial brasileira, o fotógrafo dom João de Orleans e Bragança possui um rico acervo com 781 fotos e negativos de seus antepassados. O Instituto Moreira Salles recebeu em 2009, todo o acervo do príncipe, em regime de comodato.

Documentário aborda a obra de fotógrafos brasileiros e sua relação com a natureza

2011-12-19T13:18:00.003-02:00

Será lançado hoje, segunda-feira, dia 19 de Dezembro de 2011, às 19h30, na Fundição Progresso, no Rio, o documentário em média metragem intitulado "Foto em Cena/Natureza", que é o primeiro de uma série que abordará temas diversos relacionados com a fotografia. O documentário com roteiro e direção de Débora 70, que tem trinta minutos de duração, aborda a obra de seis importantes fotógrafos brasileiros e suas relações com o meio ambiente na realidade brasileira. Com características que enfatizam a fotografia de natureza José Caldas, Lena Trindade, Zeka Araújo, Dom João de Orleans e Bragança, Ricardo Azoury, e Luiz Cláudio Marigo são os fotógrafos convidados. Serviço: lançamento do documentário "Foto em Cena/Natureza". Dia 19 de dezembro de 2011, às 19h 30min. Fundição Progresso. Rua dos Arcos, 24 a 50 - Lapa - Rio de Janeiro – RJ.

A idade de ouro da fotografia albanesa

2011-12-19T11:05:00.005-02:00

A Maison Européenne de la Photographie em Paris exibe até o dia 08 de janeiro de 2012, a exposição intitulada "L'âge d'or de la photographie albanaise". A Albânia não entrou para história da fotografia mundial, no entanto, tem um patrimônio fotográfico único nos Bálcãs. A exposição apresenta um século de grandes imagens, com retratos de heróis, anônimos, estúdio, paisagens, cenas do mundo cristão e muçulmano, e da vida cotidiana. A Albânia, que passou por um dos regimes mais totalitários durante quase meio século, foi também a terra de bardos, contadores de histórias e viajantes. Dignos sucessores destes poetas, os primeiros fotógrafos albaneses retrataram a história do país.

Foto de Domingo: João Bittar

2011-12-18T14:45:00.004-02:00

Morre o fotógrafo João Bittar

2011-12-18T12:24:00.006-02:00

João Bittar (1951-2011).

O fotógrafo João Bittar faleceu na madrugada deste domingo de um infarto fulminante, aos 60 anos de idade. O velório começa as 16:00 horas de hoje, dia 18, no cemitério do Araça, e a cremação será amanhã, dia 19, às 8:00 horas, na Vila Alpina, em São Paulo. Paulistano da Mooca, João Bittar começou a fotografar em 1968, aos 17 anos, e não parou mais. Trabalhou em várias redações - algumas extintas - e participou da imprensa alternativa e de vários projetos, como os da IstoÉ e do Jornal da República. Fundou e dirigiu a agência Angular Fotojornalismo e foi editor de fotografia da Folha de S.Paulo, Diário de S.Paulo, Quem, Época e Contigo.

Images&Visions é eleito o Top 2

2011-12-18T00:03:00.007-02:00

O blog Images&Visions conquistou o segundo lugar na categoria Arte e Cultura (Júri Popular), do Top Blog Prêmio 2011. O prêmio foi anunciado em cerimônia realizada ontem, dia 17/12, em São Paulo. O blog já estava entre os três finalistas mais votados. Disputaram o prêmio 16.725 blogs, que somaram juntos um milhão e quinhentos mil votos. Estou feliz porque o resultado expressa uma vitória para a arte fotográfica no Brasil. Agradeço imensamente a todos que votaram no Images&Visions

Tom Jobim por Luiz Garrido

2011-12-17T06:05:00.003-02:00

Este icônico retrato de Tom Jobim com o seu inseparável charuto e chapéu, foi feito em 1993, pelo fotógrafo carioca Luiz Garrido, que há vários anos vem retratando personalidades brasileiras das mais diversas áreas da sociedade. Luiz Garrido também clicou diversas personalidades estrangeiras como Alfred Hitchcock, Gina Lollobrigida, Alain Delon, John Lennon, entre outros. O acervo de Garrido conta com cerca de oitocentos portraits de artistas.

A “Luz Teimosa” de Fernando Lemos

2011-12-16T06:21:00.003-02:00

Intitulada “Luz Teimosa”, esta é uma das mais belas fotografias de Fernando Lemos. Nascido em Lisboa em 1926, Fernando, que tem forte influência do surrealismo, naturalizou-se brasileiro e vive no país desde a década de 1950. "O que mais admiro no surrealismo é esse sentido de liberdade total. Uma espécie de sonho, ou de ilusão", afirmou ele.

Saramago pela lente de Sebastião Salgado

2011-12-15T19:12:00.001-02:00

José Saramago foi retratado por Sebastião Salgado caminhando solitário nas Ilhas Canárias, em 1996. Naquela época, o fotógrafo brasileiro viajou até as Ilhas onde o escritor português vivia. A amizade dos dois se consolidou em meados dos anos 90, quando Salgado preparava o livro "Terra", lançado em 1997, com textos de Saramago e música de Chico Buarque.

Elis Regina e o fotógrafo Paulo Kawall

2011-12-15T11:17:00.006-02:00

Em 1976, o fotógrafo Paulo Kawall que trabalhava para a revista “Música”, recebeu uma ordem do chefe: “Você vai fotografar a Elis Regina”. Paulo tremeu, “cara, eu só tinha 21 anos, era minha primeira foto de artista”, disse Paulo Kawall (que antes assinava como Paulo Vasconcellos). Logo em seguida Paulo teve a ideia de comprar um anel de brilhantes falsos já que as fotografias iriam ilustrar uma matéria sobre o novo show intitulado Falso Brilhante. “Como eu tremia naquele dia. Tremia como vara verde. Não sabia nem usar a máquina direito”, afirmou Paulo, que pediu para que Elis Regina segurasse o brilhante falso. Paulo acabou se tornando o fotógrafo de Elis. A foto acima foi feita em 1979, para o disco “Elis Essa Mulher”.

O obstinado W. Eugene Smith

2011-12-14T19:19:00.004-02:00

Em janeiro de 1955, o fotógrafo W. Eugene Smith largou seu emprego bem remunerado na revista Life. Dois anos depois, em 1957, Smith deixou a casa que ele dividia com sua mulher e quatro filhos em Nova York e mudou-se para uma antiga construção de cinco andares, na 821 Sixth Avenue, um refúgio de fim de noite de músicos, incluindo alguns dos maiores nomes do jazz norte-americano. De 1957 a 1965, Smith operou 1.447 rolos de filme no prédio, fazendo cerca de 40 mil fotos, o maior projeto de sua carreira. Intitulado The Loft Jazz project, ele fotografou as noitadas de jazz no edifício, bem como a vida na rua vista de sua janela do quarto andar. O fotógrafo também gravou (4.000 horas) de fitas de áudio nos ensaios dos músicos que frequentavam o prédio.

Um tributo à Lagoa Rodrigo de Freitas

2011-12-14T08:41:00.004-02:00

Capa do livro “Tributo à Lagoa”. Rio de Janeiro, 2000.

Em 2000, o Multishow fez uma matéria bem bacana sobre o meu livro intitulado “Tributo à Lagoa”, lançado naquele ano. Em 1999, passei onze meses fotografando a Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio, em todos os seus ângulos, escalando montanhas, topos de prédios, de helicóptero, de bicicleta, de canoa. Vejam na matéria alguns depoimentos de personalidades que escreveram para o livro, entre elas, Eduardo Dussek, Carlos Eduardo Novaes, Ferreira Gullar, Paulinho Moska, Paulo Casé, Zuenir Ventura, entre muitos outros. Vejam o vídeo Aqui

A sorridente menina italiana de Steve McCurry

2011-12-13T18:27:00.004-02:00

Esta fotografia de uma sorridente menina italiana é uma das imagens que compõe a exposição de Steve McCurry em Roma, que está sendo exibida no Museo d'Arte Contemporanea (MACRO), até o dia 29 de abril de 2012. Além das suas mais célebres fotografias, é exposta uma seleção de seus "retratos italianos", um tributo magnífico à Itália no ano em que celebra o seu 150 º aniversário, McCurry Steve lança seu olhar sereno sobre a Itália e os italianos.

Um olhar rodoviário

2011-12-13T09:18:00.002-02:00

Durante trinta anos, o fotógrafo norte-americano George W. Gardner retratou em preto e branco, de moto e de automóvel, com sua câmera de 35mm, a vida dos moradores às margens das rodovias em todo território estadunidense, revelando uma nação cheia de contradições, onde encontrou pessoas obcecadas com armas, bíblias, Guerra do Vietnã, Guerra Fria, um povo que ainda vive atormentado por questões de segregação racial. Seus trabalhos hoje compõem o acervo de diversos museus nos EUA.

Os adolescentes franceses de David Alan Harvey

2011-12-12T09:16:00.004-02:00

O fotógrafo norte-americano David Alan Harvey passou semanas vivendo entre um grupo de adolescentes franceses para um ensaio publicado na edição de julho de 1989, na National Geographic. Ele foi para a escola com eles, comeu com eles, viajou com eles e dormiu em suas casas. “Cerca de 90 por cento do tempo, foi muito chato. Eles estavam apenas fazendo dever de casa ou fazendo provas. Mas eles se acostumaram comigo e acabei me tornando um mascote para eles”, afirmou o fotógrafo. Aos 66 anos, ele conta com uma longa e reconhecida trajetória na fotografia. Membro da Magnum, Harvey também já assinou 40 ensaios para a National Geographic.